জুলস ম্যাসেনেট |

জুলস ম্যাসেনেট

ম্যাসেনেট। এলিজি (এফ. চালিয়াপিন / 1931)

এম. ম্যাসেনেট কখনো দেখাননি সেইসাথে "ওয়েথার"-এ প্রতিভার মন্ত্রমুগ্ধকর গুণাবলী যা তাকে নারী আত্মার সংগীত ইতিহাসবিদ করে তুলেছে। C. Debussy

ওহ কিভাবে বমি বমি ভাব ম্যাসেনেট!!! আর সবথেকে বিরক্তিকর যেটা সেটা হল এর মধ্যে বমি বমি ভাব আমি আমার সাথে সম্পর্কিত কিছু অনুভব করি। পি চাইকোভস্কি

Debussy এই মিষ্টান্ন (ম্যাসেনেটের ম্যানন) রক্ষা করে আমাকে অবাক করে দিয়েছে। I. Stravinsky

প্রত্যেক ফরাসি সঙ্গীতজ্ঞের হৃদয়ে কিছুটা ম্যাসেনেট রয়েছে, ঠিক যেমন প্রত্যেক ইতালীয়ের মধ্যে কিছুটা ভার্দি এবং পুচিনি রয়েছে। F. Poulenc

সমসাময়িকদের ভিন্ন মত! এগুলিতে কেবল স্বাদ এবং আকাঙ্ক্ষার লড়াই নয়, জে. ম্যাসেনেটের কাজের অস্পষ্টতাও রয়েছে। তার সঙ্গীতের প্রধান সুবিধা হল সুরে, যা, সুরকার এ. ব্রুনোর মতে, "আপনি হাজার হাজারের মধ্যে চিনতে পারবেন"। প্রায়শই তারা শব্দের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত থাকে, তাই তাদের অসাধারণ নমনীয়তা এবং অভিব্যক্তি। সুর ​​এবং আবৃত্তির মধ্যে রেখা প্রায় অদৃশ্য, এবং সেইজন্য ম্যাসেনেটের অপেরা দৃশ্যগুলিকে বদ্ধ সংখ্যা এবং "পরিষেবা" পর্বগুলিতে বিভক্ত করা হয়নি, যেমনটি তার পূর্বসূরিদের ক্ষেত্রে ছিল - Ch. গৌনোদ, এ. থমাস, এফ. হালেভি। ক্রস-কাটিং অ্যাকশনের প্রয়োজনীয়তা, মিউজিক্যাল রিয়ালিজম ছিল যুগের প্রকৃত চাহিদা। ম্যাসেনেট তাদের একটি খুব ফ্রেঞ্চ উপায়ে মূর্ত করেছেন, অনেক উপায়ে জেবি লুলির সময়কার ঐতিহ্যের পুনরুত্থান। যাইহোক, ম্যাসেনেটের আবৃত্তি ট্র্যাজিক অভিনেতাদের গম্ভীর, সামান্য আড়ম্বরপূর্ণ আবৃত্তির উপর ভিত্তি করে নয়, বরং একজন সাধারণ ব্যক্তির শিল্পহীন দৈনন্দিন বক্তৃতার উপর ভিত্তি করে। এটি ম্যাসেনেটের গানের মূল শক্তি এবং মৌলিকত্ব, এটিই তার ব্যর্থতার কারণ যখন তিনি ক্লাসিক্যাল টাইপের ট্র্যাজেডির দিকে ফিরেছিলেন (পি. কর্নেইলের মতে "দ্য সিড")। একজন জন্মগত গীতিকার, আত্মার অন্তরঙ্গ আন্দোলনের একজন গায়ক, মহিলা চিত্রগুলিতে বিশেষ কবিতা দিতে সক্ষম, তিনি প্রায়শই "বড়" অপেরার দুঃখজনক এবং আড়ম্বরপূর্ণ প্লটগুলি গ্রহণ করেন। অপেরা কমিকের থিয়েটার তার জন্য যথেষ্ট নয়, তাকে অবশ্যই গ্র্যান্ড অপেরাতেও রাজত্ব করতে হবে, যার জন্য তিনি প্রায় মেয়ারবেরিয়ান প্রচেষ্টা করেন। সুতরাং, বিভিন্ন সুরকারের সঙ্গীতের একটি কনসার্টে, ম্যাসেনেট, তার সহকর্মীদের কাছ থেকে গোপনে, তার স্কোরে একটি বড় ব্রাস ব্যান্ড যোগ করেন এবং শ্রোতাদের বধির করে, দিনের নায়ক হিসাবে পরিণত হন। ম্যাসেনেট সি. ডেবুসি এবং এম. র‍্যাভেলের কিছু কৃতিত্বের (অপেরাতে আবৃত্তিমূলক শৈলী, জ্যার হাইলাইট, প্রারম্ভিক ফরাসি সঙ্গীতের স্টাইলাইজেশন) প্রত্যাশা করে, কিন্তু, তাদের সাথে সমান্তরালভাবে কাজ করা, এখনও XNUMX শতকের নান্দনিকতার মধ্যে রয়ে গেছে।

দশ বছর বয়সে কনজারভেটরিতে ভর্তি হওয়ার মধ্য দিয়ে ম্যাসেনেটের সঙ্গীতজীবন শুরু হয়। শীঘ্রই পরিবার চ্যাম্বেরিতে চলে যায়, কিন্তু জুলস প্যারিস ছাড়া করতে পারে না এবং দুবার বাড়ি থেকে পালিয়ে যায়। শুধুমাত্র দ্বিতীয় প্রচেষ্টা সফল হয়েছিল, কিন্তু চৌদ্দ বছর বয়সী ছেলেটি দৃশ্যে বর্ণিত শৈল্পিক বোহেমিয়ার সমস্ত অস্থির জীবন জানত … এ. মুর্গারের (যাকে তিনি ব্যক্তিগতভাবে জানতেন, সেইসাথে স্কোনার্ড এবং মুসেটার প্রোটোটাইপ)। কঠোর পরিশ্রমের ফলস্বরূপ বছরের পর বছর দারিদ্র্য কাটিয়ে ওঠার পর, ম্যাসেনেট গ্রেট রোম পুরস্কার অর্জন করে, যা তাকে ইতালিতে চার বছরের ভ্রমণের অধিকার দেয়। বিদেশ থেকে, তিনি 1866 সালে তার পকেটে দুটি ফ্রাঙ্ক এবং পিয়ানো ছাত্রের সাথে ফিরে আসেন, যিনি তারপরে তার স্ত্রী হন। ম্যাসেনেটের আরও জীবনী হল ক্রমাগত ক্রমবর্ধমান সাফল্যের একটি শৃঙ্খল। 1867 সালে, তার প্রথম অপেরা, দ্য গ্রেট আন্ট, মঞ্চস্থ হয়েছিল, এক বছর পরে তিনি একজন স্থায়ী প্রকাশক পেয়েছিলেন এবং তার অর্কেস্ট্রাল স্যুটগুলি সফল হয়েছিল। এবং তারপরে ম্যাসেনেট আরও বেশি পরিপক্ক এবং উল্লেখযোগ্য কাজ তৈরি করে: অপেরা ডন সিজার ডি বাজান (1872), দ্য কিং অফ লাহোর (1877), ওরাটোরিও-অপেরা মেরি ম্যাগডালিন (1873), সি. লেকন্টে ডি লিলির ইরিনিয়েসের জন্য সঙ্গীত। (1873) বিখ্যাত "এলিজি" সহ, যার সুরটি 1866 সালের প্রথম দিকে দশ পিয়ানো পিসগুলির মধ্যে একটি হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল - ম্যাসেনেটের প্রথম প্রকাশিত কাজ। 1878 সালে, ম্যাসেনেট প্যারিস কনজারভেটরিতে অধ্যাপক হন এবং ফ্রান্সের ইনস্টিটিউটের সদস্য নির্বাচিত হন। তিনি জনসাধারণের মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছেন, জনসাধারণের ভালবাসা উপভোগ করেন, তার চিরন্তন সৌজন্য এবং বুদ্ধির জন্য পরিচিত। ম্যাসেনেটের কাজের চূড়া হল অপেরা ম্যানন (1883) এবং ওয়ার্থার (1886), এবং আজ পর্যন্ত তারা সারা বিশ্বের অনেক থিয়েটারের মঞ্চে বাজছে। তার জীবনের শেষ অবধি, সুরকার তার সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপকে ধীর করেননি: নিজেকে বা তার শ্রোতাদের বিশ্রাম না দিয়ে, তিনি অপেরার পরে অপেরা লিখেছিলেন। দক্ষতা বৃদ্ধি পায়, কিন্তু সময় পরিবর্তিত হয়, এবং তার শৈলী অপরিবর্তিত থাকে। সৃজনশীল উপহার লক্ষণীয়ভাবে হ্রাস পায়, বিশেষ করে গত দশকে, যদিও ম্যাসেনেট এখনও সম্মান, সম্মান এবং সমস্ত পার্থিব আশীর্বাদ উপভোগ করে। এই বছরগুলিতে, বিখ্যাত মেডিটেশন সহ অপেরা থাইস (1894), দ্য জাগলার অফ আওয়ার লেডি (1902) এবং ডন কুইক্সোট (1910, জে. লরেনের পরে), বিশেষত এফ. চালিয়াপিনের জন্য তৈরি করা হয়েছিল।

ম্যাসেনেট অগভীর, তাকে তার চিরশত্রু এবং প্রতিদ্বন্দ্বী কে সেন্ট-সেনস বলে মনে করা হয়, "কিন্তু তাতে কিছু যায় আসে না।" “... শিল্পের জন্য সব ধরণের শিল্পীর প্রয়োজন… তার ছিল কমনীয়তা, মোহনীয় ক্ষমতা এবং একটি স্নায়বিক, যদিও অগভীর মেজাজ … তাত্ত্বিকভাবে, আমি এই ধরনের সঙ্গীত পছন্দ করি না … কিন্তু আপনি যখন মাননের পায়ের কাছে শুনবেন তখন আপনি কীভাবে প্রতিরোধ করবেন? সেন্ট-সালপিসের পবিত্রতায় ডি গ্রিউক্সের? ভালোবাসার এই কান্নাগুলোকে কিভাবে আত্মার গভীরে বন্দী করা যায় না? ছোঁয়া লাগলে কীভাবে ভাববেন এবং বিশ্লেষণ করবেন?

ই শার্ট

একটি লোহার খনির মালিকের ছেলে, ম্যাসেনেট তার মায়ের কাছ থেকে তার প্রথম সঙ্গীত শিক্ষা গ্রহণ করে; প্যারিস কনজারভেটোয়ারে তিনি সাভার্ড, লরেন, বাজিন, রেবার এবং থমাসের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। 1863 সালে তিনি রোম পুরস্কারে ভূষিত হন। নিজেকে বিভিন্ন ঘরানায় নিবেদিত করে, তিনি নাট্যক্ষেত্রেও নিষ্ঠার সাথে কাজ করেন। 1878 সালে, লাহোরের রাজার সাফল্যের পর, তিনি কনজারভেটরিতে রচনার অধ্যাপক নিযুক্ত হন, এই পদটি তিনি 1896 সাল পর্যন্ত অধিষ্ঠিত ছিলেন, যখন, বিশ্ব খ্যাতি অর্জন করে, তিনি ইনস্টিটিউট ডি ফ্রান্সের পরিচালক সহ সমস্ত পদ ত্যাগ করেন।

"ম্যাসেনেট নিজেকে পুরোপুরি উপলব্ধি করেছিলেন, এবং যিনি তাকে ঠকতে চেয়েছিলেন, গোপনে তাকে ফ্যাশনেবল গীতিকার পল ডেলমায়ের ছাত্র হিসাবে বলেছিলেন, তিনি খারাপ স্বাদে রসিকতা শুরু করেছিলেন। বিপরীতে, ম্যাসেনেটকে অনেক অনুকরণ করা হয়েছিল, এটি সত্য… তার সুরগুলি আলিঙ্গনের মতো, এবং তার সুরগুলি বাঁকা ঘাড়ের মতো… মনে হচ্ছে ম্যাসেনেট তার সুন্দর শ্রোতাদের শিকার হয়েছিলেন, যার ভক্তরা দীর্ঘ সময় ধরে তার উত্সাহের সাথে ঝাঁকুনি দিয়েছিলেন। পারফরম্যান্স… আমি স্বীকার করি, আমি বুঝতে পারছি না কেন বৃদ্ধ মহিলা, ওয়াগনার প্রেমী এবং বিশ্বজনীন মহিলাদের পছন্দ করা ভাল, সুগন্ধিযুক্ত যুবতী মহিলাদের চেয়ে যারা খুব ভাল পিয়ানো বাজান না। বিদ্রূপাত্মকভাবে একপাশে ডেবুসির এই দাবিগুলি ম্যাসেনেটের কাজ এবং ফরাসি সংস্কৃতির জন্য এর তাত্পর্যের একটি ভাল ইঙ্গিত।

যখন ম্যানন তৈরি করা হয়েছিল, অন্যান্য সুরকাররা ইতিমধ্যেই পুরো শতাব্দী জুড়ে ফরাসি অপেরার চরিত্রকে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। গৌনডের ফাউস্ট (1859), বার্লিওজের অসমাপ্ত লেস ট্রয়েনস (1863), মেয়ারবিয়ারের দ্য আফ্রিকান ওম্যান (1865), টমাস মিগনন (1866), বিজেটের কারমেন (1875), সেন্ট-সেনসের স্যামসন এবং ডেলিলাহ (1877), দ্য টেলস-এর কথা বিবেচনা করুন। অফেনবাখ (1881) দ্বারা Hoffmann, Delibes দ্বারা "Lakme" (1883)। অপেরা প্রযোজনা ছাড়াও, 1880 এবং 1886 সালের মধ্যে রচিত সিজার ফ্রাঙ্কের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলি, যা শতাব্দীর শেষের সঙ্গীতে একটি কামুক-অতীন্দ্রিয় পরিবেশ তৈরিতে এত গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, উল্লেখ করার যোগ্য। একই সময়ে, লালো মনোযোগ সহকারে লোককাহিনী অধ্যয়ন করেছিলেন এবং ডেবুসি, যিনি 1884 সালে রোম পুরস্কারে ভূষিত হয়েছিলেন, তিনি তাঁর শৈলীর চূড়ান্ত গঠনের কাছাকাছি ছিলেন।

অন্যান্য শিল্প ফর্মের মতো, চিত্রকলায় ইম্প্রেশনিজম ইতিমধ্যেই এর উপযোগিতাকে অতিক্রম করেছে এবং শিল্পীরা সেজানের মতো নৈসর্গিক এবং নিওক্লাসিক্যাল, নতুন এবং নাটকীয় চিত্রায়নের দিকে ঝুঁকেছেন। দেগাস এবং রেনোয়ার মানবদেহের একটি প্রাকৃতিক চিত্রের দিকে আরও সিদ্ধান্তমূলকভাবে চলে গিয়েছিলেন, যখন 1883 সালে সেউরাট তার চিত্রকর্ম "স্নান" প্রদর্শন করেছিলেন, যেখানে চিত্রগুলির অচলতা একটি নতুন প্লাস্টিকের কাঠামোর দিকে মোড় নেয়, সম্ভবত প্রতীকী, তবে এখনও কংক্রিট এবং স্পষ্ট। . গগুইনের প্রথম কাজগুলিতে প্রতীকবাদ সবেমাত্র উঁকি দিতে শুরু করেছিল। প্রকৃতিগত দিক (সামাজিক পটভূমিতে প্রতীকবাদের বৈশিষ্ট্য সহ), বিপরীতে, সাহিত্যে এই সময়ে খুব স্পষ্ট, বিশেষ করে জোলার উপন্যাসগুলিতে (1880 সালে নানা আবির্ভূত হয়েছিল, একটি গণিকা জীবনের একটি উপন্যাস)। লেখকের চারপাশে, একটি গোষ্ঠী গঠিত হয় যা সাহিত্যের জন্য আরও কুৎসিত বা অন্তত অস্বাভাবিক বাস্তবতার চিত্রে পরিণত হয়: 1880 থেকে 1881 সালের মধ্যে, মাউপাসান্ত তার গল্পগুলির জন্য "দ্য হাউস অফ টেলিয়ার" সংগ্রহ থেকে একটি পতিতালয় বেছে নিয়েছিলেন।

এই সমস্ত ধারণা, উদ্দেশ্য এবং প্রবণতাগুলি সহজেই ম্যাননে পাওয়া যায়, যার জন্য সুরকার অপেরার শিল্পে তার অবদান রেখেছিলেন। এই অস্থির সূচনাটি অপেরার একটি দীর্ঘ সেবার দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল, যে সময় সুরকারের যোগ্যতা প্রকাশের জন্য সর্বদা উপযুক্ত উপাদান পাওয়া যায় নি এবং সৃজনশীল ধারণার ঐক্য সবসময় সংরক্ষিত ছিল না। ফলস্বরূপ, শৈলীর স্তরে বিভিন্ন ধরণের দ্বন্দ্ব পরিলক্ষিত হয়। একই সময়ে, ভেরিসমো থেকে অবক্ষয়ের দিকে, একটি রূপকথা থেকে একটি ঐতিহাসিক বা বহিরাগত গল্পে কণ্ঠ্য অংশ এবং একটি অর্কেস্ট্রার বৈচিত্র্যময় ব্যবহার সহ, ম্যাসেনেট তার শ্রোতাদের হতাশ করেননি, যদি শুধুমাত্র চমৎকারভাবে তৈরি করা শব্দ উপাদানের জন্য ধন্যবাদ। তার কোনো অপেরাতে, এমনকি যদি তারা সামগ্রিকভাবে সফল না হয়, একটি স্মরণীয় পাতা রয়েছে যা সাধারণ প্রেক্ষাপটের বাইরে একটি স্বাধীন জীবনযাপন করে। এই সমস্ত পরিস্থিতি ডিসকোগ্রাফিক বাজারে ম্যাসেনেটের দুর্দান্ত সাফল্য নিশ্চিত করেছিল। শেষ পর্যন্ত, তার সেরা উদাহরণগুলি হল সেগুলি যেখানে সুরকার নিজের প্রতি সত্য: গীতিকার এবং আবেগপ্রবণ, কোমল এবং কামুক, প্রধান চরিত্রগুলির অংশগুলিকে তার বিস্ময় প্রকাশ করে যা তার সাথে সবচেয়ে বেশি মিলিত হয়, প্রেমীদের, যাদের বৈশিষ্ট্যগুলি পরিশীলিততার জন্য বিদেশী নয়। সিম্ফোনিক সমাধান, সহজে অর্জিত এবং স্কুলছাত্রের সীমাবদ্ধতা ছাড়াই।

G. Marchesi (E. Greceanii দ্বারা অনুবাদিত)

পঁচিশটি অপেরা, তিনটি ব্যালে, জনপ্রিয় অর্কেস্ট্রাল স্যুট (নেপোলিটান, আলসেটিয়ান, দৃশ্য চিত্রকল্প) এবং সঙ্গীত শিল্পের সমস্ত ঘরানার অন্যান্য অনেক কাজের লেখক, ম্যাসেনেট সেই সুরকারদের মধ্যে একজন যাদের জীবন গুরুতর পরীক্ষাগুলি জানত না। দুর্দান্ত প্রতিভা, উচ্চ স্তরের পেশাদার দক্ষতা এবং সূক্ষ্ম শৈল্পিক দক্ষতা তাকে 70 এর দশকের শুরুতে সর্বজনীন স্বীকৃতি অর্জনে সহায়তা করেছিল।

তিনি প্রথম দিকে আবিষ্কার করেছিলেন যে তার ব্যক্তিত্বের সাথে কী উপযুক্ত; তার থিম বেছে নিয়ে, তিনি নিজেকে পুনরাবৃত্তি করতে ভয় পান না; তিনি বিনা দ্বিধায় সহজেই লিখেছিলেন এবং সাফল্যের জন্য তিনি বুর্জোয়া জনসাধারণের প্রচলিত রুচির সাথে একটি সৃজনশীল আপস করতে প্রস্তুত ছিলেন।

জুলস ম্যাসেনেট 12 মে, 1842 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, ছোটবেলায় তিনি প্যারিস কনজারভেটয়ারে প্রবেশ করেছিলেন, যেখান থেকে তিনি 1863 সালে স্নাতক হন। ইতালিতে তিন বছর বিজয়ী হিসেবে থাকার পর, তিনি 1866 সালে প্যারিসে ফিরে আসেন। গৌরবের উপায়গুলির জন্য একটি অবিরাম অনুসন্ধান শুরু হয়। ম্যাসেনেট অর্কেস্ট্রার জন্য অপেরা এবং স্যুট উভয়ই লেখেন। তবে তার স্বকীয়তা আরও স্পষ্টভাবে ফুটে উঠেছে কণ্ঠের নাটকে (“যাজকীয় কবিতা”, “শীতের কবিতা”, “এপ্রিলের কবিতা”, “অক্টোবরের কবিতা”, “প্রেমের কবিতা”, “স্মৃতির কবিতা”)। এই নাটকগুলি শুম্যানের প্রভাবে রচিত হয়েছিল; তারা ম্যাসেনেটের উদ্ভট ভোকাল শৈলীর বৈশিষ্ট্যযুক্ত গুদামের রূপরেখা দেয়।

1873 সালে, তিনি অবশেষে স্বীকৃতি লাভ করেন - প্রথমে অ্যাসকিলাস "ইরিনিয়া" এর ট্র্যাজেডির জন্য সঙ্গীত দিয়ে (লেকন্টে দে লিসল দ্বারা অবাধে অনুবাদিত), এবং তারপর - "পবিত্র নাটক" "মেরি ম্যাগডালেন", কনসার্টে পরিবেশিত। হৃদয়গ্রাহী কথার সাথে, বিজেট ম্যাসেনেটকে তার সাফল্যের জন্য অভিনন্দন জানিয়েছেন: “আমাদের নতুন স্কুল কখনও এরকম কিছু তৈরি করেনি। তুমি আমাকে জ্বরে ভুগিয়েছ, ভিলেন! ওহ, আপনি, একজন ভারী সঙ্গীতশিল্পী ... অভিশাপ, আপনি আমাকে কিছু দিয়ে বিরক্ত করছেন! ..»। "আমাদের অবশ্যই এই লোকটির প্রতি মনোযোগ দিতে হবে," বিজেট তার এক বন্ধুকে লিখেছিলেন। "দেখুন, তিনি আমাদের বেল্টে প্লাগ করবেন।"

বিজেট ভবিষ্যতের পূর্বাভাস করেছিলেন: শীঘ্রই তিনি নিজেই একটি সংক্ষিপ্ত জীবন শেষ করেছিলেন এবং আসন্ন দশকগুলিতে ম্যাসেনেট সমসাময়িক ফরাসি সংগীতজ্ঞদের মধ্যে একটি শীর্ষস্থানীয় অবস্থান নিয়েছিলেন। 70 এবং 80 এর দশক ছিল তার কাজের সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং ফলপ্রসূ বছর।

"মেরি ম্যাগডালিন", যা এই সময়কালের সূচনা করে, একজন ওরাটোরিওর চেয়ে একটি অপেরার চরিত্রের কাছাকাছি, এবং নায়িকা, একজন অনুশোচনাকারী পাপী যিনি খ্রিস্টে বিশ্বাস করেছিলেন, যিনি আধুনিক প্যারিসিয়ান হিসাবে সুরকারের সংগীতে আবির্ভূত হয়েছিলেন, একই রঙে আঁকা হয়েছিল গণিকা Manon হিসাবে. এই কাজে, ম্যাসেনেটের ছবি এবং প্রকাশের উপায়ের প্রিয় বৃত্ত নির্ধারণ করা হয়েছিল।

ডুমাস পুত্র থেকে শুরু করে এবং পরে গনকোর্টস, মহিলা ধরণের গ্যালারি, করুণাময় এবং স্নায়বিক, মুগ্ধ এবং ভঙ্গুর, সংবেদনশীল এবং আবেগপ্রবণ, ফরাসি সাহিত্যে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছিল। প্রায়শই এরা প্রলোভনসঙ্কুল অনুতপ্ত পাপী, "অর্ধেক বিশ্বের মহিলা", একটি পারিবারিক চুল্লির আরামের স্বপ্ন দেখে, সুন্দর সুখের, কিন্তু কপট বুর্জোয়া বাস্তবতার বিরুদ্ধে লড়াইয়ে ভেঙে পড়ে, স্বপ্ন ছেড়ে দিতে বাধ্য হয়, প্রিয়জনের কাছ থেকে, জীবন… (এটি ডুমাস পুত্রের উপন্যাস এবং নাটকের বিষয়বস্তু: দ্য লেডি অফ দ্য ক্যামেলিয়াস (উপন্যাস - 1848, নাট্য মঞ্চায়ন - 1852), ডায়ানা ডি লিজ (1853), দ্য লেডি অফ দ্য হাফ ওয়ার্ল্ড (1855); এছাড়াও দেখুন গনকোর্ট ভাইদের উপন্যাস "রেনে মাউপ্রিন" (1864), দাউডেট "সাফো" (1884) এবং অন্যান্য।) যাইহোক, প্লট, যুগ এবং দেশ (বাস্তব বা কাল্পনিক) নির্বিশেষে, ম্যাসেনেট তার বুর্জোয়া বৃত্তের একজন মহিলাকে চিত্রিত করেছেন, সংবেদনশীলভাবে তার অভ্যন্তরীণ জগতকে চিহ্নিত করেছেন।

সমসাময়িকরা ম্যাসেনেটকে "নারী আত্মার কবি" বলে অভিহিত করেছেন।

গৌনোদকে অনুসরণ করে, যিনি তার উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিলেন, ম্যাসেনেটকে, আরও বড় যুক্তির সাথে, "স্নায়বিক সংবেদনশীলতার স্কুল" এর মধ্যে স্থান দেওয়া যেতে পারে। কিন্তু একই গৌনডের বিপরীতে, যিনি তার সেরা কাজগুলিতে আরও সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্র্যময় রঙ ব্যবহার করেছিলেন যা জীবনের জন্য একটি উদ্দেশ্যমূলক পটভূমি তৈরি করেছিল (বিশেষত ফাউস্টে), ম্যাসেনেট আরও পরিমার্জিত, সুমধুর, আরও বিষয়ভিত্তিক। তিনি মেয়েলি কোমলতা, করুণা, কামুক করুণার চিত্রের কাছাকাছি। এর সাথে মিল রেখে, ম্যাসেনেট একটি স্বতন্ত্র উদ্ভট শৈলী তৈরি করেছেন, যার মূলে ঘোষণামূলক, সূক্ষ্মভাবে পাঠ্যের বিষয়বস্তু বোঝায়, তবে খুব সুরেলা, এবং অপ্রত্যাশিতভাবে উদ্ভূত অনুভূতির "বিস্ফোরণ" বিস্তৃত সুরেলা শ্বাস-প্রশ্বাসের বাক্যাংশ দ্বারা আলাদা করা হয়েছে:

অর্কেস্ট্রাল অংশটিও সমাপ্তির সূক্ষ্মতা দ্বারা আলাদা করা হয়। প্রায়শই এটিতে সুরের নীতিটি বিকাশ লাভ করে, যা বিরতিহীন, সূক্ষ্ম এবং ভঙ্গুর কণ্ঠ্য অংশের একীকরণে অবদান রাখে:

একটি অনুরূপ পদ্ধতি শীঘ্রই ইতালীয় verists (Leoncavallo, Puccini) অপেরা সাধারণ হবে; শুধুমাত্র তাদের অনুভূতির বিস্ফোরণগুলি আরও মেজাজ এবং আবেগপ্রবণ। ফ্রান্সে, কণ্ঠ্য অংশের এই ব্যাখ্যাটি XNUMX শতকের শেষের দিকে এবং XNUMX শতকের প্রথম দিকের অনেক সুরকার দ্বারা গৃহীত হয়েছিল।

কিন্তু 70 এর দশকে ফিরে যান।

অপ্রত্যাশিতভাবে জয়ী স্বীকৃতি ম্যাসেনেটকে অনুপ্রাণিত করেছিল। তার কাজগুলি প্রায়শই কনসার্টে সঞ্চালিত হয় (ছবিযুক্ত দৃশ্য, ফেড্রা ওভারচার, থার্ড অর্কেস্ট্রাল স্যুট, দ্য সেক্রেড ড্রামা ইভ এবং অন্যান্য), এবং গ্র্যান্ড অপেরা অপেরা কিং লাগর্স্কি (1877, ভারতীয় জীবন থেকে; ধর্মীয় বিবাদ পটভূমি হিসাবে কাজ করে) ) আবারও একটি দুর্দান্ত সাফল্য: ম্যাসেনেটকে একজন শিক্ষাবিদ হিসাবে মুকুট দেওয়া হয়েছিল - ছত্রিশ বছর বয়সে তিনি ফ্রান্সের ইনস্টিটিউটের সদস্য হন এবং শীঘ্রই সংরক্ষণাগারের অধ্যাপক হিসাবে আমন্ত্রিত হন।

যাইহোক, "লাগর্স্কের রাজা" এবং পরবর্তীতে লেখা "এসক্লারমন্ডে" (1889), "গ্র্যান্ড অপেরা"-এর রুটিন থেকে এখনও অনেক কিছু আছে - ফরাসি মিউজিক্যাল থিয়েটারের এই ঐতিহ্যবাহী ধারা যা দীর্ঘকাল ধরে তার শৈল্পিক সম্ভাবনাকে নিঃশেষ করে দিয়েছে। ম্যাসেনেট তার সেরা কাজগুলিতে নিজেকে পুরোপুরি খুঁজে পেয়েছেন - "ম্যানন" (1881-1884) এবং "ওয়ের্থার" (1886, 1892 সালে ভিয়েনায় প্রিমিয়ার)।

সুতরাং, পঁয়তাল্লিশ বছর বয়সে, ম্যাসেনেট কাঙ্ক্ষিত খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। কিন্তু, একই তীব্রতার সাথে কাজ চালিয়ে যাওয়ার পর, তার জীবনের পরবর্তী পঁচিশ বছরে, তিনি শুধুমাত্র তার আদর্শিক এবং শৈল্পিক দিগন্তকে প্রসারিত করেননি, তবে তিনি পূর্বে বিভিন্ন অপারেটিক প্লটে যে নাটকীয় প্রভাব এবং প্রকাশের মাধ্যম তৈরি করেছিলেন তা প্রয়োগ করেছিলেন। এবং এই কাজের প্রিমিয়ারগুলি ধ্রুবক আড়ম্বর দিয়ে সজ্জিত হওয়া সত্ত্বেও, তাদের বেশিরভাগই প্রাপ্যভাবে ভুলে গেছে। নিম্নলিখিত চারটি অপেরা নিঃসন্দেহে আগ্রহের বিষয়: "থাইস" (1894, এ. ফ্রান্সের উপন্যাসের প্লট ব্যবহার করা হয়েছে), যা, সুরের প্যাটার্নের সূক্ষ্মতার পরিপ্রেক্ষিতে, "ম্যানন" এর কাছে যায়; "Navarreca" (1894) এবং "Sappho" (1897), বাস্তবিক প্রভাব প্রতিফলিত করে (শেষ অপেরা লেখা হয়েছিল A. Daudet-এর উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে, প্লটটি ডুমাস পুত্রের "লেডি অফ দ্য ক্যামেলিয়াস" এর কাছাকাছি, এবং এইভাবে ভার্দির " লা ট্রাভিয়াটা"; "সাফো"-তে উত্তেজনাপূর্ণ, সত্যবাদী সঙ্গীতের অনেক পৃষ্ঠা); "ডন কুইক্সোট" (1910), যেখানে চালিয়াপিন শিরোনামের ভূমিকায় দর্শকদের চমকে দিয়েছিলেন।

ম্যাসেনেট 13 আগস্ট, 1912-এ মারা যান।

আঠারো বছর ধরে (1878-1896) তিনি প্যারিস কনজারভেটোয়ারে একটি রচনা ক্লাস শিখিয়েছিলেন, অনেক ছাত্রকে শিক্ষিত করেছিলেন। তাদের মধ্যে ছিলেন সুরকার আলফ্রেড ব্রুনো, গুস্তাভ চার্পেন্টিয়ার, ফ্লোরেন্ট স্মিট, চার্লস কউকলিন, রোমানিয়ান সঙ্গীতের ক্লাসিক, জর্জ এনেস্কু এবং অন্যান্য যারা পরে ফ্রান্সে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। কিন্তু এমনকি যারা ম্যাসেনেটের সাথে অধ্যয়ন করেননি (উদাহরণস্বরূপ, ডেবুসি) তারা তার নার্ভাসলি সংবেদনশীল, অভিব্যক্তিতে নমনীয়, অ্যারিওস-ডিক্ল্যামেটরি ভোকাল স্টাইল দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল।

* * * *

গীতি-নাটকীয় অভিব্যক্তির অখণ্ডতা, আন্তরিকতা, কাঁপানো অনুভূতির সংক্রমণে সত্যবাদিতা - এইগুলি ম্যাসেনেটের অপেরার গুণাবলী, যা সবচেয়ে স্পষ্টভাবে ভেথার এবং ম্যাননে প্রকাশিত হয়েছে। যাইহোক, সুরকারের প্রায়শই জীবনের আবেগ, নাটকীয় পরিস্থিতি, সংঘাতের বিষয়বস্তু বোঝাতে পুরুষালি শক্তির অভাব ছিল এবং তারপরে কিছু পরিশীলিততা, কখনও কখনও সেলুন মাধুর্য, তার সঙ্গীতে ভেঙ্গে যায়।

এগুলি হল ফরাসি "লিরিক অপেরা" এর স্বল্পস্থায়ী ঘরানার সংকটের লক্ষণীয় লক্ষণ, যা 60 এর দশকে রূপ নেয় এবং 70 এর দশকে আধুনিক সাহিত্য, চিত্রকলা, থিয়েটার থেকে আগত নতুন, প্রগতিশীল প্রবণতাগুলি নিবিড়ভাবে শোষিত হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, ইতিমধ্যেই তার মধ্যে সীমাবদ্ধতার বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশিত হয়েছিল, যা উপরে উল্লিখিত হয়েছিল (গৌনদকে উত্সর্গীকৃত প্রবন্ধে)।

বিজেটের প্রতিভা "লিরিক অপেরা" এর সংকীর্ণ সীমা অতিক্রম করেছে। তার প্রাথমিক সঙ্গীত এবং নাট্য রচনাগুলির বিষয়বস্তুকে নাটকীয়করণ এবং প্রসারিত করে, বাস্তবতার দ্বন্দ্বগুলিকে আরও সত্যতার সাথে এবং গভীরভাবে প্রতিফলিত করে, তিনি কারমেনের বাস্তববাদের উচ্চতায় পৌঁছেছিলেন।

কিন্তু ফরাসি অপারেটিক সংস্কৃতি এই স্তরে থাকেনি, কারণ 60 শতকের শেষ দশকে এর সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রভুরা তাদের শৈল্পিক আদর্শকে জাহির করার ক্ষেত্রে নীতির প্রতি বিজেটের আপোষহীন আনুগত্য করেননি। 1877 এর শেষের দিক থেকে, বিশ্বদৃষ্টিতে প্রতিক্রিয়াশীল বৈশিষ্ট্যগুলিকে শক্তিশালী করার কারণে, ফাউস্ট, মিরিল এবং রোমিও এবং জুলিয়েটের সৃষ্টির পর গৌনোদ প্রগতিশীল জাতীয় ঐতিহ্য থেকে বিদায় নেয়। সেন্ট-সেনস, তার সৃজনশীল অনুসন্ধানে যথাযথ ধারাবাহিকতা দেখাননি, সারগ্রাহী ছিলেন এবং শুধুমাত্র স্যামসন এবং ডেলিলাহ (1883) তে তিনি উল্লেখযোগ্য অর্জন করেছিলেন, যদিও সম্পূর্ণ সাফল্য পাননি। একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে, অপেরার ক্ষেত্রে কিছু অর্জনও একতরফা ছিল: ডেলিবস (ল্যাকমে, 1880), লালো (কিং অফ দ্য সিটি অফ ইস, 1886), চ্যাব্রিয়ার (গ্ওয়েনডোলিন, XNUMX)। এই সমস্ত কাজগুলি বিভিন্ন প্লটকে মূর্ত করেছে, তবে তাদের সংগীত ব্যাখ্যায়, "গ্র্যান্ড" এবং "লিরিক্যাল" অপেরা উভয়ের প্রভাব এক বা অন্য ডিগ্রী অতিক্রম করেছে।

ম্যাসেনেট উভয় জেনারেই তার হাত চেষ্টা করেছিলেন এবং তিনি "গ্র্যান্ড অপেরা" এর অপ্রচলিত শৈলীকে সরাসরি গানের সাথে, প্রকাশের উপায়ের বোধগম্যতা আপডেট করার নিরর্থক চেষ্টা করেছিলেন। সর্বোপরি, তিনি ফাউস্টে গৌনোদ যা নির্ধারণ করেছিলেন তা দ্বারা তিনি আকৃষ্ট হয়েছিলেন, যা ম্যাসেনেটকে একটি দুর্গম শৈল্পিক মডেল হিসাবে পরিবেশন করেছিল।

যাইহোক, প্যারিস কমিউনের পরে ফ্রান্সের সামাজিক জীবন রচয়িতাদের জন্য নতুন কাজগুলি সামনে রেখেছিল - বাস্তবতার আসল দ্বন্দ্বগুলিকে আরও তীব্রভাবে প্রকাশ করা প্রয়োজন ছিল। বিজেট তাদের কারমেনে ক্যাপচার করতে পেরেছিলেন, কিন্তু ম্যাসেনেট এটি এড়িয়ে গেছেন। তিনি নিজেকে লিরিক্যাল অপেরার ধারায় আবদ্ধ করেছিলেন এবং এর বিষয়বস্তুকে আরও সংকীর্ণ করেছিলেন। একজন প্রধান শিল্পী হিসাবে, ম্যানন এবং ওয়ার্থারের লেখক, অবশ্যই, আংশিকভাবে তার কাজগুলিতে তার সমসাময়িকদের অভিজ্ঞতা এবং চিন্তাভাবনা প্রতিফলিত করেছেন। এটি বিশেষত নার্ভাসলি সংবেদনশীল বাদ্যযন্ত্রের বক্তৃতার জন্য অভিব্যক্তির উপায়গুলির বিকাশকে প্রভাবিত করেছিল, যা আধুনিকতার চেতনার সাথে আরও সঙ্গতিপূর্ণ; অপেরার গীতিমূলক দৃশ্য নির্মাণ এবং অর্কেস্ট্রার সূক্ষ্ম মনস্তাত্ত্বিক ব্যাখ্যা উভয় ক্ষেত্রেই তার কৃতিত্ব উল্লেখযোগ্য।

90 এর দশকে, ম্যাসেনেটের এই প্রিয় ধারাটি নিজেকে ক্লান্ত করে ফেলেছিল। ইতালীয় অপারেটিক ভেরিসমোর প্রভাব অনুভূত হতে শুরু করে (নিজে ম্যাসেনেটের কাজ সহ)। আজকাল, ফরাসি মিউজিক্যাল থিয়েটারে আধুনিক থিমগুলি আরও সক্রিয়ভাবে জাহির করা হয়। এই বিষয়ে নির্দেশক হল আলফ্রেড ব্রুনোর অপেরা (জোলা রচিত উপন্যাস অবলম্বনে দ্য ড্রিম, 1891; দ্য সিজ অফ দ্য মিল ভিত্তিক মাউপাসান্ট, 1893 এবং অন্যান্য), যা প্রকৃতিবাদের বৈশিষ্ট্য ছাড়া নয়, এবং বিশেষ করে চার্পেন্টিয়ারের অপেরা লুইস। (1900), যা অনেক ক্ষেত্রে সফল, যদিও কিছুটা অস্পষ্ট, আধুনিক প্যারিসীয় জীবনের ছবিগুলির অপর্যাপ্ত নাটকীয় চিত্রণ।

1902 সালে Claude Debussy-এর Pelleas et Mélisande-এর মঞ্চায়ন ফ্রান্সের বাদ্যযন্ত্র ও নাট্য সংস্কৃতিতে একটি নতুন যুগের সূচনা করে – ইমপ্রেশনিজম প্রভাবশালী শৈলীগত প্রবণতা হয়ে ওঠে।

এম ড্রাস্কিন

রচনা:

অপেরা (মোট 25) অপেরা "ম্যানন" এবং "ওয়েথার" বাদ দিয়ে, শুধুমাত্র প্রিমিয়ারের তারিখগুলি বন্ধনীতে দেওয়া হয়। "গ্র্যান্ডমাদার", অ্যাডেনি এবং গ্রানভালেটের লিব্রেটো (1867) "ফুল কিংস কাপ", গ্যালে এবং ব্লোর লিব্রেটো (1867) "ডন সিজার ডি বাজান", ডি'এনেরির লিব্রেটো, ডুমানয়েস এবং চ্যান্টেপি (1872) "লাহোরের রাজা" , গ্যাল দ্বারা লিব্রেটো (1877) হেরোডিয়াস, মিলেট, গ্রেমন্ট এবং জামাডিনি (1881) ম্যানন দ্বারা লিব্রেটো, মেলিয়াক এবং গিলস দ্বারা লিব্রেটো (1881-1884) "ওয়েথার", ব্লো, মিল এবং গার্টম্যান দ্বারা লিব্রেটো (1886, "প্রিমিয়ার) দ্য সিড", লিব্রেটো ডি'এনেরি, ব্লো এবং গ্যালে (1892) "এসক্লারমন্ডে", ব্লো এবং গ্রেমন্টের লিব্রেটো (1885) দ্য ম্যাজিশিয়ান, রিচপিনের লিব্রেটো (1889) "থাইস", গ্যালের লিব্রেটো (1891) "পোর্ট্রেট অফ ম্যানন”, বোয়ারের লিব্রেটো (1894) “নাভারেকা”, ক্লার্টি এবং কেনের লিব্রেটো (1894) স্যাফো, কেননা এবং বার্নেডা (1894) সিন্ডারেলা দ্বারা লিব্রেটো, কেনের লিব্রেটো (1897) গ্রিসেলডা, সিলভেস্টার এবং মোরানের লিব্রেটো (1899) দ্য জাগলার অফ আওয়ার লেডি”, লেনের লিব্রেটো (1901) চেরুব, ক্রসেট এবং কেনের লিব্রেটো (1902) আরিয়ানা, মেন্ডেসের লিব্রেটো (1905) তেরেসা, ক্লার্টির লিব্রেটো (1906) “ভাখ” (1907) ডন কুইক্সোট, লিব্রেটো y কেন (1910) রোম, কেনের লিব্রেটো (1910) "আমাডিস" (মরণোত্তর) "ক্লিওপেট্রা", পায়েনের লিব্রেটো (মরণোত্তর)

অন্যান্য মিউজিক্যাল-থিয়েট্রিকাল এবং ক্যান্টাটা-ওরেটরিও কাজ করে Aeschylus "এরিনিয়া" (1873) "মেরি ম্যাগডালিন", পবিত্র নাটক হ্যালে (1873) ইভ, একটি পবিত্র নাটক হ্যালে (1875) নার্সিসাস, কলিনের এন্টিক আইডিল (1878) "দ্য ইম্যাকুলেট ভার্জিন", পবিত্র লেজেন্ডের জন্য সঙ্গীত গ্র্যান্ডমউগিন্সের (1880) "ক্যারিলন", নকল এবং নৃত্য কিংবদন্তি (1892) "প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ভূমি", অরেটোরিও (1900) ড্রাগনফ্লাই, ব্যালে (1904) "স্পেন", ব্যালে (1908)

সিম্ফোনিক কাজ পম্পেই, অর্কেস্ট্রার জন্য স্যুট (1866) অর্কেস্ট্রার জন্য প্রথম স্যুট (1867) "হাঙ্গেরিয়ান দৃশ্য" (অর্কেস্ট্রার জন্য দ্বিতীয় স্যুট) (1871) "ছবিযুক্ত দৃশ্য" (1871) অর্কেস্ট্রার জন্য তৃতীয় স্যুট (1873) ওভারচার "ফেড্রা" (1874) " শেক্সপিয়ারের মতে নাটকীয় দৃশ্য" (1875) "নেপোলিটান দৃশ্য" (1882) "আলসেটিয়ান দৃশ্য" (1882) "আলোচিত দৃশ্য" (1883) এবং অন্যান্য

এছাড়াও, পিয়ানোর জন্য অনেকগুলি বিভিন্ন রচনা রয়েছে, প্রায় 200টি রোম্যান্স ("ঘনিষ্ঠ গান", "যাজকীয় কবিতা", "শীতের কবিতা", "প্রেমের কবিতা", "স্মৃতির কবিতা" এবং অন্যান্য), চেম্বার যন্ত্রের জন্য কাজ করে। ensembles

সাহিত্যিক লেখা "আমার স্মৃতি" (1912)