আর্তুরো বেনেডেটি মাইকেলেঞ্জেলি (আর্তুরো বেনেডেটি মাইকেলেঞ্জেলি) |

মাইকেলেঞ্জেলোর আর্তুরো বেনেডেটি

XNUMX শতকের উল্লেখযোগ্য সঙ্গীতজ্ঞদের কারোরই এত কিংবদন্তি ছিল না, এতগুলি অবিশ্বাস্য গল্প বলা হয়েছিল। মাইকেলেঞ্জেলি "ম্যান অফ মিস্ট্রি", "ট্যাঙ্গেল অফ সিক্রেটস", "আওয়ার টাইমের সবচেয়ে বোধগম্য শিল্পী" উপাধি পেয়েছিলেন।

"বেনডেটি মাইকেলেঞ্জেলি XNUMX শতকের একজন অসামান্য পিয়ানোবাদক, পারফর্মিং আর্টের বিশ্বের অন্যতম বৃহত্তম ব্যক্তিত্ব," লিখেছেন এ. মেরকুলভ৷ - সংগীতশিল্পীর উজ্জ্বল সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব ভিন্ন ভিন্ন, কখনও কখনও আপাতদৃষ্টিতে পারস্পরিক একচেটিয়া বৈশিষ্ট্যগুলির একটি অনন্য সংমিশ্রণ দ্বারা নির্ধারিত হয়: একদিকে, উচ্চারণের আশ্চর্যজনক অনুপ্রবেশ এবং আবেগময়তা, অন্যদিকে, ধারণাগুলির বিরল বৌদ্ধিক পূর্ণতা। তদুপরি, এই মৌলিক গুণগুলির প্রতিটি, অভ্যন্তরীণভাবে বহু-উপাদান, ইতালীয় পিয়ানোবাদকের শিল্পে প্রকাশের নতুন মাত্রায় আনা হয়েছে। এইভাবে, বেনেদেত্তির খেলায় আবেগের ক্ষেত্রটির সীমানা জ্বলন্ত উন্মুক্ততা, বিদ্ধস্ত ত্রস্ততা এবং আবেগপ্রবণতা থেকে ব্যতিক্রমী পরিমার্জন, পরিমার্জন, পরিশীলিততা, পরিশীলিততা পর্যন্ত। বুদ্ধিবৃত্তিকতা গভীর দার্শনিক কর্মক্ষমতা ধারণার সৃষ্টিতে, এবং ব্যাখ্যাগুলির অনবদ্য যৌক্তিক প্রান্তিককরণে এবং একটি নির্দিষ্ট বিচ্ছিন্নতায়, তার বেশ কয়েকটি ব্যাখ্যার শীতল চিন্তাভাবনা এবং মঞ্চে বাজানোর ক্ষেত্রে ইম্প্রোভাইজেশনাল উপাদানকে হ্রাস করার ক্ষেত্রেও প্রকাশিত হয়।

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

আর্তুরো বেনেদেত্তি মাইকেলেঞ্জেলি উত্তর ইতালির ব্রেসিয়া শহরে 5 সালের 1920 জানুয়ারী জন্মগ্রহণ করেন। তিনি চার বছর বয়সে তার প্রথম সঙ্গীত শিক্ষা পেয়েছিলেন। প্রথমে তিনি বেহালা অধ্যয়ন করেছিলেন, এবং তারপরে পিয়ানো অধ্যয়ন করতে শুরু করেছিলেন। কিন্তু শৈশব থেকেই আর্তুরো নিউমোনিয়ায় অসুস্থ ছিলেন, যা যক্ষ্মায় পরিণত হয়েছিল, বেহালা ছেড়ে দিতে হয়েছিল।

তরুণ সংগীতশিল্পীর দুর্বল স্বাস্থ্য তাকে দ্বিগুণ বোঝা বহন করতে দেয়নি।

মাইকেলেঞ্জেলির প্রথম পরামর্শদাতা ছিলেন পাওলো কেমেরি। চৌদ্দ বছর বয়সে, আর্তুরো মিলান কনজারভেটরি থেকে বিখ্যাত পিয়ানোবাদক জিওভানি আনফোসির ক্লাসে স্নাতক হন।

দেখে মনে হয়েছিল যে মাইকেলেঞ্জেলির ভবিষ্যত সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল। কিন্তু হঠাৎ তিনি ফ্রান্সিসকান মঠে চলে যান, যেখানে তিনি প্রায় এক বছর ধরে একজন অর্গানিস্ট হিসেবে কাজ করেন। মাইকেলেঞ্জেলি সন্ন্যাসী হননি। একই সময়ে, পরিবেশ সঙ্গীতশিল্পীর বিশ্বদর্শনকে প্রভাবিত করেছিল।

1938 সালে, মাইকেলেঞ্জেলি ব্রাসেলসে আন্তর্জাতিক পিয়ানো প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি মাত্র সপ্তম স্থান অধিকার করেছিলেন। প্রতিযোগিতার জুরির সদস্য এসই ফেইনবার্গ, সম্ভবত সেরা ইতালীয় প্রতিযোগীদের সেলুন-রোমান্টিক স্বাধীনতার কথা উল্লেখ করে লিখেছিলেন যে তারা "বাহ্যিক উজ্জ্বলতার সাথে খেলেন, তবে খুব শালীন", এবং তাদের পারফরম্যান্স "সম্পূর্ণ ধারণার অভাব দ্বারা আলাদা করা হয়। কাজের ব্যাখ্যা"।

1939 সালে জেনেভায় প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হওয়ার পর খ্যাতি মিকেলেঞ্জেলির কাছে এসেছিল। "একটি নতুন লিজট জন্মগ্রহণ করেছিলেন," সঙ্গীত সমালোচকরা লিখেছেন। A. Cortot এবং অন্যান্য জুরি সদস্যরা তরুণ ইতালীয়দের খেলার একটি উত্সাহী মূল্যায়ন দিয়েছেন। দেখে মনে হয়েছিল যে এখন কিছুই মাইকেলেঞ্জেলিকে সাফল্যের বিকাশ থেকে বাধা দেবে না, তবে শীঘ্রই দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয়েছিল। - তিনি প্রতিরোধ আন্দোলনে অংশ নেন, পাইলটের পেশায় দক্ষতা অর্জন করেন, নাৎসিদের বিরুদ্ধে লড়াই করেন।

হাতে ক্ষতবিক্ষত, গ্রেফতার, কারাগারে, যেখানে তিনি প্রায় ৮ মাস কাটান, সুযোগ কাজে লাগিয়ে তিনি কারাগার থেকে পালিয়ে যান-এবং কীভাবে তিনি পালিয়ে যান! চুরি করা শত্রু বিমানে। মাইকেলেঞ্জেলির সামরিক যুবক সম্পর্কে সত্য কোথায় এবং কল্পকাহিনী কোথায় তা বলা কঠিন। তিনি নিজেই সাংবাদিকদের সাথে তার কথোপকথনে এই বিষয়ে স্পর্শ করতে চরম অনিচ্ছুক ছিলেন। তবে এখানে অন্তত অর্ধেক সত্য থাকলেও, এটি কেবল অবাক হওয়ার মতোই থেকে যায় - মাইকেলেঞ্জেলির আগে বা তাঁর পরে পৃথিবীতে এমন কিছুই ছিল না।

"যুদ্ধের শেষে, মিকেলেঞ্জেলি অবশেষে সঙ্গীতে ফিরে আসছেন। পিয়ানোবাদক ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ পর্যায়ে পারফর্ম করেন। কিন্তু অন্যদের মতো সবকিছু করলে তিনি মাইকেলেঞ্জেলি হতেন না। "আমি কখনই অন্য লোকেদের জন্য খেলি না," মাইকেল এঞ্জেলি একবার বলেছিলেন, "আমি নিজের জন্য খেলি এবং আমার জন্য, সাধারণভাবে, হলটিতে শ্রোতা আছে কিনা তা বিবেচ্য নয়। আমি যখন পিয়ানো কীবোর্ডে থাকি, তখন আমার চারপাশের সবকিছু অদৃশ্য হয়ে যায়।

সেখানে শুধু সঙ্গীত এবং সঙ্গীত ছাড়া কিছুই নেই।”

পিয়ানোবাদক তখনই মঞ্চে গিয়েছিলেন যখন তিনি আকৃতিতে অনুভব করেছিলেন এবং মেজাজে ছিলেন। আসন্ন পারফরম্যান্সের সাথে যুক্ত অ্যাকোস্টিক এবং অন্যান্য শর্তগুলির সাথে সংগীতশিল্পীকেও সম্পূর্ণ সন্তুষ্ট হতে হয়েছিল। এটা আশ্চর্যজনক নয় যে প্রায়শই সমস্ত কারণগুলি একত্রিত হয় না এবং কনসার্টটি বাতিল করা হয়েছিল।

মাইকেলেঞ্জেলির মতো এত বেশি সংখ্যক ঘোষিত এবং বাতিল কনসার্ট সম্ভবত কারোরই ছিল না। বিরোধীরা এমনকি দাবি করেছেন যে পিয়ানোবাদক তাদের দেওয়ার চেয়ে বেশি কনসার্ট বাতিল করেছেন! কার্নেগি হলের একটি পারফরম্যান্সকে একবার প্রত্যাখ্যান করেছিলেন মাইকেলেঞ্জেলি! তিনি পিয়ানো পছন্দ করেননি, বা সম্ভবত এটির সুর।

ন্যায্যভাবে, এটি অবশ্যই বলা উচিত যে এই জাতীয় প্রত্যাখ্যানগুলি একটি বাতিককে দায়ী করা যায় না। একটি উদাহরণ দেওয়া যেতে পারে যখন মাইকেলেঞ্জেলি একটি গাড়ি দুর্ঘটনায় পড়ে এবং তার পাঁজর ভেঙে যায় এবং কয়েক ঘন্টা পরে তিনি মঞ্চে উঠেছিলেন।

এরপর এক বছর হাসপাতালে কাটালেন তিনি! পিয়ানোবাদকের ভাণ্ডারে বিভিন্ন লেখকের অল্প সংখ্যক কাজ রয়েছে:

স্কারলাটি, বাখ, বুসোনি, হেডন, মোজার্ট, বিথোভেন, শুবার্ট, চোপিন, শুম্যান, ব্রাহ্মস, রচমানিভ, ডেবুসি, রাভেল এবং অন্যান্য।

মাইকেলেঞ্জেলি তার কনসার্ট প্রোগ্রামে এটি অন্তর্ভুক্ত করার আগে বছরের পর বছর ধরে একটি নতুন টুকরো শিখতে পারে। তবে পরেও, তিনি একাধিকবার এই কাজে ফিরে এসেছিলেন, এতে নতুন রঙ এবং সংবেদনশীল সূক্ষ্মতা খুঁজে পেয়েছিলেন। "যখন আমি দশ বা শতবার বাজিয়েছি এমন সঙ্গীতের কথা উল্লেখ করার সময়, আমি সর্বদা শুরু থেকে শুরু করি," তিনি বলেছিলেন। এটা আমার জন্য সম্পূর্ণ নতুন সঙ্গীত মত.

প্রতিবার আমি এমন ধারণা দিয়ে শুরু করি যা এই মুহূর্তে আমাকে দখল করে।

মিউজিশিয়ানের শৈলীটি কাজের প্রতি বিষয়বাদী দৃষ্টিভঙ্গিকে সম্পূর্ণরূপে বাদ দিয়েছিল:

"আমার কাজ হল লেখকের অভিপ্রায়, লেখকের ইচ্ছাকে প্রকাশ করা, আমি যে সঙ্গীত পরিবেশন করি তার চেতনা এবং অক্ষরকে মূর্ত করা," তিনি বলেছিলেন। - আমি সঠিকভাবে সঙ্গীতের একটি অংশের পাঠ্য পড়ার চেষ্টা করি। সবকিছু আছে, সবকিছু চিহ্নিত করা হয়. মাইকেলেঞ্জেলি একটি জিনিসের জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন - পরিপূর্ণতা।

এই কারণেই তিনি তার পিয়ানো এবং টিউনার নিয়ে দীর্ঘ সময়ের জন্য ইউরোপের শহরগুলিতে ভ্রমণ করেছিলেন, যদিও এই ক্ষেত্রে ব্যয়গুলি প্রায়শই তার অভিনয়ের জন্য ফি ছাড়িয়ে যায়। কারুকার্য এবং শব্দের সর্বোত্তম কারুকার্যের পরিপ্রেক্ষিতে "পণ্য," Tsypin নোট।

সুপরিচিত মস্কো সমালোচক ডিএ রাবিনোভিচ 1964 সালে ইউএসএসআর-এ পিয়ানোবাদকের সফরের পরে লিখেছিলেন: “মাইকেলেঞ্জেলির কৌশলটি এখন পর্যন্ত বিদ্যমানগুলির মধ্যে সবচেয়ে আশ্চর্যজনক। যা সম্ভব তার সীমায় নিয়ে যাওয়া, সুন্দর। এটি আনন্দ দেয়, "পরম পিয়ানোবাদ" এর সুরেলা সৌন্দর্যের জন্য প্রশংসার অনুভূতি।

একই সময়ে, জিজি নিউহাউসের একটি নিবন্ধ "পিয়ানিস্ট আর্তুরো বেনেদেত্তি-মাইকেলঞ্জেলি" প্রকাশিত হয়েছিল, যা বলেছিল: "প্রথমবারের মতো, বিশ্ব-বিখ্যাত পিয়ানোবাদক আর্তুরো বেনেদেত্তি-মাইকেলঞ্জেলি ইউএসএসআর-এ এসেছিলেন। গ্রেট হল অফ দ্য কনজারভেটরিতে তার প্রথম কনসার্টগুলি অবিলম্বে প্রমাণ করেছিল যে এই পিয়ানোবাদকের উচ্চ খ্যাতি প্রাপ্য ছিল, দর্শকদের দ্বারা দেখানো বিশাল আগ্রহ এবং অধৈর্য প্রত্যাশা যা কনসার্ট হলকে সক্ষম করে পূর্ণ করেছিল তা ন্যায্য ছিল - এবং সম্পূর্ণ সন্তুষ্টি পেয়েছিল। বেনেডেটি-মাইকেলেঞ্জেলি সত্যই সর্বোচ্চ, সর্বোচ্চ শ্রেণীর পিয়ানোবাদক হয়ে উঠেছেন, যার পাশে শুধুমাত্র বিরল, কয়েকটি ইউনিট স্থাপন করা যেতে পারে। একটি সংক্ষিপ্ত পর্যালোচনাতে তিনি তার সম্পর্কে শ্রোতাকে এতটা মোহিত করে এমন সমস্ত কিছুর তালিকা করা কঠিন, আমি অনেক এবং বিশদভাবে কথা বলতে চাই, তবে তবুও, অন্তত সংক্ষিপ্তভাবে, আমাকে মূল জিনিসটি নোট করার অনুমতি দেওয়া হবে। প্রথমত, তার পারফরম্যান্সের অশ্রুত পরিপূর্ণতা উল্লেখ করা প্রয়োজন, এমন একটি পরিপূর্ণতা যা কোনও দুর্ঘটনা, মিনিটের ওঠানামা, পারফরম্যান্সের আদর্শ থেকে কোনও বিচ্যুতিকে অনুমতি দেয় না, একবার তিনি স্বীকৃত, প্রতিষ্ঠিত এবং কাজ করেছিলেন। বিপুল তপস্বী শ্রম। নিখুঁততা, সবকিছুর মধ্যে সামঞ্জস্য - কাজের সাধারণ ধারণায়, কৌশলে, শব্দে, ক্ষুদ্রতম বিবরণে, পাশাপাশি সাধারণভাবে।

তার সঙ্গীত একটি মার্বেল মূর্তির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, চকচকে নিখুঁত, পরিবর্তন ছাড়াই শতাব্দী ধরে দাঁড়ানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, যেন সময়ের নিয়ম, এর বৈপরীত্য এবং উলটপালটগুলির সাপেক্ষে নয়। আমি যদি তা বলতে পারি, তাহলে এর পরিপূর্ণতা হল এক ধরনের "মানীকরণ" একটি অত্যন্ত উচ্চ এবং আদর্শ বাস্তবায়ন করা কঠিন, একটি অত্যন্ত বিরল জিনিস, প্রায় অপ্রাপ্য, যদি আমরা "আদর্শ" ধারণাটি প্রয়োগ করি যে মানদণ্ড পিআই চাইকোভস্কি প্রয়োগ করেছিলেন। তিনি, যিনি বিশ্বাস করতেন যে বিশ্ব সঙ্গীতে প্রায় কোনও নিখুঁত কাজ নেই, যে পরিপূর্ণতা কেবলমাত্র বিরল ক্ষেত্রে, ফিট এবং শুরুতে অর্জিত হয়, সুন্দর, দুর্দান্ত, প্রতিভাবান, উজ্জ্বল রচনার ভিড় থাকা সত্ত্বেও। যে কোনও মহান পিয়ানোবাদকের মতো, বেনেডেটি-মাইকেলঞ্জেলির একটি অকল্পনীয়ভাবে সমৃদ্ধ সাউন্ড প্যালেট রয়েছে: সঙ্গীতের ভিত্তি - সময়-শব্দ - সীমাবদ্ধ এবং অভ্যস্ত। এখানে একজন পিয়ানোবাদক যিনি সর্বদা করুণা এবং সৌন্দর্যের সীমারেখার মধ্যে থাকা, ফোর্টিসিমো পর্যন্ত শব্দের প্রথম জন্ম এবং এর সমস্ত পরিবর্তন এবং গ্রেডেশন কীভাবে পুনরুত্পাদন করতে হয় তা জানেন। তার খেলার প্লাস্টিসিটি আশ্চর্যজনক, একটি গভীর বাস-রিলিফের প্লাস্টিসিটি, যা চিয়ারোস্কোরোর মনোমুগ্ধকর খেলা দেয়। সঙ্গীতের সর্বশ্রেষ্ঠ চিত্রশিল্পী ডেবুসির অভিনয়ই শুধু নয়, স্কারলাটি এবং বিথোভেনেরও সূক্ষ্মতা এবং সৌখিনতা, এর ব্যবচ্ছেদ এবং স্বচ্ছতা রয়েছে, যা এই ধরনের নিখুঁততায় শোনা অত্যন্ত বিরল।

বেনেডেটি-মাইকেলাঞ্জেলি কেবল নিজেকে পুরোপুরি শোনেন এবং শোনেন না, তবে আপনার ধারণা রয়েছে যে তিনি বাজানোর সময় সংগীত মনে করেন, আপনি বাদ্যযন্ত্রের চিন্তাভাবনার অভিনয়ে উপস্থিত থাকেন, এবং সেইজন্য, আমার কাছে মনে হয়, তার সংগীতের উপর এমন অপ্রতিরোধ্য প্রভাব রয়েছে। শ্রোতা সে শুধু তোমাকে তার সাথে ভাবতে বাধ্য করে। এটিই আপনাকে তার কনসার্টে গান শুনতে এবং অনুভব করে।

এবং আরও একটি সম্পত্তি, আধুনিক পিয়ানোবাদকের অত্যন্ত বৈশিষ্ট্য, তার মধ্যে অত্যন্ত অন্তর্নিহিত: তিনি কখনই নিজেকে অভিনয় করেন না, তিনি লেখকের চরিত্রে অভিনয় করেন এবং তিনি কীভাবে অভিনয় করেন! আমরা শুনেছি স্কার্লাটি, বাখ (চ্যাকোন), বিথোভেন (উভয়ই প্রথম দিকে - তৃতীয় সোনাটা এবং শেষের দিকে - 32 তম সোনাটা), এবং চোপিন এবং ডেবুসি, এবং প্রতিটি লেখক তার নিজস্ব স্বতন্ত্র মৌলিকতায় আমাদের সামনে উপস্থিত হয়েছেন। শুধুমাত্র একজন অভিনয়শিল্পী যে তার মন এবং হৃদয় দিয়ে সঙ্গীত এবং শিল্পের নিয়মগুলিকে গভীরভাবে অনুধাবন করেছেন তিনিই এমন অভিনয় করতে পারেন। বলা বাহুল্য, এর জন্য প্রয়োজন (মন এবং হৃদয় ব্যতীত) সবচেয়ে উন্নত প্রযুক্তিগত উপায় (মোটর-পেশী যন্ত্রের বিকাশ, যন্ত্রের সাথে পিয়ানোবাদকের আদর্শ সিম্বিয়াসিস)। বেনেডেটি-মাইকেলেঞ্জেলিতে, এটি এমনভাবে বিকশিত হয়েছে যে, তার কথা শুনে, কেউ কেবল তার দুর্দান্ত প্রতিভাই নয়, তার উদ্দেশ্য এবং তার ক্ষমতাগুলিকে এইরকম পরিপূর্ণতায় আনার জন্য প্রয়োজনীয় প্রচুর পরিশ্রমেরও প্রশংসা করে।

ক্রিয়াকলাপ সম্পাদনের পাশাপাশি, মাইকেলেঞ্জেলিও সফলভাবে শিক্ষাবিজ্ঞানে নিযুক্ত ছিলেন। তিনি প্রাক-যুদ্ধের বছরগুলিতে শুরু করেছিলেন, কিন্তু 1940 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে গুরুত্ব সহকারে শিক্ষা গ্রহণ করেছিলেন। মাইকেলেঞ্জেলি বোলোগনা এবং ভেনিসের কনজারভেটরি এবং কিছু অন্যান্য ইতালীয় শহরগুলিতে পিয়ানো ক্লাস শিখিয়েছিলেন। সঙ্গীতশিল্পী বলজানোতে নিজের স্কুলও প্রতিষ্ঠা করেছিলেন।

এছাড়াও, গ্রীষ্মকালে তিনি ফ্লোরেন্সের কাছে আরেজোতে তরুণ পিয়ানোবাদকদের জন্য আন্তর্জাতিক কোর্সের আয়োজন করেছিলেন। ছাত্রের আর্থিক সম্ভাবনা প্রায় নূন্যতম মধ্যে Michelangeli আগ্রহী. তদুপরি, তিনি এমনকি প্রতিভাবান ব্যক্তিদের সাহায্য করতে প্রস্তুত। প্রধান জিনিস ছাত্র সঙ্গে আকর্ষণীয় হতে হয়. "এই শিরায়, কমবেশি নিরাপদে, বাহ্যিকভাবে, যে কোনও ক্ষেত্রে, ষাটের দশকের শেষ অবধি মাইকেলেঞ্জেলির জীবন প্রবাহিত হয়েছিল," টাইপিন লিখেছেন। কার রেসিং, তিনি, যাইহোক, প্রায় পেশাদার রেস কার ড্রাইভার ছিলেন, প্রতিযোগিতায় পুরষ্কার পেয়েছিলেন। মাইকেলেঞ্জেলি বিনয়ীভাবে বসবাস করতেন, নজিরবিহীনভাবে, তিনি প্রায় সর্বদা তার প্রিয় কালো সোয়েটারে হাঁটতেন, তার বাসস্থান মঠের ঘর থেকে সজ্জায় খুব বেশি আলাদা ছিল না। তিনি প্রায়শই রাতে পিয়ানো বাজাতেন, যখন তিনি বাহ্যিক পরিবেশ থেকে বহিরাগত সবকিছু থেকে সম্পূর্ণভাবে সংযোগ বিচ্ছিন্ন করতে পারেন।

"আপনার নিজের সাথে যোগাযোগ না হারানো খুবই গুরুত্বপূর্ণ," তিনি একবার বলেছিলেন। "জনসাধারণের কাছে যাওয়ার আগে, শিল্পীকে অবশ্যই নিজের উপায় খুঁজে বের করতে হবে।" তারা বলে যে যন্ত্রের জন্য মাইকেলেঞ্জেলির কাজের হার বেশ বেশি ছিল: দিনে 7-8 ঘন্টা। যাইহোক, যখন তারা এই বিষয়ে তার সাথে কথা বলে, তখন তিনি কিছুটা বিরক্তিকরভাবে উত্তর দিয়েছিলেন যে তিনি 24 ঘন্টা কাজ করেছেন, এই কাজের একটি অংশ পিয়ানো কীবোর্ডের পিছনে করা হয়েছিল এবং এর বাইরের কিছু অংশ।

1967-1968 সালে, রেকর্ড কোম্পানি, যার সাথে মাইকেলেঞ্জেলি কিছু আর্থিক বাধ্যবাধকতার সাথে যুক্ত ছিল, অপ্রত্যাশিতভাবে দেউলিয়া হয়ে গিয়েছিল। বেলিফ সংগীতশিল্পীর সম্পত্তি বাজেয়াপ্ত করেছে। "মাথার উপর ছাদ ছাড়াই মাইকেল অ্যাঞ্জেলি চলে যাওয়ার ঝুঁকি চালায়," ইতালীয় প্রেস আজকাল লিখেছিল। “পিয়ানো, যার উপর তিনি পূর্ণতার নাটকীয় সাধনা চালিয়ে যাচ্ছেন, তা আর তার অন্তর্গত নয়। গ্রেপ্তার তার ভবিষ্যতের কনসার্ট থেকে আয়ের জন্যও প্রসারিত হয়।”

মাইকেলেঞ্জেলি তিক্তভাবে, সাহায্যের জন্য অপেক্ষা না করে, ইতালি ছেড়ে লুগানোতে সুইজারল্যান্ডে বসতি স্থাপন করে। সেখানে তিনি 12 জুন, 1995-এ তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন। সম্প্রতি তিনি কম-বেশি কনসার্ট দিয়েছেন। ইউরোপের বিভিন্ন দেশে খেলেও ইতালিতে আর খেলেননি।

নিঃসন্দেহে আমাদের শতাব্দীর মাঝামাঝি সর্বশ্রেষ্ঠ ইতালীয় পিয়ানোবাদক, বেনেডেটি মাইকেলেঞ্জেলির মহিমান্বিত এবং কঠোর ব্যক্তিত্ব, বিশ্ব পিয়ানোবাদের দৈত্যদের পর্বতশ্রেণীতে একাকী চূড়ার মতো উঠেছিল। মঞ্চে তার পুরো উপস্থিতি বিশ্ব থেকে দু: খিত একাগ্রতা এবং বিচ্ছিন্নতা বিকিরণ করে। কোন ভঙ্গি নেই, কোন নাটকীয়তা নেই, শ্রোতাদের উপর মুগ্ধতা নেই এবং হাসি নেই, কনসার্টের পরে করতালির জন্য ধন্যবাদ নেই। তিনি করতালি লক্ষ্য করছেন বলে মনে হচ্ছে না: তার মিশন সম্পন্ন হয়েছে. যে সঙ্গীত তাকে সবেমাত্র মানুষের সাথে সংযুক্ত করেছিল তা শব্দ করা বন্ধ হয়ে গিয়েছিল এবং যোগাযোগ বন্ধ হয়ে গিয়েছিল। কখনও কখনও মনে হয় যে দর্শকরা তার সাথে হস্তক্ষেপ করে, তাকে বিরক্ত করে।

বেনেদেত্তি মাইকেলেঞ্জেলির মতো সঙ্গীত পরিবেশনে নিজেকে ঢেলে দিতে এবং "উপস্থাপিত" করার জন্য কেউই সম্ভবত তেমন কিছু করে না। এবং একই সময়ে - বিরোধিতাভাবে - খুব কম লোকই তাদের প্রতিটি অংশে, প্রতিটি বাক্যাংশে এবং প্রতিটি শব্দে ব্যক্তিত্বের এমন একটি অদম্য ছাপ রেখে যায়, যেমন তিনি করেন। তার খেলা তার অনবদ্যতা, স্থায়িত্ব, পুঙ্খানুপুঙ্খ চিন্তাশীলতা এবং সমাপ্তি দ্বারা মুগ্ধ করে; দেখে মনে হবে যে ইম্প্রোভাইজেশনের উপাদান, বিস্ময় তার কাছে সম্পূর্ণ বিদেশী - বছরের পর বছর ধরে সবকিছু তৈরি করা হয়েছে, সবকিছুই যৌক্তিকভাবে সোল্ডার করা হয়েছে, সবকিছু কেবল এইভাবে হতে পারে এবং অন্য কিছু নয়।

তবে কেন, এই খেলাটি শ্রোতাকে বন্দী করে, তাকে তার কোর্সে জড়িত করে, যেন মঞ্চে তার সামনে কাজটি নতুনভাবে জন্ম নিচ্ছে, তাছাড়া, প্রথমবারের মতো?!

একটি মর্মান্তিক, একধরনের অনিবার্য ভাগ্যের ছায়া মাইকেলেঞ্জেলির প্রতিভাকে ঘিরে থাকে, যা তার আঙ্গুলগুলি স্পর্শ করে তার সমস্ত কিছুকে ছাপিয়ে যায়। তার চোপিনকে অন্যদের দ্বারা সম্পাদিত একই চোপিনের সাথে তুলনা করা মূল্যবান - সর্বশ্রেষ্ঠ পিয়ানোবাদক; গ্রীগের কনসার্টে তার মধ্যে কী গভীর নাটকীয়তা দেখা যায় তা শোনার মতো - যেটি তার অন্য সহকর্মীদের মধ্যে সৌন্দর্য এবং গীতিকবিতা দিয়ে জ্বলজ্বল করে, অনুভব করার জন্য, প্রায় আপনার নিজের চোখে দেখতে এই ছায়া, আকর্ষণীয়ভাবে, অসম্ভবভাবে রূপান্তরিত। সঙ্গীত নিজেই। এবং চাইকোভস্কির প্রথম, র্যাচম্যানিনফের চতুর্থ - আপনি আগে যা শুনেছেন তার থেকে এটি কতটা আলাদা?! এর পরে কি আশ্চর্যের বিষয় যে পিয়ানো শিল্পের অভিজ্ঞ বিশেষজ্ঞ ডিএ রাবিনোভিচ, যিনি সম্ভবত শতাব্দীর সমস্ত পিয়ানোবাদক শুনেছেন, মঞ্চে বেনেডেটি মাইকেলেঞ্জেলিকে শুনেছেন, স্বীকার করেছেন; "আমি এমন পিয়ানোবাদক, এমন হস্তাক্ষর, এমন ব্যক্তিত্বের সাথে কখনও দেখা করিনি - উভয়ই অসাধারণ এবং গভীর এবং অপ্রতিরোধ্যভাবে আকর্ষণীয় - আমি আমার জীবনে কখনও দেখা করিনি" …

মস্কো এবং প্যারিস, লন্ডন এবং প্রাগ, নিউ ইয়র্ক এবং ভিয়েনায় লিখিত ইতালীয় শিল্পী সম্পর্কে কয়েক ডজন নিবন্ধ এবং পর্যালোচনাগুলি পুনরায় পড়া, আশ্চর্যজনকভাবে প্রায়শই, আপনি অনিবার্যভাবে একটি শব্দের মুখোমুখি হবেন - একটি জাদু শব্দ, যেন তার স্থান নির্ধারণ করার জন্য নির্ধারিত হয়েছে। ব্যাখ্যার সমসাময়িক শিল্পের বিশ্ব। , পরিপূর্ণতা। সত্যিই, একটি খুব সঠিক শব্দ. মাইকেলেঞ্জেলি একজন সত্যিকারের পরিপূর্ণতার নাইট, সারা জীবন এবং প্রতি মিনিটে পিয়ানোতে সম্প্রীতি এবং সৌন্দর্যের আদর্শের জন্য সংগ্রাম করে, উচ্চতায় পৌঁছায় এবং তিনি যা অর্জন করেছেন তাতে ক্রমাগত অসন্তুষ্ট হন। পূর্ণতা গুণে, উদ্দেশ্যের স্বচ্ছতায়, শব্দের সৌন্দর্যে, সামগ্রিকতার মধ্যে।

মহান রেনেসাঁ শিল্পী রাফেলের সাথে পিয়ানোবাদকের তুলনা করে, ডি. রাবিনোভিচ লিখেছেন: “এটি রাফেল নীতি যা তার শিল্পে ঢেলে দেওয়া হয় এবং এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যগুলি নির্ধারণ করে। এই গেমটি, প্রাথমিকভাবে পরিপূর্ণতা দ্বারা চিহ্নিত - অতুলনীয়, বোধগম্য। এটি নিজেকে সর্বত্র পরিচিত করে তোলে। মাইকেলেঞ্জেলির কৌশলটি এখন পর্যন্ত বিদ্যমান সবচেয়ে আশ্চর্যজনক একটি। সম্ভাব্য সীমাতে আনা হয়েছে, এটি "ঝাঁকানো", "চূর্ণ" করার উদ্দেশ্যে নয়। সে সুন্দরী। এটি আনন্দের উদ্রেক করে, পরম পিয়ানোবাদের সুরেলা সৌন্দর্যের জন্য প্রশংসার অনুভূতি... মাইকেল এঞ্জেলি কৌশল বা রঙের ক্ষেত্রে কোন বাধা জানেন না। সবকিছুই তাঁর অধীন, তিনি যা ইচ্ছা তাই করতে পারেন, এবং এই সীমাহীন যন্ত্র, রূপের এই পরিপূর্ণতা শুধুমাত্র একটি কাজের জন্য সম্পূর্ণরূপে অধীনস্থ - অভ্যন্তরের পরিপূর্ণতা অর্জনের জন্য। পরেরটি, আপাতদৃষ্টিতে ধ্রুপদী সরলতা এবং প্রকাশের অর্থনীতি, অনবদ্য যুক্তি এবং ব্যাখ্যামূলক ধারণা সত্ত্বেও, সহজে অনুধাবন করা যায় না। যখন আমি মাইকেলেঞ্জেলির কথা শুনতাম, প্রথমে আমার কাছে মনে হয়েছিল যে তিনি সময়ে সময়ে আরও ভাল খেলেছেন। তখন আমি বুঝতে পারি যে সময়ে সময়ে তিনি আমাকে তার বিশাল, গভীর, সবচেয়ে জটিল সৃজনশীল জগতের কক্ষপথে আরও জোরালোভাবে টেনে নিয়েছিলেন। মাইকেলএঞ্জেলির পারফরম্যান্স দাবিদার। তিনি মনোযোগ সহকারে, উত্তেজনাপূর্ণভাবে শোনার জন্য অপেক্ষা করছেন। হ্যাঁ, এই শব্দগুলি অনেক কিছু ব্যাখ্যা করে, তবে আরও অপ্রত্যাশিত হল শিল্পীর নিজের কথা: "পরিপূর্ণতা এমন একটি শব্দ যা আমি কখনই বুঝতে পারিনি। পরিপূর্ণতা মানে সীমাবদ্ধতা, একটি দুষ্ট চক্র। আরেকটি বিষয় হল বিবর্তন। তবে মূল বিষয় হল লেখকের প্রতি শ্রদ্ধা। এর অর্থ এই নয় যে একজনের নোটগুলি অনুলিপি করা উচিত এবং এই অনুলিপিগুলিকে নিজের কর্মক্ষমতা দ্বারা পুনরুত্পাদন করা উচিত, তবে একজনের উচিত লেখকের উদ্দেশ্য ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করা এবং নিজের ব্যক্তিগত লক্ষ্যের সেবায় তার সংগীতকে না রাখা।

তাহলে এই বিবর্তনের অর্থ কি যে সঙ্গীতজ্ঞ কথা বলেন? ধ্রুবক আনুমানিক আত্মা এবং অক্ষর কি রচয়িতা দ্বারা নির্মিত হয়েছিল? নিজেকে কাবু করার একটি ক্রমাগত, "আজীবন" প্রক্রিয়ায়, যার যন্ত্রণা শ্রোতারা এত তীব্রভাবে অনুভব করে? সম্ভবত এই হিসাবে এছাড়াও. তবে নিজের বুদ্ধির সেই অনিবার্য অভিক্ষেপেও, সংগীত পরিবেশনের উপর একজনের শক্তিশালী আত্মা, যা কখনও কখনও এটিকে অভূতপূর্ব উচ্চতায় নিয়ে যেতে সক্ষম হয়, কখনও কখনও এটিকে এটির মধ্যে থাকা মূলের চেয়েও বেশি তাত্পর্য দেয়। এটি একবার র্যাচম্যানিনফের ক্ষেত্রে হয়েছিল, একমাত্র পিয়ানোবাদক যার কাছে মাইকেলেঞ্জেলি প্রণাম করেছেন, এবং এটি তাঁর নিজের সাথেই ঘটেছিল, বলুন, সি মেজরে বি. গালুপির সোনাটা বা ডি. স্কারলাত্তির অনেক সোনাটাতে।

আপনি প্রায়শই এই মতামত শুনতে পারেন যে মাইকেলেঞ্জেলি, যেমনটি ছিল, XNUMX শতকের একটি নির্দিষ্ট ধরণের পিয়ানোবাদককে ব্যক্ত করে - মানবজাতির বিকাশে মেশিন যুগ, একজন পিয়ানোবাদক যার অনুপ্রেরণার জন্য কোনও জায়গা নেই, একটি সৃজনশীল আবেগের জন্য। এই দৃষ্টিভঙ্গি আমাদের দেশেও সমর্থক খুঁজে পেয়েছে। শিল্পীর সফরে মুগ্ধ হয়ে জিএম কোগান লিখেছেন: “মাইকেল অ্যাঞ্জেলির সৃজনশীল পদ্ধতি হল 'রেকর্ডিং যুগের' মাংসের মাংস; ইতালীয় পিয়ানোবাদকের বাজনা তার প্রয়োজনীয়তার সাথে পুরোপুরি অভিযোজিত। তাই "একশত শতাংশ" নির্ভুলতা, নিখুঁততা, নিখুঁত অসম্পূর্ণতার আকাঙ্ক্ষা, যা এই গেমটিকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে, তবে ঝুঁকির সামান্যতম উপাদানগুলিকেও নির্ণায়ক বহিষ্কার করে, "অজানা" তে অগ্রগতি, যাকে জি. নিউহাউস যথাযথভাবে "মানককরণ" বলেছেন। কর্মক্ষমতা রোমান্টিক পিয়ানোবাদকদের বিপরীতে, যাদের আঙুলের নীচে কাজটি অবিলম্বে তৈরি করা হয়েছে, নতুনভাবে জন্ম হয়েছে বলে মনে হয়, মাইকেলএঞ্জেলি এমনকি মঞ্চে একটি অভিনয়ও তৈরি করেন না: এখানে সবকিছুই আগে থেকে তৈরি করা হয়েছে, পরিমাপ করা হয়েছে এবং ওজন করা হয়েছে, একবার এবং সর্বদা অবিনশ্বরভাবে নিক্ষেপ করা হয়েছে। মহৎ ফর্ম। এই সমাপ্ত ফর্ম থেকে, কনসার্টে অভিনয়কারী, একাগ্রতা এবং যত্ন সহ, ভাঁজ করে ভাঁজ করে, ঘোমটা সরিয়ে দেয় এবং একটি আশ্চর্যজনক মূর্তি তার মার্বেল পরিপূর্ণতায় আমাদের সামনে উপস্থিত হয়।

নিঃসন্দেহে, মাইকেলেঞ্জেলির খেলায় স্বতঃস্ফূর্ততা, স্বতঃস্ফূর্ততার উপাদান অনুপস্থিত। কিন্তু এর অর্থ কি এই যে অভ্যন্তরীণ পরিপূর্ণতা একবার এবং সর্বদা অর্জিত হয়, বাড়িতে, শান্ত অফিসের কাজ চলাকালীন এবং জনসাধারণের কাছে যা কিছু দেওয়া হয় তা একক মডেলের এক ধরণের অনুলিপি? কিন্তু কপিগুলি, যতই ভাল এবং নিখুঁত হোক না কেন, শ্রোতাদের মধ্যে বারবার অভ্যন্তরীণ বিস্ময় জাগিয়ে তুলতে পারে - এবং এটি বহু দশক ধরে হয়ে আসছে?! বছরের পর বছর নিজেকে নকল করে একজন শিল্পী কীভাবে শীর্ষে থাকবেন? এবং, অবশেষে, তাহলে কেন সাধারণ "রেকর্ডিং পিয়ানোবাদক" এত কমই এবং অনিচ্ছায়, এত অসুবিধার সাথে রেকর্ড করে, কেন আজও তার রেকর্ডগুলি অন্যান্য, কম "সাধারণ" পিয়ানোবাদীদের রেকর্ডের তুলনায় নগণ্য?

এই সমস্ত প্রশ্নের উত্তর দেওয়া সহজ নয়, মিকেলেঞ্জেলির ধাঁধার শেষ পর্যন্ত সমাধান করা। সবাই একমত যে আমাদের আগে আমাদের সেরা পিয়ানো শিল্পী আছে। তবে অন্য কিছু ঠিক তেমনই স্পষ্ট: তাঁর শিল্পের সারমর্মটি এমন যে, শ্রোতাদের উদাসীন না রেখে, এটি তাদের অনুগামী এবং বিরোধীদের মধ্যে বিভক্ত করতে সক্ষম, যাদের শিল্পীর আত্মা এবং প্রতিভা কাছাকাছি এবং যাদের কাছে। সে এলিয়েন। কোনো অবস্থাতেই এই শিল্পকে অভিজাত বলা যাবে না। পরিমার্জিত - হ্যাঁ, কিন্তু অভিজাত - না! শিল্পী কেবল অভিজাতদের সাথে কথা বলার লক্ষ্য রাখেন না, তিনি "কথা বলেন" যেন নিজের সাথে, এবং শ্রোতা - শ্রোতা একমত এবং প্রশংসা বা তর্ক করতে স্বাধীন - তবে তবুও তাকে প্রশংসা করেন। মাইকেলএঞ্জেলির কণ্ঠ না শোনা অসম্ভব - এটি তার প্রতিভার অসাধ্য, রহস্যময় শক্তি।

সম্ভবত অনেক প্রশ্নের উত্তর আংশিকভাবে তার কথায় রয়েছে: “একজন পিয়ানোবাদক নিজেকে প্রকাশ করা উচিত নয়। প্রধান জিনিস, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস, সুরকারের আত্মা অনুভব করা। আমি আমার ছাত্রদের মধ্যে এই গুণটি বিকাশ ও শিক্ষিত করার চেষ্টা করেছি। বর্তমান প্রজন্মের তরুণ শিল্পীদের সমস্যা হল, তারা নিজেদেরকে প্রকাশ করার দিকে সম্পূর্ণ মনোযোগী। এবং এটি একটি ফাঁদ: একবার আপনি এটিতে পড়ে গেলে, আপনি নিজেকে এমন এক মরণ প্রান্তে খুঁজে পাবেন যেখান থেকে বের হওয়ার কোন উপায় নেই। একজন পারফরম্যান্স মিউজিশিয়ানের জন্য প্রধান জিনিসটি হল সেই ব্যক্তির চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির সাথে মিশে যাওয়া যিনি সঙ্গীত তৈরি করেছেন। গান শেখা মাত্র শুরু। পিয়ানোবাদকের প্রকৃত ব্যক্তিত্ব তখনই নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করে যখন তিনি সুরকারের সাথে গভীর বুদ্ধিবৃত্তিক এবং মানসিক যোগাযোগে আসেন। আমরা সঙ্গীতের সৃজনশীলতা সম্পর্কে তখনই কথা বলতে পারি যদি সুরকার সম্পূর্ণরূপে পিয়ানোবাদককে আয়ত্ত করে থাকেন … আমি অন্যের জন্য বাজাই না - শুধুমাত্র নিজের জন্য এবং সুরকারের সেবা করার জন্য। জনসাধারণের জন্য খেলব বা না খেলব তাতে আমার কোনও পার্থক্য নেই। যখন আমি কীবোর্ডে বসে থাকি, তখন আমার চারপাশের সবকিছুই শেষ হয়ে যায়। আমি কী বাজাচ্ছি, আমি যে শব্দ করছি সে সম্পর্কে আমি চিন্তা করি, কারণ এটি মনের একটি পণ্য।"

রহস্যময়তা, রহস্যময়তা শুধু মাইকেলেঞ্জেলির শিল্পই নয়; অনেক রোমান্টিক কিংবদন্তি তার জীবনীর সাথে যুক্ত। “আমি জন্মগতভাবে একজন স্লাভ, অন্তত স্লাভিক রক্তের একটি কণা আমার শিরায় প্রবাহিত হয় এবং আমি অস্ট্রিয়াকে আমার জন্মভূমি বলে মনে করি। আপনি আমাকে জন্মগতভাবে একজন স্লাভ এবং সংস্কৃতির দ্বারা একজন অস্ট্রিয়ান বলতে পারেন,” পিয়ানোবাদক, যিনি সারা বিশ্বে সর্বশ্রেষ্ঠ ইতালীয় মাস্টার হিসাবে পরিচিত, যিনি ব্রেসিয়াতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তার জীবনের বেশিরভাগ সময় ইতালিতে কাটিয়েছিলেন, একবার এক সংবাদদাতাকে বলেছিলেন।

তার পথ গোলাপ দিয়ে বিছিয়ে ছিল না। 4 বছর বয়সে সঙ্গীত অধ্যয়ন শুরু করার পর, তিনি 10 বছর বয়স পর্যন্ত বেহালাবাদক হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন, কিন্তু নিউমোনিয়ার পরে তিনি যক্ষ্মা রোগে অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং পিয়ানোতে "পুনরায় প্রশিক্ষণ" দিতে বাধ্য হন, যেহেতু বেহালা বাজানোর সাথে জড়িত অনেক আন্দোলন ছিল। তার জন্য contraindicated. যাইহোক, এটি ছিল বেহালা এবং অঙ্গ ("আমার শব্দের কথা বলছি," তিনি উল্লেখ করেছেন, "আমাদের পিয়ানো সম্পর্কে কথা বলা উচিত নয়, তবে অঙ্গ এবং বেহালার সংমিশ্রণ সম্পর্কে"), তার মতে, তাকে তার পদ্ধতি খুঁজে পেতে সহায়তা করেছিল। ইতিমধ্যে 14 বছর বয়সে, যুবকটি মিলান কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হয়েছেন, যেখানে তিনি অধ্যাপক জিওভানি আনফোসির সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন (এবং তিনি দীর্ঘ সময় ধরে ওষুধ অধ্যয়ন করেছিলেন)।

1938 সালে তিনি ব্রাসেলসে একটি আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় সপ্তম পুরস্কার পান। এখন এটি প্রায়শই একটি "অদ্ভুত ব্যর্থতা", "জুরির মারাত্মক ভুল" হিসাবে লেখা হয়, ভুলে যায় যে ইতালীয় পিয়ানোবাদকের বয়স ছিল মাত্র 17 বছর, যে তিনি প্রথম এমন একটি কঠিন প্রতিযোগিতায় হাত চেষ্টা করেছিলেন, যেখানে প্রতিদ্বন্দ্বীরা ব্যতিক্রমী ছিল। শক্তিশালী: তাদের মধ্যে অনেকেই শীঘ্রই প্রথম মাত্রার তারকা হয়ে উঠেছে। কিন্তু দুই বছর পরে, মাইকেলেঞ্জেলি সহজেই জেনেভা প্রতিযোগিতার বিজয়ী হয়ে ওঠেন এবং যুদ্ধে হস্তক্ষেপ না করলে একটি উজ্জ্বল ক্যারিয়ার শুরু করার সুযোগ পেয়েছিলেন। শিল্পী সেই বছরগুলি খুব সহজেই মনে করেন না, তবে এটি জানা যায় যে তিনি প্রতিরোধ আন্দোলনে সক্রিয় অংশগ্রহণকারী ছিলেন, জার্মান কারাগার থেকে পালিয়ে গিয়েছিলেন, পক্ষপাতদুষ্ট হয়েছিলেন এবং সামরিক পাইলটের পেশায় দক্ষতা অর্জন করেছিলেন।

শট নিচে মারা গেলে, Michelangeli বয়স ছিল 25 বছর; পিয়ানোবাদক যুদ্ধের বছরগুলিতে তাদের মধ্যে 5 জনকে হারিয়েছিলেন, আরও 3 জনকে - একটি স্যানিটোরিয়ামে যেখানে তাকে যক্ষ্মার জন্য চিকিত্সা করা হয়েছিল। কিন্তু এখন তার সামনে উজ্জ্বল সম্ভাবনা উন্মোচিত হয়েছে। যাইহোক, মাইকেলেঞ্জেলি আধুনিক কনসার্ট প্লেয়ারের ধরণ থেকে অনেক দূরে; সর্বদা সন্দেহজনক, নিজের সম্পর্কে অনিশ্চিত। এটি আমাদের দিনের কনসার্ট "পরিবাহক" এর সাথে খুব কমই "ফিট"। তিনি বছরের পর বছর নতুন টুকরো শেখার জন্য ব্যয় করেন, প্রতিবার কনসার্ট বাতিল করেন (তার নিন্দুকেরা দাবি করেন যে তিনি যতটা খেলেছেন তার চেয়ে বেশি বাতিল করেছেন)। শব্দের মানের দিকে বিশেষ মনোযোগ দিয়ে, শিল্পী তার পিয়ানো এবং তার নিজস্ব টিউনার নিয়ে দীর্ঘ সময়ের জন্য ভ্রমণ করতে পছন্দ করেছিলেন, যা প্রশাসকদের বিরক্তি এবং প্রেসে বিদ্রুপাত্মক মন্তব্যের কারণ হয়েছিল। ফলস্বরূপ, তিনি উদ্যোক্তাদের সাথে, রেকর্ড কোম্পানির সাথে, সংবাদপত্রের সাথে সম্পর্ক নষ্ট করেন। তাকে নিয়ে হাস্যকর গুজব ছড়ানো হয়, এবং একজন কঠিন, উদ্ভট এবং অপ্রতিরোধ্য ব্যক্তি হিসেবে খ্যাতি তাকে বরাদ্দ করা হয়।

এদিকে, এই ব্যক্তি তার সামনে শিল্পের নিঃস্বার্থ সেবা ছাড়া আর কোন লক্ষ্য দেখেন না। পিয়ানো এবং টিউনারের সাথে ভ্রমণের জন্য তাকে বেশ কিছু পারিশ্রমিক দিতে হয়েছিল; কিন্তু তিনি শুধুমাত্র তরুণ পিয়ানোবাদকদের একটি পূর্ণাঙ্গ শিক্ষা পেতে সাহায্য করার জন্য অনেক কনসার্ট দেন। তিনি বোলোগনা এবং ভেনিসের সংরক্ষণাগারগুলিতে পিয়ানো ক্লাসের নেতৃত্ব দেন, আরেজোতে বার্ষিক সেমিনার করেন, বার্গামো এবং বোলজানোতে নিজের স্কুলের আয়োজন করেন, যেখানে তিনি কেবল তার পড়াশোনার জন্য কোনও ফি পান না, তবে শিক্ষার্থীদের বৃত্তিও প্রদান করেন; আয়োজন করে এবং বেশ কয়েক বছর ধরে পিয়ানো শিল্পের আন্তর্জাতিক উত্সব আয়োজন করে, যার অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে সোভিয়েত পিয়ানোবাদক ইয়াকভ ফ্লিয়ার সহ বিভিন্ন দেশের বৃহত্তম অভিনয়শিল্পী ছিলেন।

মাইকেলেঞ্জেলি অনিচ্ছায়, "বলের মাধ্যমে" রেকর্ড করা হয়, যদিও সংস্থাগুলি তাকে সবচেয়ে লাভজনক অফার দিয়ে অনুসরণ করে। 60 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে, ব্যবসায়ীদের একটি দল তাকে তার নিজস্ব উদ্যোগ, বিডিএম-পলিফোনের সংগঠনে আকৃষ্ট করেছিল, যা তার রেকর্ড প্রকাশ করার কথা ছিল। কিন্তু বাণিজ্য মিকেলেঞ্জেলির জন্য নয়, এবং শীঘ্রই সংস্থাটি দেউলিয়া হয়ে যায় এবং এর সাথে শিল্পী। এই কারণেই সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তিনি ইতালিতে খেলেননি, যা তার "কঠিন ছেলে" এর প্রশংসা করতে ব্যর্থ হয়েছে। তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেও খেলেন না, যেখানে একটি বাণিজ্যিক আত্মা রাজত্ব করে, তার কাছে গভীরভাবে পরক। শিল্পী শিক্ষকতাও বন্ধ করে দেন। তিনি লুগানোর সুইস শহরে একটি সাধারণ অ্যাপার্টমেন্টে থাকেন, ভ্রমণের সাথে এই স্বেচ্ছা নির্বাসন ভেঙে - ক্রমবর্ধমান বিরল, যেহেতু কিছু ইমপ্রেসারিও তার সাথে চুক্তি করার সাহস করে এবং অসুস্থতা তাকে ছেড়ে যায় না। তবে তার প্রতিটি কনসার্ট (প্রায়শই প্রাগ বা ভিয়েনায়) শ্রোতাদের জন্য একটি অবিস্মরণীয় ইভেন্টে পরিণত হয় এবং প্রতিটি নতুন রেকর্ডিং নিশ্চিত করে যে শিল্পীর সৃজনশীল শক্তি হ্রাস পায় না: কেবল 1978-1979 সালে ক্যাপচার করা ডেবুসির প্রিল্যুডের দুটি খণ্ড শুনুন।

তার "হারানো সময়ের জন্য অনুসন্ধানে," বছরের পর বছর ধরে মাইকেলএঞ্জেলিকে কিছু পরিমাণে ভাণ্ডার সম্পর্কে তার মতামত পরিবর্তন করতে হয়েছিল। জনসাধারণ, তার ভাষায়, "তাকে অনুসন্ধানের সম্ভাবনা থেকে বঞ্চিত করেছে"; যদি তার প্রারম্ভিক বছরগুলিতে তিনি স্বেচ্ছায় আধুনিক সঙ্গীত বাজিয়েছিলেন, এখন তিনি তার আগ্রহগুলিকে প্রধানত XNUMX তম এবং XNUMX শতকের প্রথম দিকের সংগীতের উপর মনোনিবেশ করেছিলেন। তবে তার সংগ্রহশালা অনেকের কাছে যা মনে হয় তার চেয়ে বেশি বৈচিত্র্যময়: হেডন, মোজার্ট, বিথোভেন, শুম্যান, চোপিন, রচমানিভ, ব্রাহ্মস, লিজ্ট, র্যাভেল, ডেবুসি তার প্রোগ্রামগুলিতে কনসার্ট, সোনাটা, চক্র, ক্ষুদ্রাকৃতির দ্বারা উপস্থাপন করা হয়।

এই সমস্ত পরিস্থিতি, শিল্পীর সহজে দুর্বল মানসিকতা দ্বারা এত বেদনাদায়কভাবে অনুভূত, তার স্নায়বিক এবং পরিমার্জিত শিল্পের একটি অতিরিক্ত চাবিকাঠি দেয়, সেই দুঃখজনক ছায়াটি কোথায় পড়ে তা বুঝতে সাহায্য করে, যা তার খেলায় অনুভব করা কঠিন। তবে মাইকেলেঞ্জেলির ব্যক্তিত্ব সর্বদা "গর্বিত এবং দুঃখী একাকী" এর চিত্রের কাঠামোর সাথে খাপ খায় না, যা অন্যদের মনে গেঁথে যায়।

না, তিনি জানেন কিভাবে সরল, প্রফুল্ল এবং বন্ধুত্বপূর্ণ হতে হয়, যার সম্পর্কে তার অনেক সহকর্মী বলতে পারেন, তিনি জানেন কিভাবে জনসাধারণের সাথে সাক্ষাৎ উপভোগ করতে হয় এবং এই আনন্দটি মনে রাখতে হয়। 1964 সালে সোভিয়েত দর্শকদের সাথে বৈঠকটি তার জন্য একটি উজ্জ্বল স্মৃতি হয়ে রইল। "সেখানে, ইউরোপের পূর্বে," তিনি পরে বলেছিলেন, "আধ্যাত্মিক খাবারের অর্থ এখনও বস্তুগত খাবারের চেয়ে বেশি: সেখানে খেলা অবিশ্বাস্যভাবে উত্তেজনাপূর্ণ, শ্রোতারা আপনার কাছ থেকে সম্পূর্ণ উত্সর্গের দাবি করে।" আর এটাই একজন শিল্পীর প্রয়োজন, বাতাসের মতো।

গ্রিগোরিয়েভ এল।, প্লেটেক ইয়া।, 1990