পাবলো ডি সারাসাতে |

সরসতে পল

সরসতে। আন্দালুসিয়ান রোমান্স →

সরসতে অভূতপূর্ব। তার বেহালা যেভাবে বাজায় তা কেউ কখনো বাজেনি। L. Auer

স্প্যানিশ বেহালাবাদক এবং সুরকার পি. সারসাতে ছিলেন চিরজীবী, গুণী শিল্পের একজন উজ্জ্বল প্রতিনিধি। "শতাব্দীর শেষের প্যাগানিনি, ক্যাডেন্সের শিল্পের রাজা, একজন রৌদ্রোজ্জ্বল শিল্পী," তাঁর সমসাময়িকদের দ্বারা সারসাতে বলা হত। এমনকি শিল্পে গুণীত্বের প্রধান বিরোধীরা, আই. জোয়াকিম এবং এল. আউয়ার, তাঁর অসাধারণ যন্ত্রবাদের সামনে মাথা নত করেছিলেন। সারসাতে এক সামরিক ব্যান্ডমাস্টারের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। গৌরব তার শৈল্পিক ক্যারিয়ারের প্রথম ধাপ থেকে সত্যিকার অর্থে তার সাথে ছিলেন। ইতিমধ্যে 8 বছর বয়সে তিনি লা কোরুনা এবং তারপর মাদ্রিদে তার প্রথম কনসার্ট দিয়েছেন। স্প্যানিশ রানী ইসাবেলা, ছোট্ট সংগীতশিল্পীর প্রতিভার প্রশংসা করে, সারাসেটকে এ. স্ট্রাডিভারি বেহালা দিয়ে ভূষিত করেন এবং প্যারিস কনজারভেটরিতে পড়ার জন্য তাকে বৃত্তি প্রদান করেন।

D. Alar-এর ক্লাসে মাত্র এক বছরের পড়াশোনাই তেরো বছর বয়সী এই বেহালাবাদকের জন্য স্বর্ণপদক নিয়ে বিশ্বের অন্যতম সেরা কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার জন্য যথেষ্ট ছিল। যাইহোক, তার সংগীত এবং তাত্ত্বিক জ্ঞানকে আরও গভীর করার প্রয়োজন অনুভব করে, তিনি আরও 2 বছর রচনা অধ্যয়ন করেছিলেন। শিক্ষা সমাপ্ত করার পর, সারাসেতে ইউরোপ এবং এশিয়ায় অনেক কনসার্ট ভ্রমণ করেন। দুবার (1867-70, 1889-90) তিনি উত্তর এবং দক্ষিণ আমেরিকার দেশগুলিতে একটি বড় কনসার্ট সফর করেছিলেন। সারাসাতে বারবার রাশিয়া সফর করেছেন। ঘনিষ্ঠ সৃজনশীল এবং বন্ধুত্বপূর্ণ বন্ধন তাকে রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে সংযুক্ত করেছিল: পি. চাইকোভস্কি, এল. আউয়ার, কে. ডেভিডভ, এ. ভার্জবিলোভিচ, এ. রুবিনশটাইন। 1881 সালে পরেরটির সাথে একটি যৌথ কনসার্ট সম্পর্কে, রাশিয়ান মিউজিক্যাল প্রেস লিখেছিল: "সরাসেট বেহালা বাজানোর ক্ষেত্রে অতুলনীয় যেমন পিয়ানো বাজানোর ক্ষেত্রে রুবিনস্টাইনের কোনও প্রতিদ্বন্দ্বী নেই ..."

সমসাময়িকরা তার বিশ্বদৃষ্টির প্রায় শিশুসুলভ নৈকট্যের মধ্যেই সারসেটের সৃজনশীল এবং ব্যক্তিগত আকর্ষণের রহস্য দেখেছিলেন। বন্ধুদের স্মৃতিচারণ অনুসারে, সরসাতে একজন সরল মনের মানুষ ছিলেন, বেত, স্নাফ বাক্স এবং অন্যান্য প্রাচীন গিজমো সংগ্রহ করতে উত্সাহী ছিলেন। পরবর্তীকালে, সঙ্গীতশিল্পী তার সংগ্রহ করা সম্পূর্ণ সংগ্রহটি তার নিজ শহর পাম্পলারনে স্থানান্তরিত করেন। স্প্যানিশ ভার্চুওসোর স্পষ্ট, প্রফুল্ল শিল্প প্রায় অর্ধ শতাব্দী ধরে শ্রোতাদের বিমোহিত করেছে। তার বাজানো বেহালার একটি বিশেষ সুরেলা-রূপালী ধ্বনি, ব্যতিক্রমী গুণী পূর্ণতা, মোহনীয় হালকাতা এবং উপরন্তু, রোমান্টিক উচ্ছ্বাস, কবিতা, শব্দচয়নের আভিজাত্য দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল। বেহালাবাদকের ভাণ্ডার ছিল ব্যতিক্রমীভাবে বিস্তৃত। তবে সর্বাধিক সাফল্যের সাথে, তিনি তার নিজস্ব রচনাগুলি সম্পাদন করেছিলেন: "স্প্যানিশ নৃত্য", "বাস্ক ক্যাপ্রিসিও", "আরাগোনিজ হান্ট", "আন্দালুসিয়ান সেরেনাড", "নাভারা", "হাবানেরা", "জাপাতেডো", "মালাগুয়েনা", বিখ্যাত। "জিপসি মেলোডিস"। এই রচনাগুলিতে, সারসেটের রচনা এবং পরিবেশন শৈলীর জাতীয় বৈশিষ্ট্যগুলি বিশেষভাবে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল: ছন্দময় মৌলিকতা, রঙিন শব্দ উত্পাদন, লোকশিল্পের ঐতিহ্যের সূক্ষ্ম রূপায়ন। এই সমস্ত কাজ, পাশাপাশি দুটি দুর্দান্ত কনসার্ট ফ্যান্টাসি ফাউস্ট এবং কারমেন (Ch. Gounod এবং G. Bizet-এর একই নামের অপেরার থিমগুলিতে), এখনও বেহালাবাদকদের সংগ্রহশালায় রয়ে গেছে। সারসেটের কাজগুলি স্প্যানিশ যন্ত্রসংগীতের ইতিহাসে একটি উল্লেখযোগ্য চিহ্ন রেখে গেছে, আই. আলবেনিজ, এম. ডি ফাল্লা, ই. গ্রানাডোসের কাজের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছে।

তৎকালীন অনেক বড় রচয়িতা সারসতাকে তাদের কাজ উৎসর্গ করেছিলেন। তার পারফরম্যান্সের কথা মাথায় রেখেই বেহালা সঙ্গীতের এই ধরনের মাস্টারপিস তৈরি করা হয়েছিল যেমন ভূমিকা এবং রন্ডো-ক্যাপ্রিকিসোসো, "হাভানিজ" এবং সি. সেন্ট-সেনসের তৃতীয় বেহালা কনসার্টো, ই. লালোর "স্প্যানিশ সিম্ফনি", দ্বিতীয় বেহালা। কনসার্টো এবং "স্কটিশ ফ্যান্টাসি" এম ব্রুচ, আই. রাফের কনসার্ট স্যুট। G. Wieniawski (দ্বিতীয় বেহালা কনসার্টো), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark এবং A. Mackenzie তাদের কাজগুলো অসামান্য স্প্যানিশ সঙ্গীতশিল্পীকে উৎসর্গ করেছেন। "সারসেটের সর্বশ্রেষ্ঠ তাত্পর্য," এই সম্পর্কে উল্লেখ করেছেন, "বিস্তৃত স্বীকৃতির উপর ভিত্তি করে যে তিনি তার যুগের অসামান্য বেহালা কাজের পারফরম্যান্স দিয়ে জিতেছিলেন।" এটি সারসেটের মহান যোগ্যতা, মহান স্প্যানিশ গুণীজনের কর্মক্ষমতার অন্যতম প্রগতিশীল দিক।

I. Vetlitsyna

ভার্চুসো শিল্প কখনই মরে না। এমনকি শৈল্পিক প্রবণতার সর্বোচ্চ বিজয়ের যুগেও, সর্বদা এমন সংগীতশিল্পীরা আছেন যারা "বিশুদ্ধ" গুণীত্বের সাথে মোহিত হন। সরসতে তাদের একজন ছিলেন। "শতাব্দীর শেষের প্যাগানিনি", "ক্যাডেন্সের শিল্পের রাজা", "রৌদ্রোজ্জ্বল শিল্পী" - সমসাময়িকরা এভাবেই সারসাতে বলে। তাঁর গুণীত্বের সামনে, অসাধারণ যন্ত্রবাদ তাদেরও নত করেছিল যারা শিল্পে গুণীত্বকে মৌলিকভাবে প্রত্যাখ্যান করেছিল - জোয়াকিম, আউয়ার।

সারসতে জয় করলেন সবাইকে। তার আকর্ষণের রহস্য নিহিত ছিল তার শিল্পের প্রায় শিশুসুলভ নৈকট্যের মধ্যে। তারা এই জাতীয় শিল্পীদের সাথে "রাগ করে না", তাদের সংগীত পাখির গান হিসাবে, প্রকৃতির শব্দ হিসাবে - বনের শব্দ, স্রোতের গোঙানি হিসাবে গ্রহণ করা হয়। নাইটিঙ্গেলের কাছে দাবি না থাকলে? সে গায়! সারসাতেও তাই। তিনি বেহালায় গেয়েছিলেন - এবং শ্রোতারা আনন্দে জমে গেল; তিনি স্প্যানিশ লোকনৃত্যের রঙিন ছবি "আঁকেন" - এবং সেগুলি শ্রোতাদের কল্পনায় জীবন্ত হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল।

Auer XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সমস্ত বেহালাবাদকদের উপরে সারাসেতে (ভিয়েটান এবং জোয়াকিমের পরে) স্থান দেন। সরসেটের খেলায়, তিনি তার প্রযুক্তিগত যন্ত্রপাতির অসাধারণ হালকাতা, স্বাভাবিকতা, স্বাচ্ছন্দ্য দ্বারা অবাক হয়েছিলেন। “এক সন্ধ্যায়,” I. নালবন্দিয়ান তার স্মৃতিকথায় লিখেছেন, “আমি আউয়ারকে সারসাট সম্পর্কে আমাকে বলতে বলেছিলাম। লিওপোল্ড সেমিওনোভিচ সোফা থেকে উঠলেন, আমার দিকে অনেকক্ষণ তাকিয়ে বললেন: সরসেট একটি অভূতপূর্ব ঘটনা। তার বেহালা যেভাবে বাজায় তা কেউ কখনো বাজেনি। সারসেটের খেলায়, আপনি "রান্নাঘর" একেবারেই শুনতে পাচ্ছেন না, চুল নেই, রোসিন নেই, ধনুক পরিবর্তন নেই এবং কাজ নেই, টেনশন - তিনি মজা করে সবকিছু খেলেন, এবং তার সাথে সবকিছু নিখুঁত শোনায় ... তাকে পরামর্শ দেন যে কোন সুযোগের সদ্ব্যবহার করতে, সারসাতে শোনার এবং সুযোগ পেলে তার হয়ে বেহালা বাজানোর। নালবন্দিয়ান যোগ করেছেন যে একই সময়ে, আউর তাকে সুপারিশের একটি চিঠি দিয়েছিলেন, খামের উপর একটি খুব স্বল্পভাষী ঠিকানা সহ: "ইউরোপ - সারাসেট।" এবং যে যথেষ্ট ছিল.

"রাশিয়ায় ফিরে আসার পরে," নালবন্দিয়ান আরও বলেন, "আমি আউয়ারকে একটি বিশদ প্রতিবেদন দিয়েছিলাম, যেখানে তিনি বলেছিলেন: "আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে আপনার বিদেশ ভ্রমণ আপনাকে কী সুবিধা দিয়েছে। আপনি মহান সঙ্গীতজ্ঞ-শিল্পী জোয়াকিম এবং সারাসেটের দ্বারা শাস্ত্রীয় কাজের পারফরম্যান্সের সর্বোচ্চ উদাহরণ শুনেছেন - সর্বোচ্চ গুণী পূর্ণতা, বেহালা বাজানোর অভূতপূর্ব ঘটনা। কী ভাগ্যবান মানুষ সারসাতে, আমরা যেমন বেহালার দাস নই, যাকে প্রতিদিন কাজ করতে হয়, আর সে বেঁচে থাকে নিজের আনন্দের জন্য। এবং তিনি যোগ করেছেন: "কেন তাকে খেলতে হবে যখন সবকিছু ইতিমধ্যে তার জন্য কাজ করছে?" একথা বলে আউর করুণ দৃষ্টিতে তার হাতের দিকে তাকিয়ে দীর্ঘশ্বাস ফেলল। আউরের "অকৃতজ্ঞ" হাত ছিল এবং কৌশলটি ধরে রাখতে প্রতিদিন কঠোর পরিশ্রম করতে হয়েছিল।"

"সারসেট নামটি বেহালাবাদকদের জন্য জাদুকর ছিল," লিখেছেন কে. ফ্লেশ৷ - শ্রদ্ধার সাথে, যেন এটি কোনও আশ্চর্য দেশের ঘটনা, আমরা ছেলেরা (এটি 1886 সালে) ছোট্ট কালো চোখের স্প্যানিয়ার্ডের দিকে তাকালাম - সাবধানে ছাঁটা জেট-কালো গোঁফ এবং একই কোঁকড়া, কোঁকড়া, সাবধানে আঁচড়ানো চুল। এই ছোট্ট মানুষটি দীর্ঘ পথ পাড়ি দিয়ে মঞ্চে এসেছিলেন, সত্যিকারের স্প্যানিশ মহিমা, বাহ্যিকভাবে শান্ত, এমনকি কফের মতো। এবং তারপরে তিনি অশ্রুত স্বাধীনতা নিয়ে খেলা শুরু করেছিলেন, গতি সীমাতে নিয়ে এসে দর্শকদের সর্বশ্রেষ্ঠ আনন্দে নিয়ে আসেন।

সরসতে জীবন অতিশয় সুখের হয়ে উঠল। তিনি শব্দের পূর্ণ অর্থে একজন প্রিয় এবং ভাগ্যের মিনি ছিলেন।

তিনি লিখেছেন, “আমার জন্ম হয়েছিল 14 মার্চ, 1844 সালে, নাভারে প্রদেশের প্রধান শহর পামপ্লোনায়। আমার বাবা একজন সামরিক কন্ডাক্টর ছিলেন। আমি ছোটবেলা থেকেই বেহালা বাজানো শিখেছি। আমি যখন মাত্র 5 বছর বয়সী, আমি ইতিমধ্যে রানী ইসাবেলার উপস্থিতিতে খেলেছি। রাজা আমার অভিনয় পছন্দ করেন এবং তিনি আমাকে একটি পেনশন দেন, যা আমাকে প্যারিসে পড়াশোনা করতে যেতে দেয়।

সারসাতের অন্যান্য জীবনী দ্বারা বিচার করলে এই তথ্য সঠিক নয়। তিনি 14 মার্চ নয়, 10 মার্চ, 1844 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। জন্মের সময়, তার নাম ছিল মার্টিন মেলিটন, তবে প্যারিসে থাকার সময় তিনি নিজেই পাবলো নামটি পরেছিলেন।

তার বাবা, জাতীয়তা অনুসারে বাস্ক, একজন ভাল সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন। প্রথমদিকে, তিনি নিজেই তার ছেলেকে বেহালা শেখাতেন। 8 বছর বয়সে, শিশু প্রডিজি লা করোনায় একটি কনসার্ট দিয়েছিল এবং তার প্রতিভা এতটাই স্পষ্ট ছিল যে তার বাবা তাকে মাদ্রিদে নিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এখানে তিনি ছেলেকে রদ্রিগেজ সায়েজকে পড়াতে দেন।

বেহালাবাদকের বয়স যখন 10 বছর, তাকে আদালতে দেখানো হয়েছিল। ছোট সরসতে খেলা একটি অত্যাশ্চর্য ছাপ তৈরি. তিনি উপহার হিসেবে রাণী ইসাবেলার কাছ থেকে একটি সুন্দর স্ট্র্যাডিভারিয়াস বেহালা পেয়েছিলেন এবং মাদ্রিদের আদালত তার পরবর্তী শিক্ষার ব্যয়ভার গ্রহণ করেছিলেন।

1856 সালে, সারসেটকে প্যারিসে পাঠানো হয়েছিল, যেখানে তাকে ফরাসি বেহালা স্কুলের একজন অসামান্য প্রতিনিধি ডেলফাইন আলারের দ্বারা তার ক্লাসে গ্রহণ করা হয়েছিল। নয় মাস পরে (প্রায় অবিশ্বাস্যভাবে!) তিনি কনজারভেটরির সম্পূর্ণ কোর্সটি সম্পন্ন করেন এবং প্রথম পুরস্কার জিতে নেন।

স্পষ্টতই, তরুণ বেহালা বাদক ইতিমধ্যেই যথেষ্ট উন্নত কৌশল নিয়ে আলারে এসেছিলেন, অন্যথায় সংরক্ষণাগার থেকে তার বিদ্যুত-দ্রুত স্নাতক ব্যাখ্যা করা যাবে না। যাইহোক, বেহালা শ্রেণীতে এটি থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি সঙ্গীত তত্ত্ব, সম্প্রীতি এবং শিল্পের অন্যান্য ক্ষেত্রগুলি অধ্যয়নের জন্য আরও 6 বছর প্যারিসে থাকেন। জীবনের সতেরোতম বছরেই প্যারিস কনজারভেটরি ছেড়ে চলে যান সারসাতে। এই সময় থেকে একটি ভ্রমণকারী কনসার্ট পারফর্মার হিসাবে তার জীবন শুরু হয়।

প্রাথমিকভাবে, তিনি আমেরিকার একটি বর্ধিত সফরে গিয়েছিলেন। এটি মেক্সিকোতে বসবাসকারী ধনী বণিক অটো গোল্ডশমিড দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল। একজন চমৎকার পিয়ানোবাদক, একজন ইমপ্রেসারিওর ফাংশন ছাড়াও, তিনি একজন সহচরের দায়িত্ব নিয়েছিলেন। ট্রিপটি আর্থিকভাবে সফল হয়েছিল এবং গোল্ডস্মিড সারাজীবনের জন্য সারসেটের ইমপ্রেসারিও হয়েছিলেন।

আমেরিকার পরে, সরসেট ইউরোপে ফিরে আসে এবং দ্রুত এখানে দুর্দান্ত জনপ্রিয়তা অর্জন করে। সমস্ত ইউরোপীয় দেশে তার কনসার্টগুলি বিজয়ের সাথে অনুষ্ঠিত হয় এবং তার জন্মভূমিতে তিনি জাতীয় নায়ক হয়ে ওঠেন। 1880 সালে, বার্সেলোনায়, সারসাটের উত্সাহী ভক্তরা 2000 জন লোকের অংশগ্রহণে একটি টর্চলাইট মিছিল করেছিল। স্পেনের রেলওয়ে সমিতিগুলি তার ব্যবহারের জন্য পুরো ট্রেন সরবরাহ করেছিল। তিনি প্রায় প্রতি বছর পামপ্লোনায় আসেন, পৌরসভার নেতৃত্বে শহরবাসী তার জন্য আড়ম্বরপূর্ণ বৈঠকের ব্যবস্থা করত। তাঁর সম্মানে, ষাঁড়ের লড়াই সর্বদা দেওয়া হত, সারসাতে গরীবদের পক্ষে কনসার্ট দিয়ে এই সমস্ত সম্মানের জবাব দেয়। সত্য, একবার (1900 সালে) পামপ্লোনায় সারসেটের আগমন উপলক্ষে উত্সবগুলি প্রায় ব্যাহত হয়েছিল। নগরীর নবনির্বাচিত মেয়র রাজনৈতিক কারণে তাদের বাতিলের চেষ্টা করেন। তিনি একজন রাজতন্ত্রবাদী ছিলেন এবং সারসাতে গণতন্ত্রী হিসেবে পরিচিত ছিলেন। মেয়রের উদ্দেশ্য ক্ষোভের সৃষ্টি করে। “সংবাদপত্র হস্তক্ষেপ করেছে। এবং পরাজিত পৌরসভা, তার প্রধান সহ, পদত্যাগ করতে বাধ্য হয়। মামলাটি সম্ভবত তার ধরণের একমাত্র।

সারাসাতে বহুবার রাশিয়া সফর করেছেন। প্রথমবারের মতো, 1869 সালে, তিনি শুধুমাত্র ওডেসা পরিদর্শন করেছিলেন; দ্বিতীয়বার - 1879 সালে তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং মস্কো সফর করেন।

L. Auer যা লিখেছেন তা এখানে: “সোসাইটি (অর্থাৎ রাশিয়ান মিউজিক্যাল সোসাইটি – LR) দ্বারা আমন্ত্রিত বিখ্যাত বিদেশীদের মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয় একজন ছিলেন পাবলো ডি সারাসেতে, তারপরও একজন তরুণ সঙ্গীতজ্ঞ যিনি তার প্রথম দিকের উজ্জ্বলতার পরেও আমাদের কাছে এসেছিলেন। জার্মানিতে সাফল্য। আমি তাকে প্রথম দেখলাম এবং শুনলাম। তিনি ছিলেন ছোট, পাতলা, কিন্তু একই সাথে খুব করুণ, সুন্দর মাথা, কালো চুলের মাঝখানে বিভক্ত, সেই সময়ের ফ্যাশন অনুসারে। সাধারণ নিয়ম থেকে বিচ্যুতি হিসাবে, তিনি তার বুকে স্প্যানিশ আদেশের একটি তারকা সহ একটি বড় ফিতা পরেছিলেন। এটি সবার কাছে খবর ছিল, যেহেতু সাধারণত কেবল রক্তের রাজপুত্র এবং মন্ত্রীরা সরকারী অভ্যর্থনায় এই জাতীয় সজ্জায় উপস্থিত হন।

তিনি তার স্ট্রাডিভারিয়াস থেকে প্রথম নোটগুলি বের করেছিলেন – হায়, এখন নিঃশব্দ এবং চিরকালের জন্য মাদ্রিদ যাদুঘরে সমাহিত! - সুরের সৌন্দর্য এবং স্ফটিক বিশুদ্ধতা দিয়ে আমার উপর একটি শক্তিশালী ছাপ তৈরি করেছে। অসাধারণ কৌশলের অধিকারী, তিনি কোনও উত্তেজনা ছাড়াই খেলতেন, যেন তার জাদুকরী ধনুক দিয়ে সবেমাত্র তারগুলি স্পর্শ করছেন। এটা বিশ্বাস করা কঠিন ছিল যে এই বিস্ময়কর শব্দগুলি, কানকে আদর করে, যেমন তরুণ অ্যাডলিন প্যাটির কণ্ঠস্বর, চুল এবং তারের মতো স্থূল বস্তুগত জিনিস থেকে আসতে পারে। শ্রোতারা আতঙ্কে ছিলেন এবং অবশ্যই, সারসাতে একটি অসাধারণ সাফল্য ছিল।

"তার সেন্ট পিটার্সবার্গ বিজয়ের মাঝখানে," Auer আরও লিখেছেন, "পাবলো ডি সারাসেট একজন ভাল কমরেড ছিলেন, ধনী বাড়িতে পারফরম্যান্সের জন্য তার সঙ্গীত বন্ধুদের সঙ্গ পছন্দ করতেন, যেখানে তিনি প্রতি সন্ধ্যায় দুই থেকে তিন হাজার ফ্রাঙ্ক পেতেন - সেই সময়ের জন্য একটি অত্যন্ত উচ্চ ফি। বিনামূল্যে সন্ধ্যা. তিনি ডেভিডভ, লেশেটস্কি বা আমার সাথে কাটিয়েছেন, সর্বদা প্রফুল্ল, হাসিখুশি এবং ভাল মেজাজে, অত্যন্ত খুশি যখন তিনি কার্ডে আমাদের কাছ থেকে কয়েকটি রুবেল জিততে পেরেছিলেন। তিনি মহিলাদের সাথে খুব সাহসী ছিলেন এবং সর্বদা তাঁর সাথে বেশ কয়েকটি ছোট স্প্যানিশ ভক্ত নিয়ে যেতেন, যা তিনি তাদের উপহার হিসাবে দিতেন।

রাশিয়া তার আতিথেয়তা দিয়ে সারসাতে জয় করেছিল। 2 বছর পর, তিনি আবার এখানে কনসার্টের একটি সিরিজ দেন। সেন্ট পিটার্সবার্গে 28 নভেম্বর, 1881 সালে অনুষ্ঠিত প্রথম কনসার্টের পরে, যেখানে সারাসেট এ. রুবিনস্টাইনের সাথে একসাথে পারফর্ম করেছিলেন, মিউজিক্যাল প্রেস উল্লেখ করেছে: সরসেট “প্রথম (অর্থাৎ, রুবিনস্টাইন) এর মতো বেহালা বাজানোর ক্ষেত্রে অতুলনীয়। – LR ) পিয়ানো বাজানোর ক্ষেত্রে কোনো প্রতিদ্বন্দ্বী নেই, অবশ্যই লিসটের ব্যতিক্রম।

1898 সালের জানুয়ারীতে সেন্ট পিটার্সবার্গে সারাসেটের আগমন আবার একটি বিজয় দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। জনসাধারণের অগণিত ভিড় নোবেল অ্যাসেম্বলির হলটি (বর্তমান ফিলহারমনিক) পূর্ণ করে। Auer-এর সাথে একসাথে, Sarasate একটি চতুর্দশ সন্ধ্যা দেন যেখানে তিনি Beethoven এর Kreutzer Sonata পরিবেশন করেন।

1903 সালে পিটার্সবার্গে শেষবার সারসেটের কথা শোনার সময় ইতিমধ্যেই তার জীবনের ঢাল ছিল এবং প্রেস রিভিউ ইঙ্গিত দেয় যে তিনি বৃদ্ধ বয়স পর্যন্ত তার গুণী দক্ষতা বজায় রেখেছিলেন। “শিল্পীর অসামান্য গুণাবলী হল তার বেহালার সরস, পূর্ণ এবং দৃঢ় সুর, উজ্জ্বল কৌশল যা সব ধরণের অসুবিধাকে অতিক্রম করে; এবং, বিপরীতভাবে, আরও ঘনিষ্ঠ প্রকৃতির নাটকগুলিতে একটি হালকা, মৃদু এবং সুরেলা ধনুক - এই সমস্তটি পুরোপুরি স্প্যানিয়ার্ড দ্বারা আয়ত্ত করা হয়েছে। শব্দের স্বীকৃত অর্থে সরসাতে এখনও একই "বেহালাবাদকদের রাজা"। তার বার্ধক্য সত্ত্বেও, তিনি এখনও তার সজীবতা এবং তিনি যা কিছু করেন তার স্বাচ্ছন্দ্যের সাথে অবাক করে।

সরাসতে ছিল এক অনন্য ঘটনা। তার সমসাময়িকদের জন্য, তিনি বেহালা বাজানোর জন্য নতুন দিগন্ত উন্মোচন করেছিলেন: "একবার আমস্টারডামে," কে. ফ্লেশ লিখেছেন, "ইজাই, আমার সাথে কথা বলার সময়, সারসাটাকে নিম্নলিখিত মূল্যায়ন করেছিলেন: "তিনিই আমাদের পরিষ্কারভাবে বাজাতে শিখিয়েছিলেন। " কারিগরি নিখুঁততা, সূক্ষ্মতা এবং বাজানোর অসম্পূর্ণতার জন্য আধুনিক বেহালাবাদকদের আকাঙ্ক্ষা কনসার্টের মঞ্চে তাঁর উপস্থিতির সময় থেকেই সরসেতে আসে। তার আগে, স্বাধীনতা, তরলতা এবং পারফরম্যান্সের উজ্জ্বলতা আরও গুরুত্বপূর্ণ বলে বিবেচিত হয়েছিল।

“... তিনি ছিলেন একটি নতুন ধরনের বেহালাবাদকের প্রতিনিধি এবং সামান্য টেনশন ছাড়াই আশ্চর্যজনক প্রযুক্তিগত স্বাচ্ছন্দ্যে বাজাতেন। তার আঙ্গুলের ডগা ফ্রেটবোর্ডে এসে পড়ে বেশ স্বাভাবিকভাবে এবং শান্তভাবে, স্ট্রিংগুলিকে আঘাত না করে। সরসেতে আগে বেহালাবাদকদের প্রথার চেয়ে কম্পন অনেক বেশি ছিল। তিনি ঠিকই বিশ্বাস করতেন যে ধনুকের অধিকার হল আদর্শ আহরণের প্রথম এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মাধ্যম – তার মতে – সুর। স্ট্রিংয়ের উপর তার ধনুকের "ঘা" ব্রিজের চরম পয়েন্ট এবং বেহালার ফ্রেটবোর্ডের মাঝখানে ঠিক আঘাত করেছিল এবং খুব কমই সেতুর কাছে এসেছিল, যেখানে আমরা জানি, কেউ উত্তেজনার মতো একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত শব্দ বের করতে পারে। একটি oboe শব্দ.

বেহালা শিল্পের জার্মান ইতিহাসবিদ এ. মোসারও সরসেটের পারফরম্যান্স দক্ষতা বিশ্লেষণ করেছেন: "যখন জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে কী উপায়ে সারসেট এত অভূতপূর্ব সাফল্য অর্জন করেছে," তিনি লিখেছেন, "আমাদের প্রথমে শব্দের সাথে উত্তর দেওয়া উচিত। তার টোন, কোন "অশুদ্ধতা" ছাড়াই, "মিষ্টি" পূর্ণ, যখন তিনি খেলতে শুরু করেছিলেন, সরাসরি অত্যাশ্চর্য অভিনয় করেছিলেন। আমি বলি "বাজানো শুরু করেছি" উদ্দেশ্য ছাড়াই নয়, যেহেতু সারাসেটের শব্দ, তার সমস্ত সৌন্দর্য থাকা সত্ত্বেও, একঘেয়ে ছিল, পরিবর্তন করতে প্রায় অক্ষম, যার কারণে, কিছুক্ষণ পরে, যাকে বলা হয় "একঘেয়ে হয়ে গেছি", যেমন ক্রমাগত রৌদ্রোজ্জ্বল আবহাওয়া। প্রকৃতি সারসেটের সাফল্যে অবদান রাখা দ্বিতীয় কারণটি ছিল একেবারে অবিশ্বাস্য স্বাচ্ছন্দ্য, যে স্বাধীনতার সাথে তিনি তার বিশাল কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। তিনি নিঃসন্দেহে পরিষ্কারভাবে পরিচ্ছন্ন হয়েছিলেন এবং ব্যতিক্রমী করুণার সাথে সর্বোচ্চ অসুবিধাগুলি অতিক্রম করেছিলেন।

Sarasate গেমের প্রযুক্তিগত উপাদান সম্পর্কে বেশ কিছু তথ্য Auer প্রদান করে। তিনি লিখেছেন যে Sarasate (এবং Wieniawski) "একটি দ্রুত এবং সুনির্দিষ্ট, অত্যন্ত দীর্ঘ ট্রিলের অধিকারী ছিল, যা তাদের প্রযুক্তিগত দক্ষতার একটি চমৎকার নিশ্চিতকরণ ছিল।" Auer-এর একই বইয়ের অন্যত্র আমরা পড়ি: “সারসাটে, যার চকচকে সুর ছিল, শুধুমাত্র স্ট্যাকাটো ভোলান্ট (অর্থাৎ ফ্লাইং স্ট্যাকাটো। – এলআর), খুব দ্রুত নয়, কিন্তু অসীমভাবে করুণাময়। শেষ বৈশিষ্ট্য, অর্থাৎ, অনুগ্রহ, তার পুরো খেলাটি আলোকিত করেছিল এবং একটি ব্যতিক্রমী সুরেলা শব্দ দ্বারা পরিপূরক ছিল, তবে খুব শক্তিশালী নয়। জোয়াকিম, উইনিয়াস্কি এবং সারাসেটের ধনুক ধরে রাখার পদ্ধতির তুলনা করে, আউর লিখেছেন: "সরাসেট তার সমস্ত আঙ্গুল দিয়ে ধনুকটি ধরে রেখেছিল, যা তাকে প্যাসেজে একটি মুক্ত, সুরেলা স্বর এবং বাতাসযুক্ত হালকাতা বিকাশে বাধা দেয়নি।"

বেশিরভাগ পর্যালোচনায় উল্লেখ করা হয়েছে যে সারসাতাকে ক্লাসিকগুলি দেওয়া হয়নি, যদিও তিনি প্রায়শই বাখ, বিথোভেনের কাজের দিকে ফিরে যেতেন এবং কোয়ার্টেটে খেলতে পছন্দ করতেন। মোসার বলেছেন যে 80-এর দশকে বার্লিনে বিথোভেন কনসার্টোর প্রথম পারফরম্যান্সের পরে, সঙ্গীত সমালোচক ই. টাউবার্টের একটি পর্যালোচনা অনুসরণ করা হয়েছিল, যেখানে জোয়াচিমের সাথে তুলনা করে সরসেটের ব্যাখ্যাটি বরং তীব্রভাবে সমালোচনা করা হয়েছিল। "পরের দিন, আমার সাথে দেখা হলে, একজন ক্ষুব্ধ সরসেট আমাকে চিৎকার করে বলেছিল: "অবশ্যই, জার্মানিতে তারা বিশ্বাস করে যে যে কেউ বিথোভেন কনসার্টো পরিবেশন করবে তাকে অবশ্যই আপনার মোটা উস্তাদের মতো ঘামতে হবে!"

তাকে আশ্বস্ত করে, আমি লক্ষ্য করলাম যে দর্শকরা যখন তার বাজনায় আনন্দিত, প্রথম একক গানের পর করতালি দিয়ে অর্কেস্ট্রাল টুটিকে বাধা দেয় তখন আমি রেগে গিয়েছিলাম। সরসতে আমার দিকে ঝাঁপিয়ে পড়ল, “প্রিয় মানুষ, এমন বাজে কথা বলবেন না! একক শিল্পীকে বিশ্রাম দেওয়ার এবং শ্রোতাদের প্রশংসা করার সুযোগ দেওয়ার জন্য অর্কেস্ট্রাল টুটি বিদ্যমান।" আমি যখন আমার মাথা নাড়লাম, এই ধরনের শিশুসুলভ রায়ে হতবাক হয়ে গেলাম, তখন তিনি চালিয়ে গেলেন: “আমাকে আপনার সিম্ফোনিক কাজ দিয়ে একা ছেড়ে দিন। তুমি জিজ্ঞেস কর কেন আমি ব্রহ্মস কনসার্টে খেলি না! আমি অস্বীকার করতে চাই না যে এটি বেশ ভাল সঙ্গীত। কিন্তু আপনি কি আমাকে সত্যিই রুচিহীন মনে করেন যে আমি, হাতে বেহালা নিয়ে মঞ্চে পা রেখে দাঁড়িয়ে থেকে শুনেছিলাম কিভাবে আদাজিওতে ওবো পুরো কাজের একমাত্র সুর বাজায় দর্শকদের কাছে?

মোসার এবং সারাসেটের চেম্বার সঙ্গীত-নির্মাণকে স্পষ্টভাবে বর্ণনা করা হয়েছে: “বার্লিনে দীর্ঘ সময় থাকার সময়, সারাসেট আমার স্প্যানিশ বন্ধু এবং সহপাঠী ইএফ আরবোস (বেহালা) এবং অগাস্টিনো রুবিওকে তার হোটেল কায়সারহফ-এ আমার সাথে একটি কোয়ার্টেট বাজাতে আমন্ত্রণ জানাতেন। (সেলো)। তিনি নিজে প্রথম বেহালার অংশ বাজিয়েছেন, আরবোস এবং আমি পর্যায়ক্রমে বেহালার অংশ এবং দ্বিতীয় বেহালার অংশ বাজিয়েছি। তার প্রিয় quartets ছিল, অপ সহ. 59 বিথোভেন, শুম্যান এবং ব্রাহ্মস কোয়ার্টেট। এই যে বেশী প্রায়ই সঞ্চালিত হয়. সুরকারের সমস্ত নির্দেশ পালন করে অত্যন্ত নিষ্ঠার সাথে সারসাতে অভিনয় করেছেন। এটি অবশ্যই দুর্দান্ত শোনাচ্ছে, তবে "অভ্যন্তরীণ" যা "রেখার মধ্যে" ছিল তা প্রকাশ করা হয়নি।"

মোসারের কথা এবং শাস্ত্রীয় রচনাগুলির সারসেটের ব্যাখ্যার প্রকৃতি সম্পর্কে তার মূল্যায়ন নিবন্ধ এবং অন্যান্য পর্যালোচকদের দ্বারা নিশ্চিতকরণ পাওয়া যায়। এটি প্রায়শই একঘেয়েতা, একঘেয়েমি যা সরসেটের বেহালার ধ্বনিকে আলাদা করে তা নির্দেশ করা হয় এবং এই সত্য যে বিথোভেন এবং বাখের কাজগুলি তার পক্ষে ভাল কাজ করেনি। যাইহোক, মোসারের চরিত্রায়ন এখনও একতরফা। তাঁর ব্যক্তিত্বের কাছাকাছি কাজগুলিতে, সারসাতে নিজেকে একজন সূক্ষ্ম শিল্পী হিসাবে দেখান। সমস্ত পর্যালোচনা অনুসারে, উদাহরণস্বরূপ, তিনি মেন্ডেলসোহনের কনসার্টে অতুলনীয়ভাবে অভিনয় করেছিলেন। এবং বাখ এবং বিথোভেনের কাজগুলি কতটা খারাপভাবে সম্পাদিত হয়েছিল, যদি আউয়েরের মতো একজন কঠোর অনুরাগী সরসেটের ব্যাখ্যামূলক শিল্প সম্পর্কে ইতিবাচকভাবে কথা বলতেন!

"1870 থেকে 1880 সালের মধ্যে, পাবলিক কনসার্টে অত্যন্ত শৈল্পিক সঙ্গীত পরিবেশনের প্রবণতা এতটাই বেড়েছে, এবং এই নীতিটি প্রেস থেকে এমন সর্বজনীন স্বীকৃতি এবং সমর্থন পেয়েছে যে এটি উইনিয়াস্কি এবং সারাসেটের মতো বিশিষ্ট গুণী ব্যক্তিদের প্ররোচিত করেছিল - এই প্রবণতার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্রতিনিধি। - তাদের কনসার্টে সর্বোচ্চ ধরনের বেহালা কম্পোজিশনে ব্যাপকভাবে ব্যবহার করা। তারা বাখের চ্যাকোন এবং অন্যান্য কাজগুলি, সেইসাথে বিথোভেনের কনসার্টো, তাদের প্রোগ্রামগুলিতে অন্তর্ভুক্ত করেছিল এবং ব্যাখ্যার সবচেয়ে উচ্চারিত ব্যক্তিত্বের সাথে (আমি শব্দের সর্বোত্তম অর্থে ব্যক্তিত্ব বলতে চাই), তাদের সত্যিকারের শৈল্পিক ব্যাখ্যা এবং পর্যাপ্ত পারফরম্যান্স অনেক অবদান রেখেছিল। তাদের খ্যাতি। "

তাকে উৎসর্গ করা সেন্ট-সেনসের তৃতীয় কনসার্টের সারসেটের ব্যাখ্যা সম্পর্কে, লেখক নিজেই লিখেছেন: “আমি একটি কনসার্ট লিখেছিলাম যার প্রথম এবং শেষ অংশগুলি খুব অভিব্যক্তিপূর্ণ; তারা একটি অংশ দ্বারা পৃথক করা হয় যেখানে সবকিছু প্রশান্তির শ্বাস নেয় - যেমন পাহাড়ের মধ্যে একটি হ্রদ। মহান বেহালাবাদক যারা আমাকে এই কাজটি বাজানোর সম্মান দিয়েছিলেন তারা সাধারণত এই বৈপরীত্যটি বুঝতে পারেননি - তারা পাহাড়ের মতোই হ্রদে কম্পিত হয়েছিল। সারসাতে, যার জন্য কনসার্টটি লেখা হয়েছিল, তিনি পাহাড়ে যেমন উত্তেজিত ছিলেন লেকের উপরেও তত শান্ত ছিলেন। এবং তারপরে সুরকার উপসংহারে এসেছিলেন: "সঙ্গীত করার সময় এর চেয়ে ভাল কিছু নেই, কীভাবে এর চরিত্রটি প্রকাশ করা যায়।"

কনসার্টের পাশাপাশি, সেন্ট-সেনস রন্ডো ক্যাপ্রিসিওসোকে সারাসাতাকে উৎসর্গ করেছিলেন। অন্যান্য সুরকাররা একইভাবে বেহালার অভিনয়ের জন্য তাদের প্রশংসা প্রকাশ করেছিলেন। তিনি উৎসর্গ করেছিলেন: ই. লালোর প্রথম কনসার্টো এবং স্প্যানিশ সিম্ফনি, এম. ব্রুচের দ্বিতীয় কনসার্টো এবং স্কটিশ ফ্যান্টাসি, জি. উইনিয়াস্কির দ্বিতীয় কনসার্টো। "সারসেটের সর্বশ্রেষ্ঠ গুরুত্ব," আউয়ার যুক্তি দিয়েছিলেন, "তার যুগের অসামান্য বেহালার কাজের জন্য তিনি যে ব্যাপক স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন তার উপর ভিত্তি করে। এটিও তাঁর যোগ্যতা যে তিনিই প্রথম ব্রুচ, লালো এবং সেন্ট-সেনসের কনসার্টগুলিকে জনপ্রিয় করেছিলেন।

সর্বোপরি, সারসাতে গুণী সঙ্গীত এবং তার নিজের কাজগুলিকে জানিয়েছিলেন। তাদের মধ্যে তিনি ছিলেন অতুলনীয়। তার রচনাগুলির মধ্যে, স্প্যানিশ নাচ, জিপসি সুর, বিজেটের অপেরা "কারমেন" এর মোটিফগুলিতে ফ্যান্টাসিয়া, ভূমিকা এবং ট্যারান্টেলা দুর্দান্ত খ্যাতি অর্জন করেছে। সুরকার আউয়ার দিয়েছিলেন সরসেতে সবচেয়ে ইতিবাচক এবং সত্য মূল্যায়নের কাছাকাছি। তিনি লিখেছেন: "সরাসেটের আসল, প্রতিভাবান এবং সত্যিকারের কনসার্টের টুকরো - "Airs Espagnoles", যা তার জন্মভূমির জ্বলন্ত রোম্যান্স দ্বারা উজ্জ্বলভাবে রঙিন - নিঃসন্দেহে বেহালার ভাণ্ডারে সবচেয়ে মূল্যবান অবদান।"

স্প্যানিশ নৃত্যে, সারসেটে তার স্থানীয় সুরের রঙিন যন্ত্রগত অভিযোজন তৈরি করে এবং সেগুলি একটি সূক্ষ্ম স্বাদ, করুণার সাথে করা হয়। তাদের থেকে - গ্রানাডোস, আলবেনিজ, ডি ফাল্লার ক্ষুদ্রাকৃতির সরাসরি পথ। Bizet এর "কারমেন" থেকে মোটিফের উপর ফ্যান্টাসি সম্ভবত বিশ্ব বেহালা সাহিত্যের সেরা কম্পোজার দ্বারা নির্বাচিত virtuoso ফ্যান্টাসি ধারা মধ্যে. এটি নিরাপদে প্যাগানিনি, ভেনিয়াভস্কি, আর্নস্টের সবচেয়ে প্রাণবন্ত কল্পনাগুলির সাথে সমানভাবে রাখা যেতে পারে।

সারসাতেই প্রথম বেহালাবাদক যার বাজনা গ্রামোফোন রেকর্ডে রেকর্ড করা হয়েছিল; তিনি J.-S দ্বারা E-major partita থেকে প্রিল্যুড পরিবেশন করেন। বেহালা একক জন্য Bach, সেইসাথে একটি ভূমিকা এবং তার নিজস্ব রচনা একটি tarantella.

সারসাতে তার কোন পরিবার ছিল না এবং প্রকৃতপক্ষে তার পুরো জীবন বেহালাকে উৎসর্গ করেছিলেন। সত্য, সংগ্রহ করার জন্য তার একটি আবেগ ছিল। তার সংগ্রহের বস্তুগুলো ছিল বেশ মজার। সরসতে আর এই আবেগে নিজেকে বড় বাচ্চা মনে হচ্ছিল। তিনি ... হাঁটার লাঠি সংগ্রহ করতে পছন্দ করতেন (!); সংগ্রহ করা বেত, সোনার গিঁট দিয়ে সজ্জিত এবং মূল্যবান পাথর, মূল্যবান পুরাকীর্তি এবং প্রাচীন গিজমোস দিয়ে জড়ানো। তিনি 3000000 ফ্রাঙ্ক আনুমানিক একটি ভাগ্য রেখে গেছেন।

সারসাতে 20 সেপ্টেম্বর, 1908 তারিখে 64 বছর বয়সে বিয়ারিটজে মারা যান। তিনি যা কিছু অর্জন করেছিলেন, তা তিনি প্রধানত শৈল্পিক এবং দাতব্য সংস্থাকে দান করেছিলেন। প্যারিস এবং মাদ্রিদ কনজারভেটরি প্রত্যেকে 10 ফ্রাঙ্ক পেয়েছে; উপরন্তু, তাদের প্রতিটি একটি Stradivarius বেহালা হয়. সঙ্গীতশিল্পীদের পুরস্কারের জন্য একটি বড় অঙ্কের বরাদ্দ করা হয়েছিল। সারসাতে তার চমৎকার শিল্প সংগ্রহ তার নিজ শহর পামপ্লোনায় দান করেন।

এল রাবেন