উইলহেম কেম্পফ |

উইলহেম কেম্পফ

20 শতকের পারফরমিং আর্টগুলিতে, দুটি প্রবণতার অস্তিত্ব এবং এমনকি মুখোমুখি হওয়া, দুটি মৌলিকভাবে ভিন্ন শৈল্পিক অবস্থান এবং একটি পারফর্মিং মিউজিশিয়ানের ভূমিকা সম্পর্কে দৃষ্টিভঙ্গি স্পষ্টভাবে খুঁজে পাওয়া যায়। কেউ কেউ শিল্পীকে প্রাথমিকভাবে (এবং কখনও কখনও শুধুমাত্র) সুরকার এবং শ্রোতার মধ্যে একটি মধ্যস্থতাকারী হিসাবে দেখেন, যার কাজ হল শ্রোতাদের কাছে লেখক যা লিখেছেন তা মনোযোগ সহকারে পৌঁছে দেওয়া, নিজের ছায়ায় থাকা অবস্থায়। অন্যরা, বিপরীতভাবে, নিশ্চিত যে একজন শিল্পী শব্দের আসল অর্থে একজন দোভাষী, যাকে কেবল নোটে নয়, "নোটের মধ্যে" পড়ার জন্যও বলা হয়, কেবল লেখকের চিন্তাভাবনাই নয়, প্রকাশ করার জন্যও। তাদের প্রতি তার মনোভাব, অর্থাৎ তাদের আমার নিজের সৃজনশীল "আমি" এর প্রিজমের মধ্য দিয়ে পাস করা। অবশ্যই, অনুশীলনে, এই জাতীয় বিভাজন প্রায়শই শর্তসাপেক্ষ হয় এবং শিল্পীদের পক্ষে তাদের নিজস্ব অভিনয়ের সাথে তাদের নিজস্ব ঘোষণাগুলিকে খণ্ডন করা অস্বাভাবিক নয়। কিন্তু যদি এমন কিছু শিল্পী থাকে যাদের চেহারা নিঃসন্দেহে এই বিভাগগুলির মধ্যে একটিতে দায়ী করা যেতে পারে, তবে কেম্পফের অন্তর্গত এবং সর্বদা তাদের দ্বিতীয়টির অন্তর্ভুক্ত। তার জন্য, পিয়ানো বাজানো একটি গভীর সৃজনশীল কাজ ছিল এবং রয়ে গেছে, সুরকারের ধারণার মতো একই পরিমাণে তার শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গির প্রকাশের একটি রূপ। সাবজেক্টিভিজমের জন্য তার প্রচেষ্টায়, সঙ্গীতের স্বতন্ত্রভাবে রঙিন পাঠ, কেম্প্ফ সম্ভবত তার স্বদেশী এবং সমসাময়িক ব্যাকহাউসের সবচেয়ে আকর্ষণীয় প্রতিষেধক। তিনি গভীরভাবে দৃঢ়ভাবে বিশ্বাস করেন যে "একটি বাদ্যযন্ত্রের পাঠ্যকে কেবল বাস্তবায়িত করা, যেন আপনি একজন বেলিফ বা নোটারি, লেখকের হাতের সত্যতা প্রমাণ করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, জনসাধারণকে বিভ্রান্ত করা। একজন শিল্পী সহ যেকোন সত্যিকারের সৃজনশীল ব্যক্তির কাজ হল লেখক তার নিজের ব্যক্তিত্বের আয়নায় কী উদ্দেশ্য করেছেন তা প্রতিফলিত করা।

এটি সর্বদা এইরকম হয়েছে - পিয়ানোবাদকের কেরিয়ারের শুরু থেকেই, তবে সবসময় নয় এবং অবিলম্বে এমন একটি সৃজনশীল বিশ্বাস তাকে শিল্প ব্যাখ্যার উচ্চতায় নিয়ে গেছে। তার যাত্রার শুরুতে, তিনি প্রায়শই ব্যক্তিত্ববাদের দিকে খুব বেশি দূরে চলে গিয়েছিলেন, সেই সীমানা অতিক্রম করেছিলেন যা সৃজনশীলতা লেখকের ইচ্ছার লঙ্ঘনে পরিণত হয়, অভিনয়কারীর স্বেচ্ছাসেবী স্বেচ্ছাচারিতায় পরিণত হয়। 1927 সালে, সঙ্গীতবিদ এ. বেরশে তরুণ পিয়ানোবাদককে বর্ণনা করেছিলেন, যিনি সম্প্রতি শৈল্পিক পথে যাত্রা করেছিলেন, নিম্নরূপ: “কেমফের একটি কমনীয় স্পর্শ রয়েছে, আকর্ষণীয় এবং এমনকি বিস্ময়কর একটি যন্ত্রের পুনর্বাসন যা নিষ্ঠুরভাবে অপব্যবহার করা হয়েছে। এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য অপমানিত। তিনি তার এই উপহারটি এতটাই অনুভব করেন যে একজনকে প্রায়শই সন্দেহ করতে হয় যে তিনি কী বেশি উপভোগ করেন - বিথোভেন বা যন্ত্রের শব্দের বিশুদ্ধতা।

সময়ের সাথে সাথে, শৈল্পিক স্বাধীনতা বজায় রেখে এবং তার নীতিগুলি পরিবর্তন না করে, কেম্প্ফ তার নিজস্ব ব্যাখ্যা তৈরি করার অমূল্য শিল্প আয়ত্ত করেছিলেন, রচনাটির আত্মা এবং অক্ষর উভয়ের প্রতিই সত্য ছিলেন, যা তাকে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনে দেয়। বহু দশক পরে, অন্য একজন সমালোচক এই লাইনগুলির সাথে এটি নিশ্চিত করেছেন: "এমন দোভাষী আছেন যারা "তাদের" চোপিন, "তাদের" বাখ, "তাদের" বিথোভেন সম্পর্কে কথা বলেন এবং একই সাথে সন্দেহ করেন না যে তারা উপযুক্ত করে অপরাধ করছেন। অন্য কারো সম্পত্তি। কেম্ফ কখনোই "তার" শুবার্ট, "তার" মোজার্ট, "তার" ব্রাহ্মস বা বিথোভেনের কথা বলেন না, কিন্তু তিনি সেগুলিকে দ্ব্যর্থহীনভাবে এবং অতুলনীয়ভাবে খেলেন।

কেম্পফের কাজের বৈশিষ্ট্যগুলি বর্ণনা করে, তার অভিনয় শৈলীর উত্স, একজনকে প্রথমে সংগীতশিল্পী সম্পর্কে এবং শুধুমাত্র তারপর পিয়ানোবাদক সম্পর্কে কথা বলতে হবে। তার সারা জীবন, এবং বিশেষ করে তার গঠনমূলক বছরগুলিতে, কেম্প্ফ রচনার সাথে নিবিড়ভাবে জড়িত ছিলেন। এবং সফলতা ছাড়া নয় - এটি স্মরণ করাই যথেষ্ট যে 20 এর দশকে, ডব্লিউ. ফুর্টওয়াংলার তার দুটি সিম্ফনি তার সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন; যে 30-এর দশকে, তার সেরা অপেরা, দ্য গোজি ফ্যামিলি, জার্মানির বিভিন্ন মঞ্চে বাজছিল; যে পরে ফিশার-ডিসকাউ শ্রোতাদের তার রোম্যান্সের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন এবং অনেক পিয়ানোবাদক তার পিয়ানো কম্পোজিশন বাজিয়েছিলেন। রচনাটি তার জন্য কেবল একটি "শখ" ছিল না, এটি সৃজনশীল অভিব্যক্তির একটি মাধ্যম হিসাবে কাজ করেছিল এবং একই সাথে, দৈনিক পিয়ানোবাদী অধ্যয়নের রুটিন থেকে মুক্তি।

কেম্পফের রচনা হাইপোস্ট্যাসিসও তার অভিনয়ে প্রতিফলিত হয়, সর্বদা কল্পনায় পরিপূর্ণ, দীর্ঘ পরিচিত সঙ্গীতের একটি নতুন, অপ্রত্যাশিত দৃষ্টিভঙ্গি। তাই তার সঙ্গীত তৈরির মুক্ত শ্বাস, যাকে সমালোচকরা প্রায়শই "পিয়ানোতে চিন্তা করা" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেন।

কেম্প্ফ একটি সুরেলা ক্যান্টিলেনার সেরা মাস্টারদের একজন, একটি প্রাকৃতিক, মসৃণ লেগাটো, এবং তার অভিনয় শোনা, বলুন, বাচ, কেউ অনিচ্ছাকৃতভাবে ক্যাসালের শিল্পকে তার দুর্দান্ত সরলতা এবং প্রতিটি শব্দগুচ্ছের কাঁপানো মানবতার সাথে স্মরণ করে। "ছোটবেলায়, পরীরা আমার জন্য একটি শক্তিশালী ইম্প্রোভাইজেশনাল উপহার, সঙ্গীতের আকারে হঠাৎ, অধরা মুহূর্তগুলি পরিধান করার অদম্য তৃষ্ণা জাগিয়েছিল," শিল্পী নিজেই বলেছেন। এবং এটি সঠিকভাবে এই ইম্প্রোভাইজেশনাল, বা বরং, ব্যাখ্যার সৃজনশীল স্বাধীনতা যা মূলত বিথোভেনের সংগীতের প্রতি কেমফের প্রতিশ্রুতি এবং আজকের এই সংগীতের অন্যতম সেরা অভিনয়শিল্পী হিসাবে তিনি যে গৌরব অর্জন করেছেন তা নির্ধারণ করে। তিনি উল্লেখ করতে পছন্দ করেন যে বিথোভেন নিজেই একজন মহান ইম্প্রোভাইজার ছিলেন। পিয়ানোবাদক কতটা গভীরভাবে বিথোভেনের জগতকে উপলব্ধি করেন তা কেবল তার ব্যাখ্যাই নয়, বিথোভেনের শেষ কনসার্ট ছাড়া সকলের জন্য তিনি যে ক্যাডেনজা লিখেছিলেন তার দ্বারাও প্রমাণিত হয়।

এক অর্থে, যারা কেম্পফকে "পেশাদারদের জন্য পিয়ানোবাদক" বলে তারা সম্ভবত সঠিক। তবে অবশ্যই নয় যে তিনি বিশেষজ্ঞ শ্রোতাদের একটি সংকীর্ণ বৃত্তকে সম্বোধন করেন – না, তার ব্যাখ্যাগুলি তাদের সমস্ত বিষয়ের জন্য গণতান্ত্রিক। কিন্তু এমনকি সহকর্মীরাও প্রতিবার তাদের মধ্যে অনেক সূক্ষ্ম বিবরণ প্রকাশ করে, প্রায়শই অন্যান্য অভিনয়শিল্পীদের এড়িয়ে যায়।

একবার কেম্প্ফ অর্ধ-তামাশা করে, অর্ধ-গম্ভীরভাবে ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি বিথোভেনের সরাসরি বংশধর, এবং ব্যাখ্যা করেছিলেন: “আমার শিক্ষক হেনরিখ বার্থ বুলো এবং টাউসিগের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, যাদের সাথে লিজট, লিজট চের্নির সাথে এবং চের্নি বিথোভেনের সাথে। সুতরাং আপনি যখন আমার সাথে কথা বলছেন তখন মনোযোগ দিয়ে দাঁড়ান। যাইহোক, এই কৌতুকের মধ্যে কিছু সত্য আছে, - তিনি গুরুত্ব সহকারে যোগ করেছেন, - আমি এটির উপর জোর দিতে চাই: বিথোভেনের কাজগুলি অনুপ্রবেশ করার জন্য, আপনাকে বিথোভেনের যুগের সংস্কৃতিতে নিজেকে নিমজ্জিত করতে হবে, যে পরিবেশে জন্ম দিয়েছে XNUMX শতকের দুর্দান্ত সঙ্গীত, এবং আজ আবার এটিকে পুনরুজ্জীবিত করুন”।

উইলহেলম কেম্প্ফকে সত্যিকার অর্থে দুর্দান্ত সঙ্গীতের উপলব্ধি করতে কয়েক দশক সময় লেগেছিল, যদিও তার উজ্জ্বল পিয়ানোবাদী দক্ষতা শৈশবকালেই প্রকাশ পেয়েছিল, এবং জীবন অধ্যয়নের প্রতি ঝোঁক এবং একটি বিশ্লেষণাত্মক মানসিকতাও খুব তাড়াতাড়ি দেখা গিয়েছিল, যে কোনও ক্ষেত্রে, এমনকি সাক্ষাতের আগেও। জি বার্ট। উপরন্তু, তিনি একটি দীর্ঘ সঙ্গীত ঐতিহ্য সহ একটি পরিবারে বেড়ে ওঠেন: তার দাদা এবং বাবা উভয়ই বিখ্যাত সংগঠক ছিলেন। তিনি তার শৈশব কাটিয়েছেন পটসডামের কাছে উটেবর্গ শহরে, যেখানে তার বাবা একজন গায়ক ও অর্গানিস্ট হিসেবে কাজ করতেন। বার্লিন সিঙ্গিং অ্যাকাডেমিতে প্রবেশিকা পরীক্ষায়, নয় বছর বয়সী উইলহেম শুধুমাত্র স্বাধীনভাবে খেলেননি, বাখের ওয়েল-টেম্পারড ক্ল্যাভিয়ারের প্রিলিউড এবং ফুগুগুলিকে যে কোনও কীতে স্থানান্তরিত করেছিলেন। একাডেমির পরিচালক জর্জ শুম্যান, যিনি তার প্রথম শিক্ষক হয়েছিলেন, ছেলেটিকে মহান বেহালাবাদক আই জোয়াচিমের কাছে সুপারিশের একটি চিঠি দিয়েছিলেন এবং বয়স্ক উস্তাদ তাকে একটি বৃত্তি প্রদান করেছিলেন যা তাকে একবারে দুটি বিশেষত্বে অধ্যয়ন করতে দেয়। উইলহেম কেম্প পিয়ানোতে জি বার্থ এবং রচনায় আর কানের ছাত্র হন। বার্থ জোর দিয়েছিলেন যে যুবকের প্রথমে একটি বিস্তৃত সাধারণ শিক্ষা গ্রহণ করা উচিত।

কেম্পফের কনসার্টের ক্রিয়াকলাপ 1916 সালে শুরু হয়েছিল, তবে দীর্ঘ সময়ের জন্য তিনি এটিকে স্থায়ী শিক্ষাগত কাজের সাথে সংযুক্ত করেছিলেন। 1924 সালে তিনি স্টুটগার্টের উচ্চ বিদ্যালয়ের সঙ্গীত পরিচালক হিসাবে বিশিষ্ট ম্যাক্স পাওয়ারের উত্তরসূরি হিসেবে নিযুক্ত হন, কিন্তু ভ্রমণের জন্য আরও সময় পাওয়ার জন্য পাঁচ বছর পরে সেই পদটি ছেড়ে দেন। তিনি প্রতি বছর কয়েক ডজন কনসার্ট দিয়েছেন, বেশ কয়েকটি ইউরোপীয় দেশ পরিদর্শন করেছেন, তবে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরেই প্রকৃত স্বীকৃতি পেয়েছেন। এটি ছিল প্রাথমিকভাবে বিথোভেনের কাজের দোভাষীর স্বীকৃতি।

সমস্ত 32টি বিথোভেন সোনাটা উইলহেম কেম্পফের সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত ছিল, ষোল বছর বয়স থেকে আজ পর্যন্ত তারা তার ভিত্তি হিসাবে রয়ে গেছে। চারবার ডয়েচে গ্রামোফোন বিথোভেনের সোনাটাগুলির সম্পূর্ণ সংগ্রহের রেকর্ডিং প্রকাশ করেছে, কেম্পফ তার জীবনের বিভিন্ন সময়ে তৈরি করেছিলেন, শেষটি 1966 সালে প্রকাশিত হয়েছিল। এবং এই ধরনের প্রতিটি রেকর্ড আগেরটির থেকে আলাদা। "জীবনে এমন কিছু আছে," শিল্পী বলেছেন, "যা ক্রমাগত নতুন অভিজ্ঞতার উত্স। এমন বই আছে যেগুলো অবিরামভাবে পুনরায় পড়া যায়, সেগুলোতে নতুন দিগন্ত উন্মোচন করা যায় – যেমন আমার জন্য গোয়েথের উইলহেল্ম মেইস্টার এবং হোমারের মহাকাব্য। বিথোভেনের সোনাটাসের ক্ষেত্রেও তাই। তার বিথোভেন চক্রের প্রতিটি নতুন রেকর্ডিং আগেরটির মতো নয়, বিশদ এবং পৃথক অংশের ব্যাখ্যা উভয় ক্ষেত্রেই এর থেকে আলাদা। কিন্তু নৈতিক নীতি, গভীর মানবতা, বিথোভেনের সঙ্গীতের উপাদানগুলিতে নিমজ্জনের কিছু বিশেষ পরিবেশ অপরিবর্তিত থাকে – কখনও কখনও মননশীল, দার্শনিক, কিন্তু সর্বদা সক্রিয়, স্বতঃস্ফূর্ত উত্থান এবং অভ্যন্তরীণ একাগ্রতায় পূর্ণ। "কেমফের আঙুলের নিচে," সমালোচক লিখেছেন, "এমনকি বিথোভেনের সঙ্গীতের আপাতদৃষ্টিতে শান্ত পৃষ্ঠটিও যাদুকরী বৈশিষ্ট্য অর্জন করে। অন্যরা এটিকে আরও নিখুঁতভাবে, শক্তিশালী, আরও গুণী, আরও দানবীয়ভাবে খেলতে পারে - তবে কেম্প্ফ ধাঁধার কাছাকাছি, রহস্যের কাছাকাছি, কারণ তিনি কোনও দৃশ্যমান উত্তেজনা ছাড়াই এর গভীরে প্রবেশ করেন।

সঙ্গীতের গোপনীয়তা প্রকাশে অংশগ্রহণের একই অনুভূতি, ব্যাখ্যার "একযোগে" একটি কাঁপানো অনুভূতি শ্রোতাকে আকৃষ্ট করে যখন কেমফ বিথোভেনের কনসার্টগুলি সম্পাদন করে। কিন্তু একই সময়ে, তার পরিণত বয়সে, এই ধরনের স্বতঃস্ফূর্ততা কেম্পফের ব্যাখ্যায় কঠোর চিন্তাশীলতা, কার্য সম্পাদন পরিকল্পনার যৌক্তিক বৈধতা, সত্যিকারের বিথোভেনিয়ান স্কেল এবং স্মৃতিসৌধের সাথে মিলিত হয়। 1965 সালে, শিল্পীর জিডিআর সফরের পর, যেখানে তিনি বিথোভেনের কনসার্টগুলি পরিবেশন করেছিলেন, ম্যাগাজিন মুসিক উন্ড গেসেলশ্যাফ্ট উল্লেখ করেছে যে "তার বাজানোতে, প্রতিটি শব্দকে একটি বিল্ডিং এর নির্মাণ পাথর বলে মনে হয়েছিল যেটি একটি সাবধানে চিন্তাভাবনা এবং সুনির্দিষ্ট ধারণার সাথে নির্মিত হয়েছিল প্রতিটি কনসার্টের চরিত্রকে আলোকিত করেছে, এবং একই সময়ে, তার থেকে নির্গত।

বিথোভেন যদি কেমফের "প্রথম প্রেম" হয়ে থাকেন এবং থেকে যান, তবে তিনি নিজেই শুবার্টকে "আমার জীবনের শেষ আবিষ্কার" বলে অভিহিত করেন। এটি অবশ্যই খুব আপেক্ষিক: শিল্পীর বিশাল ভাণ্ডারে, রোমান্টিকদের কাজ - এবং তাদের মধ্যে শুবার্ট - সর্বদা একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করেছে। কিন্তু সমালোচকরা, শিল্পীর খেলার পুরুষত্ব, গাম্ভীর্য এবং আভিজাত্যের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে, লিজট, ব্রাহ্মস বা শুবার্টের ব্যাখ্যার ক্ষেত্রে তাকে প্রয়োজনীয় শক্তি এবং উজ্জ্বলতা অস্বীকার করেছিলেন। এবং তার 75 তম জন্মদিনের দ্বারপ্রান্তে, কেম্প্ফ শুবার্টের সঙ্গীতকে নতুন করে দেখার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। তার অনুসন্ধানের ফলাফলটি তার সোনাটাগুলির পরবর্তী প্রকাশিত সম্পূর্ণ সংগ্রহে "রেকর্ড" করা হয়েছে, যা এই শিল্পীর সাথে বরাবরের মতো গভীর ব্যক্তিত্ব এবং মৌলিকতার সীলমোহর দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। সমালোচক ই. ক্রোহার লিখেছেন, "আমরা তার অভিনয়ে যা শুনি তা হল বর্তমান থেকে অতীতের দিকে নজর দেওয়া, এটি শুবার্ট, অভিজ্ঞতা এবং পরিপক্কতা দ্বারা পরিশুদ্ধ এবং স্পষ্ট করা হয়েছে ..."

অতীতের অন্যান্য রচয়িতারাও কেম্পফের ভাণ্ডারে একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করেছেন। “তিনি সবচেয়ে আলোকিত, বায়বীয়, পূর্ণ-রক্তযুক্ত শুম্যানের চরিত্রে অভিনয় করেন যার স্বপ্ন দেখা যায়; তিনি রোমান্টিক, অনুভূতি, গভীরতা এবং সোনিক কবিতা দিয়ে বাচকে পুনরায় তৈরি করেন; তিনি মোজার্টের সাথে মোকাবিলা করেন, অক্ষয় প্রফুল্লতা এবং বুদ্ধি দেখিয়ে; তিনি কোমলতার সাথে ব্রহ্মকে স্পর্শ করেন, কিন্তু কোনোভাবেই হিংস্র প্যাথোসের সাথে নয়,” কেম্পফের জীবনীকারদের একজন লিখেছেন। তবে এখনও, শিল্পীর খ্যাতি আজ দুটি নামের সাথে অবিকল যুক্ত - বিথোভেন এবং শুবার্ট। এবং এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে বিথোভেনের জন্মের 200 তম বার্ষিকী উপলক্ষে জার্মানিতে প্রকাশিত বিথোভেনের রচনাগুলির ধ্বনিত সম্পূর্ণ সংগ্রহে কেমফ বা তার অংশগ্রহণে 27টি রেকর্ড অন্তর্ভুক্ত ছিল (বেহালাবাদক জি. শেরিং এবং সেলিস্ট পি. ফোর্নিয়ার) .

উইলহেম কেম্প্ফ একটি পাকা বৃদ্ধ বয়স পর্যন্ত প্রচুর সৃজনশীল শক্তি ধরে রেখেছিলেন। সত্তরের দশকে তিনি বছরে 80টি কনসার্ট দিতেন। যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে শিল্পীর বহুমুখী কার্যকলাপের একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক ছিল শিক্ষামূলক কাজ। তিনি ইতালীয় শহর পসিতানোতে বিথোভেন ব্যাখ্যা কোর্স প্রতিষ্ঠা করেন এবং পরিচালনা করেন, যেখানে তিনি কনসার্ট ভ্রমণের সময় তার দ্বারা নির্বাচিত 10-15 জন তরুণ পিয়ানোবাদককে আমন্ত্রণ জানান। বছরের পর বছর ধরে, কয়েক ডজন প্রতিভাবান শিল্পী এখানে সর্বোচ্চ দক্ষতার স্কুলের মধ্য দিয়ে গেছেন এবং আজ তারা কনসার্টের মঞ্চের বিশিষ্ট মাস্টার হয়ে উঠেছেন। রেকর্ডিংয়ের পথপ্রদর্শকদের একজন, কেম্প্ফ আজও অনেক কিছু রেকর্ড করে। এবং যদিও এই সঙ্গীতশিল্পীর শিল্পটি "একবার এবং সর্বদা" স্থির করা যেতে পারে (তিনি কখনই পুনরাবৃত্তি করেন না, এমনকি একটি রেকর্ডিংয়ের সময় তৈরি সংস্করণগুলি একে অপরের থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে পৃথক), তবে রেকর্ডে বন্দী তার ব্যাখ্যাগুলি একটি দুর্দান্ত ছাপ ফেলে। .

70-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে কেম্পফ লিখেছিলেন, "এক সময় আমাকে তিরস্কার করা হয়েছিল, যে আমার অভিনয় খুব অভিব্যক্তিপূর্ণ ছিল, যে আমি শাস্ত্রীয় সীমানা লঙ্ঘন করেছি। এখন আমাকে প্রায়শই একজন পুরানো, রুটিন এবং পাণ্ডিত্যপূর্ণ উস্তাদ হিসাবে ঘোষণা করা হয়, যিনি সম্পূর্ণরূপে শাস্ত্রীয় শিল্পে আয়ত্ত করেছেন। এরপর থেকে আমার খেলায় খুব একটা পরিবর্তন হয়েছে বলে মনে হয় না। সম্প্রতি আমি এই - 1975-এ করা আমার নিজের রেকর্ডিং সহ রেকর্ডগুলি শুনছিলাম এবং সেগুলিকে সেই পুরানোগুলির সাথে তুলনা করছিলাম। এবং আমি নিশ্চিত করেছি যে আমি সংগীতের ধারণাগুলি পরিবর্তন করিনি। সর্বোপরি, আমি নিশ্চিত যে একজন ব্যক্তি ততক্ষণ পর্যন্ত তরুণ থাকে যতক্ষণ না সে চিন্তা করার, ইমপ্রেশন বোঝার, অভিজ্ঞতা করার ক্ষমতা হারায়নি।

গ্রিগোরিয়েভ এল।, প্লেটেক ইয়া।, 1990