সঙ্গীতে মেলিসমাস কি?
সঙ্গীত তত্ত্ব

সঙ্গীতে মেলিসমাস কি?

সঙ্গীত শব্দের সৌন্দর্যের শিল্প। মিউজিকের বেশিরভাগ অংশে, সঙ্গতের উপর সুর প্রাধান্য পায়। মেলোডিক লাইনের অভিব্যক্তি, মসৃণতা বা স্প্যাসমোডিসিটি, টিমব্রে - এই সমস্তই রচনাটির মেজাজ এবং চিত্র সেট করে। মেলিসমাস সুরকে সমৃদ্ধ করতে, এটিকে উজ্জ্বল, আরও এমবসড এবং আরও মার্জিত করতে সহায়তা করে। মেলিসমাস এবং অলঙ্করণ কি? এই পদগুলি কোথা থেকে এসেছে? মেলিসমাস মনোনীত করার লক্ষণগুলি কী এবং কীভাবে সেগুলি বোঝা যায়? আপনি এই পৃষ্ঠায় এটি সম্পর্কে শিখবেন. 

অলঙ্কার এবং মেলিসমাস কি?

অলংকরণ শব্দটি ল্যাটিন শব্দ অর্নামেন্টাম থেকে এসেছে। শব্দটি সজ্জা হিসাবে রাশিয়ান ভাষায় অনুবাদ করা হয়। বাদ্যযন্ত্র অনুশীলনে, অলঙ্করণে বিভিন্ন উপায় রয়েছে যা আপনাকে সহায়ক টোনগুলির সাহায্যে একটি সুর সাজাতে দেয়। অতিরিক্ত পরিসংখ্যানকে অলঙ্করণ বলা হয়, এর মধ্যে রয়েছে:

  • মূর্তি - বাদ্যযন্ত্রের টেক্সচারাল প্রক্রিয়াকরণের একটি পদ্ধতি, বিকাশের একটি পরিবর্তনশীল পদ্ধতি;
  • fioritures (অনুবাদ। ফুল) – ছোট সময়কালের সঙ্গে virtuoso প্যাসেজ;
  • প্যাসেজ - স্কেল আন্দোলন;
  • tiraty একটি দ্রুত-অভিনয় স্কেল মত উত্তরণ. শব্দটি কণ্ঠশিল্পের জন্য আরও সাধারণ, যদিও এটি প্রায়শই পেশাদার যন্ত্রসংগীতে পাওয়া যায়।
অপনামেন্টিকা

মেলিসমাস ছোট বাদ্যযন্ত্র অলঙ্করণ জন্য একটি বাদ্যযন্ত্র শব্দ. এই উপাধিটি কণ্ঠ এবং যন্ত্রসঙ্গীত উভয় ক্ষেত্রেই পাওয়া যায়। মেলিসমাস শব্দের সময়কাল, কর্মক্ষমতার জটিলতায় ভিন্ন।

শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে ব্যবহৃত প্রধান মেলিসমাসগুলিকে বিবেচনা করা হয়:

  • সংক্ষিপ্ত অনুগ্রহ নোট;
  • দীর্ঘ অনুগ্রহ নোট;
  • mordent;
  • gruppetto;
  • trill
  • arpeggio
মেলিসমাস

সঙ্গীতের একটি অদ্ভুত ভাষা রয়েছে, তাই এটি আশ্চর্যের কিছু নয় যে মেলিসমাস এমন কিছু সংক্ষিপ্ত রূপ যা পাঠোদ্ধার প্রয়োজন। শুধুমাত্র সময় বাঁচানোর জন্য বিশেষ লক্ষণ তৈরি করার এই ধরনের প্রয়োজন দেখা দিয়েছে। আসুন প্রতিটি মেলিসমাসকে আলাদাভাবে বিবেচনা করি।

গ্রেস নোট: স্বরলিপি, কিভাবে খেলতে হয়

অনুগ্রহ নোট

একটি নোট আগে একটি বীট হিসাবে জার্মান থেকে অনুবাদ. এই সুরেলা অলঙ্করণে এক বা একাধিক শব্দ থাকতে পারে। অনুগ্রহ নোটটি সুরের একটি শব্দের আগে। এটা বিবেচনা করা গুরুত্বপূর্ণ যে ছন্দের ক্ষেত্রে, মেলিসমা যে সময়কালের সাথে সংযুক্ত থাকে তার অ্যাকাউন্টে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। সাধারণত, স্বরলিপি হল একটি ছোট নোট বা নোট যা সুর বা জ্যার নোটের উপরে স্থাপন করা হয়। দুই ধরনের সময়কাল আছে: সংক্ষিপ্ত এবং দীর্ঘ। একটি সংক্ষিপ্ত নোটের বিপরীতে, একটি দীর্ঘ গ্রেস নোটের সময়কাল প্রায় সবসময়ই প্রধান নোটের অর্ধেক বা এক তৃতীয়াংশ নেয়। এটা অত্যন্ত বিরল। ছবিটি দেখুন এবং শর্ট গ্রেস নোটের শব্দ এবং দীর্ঘ অনুগ্রহ নোটের শব্দ শুনুন।

গ্রেস গেমের নিয়ম:

  1. দ্রুত অনুগ্রহ নোট বাজান.
  2. সঠিক অ্যাপটি বেছে নিন। এটি সংলগ্ন আঙ্গুল ব্যবহার করার পরামর্শ দেওয়া হয়।
  3. আন্দোলন মসৃণ, সহচরী হওয়া উচিত।
  4. মূল নোটের উপর জোর দিতে হবে।

মর্ডেন্ট: স্বরলিপি, কিভাবে খেলতে হয়

কামড়

Mordents একক বা ডবল বিভক্ত করা হয়. যাইহোক, তারা ক্রস আউট বা সহজ হতে পারে. একটি ধারালো তরঙ্গায়িত লাইন হিসাবে নির্দেশিত.

একটি সাধারণ একক মর্ডেন্ট হল উপরে থেকে প্রধান শব্দের একটি গান। এই ক্ষেত্রে, সময়কাল বিভক্ত করা হয়। এই সাজসজ্জা কেমন শোনাচ্ছে।

ডাবল মর্ডেন্ট একক মর্ডেন্টের চেয়ে দ্বিগুণ দীর্ঘ। একই সময়ে, এটি অবশ্যই মূল নোটের ব্যয়ে সঞ্চালিত হতে হবে, অর্থাৎ, এটি নির্দিষ্ট সময়ের চেয়ে বেশি সময় নেবে না। কিভাবে ক্রস আউট এবং সাধারণ ডবল mordents শব্দ শুনুন.

গ্রুপেটো

Gruppetto প্রধান শব্দের প্রগতিশীল জপ সমন্বিত নোটের একটি গ্রুপ হিসাবে পাঠোদ্ধার করা হয়। সুতরাং যদি গ্রুপেটো চিহ্নটি "do" নোটের উপরে থাকে, তাহলে এটি "re", "do", "si", "do" হিসাবে পাঠোদ্ধার করা হবে। যেখানে re এবং si হবে পরিচায়ক স্বর। এই চিত্রটি প্রধান সময়ের মধ্যে সঞ্চালিত হয়।

ট্রিল: স্বরলিপি কিভাবে খেলতে হয়

কম্পমান ধ্বনি

পারফরম্যান্স কৌশল অনুসারে, ট্রিলটি সবচেয়ে গুণী এবং জটিল কৌশলগুলির মধ্যে একটি। এটি সংলগ্ন নোটগুলির একটি দ্রুত পরিবর্তন, নাইটিঙ্গেল ট্রিলগুলির স্মরণ করিয়ে দেয়। প্রধান নোটের উপরে অক্ষর "tr" এর সংমিশ্রণ হিসাবে নির্দেশিত। এই সাজসজ্জা কেমন শোনাচ্ছে শুনুন:

ট্রিলটি অবশ্যই নিম্নলিখিত হিসাবে খেলতে হবে:

  1. প্রথমবার ট্রিলে নোটের ক্রম বাজানোর সময় তাড়াহুড়ো করার দরকার নেই।
  2. আপনার ওজন এক আঙুল থেকে অন্য আঙুলে স্থানান্তর করুন;
  3. শব্দের সমানতা ট্র্যাক রাখুন;
  4. যতক্ষণ না আপনি নড়াচড়া করতে মুক্ত না হন ততক্ষণ ধীরে ধীরে খেলুন;
  5. ধীরে ধীরে গতি বাড়ান যতক্ষণ না আপনি এটি প্রয়োজনীয় গতিতে আনেন।

এটি গুরুত্বপূর্ণ যে ট্রিলটি সমান এবং রচনাটির সামগ্রিক মিটারের ছন্দকে বিরক্ত করে না।

Arpeggio: কিভাবে খেলতে হয় স্বরলিপি

arpeggio

এই কৌশলটি প্রাথমিকভাবে কর্ডের কর্মক্ষমতার জন্য সাধারণ, কম প্রায়ই বিরতির জন্য। এটি সাধারণত পিয়ানো, বীণা, গিটার বা যন্ত্রের স্ট্রিং গ্রুপের মতো যন্ত্রের জন্য ব্যবহৃত হয়। সমগ্র জ্যা বরাবর একটি কোঁকড়া উল্লম্ব রেখা দ্বারা নির্দেশিত। একটি দ্রুত অনুক্রমিক আন্দোলনে শব্দগুলি নিচ থেকে বাজানো হয়। একটি আর্পেজিওর সাথে বাজানো হলে একটি জ্যা কিভাবে শোনায় তা শুনুন।

কিভাবে arpeggios খেলতে শিখবেন:

  1. একটি সুবিধাজনক ফিঙ্গারিং চয়ন করুন;
  2. ধীরে ধীরে জ্যা শব্দ ক্রম বাজান;
  3. ছন্দের সমানতা পর্যবেক্ষণ করুন;
  4. ধীরে ধীরে, গতি বাড়ানো যেতে পারে;
  5. নিশ্চিত করুন যে কাঁধ উঠে না, কারণ এটি ক্ল্যাম্পগুলি নির্দেশ করে।
  6. আন্দোলন দ্রুত এবং চটপটে হতে হবে।

এটা গুরুত্বপূর্ণ যে কর্মক্ষমতা সময় হাত clamped না. ব্রাশটি অবশ্যই মুক্ত হতে হবে, এটি অবশ্যই জ্যার উপরের শব্দের দিকে ঝুঁকতে হবে।

অলঙ্করণের ইতিহাস

যখন সংগীতের জন্ম হয়েছিল, তখন আকর্ষণীয় মোড়ের সাহায্যে উদ্দেশ্যটিকে আরও বৈচিত্র্যময় করার ইচ্ছা ছিল। ধীরে ধীরে, যখন বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যখন সঙ্গীত শিল্পকে ক্যানোনাইজ করা হয়েছিল, তখন অলঙ্করণের ইতিহাসে গণনা শুরু হয়েছিল। আসল বিষয়টি হ'ল অনেক বিপ্লব কেবল ইম্প্রোভাইজেশনের অংশই হয়ে ওঠেনি, তবে নির্দিষ্ট প্রতীকগুলিও যা প্রায়শই সুরকারদের দ্বারা লিখিত হয়েছিল।

বারোক যুগে ইন্সট্রুমেন্টাল এবং ভোকাল উভয় সঙ্গীতে মেলিসমাসের ব্যবহার বিশেষ জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল। 16-18 শতকের সময়কালে সঙ্গীত সূক্ষ্ম সজ্জায় ভরা ছিল। বাখের অনেক কাজে, মর্ডেন্টস এবং ট্রিলস পাওয়া যায়। 

সেই দিনগুলিতে, "কনসার্ট" এর ধারা প্রচলিত ছিল। ঘরানার বিশেষত্বের মধ্যে রয়েছে প্রতিযোগিতার মুহূর্ত, একক ক্যাডেন্সে পারফর্মারকে কেবল গুণীতা এবং যন্ত্রের উজ্জ্বল কমান্ডই নয়, একটি স্বতন্ত্র সংগীত শৈলীও প্রদর্শন করতে হয়েছিল। মেলিসমাসের যথাযথ ব্যবহার সঙ্গীতে প্রাণবন্ততা এবং চরিত্র যোগ করতে সাহায্য করেছিল এবং সঙ্গীতজ্ঞের দক্ষতার সাথে উন্নতি করার ক্ষমতাও দেখিয়েছিল।

কণ্ঠসংগীতে, বিশেষ করে ইতালীয় অপেরায়, অলঙ্করণকে অত্যন্ত গুরুত্ব দেওয়া হত। গায়কদের অবশ্যই সেই কৌশলগুলি আয়ত্ত করতে হবে যা স্বাচ্ছন্দ্যে গ্রেস গাইতে সাহায্য করে।  

রোকোকো যুগে অগণিত শোভাময় এবং সূক্ষ্ম কাজ পাওয়া যায়। ফরাসি হার্পসিকর্ডিস্ট ফ্রাঙ্কোইস কুপেরিন এবং জিন ফিলিপ রামেউ-এর কাজে মেলিসমাসের প্রাচুর্য বিরাজ করে।

রোমান্টিকতাবাদের সঙ্গীতেও মেলিসম্যাটিক্সের সক্রিয় ব্যবহার পাওয়া যায়। ফ্রাঞ্জ লিজ্ট, ফ্রেডেরিক চোপিনের পিয়ানো মিনিয়েচারে, মেলিসমাস সুরকে রঙিন করতে, এটিকে আরও হৃদয়গ্রাহী এবং স্পর্শকাতর করতে সহায়তা করেছিল।

আধুনিক সঙ্গীতেও মেলিসমাস শোনা যায়। তাই জ্যাজ এবং ব্লুজে, সঙ্গীতশিল্পীরা প্রায়ই গ্রেস নোট এবং ট্রিল ব্যবহার করেন। এই সজ্জা বিশেষ করে improvisations বৈশিষ্ট্য.

নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন