ইউরি শাপোরিন (ইউরি শাপোরিন)।

ইউরি শাপোরিন

ইউ এর কাজ এবং ব্যক্তিত্ব। সোভিয়েত সঙ্গীত শিল্পে শাপোরিন একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা। সত্যিকারের রাশিয়ান বুদ্ধিজীবীদের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের ধারক ও বাহক, বহুমুখী বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষার অধিকারী একজন ব্যক্তি, যিনি শৈশব থেকেই রাশিয়ান শিল্পের সমস্ত বৈচিত্র্য শোষণ করেছিলেন, রাশিয়ান ইতিহাস, সাহিত্য, কবিতা, চিত্রকলা, স্থাপত্যকে গভীরভাবে জানতেন এবং অনুভব করেছিলেন - শাপোরিন গ্রহণ করেছিলেন। এবং মহান অক্টোবর সমাজতান্ত্রিক বিপ্লব দ্বারা আনা পরিবর্তনগুলিকে স্বাগত জানায় এবং অবিলম্বে একটি নতুন সংস্কৃতি নির্মাণে সক্রিয়ভাবে জড়িত।

তিনি রাশিয়ান বুদ্ধিজীবীদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা একজন প্রতিভাধর শিল্পী ছিলেন, তার মা ছিলেন মস্কো কনজারভেটরির স্নাতক, এন. রুবিনস্টাইন এবং এন. জাভেরেভের ছাত্র। শিল্প তার বিভিন্ন প্রকাশে ভবিষ্যত সুরকারকে আক্ষরিক অর্থে দোলনা থেকে ঘিরে রেখেছে। রাশিয়ান সংস্কৃতির সাথে সংযোগটি এমন একটি আকর্ষণীয় সত্যেও প্রকাশ করা হয়েছিল: মাতৃত্বের দিকে সুরকারের দাদার ভাই, কবি ভি. তুমানস্কি, এ. পুশকিনের বন্ধু ছিলেন, পুশকিন তাকে ইউজিন ওয়ানগিনের পাতায় উল্লেখ করেছেন। এটি আকর্ষণীয় যে এমনকি ইউরি আলেকজান্দ্রোভিচের জীবনের ভূগোলও রাশিয়ান ইতিহাস, সংস্কৃতি, সঙ্গীতের উত্সের সাথে তার সংযোগ প্রকাশ করে: তিনি হলেন গ্লুকভ - মূল্যবান স্থাপত্য স্মৃতিস্তম্ভের মালিক, কিভ (যেখানে শাপোরিন ইতিহাস ও ফিলোলজি অনুষদে অধ্যয়ন করেছিলেন। বিশ্ববিদ্যালয়), পিটার্সবার্গ-লেনিনগ্রাদ (যেখানে ভবিষ্যত সুরকার বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন অনুষদে পড়াশোনা করেছেন, কনজারভেটরিতে এবং 1921-34 সালে বসবাস করতেন), চিলড্রেনস ভিলেজ, ক্লিন (1934 সাল থেকে) এবং অবশেষে, মস্কো। তার সারা জীবন ধরে, সুরকার আধুনিক রাশিয়ান এবং সোভিয়েত সংস্কৃতির বৃহত্তম প্রতিনিধিদের সাথে যোগাযোগের সাথে ছিলেন - সুরকার এ. গ্লাজুনভ, এস. তানেয়েভ, এ. লিয়াদভ, এন. লিসেনকো, এন. চেরেপনিন, এম. স্টেইনবার্গ, কবি এবং লেখক এম. গোর্কি, এ. টলস্টয়, এ. ব্লক, সান। রোজডেস্টভেনস্কি, শিল্পী এ. বেনোইস, এম. ডবুঝিনস্কি, বি. কুস্তোদিভ, পরিচালক এন. আকিমভ এবং অন্যান্য।

শাপোরিনের অপেশাদার বাদ্যযন্ত্র কার্যকলাপ, যা গ্লুকভ থেকে শুরু হয়েছিল, কিইভ এবং পেট্রোগ্রাদে অব্যাহত ছিল। ভবিষ্যত সুরকার একটি গায়কদলের মধ্যে গান গাইতে পছন্দ করতেন এবং রচনায় তার হাত চেষ্টা করেছিলেন। 1912 সালে, এ. গ্লাজুনভ এবং এস. তানেয়েভের পরামর্শে, তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরির কম্পোজিশন ক্লাসে প্রবেশ করেন, যা তিনি শুধুমাত্র 1918 সালে নিয়োগের কারণে সম্পন্ন করেছিলেন। এই বছরগুলি ছিল যখন সোভিয়েত শিল্প আকার নিতে শুরু করেছিল। এই সময়ে, শাপোরিন তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ক্ষেত্রগুলির মধ্যে একটিতে কাজ শুরু করেছিলেন - বহু বছর ধরে সুরকারের ক্রিয়াকলাপগুলি তরুণ সোভিয়েত থিয়েটারের জন্ম এবং গঠনের সাথে যুক্ত ছিল। তিনি পেট্রোগ্রাদের বলশোই ড্রামা থিয়েটারে, পেট্রোজাভোডস্কের ড্রামা থিয়েটারে, লেনিনগ্রাদ ড্রামা থিয়েটারে কাজ করেছিলেন, পরে তাকে মস্কোর থিয়েটারগুলির সাথে সহযোগিতা করতে হয়েছিল (ই. ভাখতাংভের নামে নামকরণ করা হয়েছিল, সেন্ট্রাল চিলড্রেন থিয়েটার, মস্কো আর্ট থিয়েটার, মালি)। তাকে সঙ্গীতের অংশ, পরিচালনা এবং অবশ্যই, "কিং লিয়ার", "মচ অ্যাডো অ্যাবাউট নাথিং" এবং ডব্লিউ. শেক্সপিয়ারের "কমেডি অফ এররস", এফ এর "ডাকাত" সহ পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীত লিখতে হয়েছিল (20) শিলার, পি. বিউমারচাইসের "দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো", জেবি মোলিয়ারের "টার্টুফ", পুশকিনের "বরিস গোডুনভ", এন. পোগোডিনের "আরিস্টোক্র্যাটস" ইত্যাদি। পরবর্তীকালে, এই বছরগুলির অভিজ্ঞতা শাপোরিনের পক্ষে কার্যকর হয়েছিল যখন চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত তৈরি করা ("লেনিন সম্পর্কে তিনটি গান", "মিনিন এবং পোজারস্কি", "সুভোরভ", "কুতুজভ" ইত্যাদি)। 1928 সালে "ব্লোখা" নাটকের সঙ্গীত থেকে (এন. লেসকভের মতে), "জোক স্যুট" একটি অস্বাভাবিক পারফরম্যান্স এনসেম্বলের জন্য তৈরি করা হয়েছিল (বায়ু, ডোমরা, বোতাম অ্যাকর্ডিয়ান, পিয়ানো এবং পারকাশন যন্ত্র) - "এর একটি স্টাইলাইজেশন তথাকথিত জনপ্রিয় জনপ্রিয় মুদ্রণ”, সুরকার নিজেই অনুসারে।

20 এর দশকে। শাপোরিন পিয়ানোর জন্য 2টি সোনাটাও রচনা করেন, অর্কেস্ট্রা এবং গায়কদলের জন্য একটি সিম্ফনি, এফ. টিউতচেভের শ্লোকগুলিতে রোম্যান্স, ভয়েস এবং অর্কেস্ট্রার জন্য কাজ করে, সেনাবাহিনীর দলগুলির জন্য গায়কদল। সিম্ফনির বাদ্যযন্ত্রের বিষয়বস্তু নির্দেশক। এটি বিপ্লবের থিম, ঐতিহাসিক বিপর্যয়ের যুগে শিল্পীর অবস্থানের জন্য নিবেদিত একটি বৃহৎ মাপের, স্মারক ক্যানভাস। সমসাময়িক গানের থিমগুলিকে ("ইয়াবলোচকো", "মার্চ অফ বুডয়োনি") রাশিয়ান ক্লাসিকের শৈলীর কাছাকাছি একটি বাদ্যযন্ত্র ভাষার সাথে একত্রিত করে, শাপোরিন, তার প্রথম প্রধান রচনায়, ধারণা, চিত্র এবং বাদ্যযন্ত্র ভাষার পারস্পরিক সম্পর্ক এবং ধারাবাহিকতার সমস্যাটি তুলে ধরেন। .

30 এর দশকটি সুরকারের জন্য ফলপ্রসূ হয়ে উঠল, যখন তার সেরা রোম্যান্স লেখা হয়েছিল, অপেরা দ্য ডেসেমব্রিস্টে কাজ শুরু হয়েছিল। শাপোরিনের উচ্চ দক্ষতা, বৈশিষ্ট্য, মহাকাব্যের সংমিশ্রণ এবং গীতিকবিতা তার সেরা কাজগুলির মধ্যে একটিতে নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করেছিল - সিম্ফনি-ক্যান্টাটা "অন দ্য কুলিকোভো ফিল্ড" (এ. ব্লকের লাইনে, 1939)। সুরকার তার রচনার বিষয় হিসাবে রাশিয়ান ইতিহাসের বাঁক, তার বীরত্বপূর্ণ অতীতকে বেছে নেন এবং ঐতিহাসিক ভি. ক্লিউচেভস্কির রচনা থেকে 2টি এপিগ্রাফ সহ ক্যান্টাটার মুখবন্ধ করেন: “রাশিয়ানরা, মঙ্গোলদের আক্রমণ বন্ধ করে, ইউরোপীয় সভ্যতা রক্ষা করেছে। রাশিয়ান রাষ্ট্রের জন্ম ইভান কালিতার বুকে নয়, কুলিকোভো মাঠে। ক্যান্টাটার সঙ্গীত জীবন, গতিবিধি এবং মানব অনুভূতির বিভিন্নতা দিয়ে পরিপূর্ণ। সিম্ফোনিক নীতিগুলি এখানে অপারেটিক নাটকীয়তার নীতিগুলির সাথে একত্রিত হয়েছে।

সুরকারের একমাত্র অপেরা, দ্য ডেসেমব্রিস্টস (এএন টলস্টয়, 1953-এর উপর ভিত্তি করে lib. বনাম রোজডেস্টভেনস্কি), এটিও ঐতিহাসিক এবং বিপ্লবী থিমের প্রতি নিবেদিত। ভবিষ্যতের অপেরার প্রথম দৃশ্যগুলি ইতিমধ্যে 1925 সালে উপস্থিত হয়েছিল - তারপরে শাপোরিন অপেরাটিকে ডেসেমব্রিস্ট অ্যানেনকভ এবং তার প্রিয় পোলিনা গোবলের ভাগ্যের জন্য উত্সর্গীকৃত একটি গীতিকার কাজ হিসাবে কল্পনা করেছিলেন। লিব্রেটোর উপর একটি দীর্ঘ এবং তীব্র কাজের ফলস্বরূপ, ঐতিহাসিক এবং সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা বারবার আলোচনার ফলে, গীতিকার থিমটি পটভূমিতে চলে যায় এবং বীরত্বপূর্ণ নাটকীয় এবং লোক-দেশপ্রেমিক উদ্দেশ্যগুলি প্রধান হয়ে ওঠে।

তার পুরো কর্মজীবন জুড়ে, শাপোরিন চেম্বার ভোকাল সঙ্গীত লিখেছেন। তার রোম্যান্সগুলি সোভিয়েত সঙ্গীতের সোনালী তহবিলে অন্তর্ভুক্ত। গীতিকার অভিব্যক্তির তাত্ক্ষণিকতা, একটি মহান মানব অনুভূতির সৌন্দর্য, প্রকৃত নাটক, পদ্যের ছন্দময় পাঠের মৌলিকতা এবং স্বাভাবিকতা, সুরের প্লাস্টিকতা, পিয়ানোর টেক্সচারের বৈচিত্র্য এবং সমৃদ্ধি, সম্পূর্ণতা এবং অখণ্ডতা। ফর্মটি সুরকারের সেরা রোম্যান্সগুলিকে আলাদা করে, যার মধ্যে রয়েছে এফ. টিউতচেভের পদগুলির রোম্যান্স ("তুমি কি হাহাকার, রাতের বাতাস", "কবিতা", চক্র "হৃদয়ের স্মৃতি"), আটটি এলিজি রাশিয়ান কবিদের কবিতা, এ. পুশকিনের কবিতায় পাঁচটি রোম্যান্স (সুরকারের সবচেয়ে জনপ্রিয় রোম্যান্স "স্পেল" সহ), এ. ব্লকের কবিতায় চক্র "দূর যুব"।

সারা জীবন, শাপোরিন অনেক সামাজিক কাজ, সঙ্গীত এবং শিক্ষামূলক কর্মকাণ্ড করেছেন; সংবাদমাধ্যমে সমালোচক হিসেবে হাজির হন। 1939 থেকে তার জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত, তিনি মস্কো কনজারভেটরিতে একটি রচনা এবং যন্ত্রের ক্লাস শিখিয়েছিলেন। শিক্ষকের চমৎকার দক্ষতা, প্রজ্ঞা এবং কৌশল তাকে আর. শেড্রিন, ই. স্বেতলানভ, এন. সিডেলনিকভ, এ. ফ্লিয়ারকোভস্কির মতো বিভিন্ন সুরকারকে নিয়ে আসতে দেয়। জি. ঝুবানোয়া, ইয়া। ইয়াখিন এবং অন্যান্য।

শাপোরিনের শিল্প, একজন সত্যিকারের রাশিয়ান শিল্পী, সর্বদা নৈতিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ এবং নান্দনিকভাবে সম্পূর্ণ। XNUMX শতকে, সংগীত শিল্পের বিকাশের একটি কঠিন সময়ে, যখন পুরানো ঐতিহ্যগুলি ভেঙে যাচ্ছিল, অগণিত আধুনিকতাবাদী আন্দোলন তৈরি হচ্ছিল, তিনি একটি বোধগম্য এবং সাধারণভাবে তাৎপর্যপূর্ণ ভাষায় নতুন সামাজিক পরিবর্তন সম্পর্কে কথা বলতে সক্ষম হন। তিনি রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র শিল্পের সমৃদ্ধ এবং কার্যকর ঐতিহ্যের বাহক ছিলেন এবং তার নিজস্ব স্বর, তার নিজস্ব "শাপোরিন নোট" খুঁজে পেতে সক্ষম হন, যা তার সঙ্গীতকে স্বীকৃত এবং শ্রোতাদের দ্বারা পছন্দ করে।

ভি বাজারনোভা