রামন ভার্গাস |

রামন ভার্গাস

র্যামন ভার্গাস মেক্সিকো সিটিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং নয় সন্তানের পরিবারে তিনি ছিলেন সপ্তম। নয় বছর বয়সে, তিনি গুয়াডালুপের চার্চ অফ ম্যাডোনার ছেলেদের গায়কদলের সাথে যোগ দেন। এর সঙ্গীত পরিচালক ছিলেন একজন পুরোহিত যিনি সান্তা সিসিলিয়ার একাডেমিতে পড়াশোনা করেছিলেন। দশ বছর বয়সে, ভার্গাস থিয়েটার অফ আর্টসে একক শিল্পী হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন। র্যামন কার্ডিনাল মিরান্ডা ইনস্টিটিউট অফ মিউজিক-এ তার পড়াশোনা চালিয়ে যান, যেখানে আন্তোনিও লোপেজ এবং রিকার্ডো সানচেজ তার নেতা ছিলেন। 1982 সালে, র্যামন লো স্পেশাল, মন্টেরেতে তার হেইডেনের অভিষেক হয় এবং কার্লো মোরেলি জাতীয় ভোকাল প্রতিযোগিতায় জয়লাভ করে। 1986 সালে, শিল্পী মিলানে এনরিকো কারুসো টেনর প্রতিযোগিতা জিতেছিলেন। একই বছরে, ভার্গাস অস্ট্রিয়ায় চলে যান এবং লিও মুলারের নির্দেশনায় ভিয়েনা স্টেট অপেরার ভোকাল স্কুলে পড়াশোনা শেষ করেন। 1990 সালে, শিল্পী একটি "মুক্ত শিল্পী" এর পথ বেছে নিয়েছিলেন এবং মিলানে বিখ্যাত রোডলফো সেলেটির সাথে দেখা করেছিলেন, যিনি এখনও তার কণ্ঠ শিক্ষক। তার নেতৃত্বে, তিনি জুরিখ ("ফ্রা ডায়াভোলো"), মার্সেই ("লুসিয়া ডি ল্যামারমুর"), ভিয়েনা ("ম্যাজিক বাঁশি") এ প্রধান ভূমিকা পালন করেন।

1992 সালে, ভার্গাস একটি চমকপ্রদ আন্তর্জাতিক আত্মপ্রকাশ করেন: নিউ ইয়র্ক মেট্রোপলিটান অপেরা জুন অ্যান্ডারসনের সাথে লুসিয়া ডি ল্যামারমুরে লুসিয়ানো পাভারোত্তিকে প্রতিস্থাপনের জন্য একজন টেনারকে আমন্ত্রণ জানায়। 1993 সালে তিনি জর্জিও স্ট্রেহলার এবং রিকার্ডো মুতি পরিচালিত ফলস্টাফের একটি নতুন প্রযোজনায় ফেন্টনের চরিত্রে লা স্কালায় আত্মপ্রকাশ করেন। 1994 সালে, ভার্গাস রিগোলেটোতে ডিউকের পার্টির সাথে মেট-এ মরসুম খোলার সম্মানসূচক অধিকার পান। সেই সময় থেকে, তিনি সমস্ত প্রধান পর্যায়গুলির একটি অলঙ্করণ - মেট্রোপলিটান, লা স্কালা, কভেন্ট গার্ডেন, ব্যাস্টিল অপেরা, কোলন, অ্যারেনা ডি ভেরোনা, রিয়াল মাদ্রিদ এবং আরও অনেকগুলি।

তার কর্মজীবনে, ভার্গাস 50 টিরও বেশি ভূমিকা পালন করেছেন, যার মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল: মাশচেরার উন ব্যালোতে রিকার্ডো, ইল ট্রোভাটোরে ম্যানরিকো, ডন কার্লোস-এ টাইটেল রোল, রিগোলেটোতে ডিউক, লা ট্রাভিয়াটাতে আলফ্রেড। জে. ভার্দি, "লুসিয়া ডি ল্যামারমুর"-এ এডগার্দো এবং জি. ডোনিজেত্তির "লাভ পোশন"-এ নেমোরিনো, জি. পুচিনির "লা বোহেম"-এ রুডলফ, সি. গাউনডের "রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট"-এ রোমিও, "ইউজিন"-এর লেন্সকি পি. চাইকোভস্কি দ্বারা ওয়ানগিন। গায়কের অসামান্য কাজের মধ্যে রয়েছে জি ভার্দির অপেরা "লুইস মিলার"-এ রুডলফের ভূমিকা, যা তিনি মিউনিখের একটি নতুন প্রযোজনায় প্রথম অভিনয় করেছিলেন, সালজবার্গ ফেস্টিভ্যালে ডব্লিউ মোজার্টের "ইডোমেনিও" শিরোনাম প্যারিয়া। প্যারিস; জে. ম্যাসেনেটের "ম্যানন"-এ শেভালিয়ার ডি গ্রিউক্স, জি. ভার্দির "সাইমন বোকানেগ্রা" অপেরায় গ্যাব্রিয়েল অ্যাডর্নো, মেট্রোপলিটন অপেরার "ডন জিওভানি"-তে ডন ওটাভিও, জে. অফেনবাচের "দ্য টেলস অফ হফম্যান"-এ হফম্যান লা স্কালায়।

রামন ভার্গাস সক্রিয়ভাবে সারা বিশ্বে কনসার্ট দেয়। তার কনসার্টের ভাণ্ডার তার বহুমুখীতায় আকর্ষণীয় - এটি একটি ক্লাসিক ইতালীয় গান, এবং একটি রোমান্টিক জার্মান লিডার, পাশাপাশি 19 এবং 20 শতকের ফরাসি, স্প্যানিশ এবং মেক্সিকান সুরকারদের গান।

মেক্সিকান টেনার রামন ভার্গাস আমাদের সময়ের অন্যতম সেরা তরুণ গায়ক, বিশ্বের সেরা মঞ্চে সফলভাবে পারফর্ম করছেন। এক দশকেরও বেশি আগে, তিনি মিলানে এনরিকো কারুসো প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করেছিলেন, যা তার জন্য একটি উজ্জ্বল ভবিষ্যতের জন্য একটি স্প্রিংবোর্ড হয়ে ওঠে। তখনই কিংবদন্তি টেনার জিউসেপ ডি স্টেফানো তরুণ মেক্সিকান সম্পর্কে বলেছিলেন: “অবশেষে আমরা এমন একজনকে পেয়েছি যে ভাল গান করে। ভার্গাস একটি অপেক্ষাকৃত ছোট ভয়েস আছে, কিন্তু একটি উজ্জ্বল মেজাজ এবং চমৎকার কৌশল.

ভার্গাস বিশ্বাস করেন যে ভাগ্য তাকে লম্বার্ডের রাজধানীতে খুঁজে পেয়েছিল। তিনি ইতালিতে প্রচুর গান করেন, যা তার দ্বিতীয় বাড়িতে পরিণত হয়েছে। গত বছর তাকে ভার্দি অপেরার উল্লেখযোগ্য প্রযোজনা নিয়ে ব্যস্ত দেখেছিল: লা স্কালা ভারগাস রিকার্ডো মুতির সাথে রিকুয়েম এবং রিগোলেটোতে গান গেয়েছিলেন, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তিনি একই নামের অপেরায় ডন কার্লোসের ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন, ভার্দির সঙ্গীত উল্লেখ করার মতো নয়। , যা তিনি নিউ ইয়র্কে গেয়েছিলেন। ইয়র্ক, ভেরোনা এবং টোকিও। র্যামন ভার্গাস লুইগি ডি ফ্রঞ্জোর সাথে কথা বলছেন।

আপনি কিভাবে সঙ্গীতের সাথে যোগাযোগ করেছেন?

আমার ছেলে ফার্নান্দোর বয়স এখন প্রায় সাড়ে পাঁচ। আমি মেক্সিকো সিটির গুয়াডালুপের চার্চ অফ দ্য ম্যাডোনার বাচ্চাদের গান গাইলাম। আমাদের সঙ্গীত পরিচালক ছিলেন একজন যাজক যিনি একাডেমিয়া সান্তা সিসিলিয়াতে পড়াশোনা করেছিলেন। এইভাবে আমার সংগীতের ভিত্তি তৈরি হয়েছিল: কেবল কৌশলের ক্ষেত্রে নয়, শৈলীর জ্ঞানের ক্ষেত্রেও। আমরা প্রধানত গ্রেগরিয়ান সঙ্গীত গেয়েছি, তবে মোজার্ট এবং ভিভাল্ডির মাস্টারপিস সহ সপ্তদশ এবং অষ্টাদশ শতাব্দীর পলিফোনিক কাজগুলিও গেয়েছি। কিছু রচনা প্রথমবারের মতো পরিবেশিত হয়েছিল, যেমন পোপ মার্সেলাস প্যালেস্ট্রিনার গণ। এটি আমার জীবনের একটি অসাধারণ এবং খুব পুরস্কৃত অভিজ্ঞতা ছিল। আমি যখন দশ বছর বয়সে আর্ট থিয়েটারে একক শিল্পী হিসেবে আত্মপ্রকাশ করি।

এটি নিঃসন্দেহে কিছু শিক্ষকের যোগ্যতা…

হ্যাঁ, আমার একজন ব্যতিক্রমী গানের শিক্ষক ছিলেন, আন্তোনিও লোপেজ। তিনি তার ছাত্রদের কণ্ঠস্বর সম্পর্কে খুব সতর্ক ছিলেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যা ঘটছে তার ঠিক বিপরীত, যেখানে কণ্ঠস্বর এবং অধ্যয়ন ভোকাল রয়েছে এমন সংখ্যার তুলনায় গায়কদের শতাংশ যারা ক্যারিয়ার শুরু করতে পরিচালনা করে তাদের সংখ্যা হাস্যকর। এর কারণ হল শিক্ষককে অবশ্যই ছাত্রকে তার নির্দিষ্ট প্রকৃতি অনুসরণ করতে উত্সাহিত করতে হবে, যখন হিংসাত্মক পদ্ধতিগুলি সাধারণত ব্যবহৃত হয়। সবচেয়ে খারাপ শিক্ষকরা আপনাকে একটি নির্দিষ্ট শৈলী গাওয়ার অনুকরণ করতে বাধ্য করে। আর এর মানে শেষ।

কেউ কেউ, যেমন ডি স্টেফানো, যুক্তি দেন যে প্রবৃত্তির তুলনায় শিক্ষকরা সামান্যই গুরুত্বপূর্ণ। তুমি এর সঙ্গে একমত?

মূলত একমত। কারণ যখন কোন স্বভাব বা সুন্দর কণ্ঠ নেই, এমনকি একটি পোপের আশীর্বাদও আপনাকে গান গাইতে পারে না। তবে ব্যতিক্রম আছে। পারফর্মিং আর্টের ইতিহাস আলফ্রেডো ক্রাউসের মতো দুর্দান্ত "তৈরি" ভয়েস জানে, উদাহরণস্বরূপ (যদিও এটি অবশ্যই বলা উচিত যে আমি ক্রাউস ভক্ত)। এবং, অন্যদিকে, এমন শিল্পী আছেন যারা একটি উচ্চারিত প্রাকৃতিক প্রতিভার অধিকারী, যেমন হোসে ক্যারেরাস, যিনি ক্রাউসের ঠিক বিপরীত।

এটা কি সত্য যে আপনার সাফল্যের প্রথম দিকে আপনি নিয়মিত মিলানে রোডলফো সেলেত্তির সাথে পড়াশোনা করতে এসেছেন?

সত্যি কথা হল, কয়েক বছর আগে আমি তার কাছ থেকে শিক্ষা নিয়েছিলাম এবং আজ মাঝে মাঝে দেখা হয়। সেলেটি একজন ব্যক্তিত্ব এবং একটি বিশাল সংস্কৃতির শিক্ষক। স্মার্ট এবং মহান স্বাদ.

মহান গায়ক আপনার প্রজন্মের শিল্পীদের কি শিক্ষা দিয়েছেন?

তাদের নাটকীয়তা এবং স্বাভাবিকতার বোধকে যেকোনো মূল্যে পুনরুজ্জীবিত করতে হবে। আমি প্রায়শই গানের শৈলী সম্পর্কে চিন্তা করি যা কারুসো এবং ডি স্টেফানোর মতো কিংবদন্তি অভিনেতাদের আলাদা করেছে, তবে নাট্যের অনুভূতি সম্পর্কেও যা এখন হারিয়ে যাচ্ছে। আমি আপনাকে আমাকে সঠিকভাবে বোঝার জন্য জিজ্ঞাসা করি: মূলের সাথে সম্পর্কিত বিশুদ্ধতা এবং দার্শনিক নির্ভুলতা খুব গুরুত্বপূর্ণ, তবে অভিব্যক্তিপূর্ণ সরলতা সম্পর্কে ভুলে যাওয়া উচিত নয়, যা শেষ পর্যন্ত সবচেয়ে প্রাণবন্ত আবেগ দেয়। অযৌক্তিক বাড়াবাড়িও এড়িয়ে চলতে হবে।

আপনি প্রায়ই Aureliano Pertile উল্লেখ করেন। কেন?

কারণ, যদিও পার্টাইলের কণ্ঠস্বর বিশ্বের সবচেয়ে সুন্দর ছিল না, তবে এটি শব্দ উত্পাদন এবং অভিব্যক্তির বিশুদ্ধতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, এক ধরণের। এই দৃষ্টিকোণ থেকে, পার্টাইল এমন একটি শৈলীতে একটি অবিস্মরণীয় পাঠ শিখিয়েছিলেন যা আজ পুরোপুরি বোঝা যায় না। একজন দোভাষী হিসাবে তার ধারাবাহিকতা, চিৎকার এবং খিঁচুনি মুক্ত গান গাওয়া, পুনরায় মূল্যায়ন করা উচিত। পারটাইল অতীত থেকে আসা একটি ঐতিহ্য অনুসরণ করে। তিনি কারুসোর চেয়ে গিগলির কাছাকাছি অনুভব করেছিলেন। আমিও গিগলির একজন প্রবল ভক্ত।

কেন সেখানে অপেরার জন্য "উপযুক্ত" কন্ডাক্টর এবং অন্যদের জেনারের প্রতি কম সংবেদনশীল?

আমি জানি না, তবে গায়কের জন্য এই পার্থক্যটি একটি বড় ভূমিকা পালন করে। লক্ষ্য করুন যে কিছু শ্রোতাদের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট ধরণের আচরণও লক্ষণীয়: যখন কন্ডাক্টর এগিয়ে যায়, মঞ্চে গায়কের দিকে মনোযোগ না দিয়ে। অথবা যখন মহান কন্ডাক্টরের লাঠির কিছু "ঢেকে" মঞ্চে কণ্ঠস্বর, অর্কেস্ট্রা থেকে খুব শক্তিশালী এবং উজ্জ্বল শব্দের দাবি। তবে, এমন কন্ডাক্টর রয়েছে যাদের সাথে কাজ করা দুর্দান্ত। নাম? মুটি, লেভিন এবং ভিওটি। গায়ক ভালো গাইলে যে সঙ্গীতশিল্পীরা উপভোগ করেন। তারা গায়ক সঙ্গে এটি বাজানো হয় যদি সুন্দর শীর্ষ নোট উপভোগ.

2001 সালে সর্বত্র সংঘটিত ভার্ডি উদযাপন অপেরা জগতের জন্য কী পরিণত হয়েছিল?

এটি সম্মিলিত বৃদ্ধির একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত, কারণ ভার্ডি অপেরা হাউসের মেরুদণ্ড। যদিও আমি পুচিনিকে ভালোবাসি, ভার্দি, আমার দৃষ্টিকোণ থেকে, লেখক যিনি অন্য কারও চেয়ে বেশি মেলোড্রামার চেতনাকে মূর্ত করেছেন। শুধু সঙ্গীতের কারণে নয়, চরিত্রগুলোর মধ্যে সূক্ষ্ম মনস্তাত্ত্বিক খেলার কারণে।

একজন গায়ক যখন সাফল্য অর্জন করেন তখন কীভাবে বিশ্বের উপলব্ধি পরিবর্তন হয়?

বস্তুবাদী হয়ে ওঠার ঝুঁকি আছে। বিশ্বের সব কোণে আরো এবং আরো শক্তিশালী গাড়ি, আরো এবং আরো মার্জিত জামাকাপড়, রিয়েল এস্টেট আছে. এই ঝুঁকি এড়াতে হবে কারণ টাকা আপনাকে প্রভাবিত করতে না দেওয়া খুবই গুরুত্বপূর্ণ। আমি দাতব্য কাজ করার চেষ্টা করছি। যদিও আমি বিশ্বাসী নই, তবুও প্রকৃতি আমাকে সঙ্গীত দিয়ে যা দিয়েছে তা সমাজে ফিরে আসা উচিত বলে মনে করি। যাই হোক না কেন, বিপদ আছে। এটি গুরুত্বপূর্ণ, যেমন প্রবাদটি বলে, যোগ্যতার সাথে সাফল্যকে বিভ্রান্ত না করা।

অপ্রত্যাশিত সাফল্য কি একজন গায়কের ক্যারিয়ারে আপস করতে পারে?

এক অর্থে, হ্যাঁ, যদিও এটি আসল সমস্যা নয়। আজ, অপেরার সীমানা প্রসারিত হয়েছে। শুধু তাই নয়, সৌভাগ্যবশত, এমন কোনো যুদ্ধ বা মহামারী নেই যা থিয়েটারগুলোকে বন্ধ করে দিতে বাধ্য করে এবং পৃথক শহর ও দেশগুলোকে দুর্গম করে তোলে, কিন্তু কারণ অপেরা একটি আন্তর্জাতিক ঘটনা হয়ে উঠেছে। সমস্যা হল যে সমস্ত গায়ক চারটি মহাদেশের আমন্ত্রণ প্রত্যাখ্যান না করে বিশ্ব ভ্রমণ করতে চান। একশো বছর আগের ছবি আর আজকের ছবিটার মধ্যে বিশাল পার্থক্যটা একবার ভেবে দেখুন। কিন্তু এই জীবনযাত্রা কঠিন এবং কঠিন। এছাড়াও, এমন সময় ছিল যখন অপেরাতে কাটা হয়েছিল: দুই বা তিনটি আরিয়াস, একটি বিখ্যাত ডুয়েট, একটি ensemble এবং এটি যথেষ্ট। এখন তারা লিখিত সবকিছু সম্পাদন করে, যদি বেশি না হয়।

আপনি কি হালকা সঙ্গীত পছন্দ করেন...

এটা আমার পুরোনো আবেগ। মাইকেল জ্যাকসন, বিটলস, জ্যাজ শিল্পীরা কিন্তু বিশেষ করে যে মিউজিক তৈরি করেন সমাজের নিম্নস্তরের মানুষ। এর মাধ্যমে ভুক্তভোগী মানুষ নিজেদের প্রকাশ করে।

2002 সালে অ্যামাডেউস ম্যাগাজিনে প্রকাশিত র্যামন ভার্গাসের সাথে সাক্ষাৎকার। ইরিনা সোরোকিনা দ্বারা ইতালীয় থেকে প্রকাশনা এবং অনুবাদ।