আলেকজান্ডার নিকোলাভিচ খোলমিনভ (আলেকজান্ডার খোলমিনভ) |

আলেকজান্ডার খোলমিনভ

A. Kholminov এর কাজ আমাদের দেশে এবং বিদেশে ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে উঠেছে। এবং এটি আশ্চর্যজনক নয়, যেহেতু তার প্রতিটি কাজ, এটি একটি গান, একটি অপেরা, একটি সিম্ফনি, একজন ব্যক্তির কাছে আবেদন করে, সক্রিয় সহানুভূতি সৃষ্টি করে। বিবৃতির আন্তরিকতা, সামাজিকতা শ্রোতাকে বাদ্যযন্ত্র ভাষার জটিলতার কাছে অদৃশ্য করে তোলে, যার গভীর ভিত্তি মূল রাশিয়ান গান। "সকল ক্ষেত্রে, সঙ্গীতকে অবশ্যই কাজে প্রাধান্য দিতে হবে," সুরকার বলেছেন। “প্রযুক্তিগত কৌশল অবশ্যই গুরুত্বপূর্ণ, কিন্তু আমি চিন্তা পছন্দ করি। তাজা বাদ্যযন্ত্র চিন্তা সবচেয়ে বড় বিরলতা, এবং, আমার মতে, এটি সুরের শুরুতে নিহিত।

খোলমিনভ একটি শ্রমজীবী ​​পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার শৈশব বছরগুলি একটি কঠিন, বিরোধী সময়ের সাথে মিলে গিয়েছিল, তবে ছেলেটির জীবন তখন তার সৃজনশীল দিকের জন্য উন্মুক্ত ছিল এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, সংগীতের প্রতি আগ্রহ খুব তাড়াতাড়ি নির্ধারিত হয়েছিল। বাদ্যযন্ত্রের ইমপ্রেশনের তৃষ্ণা রেডিও দ্বারা সন্তুষ্ট হয়েছিল, যা 30 এর দশকের গোড়ার দিকে বাড়িতে উপস্থিত হয়েছিল, যা প্রচুর শাস্ত্রীয় সংগীত, বিশেষত রাশিয়ান অপেরা সম্প্রচার করেছিল। সেই বছরগুলিতে, রেডিওকে ধন্যবাদ, এটি একটি সম্পূর্ণরূপে কনসার্ট হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল এবং শুধুমাত্র পরে খোলমিনভের জন্য থিয়েটার পারফরম্যান্সের অংশ হয়ে ওঠে। আরেকটি সমান শক্তিশালী ছাপ ছিল সাউন্ড ফিল্ম এবং সর্বোপরি বিখ্যাত পেইন্টিং Chapaev। কে জানে, সম্ভবত, বহু বছর পরে, শৈশবের আবেগ সুরকারকে অপেরা চাপায়েভ (ডি. ফুরমানভের একই নামের উপন্যাস এবং ভাসিলিভ ভাইদের চিত্রনাট্যের উপর ভিত্তি করে) অনুপ্রাণিত করেছিল।

1934 সালে, মস্কোর বাউমানস্কি জেলার সঙ্গীত স্কুলে ক্লাস শুরু হয়। সত্য, আমাকে একটি বাদ্যযন্ত্র ছাড়াই করতে হয়েছিল, যেহেতু এটি কেনার জন্য কোনও তহবিল ছিল না। পিতামাতারা সংগীতের আবেগে হস্তক্ষেপ করেননি, তবে তারা নিঃস্বার্থতায় ব্যস্ত ছিলেন যার সাথে ভবিষ্যতের সুরকার এতে নিযুক্ত ছিলেন, কখনও কখনও অন্য সবকিছু ভুলে যান। রচনার কৌশল সম্পর্কে এখনও কোন ধারণা না থাকায়, সাশা, একজন স্কুলবয়, তার প্রথম অপেরা লিখেছিলেন, দ্য টেল অফ দ্য প্রিস্ট অ্যান্ড হিজ ওয়ার্কার বলদা, যেটি যুদ্ধের বছরগুলিতে হারিয়ে গিয়েছিল এবং এটি অর্কেস্ট্রেট করার জন্য, তিনি স্বাধীনভাবে এফ অধ্যয়ন করেছিলেন। ঘটনাক্রমে তার হাতে গেভার্টের গাইড টু ইনস্ট্রুমেন্টেশন পড়ে যায়।

1941 সালে, স্কুলে ক্লাস বন্ধ হয়ে যায়। কিছু সময়ের জন্য খোলমিনভ মিলিটারি একাডেমিতে কাজ করেছিলেন। বাদ্যযন্ত্রের অংশে ফ্রুঞ্জ, 1943 সালে তিনি মস্কো কনজারভেটরির সঙ্গীত বিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন এবং 1944 সালে তিনি অ্যান-এর কম্পোজিশন ক্লাসে কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন। আলেকজান্দ্রভ, তারপর ই. গোলুবেভা। সুরকারের সৃজনশীল বিকাশ দ্রুত এগিয়েছে। তার রচনাগুলি বারবার ছাত্র গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল এবং পিয়ানো প্রিল্যুড এবং "কস্যাক গান", যা কনজারভেটরি প্রতিযোগিতায় প্রথম পুরস্কার পেয়েছিল, রেডিওতে শোনা গিয়েছিল।

খোলমিনভ 1950 সালে কনজারভেটরি থেকে সিম্ফোনিক কবিতা "দ্য ইয়াং গার্ড" দিয়ে স্নাতক হন, অবিলম্বে কম্পোজার ইউনিয়নে ভর্তি হন এবং শীঘ্রই তার কাছে সত্যিকারের দুর্দান্ত সাফল্য এবং স্বীকৃতি আসে। 1955 সালে, তিনি লিখেছিলেন "লেনিনের গান" (ইউ কামেনেটস্কির স্তবকের উপর), যার সম্পর্কে ডি. কাবালেভস্কি বলেছিলেন: "আমার মতে, খোলমিনভ নেতার চিত্রের প্রতি নিবেদিত প্রথম শৈল্পিকভাবে সম্পূর্ণ কাজটিতে সফল হয়েছিল।" সাফল্য সৃজনশীলতার পরবর্তী দিক নির্ধারণ করে - একের পর এক সুরকার গান তৈরি করে। কিন্তু একটি অপেরার স্বপ্ন তার আত্মায় বাস করেছিল এবং, মোসফিল্মের বেশ কয়েকটি প্রলোভনসঙ্কুল প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করার পরে, সুরকার অপেরা অপটিমিস্টিক ট্র্যাজেডিতে (ভার্সেস বিষ্ণেভস্কির নাটকের উপর ভিত্তি করে) 5 বছর কাজ করেছিলেন, 1964 সালে এটি সম্পূর্ণ করেছিলেন। সেই সময় থেকে, অপেরা খোলমিনভের কাজের শীর্ষস্থানীয় ধারায় পরিণত হয়েছিল। 1987 অবধি, তাদের মধ্যে 11টি তৈরি করা হয়েছিল, এবং তাদের সকলের মধ্যে সুরকার জাতীয় বিষয়গুলির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, সেগুলি রাশিয়ান এবং সোভিয়েত লেখকদের রচনা থেকে আঁকেন। “আমি রাশিয়ান সাহিত্যকে এর নৈতিক, নৈতিক উচ্চতা, শৈল্পিক পরিপূর্ণতা, চিন্তাভাবনা, গভীরতার জন্য খুব ভালবাসি। আমি গোগোলের কথাগুলো পড়েছি যেগুলোর ওজন সোনায় মূল্যবান,” বলেছেন সুরকার।

অপেরায়, রাশিয়ান ক্লাসিক্যাল স্কুলের ঐতিহ্যের সাথে একটি সংযোগ স্পষ্টভাবে খুঁজে পাওয়া যায়। রাশিয়ান জনগণ দেশের ইতিহাসের মোড় ঘুরছে ("আশাবাদী ট্র্যাজেডি, চাপায়েভ"), একটি ব্যক্তি, মনস্তাত্ত্বিক দৃষ্টিকোণ থেকে মানুষের ব্যক্তিত্বের ভাগ্যের মাধ্যমে জীবন সম্পর্কে রাশিয়ান দুঃখজনক সচেতনতার সমস্যা (বি. আসাফিয়েভ) এফ. দস্তয়েভস্কির ব্রাদার্স কারামাজভ; এন গোগোলের "দ্য ওভারকোট", এ. চেখভের "ভাঙ্কা, ওয়েডিং", ভি. শুকশিনের "দ্বাদশ সিরিজ") - এইগুলিই খোলমিনভের অপারেটিক কাজের কেন্দ্রবিন্দু। এবং 1987 সালে তিনি "স্টিলওয়ার্কার্স" অপেরা লিখেছিলেন (জি. বোকারেভের একই নামের নাটকের উপর ভিত্তি করে)। "মিউজিক্যাল থিয়েটারে একটি আধুনিক প্রযোজনা থিমকে মূর্ত করার চেষ্টা করার জন্য একটি পেশাদার আগ্রহ দেখা দেয়।"

সুরকারের কাজের জন্য অত্যন্ত ফলপ্রসূ ছিল মস্কো চেম্বার মিউজিক্যাল থিয়েটার এবং এর শৈল্পিক পরিচালক বি. পোকরোভস্কির সাথে দীর্ঘমেয়াদী সহযোগিতা, যা 1975 সালে গোগোলের উপর ভিত্তি করে দুটি অপেরা তৈরির সাথে শুরু হয়েছিল - "দ্য ওভারকোট" এবং "ক্যারেজ"। খোলমিনভের অভিজ্ঞতা অন্যান্য সোভিয়েত সুরকারদের কাজে বিকশিত হয়েছিল এবং চেম্বার থিয়েটারে আগ্রহকে উদ্দীপিত করেছিল। "আমার জন্য, খোলমিনভ একজন সুরকার হিসাবে আমার সবচেয়ে কাছের যিনি চেম্বার অপেরা রচনা করেন," পোকরভস্কি বলেছেন। “যা বিশেষভাবে মূল্যবান তা হ'ল তিনি সেগুলি আদেশের জন্য নয়, তবে তাঁর হৃদয়ের ইশারায় লিখেছেন। অতএব, সম্ভবত, তিনি আমাদের থিয়েটারে যে কাজগুলি অফার করেন তা সর্বদা আসল। পরিচালক খুব সঠিকভাবে সুরকারের সৃজনশীল প্রকৃতির মূল বৈশিষ্ট্যটি লক্ষ্য করেছেন, যার গ্রাহক সর্বদা তার নিজের আত্মা। “আমাকে অবশ্যই বিশ্বাস করতে হবে যে এই কাজটিই আমাকে এখন লিখতে হবে। আমি নিজেকে প্রতিলিপি না করার চেষ্টা করি, নিজেকে পুনরাবৃত্তি না করার চেষ্টা করি, প্রতিবার যখন আমি কিছু অন্য শব্দের নিদর্শন খুঁজি। যাইহোক, আমি এটি শুধুমাত্র আমার ভিতরের প্রয়োজন অনুযায়ী করি। প্রথমে, বড় আকারের মঞ্চের বাদ্যযন্ত্রের ফ্রেস্কোগুলির আকাঙ্ক্ষা ছিল, তারপরে একটি চেম্বার অপেরার ধারণা, যা একজনকে মানুষের আত্মার গভীরতায় ডুবে যেতে দেয়, মুগ্ধ করে। শুধুমাত্র যৌবনে তিনি তার প্রথম সিম্ফনি লিখেছিলেন, যখন তিনি অনুভব করেছিলেন যে একটি প্রধান সিম্ফোনিক আকারে নিজেকে প্রকাশ করার একটি অপ্রতিরোধ্য প্রয়োজন ছিল। পরে তিনি চতুর্দশের ঘরানার দিকে ঝুঁকেছিলেন (এটাও দরকার ছিল!)

প্রকৃতপক্ষে, সিম্ফনি এবং চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল মিউজিক, স্বতন্ত্র কাজের পাশাপাশি, 7080-এর দশকে খোলমিনভের কাজে উপস্থিত হয়। এগুলি হল 3টি সিম্ফনি (প্রথম - 1973; দ্বিতীয়, তার পিতাকে উত্সর্গীকৃত - 1975; তৃতীয়, "কুলিকোভোর যুদ্ধ" - 600 এর 1977 তম বার্ষিকীর সম্মানে), "গ্রিটিং ওভারচার" (1977), "উৎসবের কবিতা" ( 1980), কনসার্ট- বাঁশি এবং তারের জন্য সিম্ফনি (1978), সেলো এবং চেম্বার গায়কদলের জন্য কনসার্টো (1980), 3 স্ট্রিং কোয়ার্টেটস (1980, 1985, 1986) এবং অন্যান্য। খোলমিনভের চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত, বেশ কয়েকটি কণ্ঠ এবং সিম্ফোনিক কাজ, পিয়ানোর জন্য একটি কমনীয় "শিশুদের অ্যালবাম" রয়েছে।

খোলমিনভ শুধুমাত্র তার নিজের কাজের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। তিনি সাহিত্য, চিত্রকলা, স্থাপত্যে আগ্রহী, বিভিন্ন পেশার মানুষের সাথে যোগাযোগকে আকর্ষণ করেন। সুরকার ক্রমাগত সৃজনশীল অনুসন্ধানে রয়েছেন, তিনি নতুন রচনাগুলিতে কঠোর এবং কঠোর পরিশ্রম করেন - 1988 এর শেষে, স্ট্রিংসের জন্য সঙ্গীত এবং চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্টো গ্রোসো সম্পন্ন হয়েছিল। তিনি বিশ্বাস করেন যে শুধুমাত্র দৈনন্দিন তীব্র সৃজনশীল কাজই প্রকৃত অনুপ্রেরণার জন্ম দেয়, শৈল্পিক আবিষ্কারের আনন্দ নিয়ে আসে।

ও. আভেরিয়ানোভা