ভিনসেঞ্জো বেলিনি (ভিন্সেঞ্জো বেলিনি) |

ভিনসেঞ্জো বেলিনি

… তিনি দুঃখের অনুভূতিতে সমৃদ্ধ, একটি স্বতন্ত্র অনুভূতি, একা তার মধ্যে অন্তর্নিহিত! জে ভার্দি

ইতালীয় সুরকার ভি. বেলিনি বেল ক্যান্টোর একজন অসামান্য মাস্টার হিসাবে সংগীত সংস্কৃতির ইতিহাসে প্রবেশ করেছিলেন, যার অর্থ ইতালীয় ভাষায় সুন্দর গান। সুরকারের জীবদ্দশায় তার সম্মানে জারি করা স্বর্ণপদকের একটির পিছনে, একটি সংক্ষিপ্ত শিলালিপি লেখা ছিল: "ইতালীয় সুরের স্রষ্টা।" এমনকি G. Rossini এর প্রতিভাও তার খ্যাতিকে ছাপিয়ে যেতে পারেনি। বেলিনির অসামান্য সুরের উপহার তাকে গোপন লিরিসিজম দিয়ে পূর্ণ মৌলিক স্বর তৈরি করতে দেয়, শ্রোতাদের বিস্তৃত পরিসরকে প্রভাবিত করতে সক্ষম। বেলিনির সঙ্গীত, এতে সর্বাঙ্গীণ দক্ষতার অভাব থাকা সত্ত্বেও, পি. চাইকোভস্কি এবং এম. গ্লিঙ্কা, এফ. চোপিন এবং এফ. লিজ্ট ইতালীয় সুরকারের অপেরা থেকে থিমের উপর অনেকগুলি কাজ তৈরি করেছিলেন। 1825 শতকের এই ধরনের অসামান্য গায়ক যেমন পি. ভায়ার্ডট, গ্রিসি বোনেরা, এম. মালিব্রান, জে. পাস্তা, জে. রুবিনি এ. তাম্বুরিনি এবং অন্যান্যরা তার কাজগুলিতে উজ্জ্বল ছিলেন। বেলিনি সঙ্গীতশিল্পীদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি সান সেবাস্তিয়ানোর নেপোলিটান কনজারভেটরিতে সঙ্গীত শিক্ষা লাভ করেন। তৎকালীন বিখ্যাত সুরকার এন. সিঙ্গারেলির ছাত্র, বেলিনি খুব শীঘ্রই শিল্পে নিজের পথ খুঁজতে শুরু করেছিলেন। এবং তার সংক্ষিপ্ত, মাত্র দশ বছর (35-XNUMX) রচনামূলক কার্যকলাপ ইতালীয় অপেরার একটি বিশেষ পৃষ্ঠায় পরিণত হয়েছিল।

অন্যান্য ইতালীয় সুরকারদের থেকে ভিন্ন, বেলিনি অপেরা বাফা, এই প্রিয় জাতীয় ঘরানার প্রতি সম্পূর্ণ উদাসীন ছিলেন। ইতিমধ্যে প্রথম কাজ - অপেরা "অ্যাডেলসন এবং সালভিনি" (1825), যার সাথে তিনি নেপলসের কনজারভেটরি থিয়েটারে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন, সুরকারের গীতিকার প্রতিভা স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। নেপোলিটান থিয়েটার সান কার্লো (1826) দ্বারা অপেরা "বিয়ানকা এবং ফার্নান্দো" নির্মাণের পরে বেলিনির নাম ব্যাপক জনপ্রিয়তা লাভ করে। তারপরে, দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে, মিলানের লা স্কালা থিয়েটারে দ্য পাইরেট (1827) এবং আউটল্যান্ডার (1829) অপেরাগুলির প্রিমিয়ার অনুষ্ঠিত হয়। ক্যাপুলেটি এবং মন্টেচি (1830) এর পারফরম্যান্স, প্রথম ভিনিসিয়ান ফেনিস থিয়েটারের মঞ্চে মঞ্চস্থ হয়েছিল, দর্শকদের উত্সাহের সাথে স্বাগত জানায়। এই কাজগুলিতে, দেশপ্রেমিক ধারণাগুলি 30 এর দশকে ইতালিতে শুরু হওয়া জাতীয় মুক্তি আন্দোলনের নতুন তরঙ্গের সাথে ব্যঞ্জনাপূর্ণ এবং আন্তরিক অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিল। শেষ শতক. অতএব, বেলিনির অপেরার অনেক প্রিমিয়ারে দেশাত্মবোধক প্রকাশের সাথে ছিল, এবং তার কাজের সুরগুলি ইতালীয় শহরের রাস্তায় কেবল থিয়েটার দর্শকদের দ্বারাই নয়, কারিগর, শ্রমিক এবং শিশুদের দ্বারাও গাওয়া হয়েছিল।

অপেরা লা সোনাম্বুলা (1831) এবং নর্মা (1831) তৈরির পরে সুরকারের খ্যাতি আরও শক্তিশালী হয়েছিল, এটি ইতালি ছাড়িয়ে যায়। 1833 সালে সুরকার লন্ডনে ভ্রমণ করেছিলেন, যেখানে তিনি সফলভাবে তার অপেরা পরিচালনা করেছিলেন। IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko-এর উপর তাঁর কাজ দ্বারা তৈরি ছাপ XNUMX শতকের ইউরোপীয় শিল্পে তাদের উল্লেখযোগ্য স্থানের সাক্ষ্য দেয়।

তার মৃত্যুর কিছুদিন আগে, বেলিনি প্যারিসে চলে আসেন (1834)। সেখানে, ইতালীয় অপেরা হাউসের জন্য, তিনি তার শেষ কাজটি তৈরি করেছিলেন - অপেরা আই পিউরিটানি (1835), যার প্রিমিয়ারটি রোসিনি দ্বারা একটি উজ্জ্বল পর্যালোচনা দেওয়া হয়েছিল।

সৃষ্ট অপেরার সংখ্যার দিক থেকে, বেলিনি রসিনি এবং জি ডনিজেত্তির থেকে নিকৃষ্ট - সুরকার 11টি বাদ্যযন্ত্রের মঞ্চ রচনা লিখেছেন। তিনি তার খ্যাতিমান স্বদেশীদের মতো সহজে এবং দ্রুত কাজ করেননি। এটি মূলত বেলিনির কাজের পদ্ধতির কারণে হয়েছিল, যা তিনি তার একটি চিঠিতে বলেছেন। লিব্রেটো পড়া, চরিত্রের মনস্তত্ত্ব ভেদ করা, একটি চরিত্র হিসাবে অভিনয় করা, মৌখিক অনুসন্ধান করা এবং তারপরে অনুভূতির সংগীত অভিব্যক্তি - এটি সুরকার দ্বারা বর্ণিত পথ।

একটি রোমান্টিক মিউজিক্যাল ড্রামা তৈরিতে, কবি এফ. রোমানি, যিনি তার স্থায়ী লিব্রেটিস্ট হয়েছিলেন, তিনি বেলিনির সত্যিকারের সমমনা ব্যক্তি হয়েছিলেন। তার সাথে সহযোগিতায়, সুরকার বক্তৃতা মূর্তকরণের স্বাভাবিকতা অর্জন করেছিলেন। বেলিনি মানুষের কণ্ঠস্বরের সুনির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি পুরোপুরি জানতেন। তার অপেরার ভোকাল অংশগুলি অত্যন্ত স্বাভাবিক এবং গান করা সহজ। তারা শ্বাসের প্রশস্ততায়, সুরেলা বিকাশের ধারাবাহিকতায় ভরা। তাদের মধ্যে কোন অপ্রয়োজনীয় সজ্জা নেই, কারণ সুরকার কণ্ঠ্য সঙ্গীতের অর্থ দেখেছিলেন virtuoso প্রভাবে নয়, কিন্তু জীবন্ত মানুষের আবেগের সংক্রমণে। সুন্দর সুর এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ আবৃত্তিকে তার প্রধান কাজ হিসাবে বিবেচনা করে, বেলিনি অর্কেস্ট্রাল রঙ এবং সিম্ফোনিক বিকাশকে খুব বেশি গুরুত্ব দেননি। যাইহোক, এটি সত্ত্বেও, সুরকার ইতালীয় লিরিক-ড্রামাটিক অপেরাকে একটি নতুন শৈল্পিক স্তরে উন্নীত করতে সক্ষম হন, অনেক ক্ষেত্রে জি. ভার্দি এবং ইতালীয় ভেরিস্টদের কৃতিত্বের প্রত্যাশা করে। মিলানের লা স্কালা থিয়েটারের ফোয়ারে বেলিনির একটি মার্বেল চিত্র রয়েছে, তার জন্মভূমি কাতানিয়ায়, অপেরা হাউসটি সুরকারের নাম বহন করে। তবে নিজের প্রধান স্মৃতিস্তম্ভটি সুরকার নিজেই তৈরি করেছিলেন - সেগুলি ছিল তাঁর দুর্দান্ত অপেরা, যা আজ অবধি বিশ্বের অনেক সংগীত থিয়েটারের মঞ্চ ছেড়ে যায় না।

I. Vetlitsyna

• রোসিনির পরে ইতালীয় অপেরা: বেলিনি এবং ডোনিজেত্তির কাজ →

শহরের অভিজাত পরিবারগুলির চ্যাপেলের প্রধান এবং সঙ্গীত শিক্ষক রোজারিও বেলিনির পুত্র, ভিনসেঞ্জো নেপলস কনজারভেটরি "সান সেবাস্তিয়ানো" থেকে স্নাতক হন, এর বৃত্তি ধারক হন (তার শিক্ষকরা ছিলেন ফুর্নো, ট্রিটো, সিঙ্গারেলি)। কনজারভেটরিতে, তিনি Mercadante (তার ভবিষ্যতের মহান বন্ধু) এবং ফ্লোরিমো (তার ভবিষ্যতের জীবনীকার) এর সাথে দেখা করেন। 1825 সালে, কোর্সের শেষে, তিনি অপেরা অ্যাডেলসন এবং সালভিনি উপস্থাপন করেছিলেন। রসিনি অপেরা পছন্দ করেছিলেন, যা এক বছরের জন্য মঞ্চ ছেড়ে যায়নি। 1827 সালে, বেলিনির অপেরা দ্য পাইরেট মিলানের লা স্কালা থিয়েটারে সফল হয়েছিল। 1828 সালে, জেনোয়াতে, সুরকার তুরিন থেকে গিউদিত্তা ক্যান্টুর সাথে সাক্ষাত করেন: তাদের সম্পর্ক 1833 সাল পর্যন্ত স্থায়ী হবে। বিখ্যাত সুরকার গিউদিত্তা গ্রিসি এবং গিউদিত্তা পাস্তা, তার দুর্দান্ত অভিনয়শিল্পী সহ বিপুল সংখ্যক ভক্ত দ্বারা বেষ্টিত। লন্ডনে, মালিব্রানের অংশগ্রহণে "স্লিপওয়াকার" এবং "নর্মা" আবার সফলভাবে মঞ্চস্থ হয়েছিল। প্যারিসে, সুরকার রোসিনি দ্বারা সমর্থিত, যিনি তাকে 1835 সালে অস্বাভাবিক উত্সাহের সাথে প্রাপ্ত অপেরা আই পিউরিটানি রচনার সময় প্রচুর পরামর্শ দিয়েছিলেন।

প্রথম থেকেই, বেলিনি অনুভব করতে সক্ষম হয়েছিলেন যা তার বিশেষ মৌলিকত্ব গঠন করে: "অ্যাডেলসন এবং সালভিনি" এর ছাত্র অভিজ্ঞতা শুধুমাত্র প্রথম সাফল্যের আনন্দই দেয়নি, পরবর্তী সঙ্গীত নাটকগুলিতে অপেরার অনেকগুলি পৃষ্ঠা ব্যবহার করার সুযোগও দেয়। ("বিয়ানকা এবং ফার্নান্দো", "পাইরেট", আউটল্যান্ডার, ক্যাপুলেটস এবং মন্টাগুস)। অপেরায় বিয়াঙ্কা ই ফার্নান্দো (নায়কের নাম পরিবর্তন করে গের্ডান্ডো করা হয়েছিল যাতে বোরবন রাজাকে অসন্তুষ্ট করতে না পারে), শৈলীটি, এখনও রসিনির প্রভাবে, ইতিমধ্যেই শব্দ এবং সঙ্গীতের একটি বৈচিত্র্যময় সমন্বয় প্রদান করতে সক্ষম হয়েছিল, তাদের মৃদু, বিশুদ্ধ এবং অনিয়ন্ত্রিত সাদৃশ্য, যা চিহ্নিত এবং ভাল বক্তৃতা. আরিয়াসের প্রশস্ত নিঃশ্বাস, একই ধরণের কাঠামোর অনেক দৃশ্যের গঠনমূলক ভিত্তি (উদাহরণস্বরূপ, প্রথম অভিনয়ের সমাপ্তি), কণ্ঠস্বর প্রবেশের সাথে সাথে সুরের উত্তেজনাকে তীব্র করে, প্রকৃত অনুপ্রেরণার সাক্ষ্য দেয়, ইতিমধ্যে শক্তিশালী এবং সক্ষম। বাদ্যযন্ত্র ফ্যাব্রিক অ্যানিমেট.

"পাইরেট"-এ সঙ্গীতের ভাষা আরও গভীর হয়। "ভৌতিক সাহিত্য" এর একজন সুপরিচিত প্রতিনিধি মাতুরিনের রোমান্টিক ট্র্যাজেডির ভিত্তিতে রচিত, অপেরাটি বিজয়ের সাথে মঞ্চস্থ হয়েছিল এবং বেলিনির সংস্কারবাদী প্রবণতাকে শক্তিশালী করেছিল, যা সম্পূর্ণরূপে শুষ্ক আবৃত্তির প্রত্যাখ্যানে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। বা সাধারণ অলঙ্করণ থেকে মুক্ত এবং বিভিন্ন উপায়ে শাখায়িত, নায়িকা ইমোজেনের পাগলামি চিত্রিত করে, যাতে এমনকি কণ্ঠস্বরও কষ্টের চিত্রের প্রয়োজনীয়তার অধীন ছিল। সোপ্রানো অংশের পাশাপাশি, যা বিখ্যাত "পাগল আরিয়াস" এর একটি সিরিজ শুরু করে, এই অপেরার আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ কৃতিত্ব লক্ষ করা উচিত: একজন টেনার নায়কের জন্ম (জিওভানি বাতিস্তা রুবিনি তার ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন), সৎ, সুন্দর, অসুখী, সাহসী এবং রহস্যময়। ফ্রান্সেস্কো পাস্তুরা, সুরকারের কাজের একজন উত্সাহী প্রশংসক এবং গবেষকের মতে, “বেলিনি এমন একজন ব্যক্তির উদ্যোগে অপেরা সংগীত রচনা করতে শুরু করেছিলেন যিনি জানেন যে তার ভবিষ্যত তার কাজের উপর নির্ভর করে। সন্দেহ নেই যে সেই সময় থেকে তিনি সিস্টেম অনুযায়ী কাজ করতে শুরু করেছিলেন, যা তিনি পরে পালেরমো থেকে তার বন্ধু অ্যাগোস্টিনো গ্যালোকে বলেছিলেন। সুরকার শ্লোকগুলি মুখস্থ করেছিলেন এবং নিজেকে তার ঘরে আটকে রেখে উচ্চস্বরে আবৃত্তি করেছিলেন, "এই শব্দগুলি উচ্চারণকারী চরিত্রে রূপান্তরিত করার চেষ্টা করছেন।" তিনি যখন আবৃত্তি করছিলেন, তখন বেলিনি নিজের কথা মনোযোগ সহকারে শুনছিলেন; স্বরধ্বনির বিভিন্ন পরিবর্তন ধীরে ধীরে বাদ্যযন্ত্রের নোটে রূপান্তরিত হয় ... ”দ্যা পাইরেটের বিশ্বাসযোগ্য সাফল্যের পরে, অভিজ্ঞতার দ্বারা সমৃদ্ধ এবং কেবল তার দক্ষতায় নয়, লিব্রেটিস্টের দক্ষতায়ও শক্তিশালী - রোমানি, যিনি লিব্রেটোতে অবদান রেখেছিলেন, বেলিনি উপস্থাপন করেছিলেন জেনোয়া বিয়াঞ্চি এবং ফার্নান্দোর রিমেক এবং লা স্কালার সাথে একটি নতুন চুক্তি স্বাক্ষর করেছে; নতুন লিব্রেটোর সাথে পরিচিত হওয়ার আগে, তিনি অপেরায় "দর্শনীয়ভাবে" বিকাশের আশায় কিছু মোটিফ লিখেছিলেন। এইবার পছন্দটি প্রিভোস্ট ডি'হার্লিনকোর্টের আউটল্যান্ডারের উপর পড়ে, যা জেসি কোসেনজা দ্বারা 1827 সালে মঞ্চস্থ করা একটি নাটকে রূপান্তরিত হয়েছিল।

বিখ্যাত মিলান থিয়েটারের মঞ্চে মঞ্চস্থ বেলিনির অপেরা উত্সাহের সাথে গৃহীত হয়েছিল, দ্য পাইরেটের চেয়ে উচ্চতর বলে মনে হয়েছিল এবং ঐতিহ্যগত কাঠামোর সাথে সম্পর্কিত নাট্যসংগীত, গানের আবৃত্তি বা ঘোষণামূলক গানের বিষয়ে একটি দীর্ঘ বিতর্কের কারণ হয়েছিল। বিশুদ্ধ ফর্ম Allgemeine Musicalische Zeitung পত্রিকার একজন সমালোচক আউটল্যান্ডারে একটি সূক্ষ্মভাবে পুনর্নির্মিত জার্মান পরিবেশ দেখেছিলেন, এবং এই পর্যবেক্ষণটি আধুনিক সমালোচনা দ্বারা নিশ্চিত হয়েছে, দ্য ফ্রি গানারের রোমান্টিকতার সাথে অপেরার ঘনিষ্ঠতার উপর জোর দিয়েছিল: এই ঘনিষ্ঠতা উভয় রহস্যের মধ্যেই প্রকাশিত হয়েছে। প্রধান চরিত্র, এবং মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে সংযোগের চিত্রণে, এবং "প্লট থ্রেডকে সর্বদা বাস্তব এবং সুসঙ্গত করে তুলতে" (লিপম্যান) সুরকারের অভিপ্রায় পরিবেশন করে স্মৃতিচারণমূলক মোটিফ ব্যবহার করে। প্রশস্ত শ্বাস-প্রশ্বাসের সাথে সিলেবলের উচ্চারিত উচ্চারণ উদ্ভূত ফর্মের জন্ম দেয়, পৃথক সংখ্যাগুলি ডায়ালগিক সুরে দ্রবীভূত হয় যা একটি অবিচ্ছিন্ন প্রবাহ তৈরি করে, "অত্যধিক সুরেলা" ক্রম (কাম্বি)। সাধারণভাবে, কিছু পরীক্ষামূলক, নর্ডিক, লেট ক্লাসিক্যাল, ক্লোজ ইন "টোন টু এচিং, কাস্ট ইন কপার এবং সিলভার" (টিনটোরি)।

অপেরা Capulets e Montagues, La sonnambula এবং Norma-এর সাফল্যের পর, 1833 সালে ক্রিমোনিজ রোমান্টিক সিটি ফোরসের ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে অপেরা বিট্রিস ডি টেন্ডা দ্বারা একটি নিঃসন্দেহে ব্যর্থতা প্রত্যাশিত ছিল। আমরা ব্যর্থতার কমপক্ষে দুটি কারণ নোট করি: কাজে তাড়াহুড়ো এবং একটি খুব বিষণ্ণ প্লট। বেলিনি লিব্রেটিস্ট রোমানিকে দোষারোপ করেন, যিনি সুরকারকে আঘাত করে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন, যার ফলে তাদের মধ্যে ফাটল দেখা দেয়। অপেরা, এদিকে, এই ধরনের ক্ষোভের যোগ্য ছিল না, কারণ এর যথেষ্ট যোগ্যতা রয়েছে। ensembles এবং choirs তাদের মহৎ জমিন দ্বারা আলাদা করা হয়, এবং একক অংশ অঙ্কন স্বাভাবিক সৌন্দর্য দ্বারা আলাদা করা হয়. কিছুটা হলেও, তিনি পরবর্তী অপেরার প্রস্তুতি নিচ্ছেন - "দ্য পিউরিটানি", ভার্ডি শৈলীর অন্যতম আকর্ষণীয় প্রত্যাশার পাশাপাশি।

উপসংহারে, আমরা ব্রুনো ক্যাগলির শব্দগুলি উদ্ধৃত করি - তারা লা সোনাম্বুলাকে উল্লেখ করে, তবে তাদের অর্থ অনেক বিস্তৃত এবং সুরকারের সমগ্র কাজের জন্য প্রযোজ্য: "বেলিনি রসিনির উত্তরাধিকারী হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন এবং এটি তার চিঠিতে লুকিয়ে রাখেননি। কিন্তু প্রয়াত রসিনীর রচনার জটিল ও বিকশিত রূপের কাছে যাওয়া কতটা কঠিন সে সম্পর্কে তিনি সচেতন ছিলেন। কল্পনা করার প্রথার চেয়ে অনেক বেশি পরিশীলিত, বেলিনি, ইতিমধ্যে 1829 সালে রসিনির সাথে একটি সাক্ষাতের সময়, সমস্ত দূরত্ব তাদের আলাদা করতে দেখেছিলেন এবং লিখেছিলেন: “আমি এখন থেকে সাধারণ জ্ঞানের উপর ভিত্তি করে, যৌবনের উত্তাপে আমার নিজের মতো করে রচনা করব। আমি যথেষ্ট পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছি।" তবুও এই কঠিন বাক্যাংশটি তথাকথিত "সাধারণ জ্ঞান" অর্থাৎ ফর্মের বৃহত্তর সরলতার জন্য রসিনির পরিশীলিততাকে প্রত্যাখ্যান করার কথা স্পষ্টভাবে বলে।

মিস্টার মার্সেজ

অপেরা:

"অ্যাডেলসন এবং সালভিনি" (1825, 1826-27) "বিয়ানকা এবং গারনান্দো" (1826, "বিয়ানকা এবং ফার্নান্দো" শিরোনামে, 1828) "পাইরেট" (1827) "বিদেশী" (1829) "জাইরা" (1829) " Capulets এবং Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "The Puritans" (1835)