মরিস রেভেল |

মরিস রভেল

দুর্দান্ত সঙ্গীত, আমি এটি সম্পর্কে নিশ্চিত, সর্বদা হৃদয় থেকে আসে ... সঙ্গীত, আমি এটির উপর জোর দিয়েছি, যাই হোক না কেন, সুন্দর হতে হবে। এম. রাভেল

M. Ravel-এর সঙ্গীত - সর্বশ্রেষ্ঠ ফরাসি সুরকার, সঙ্গীতের রঙের একটি দুর্দান্ত মাস্টার - ধ্রুপদী স্বচ্ছতা এবং ফর্মের সামঞ্জস্যের সাথে প্রভাববাদী কোমলতা এবং শব্দের অস্পষ্টতাকে একত্রিত করে। তিনি 2টি অপেরা (দ্য স্প্যানিশ আওয়ার, দ্য চাইল্ড অ্যান্ড দ্য ম্যাজিক), 3টি ব্যালে (ড্যাফনিস এবং ক্লো সহ), অর্কেস্ট্রার জন্য কাজ করেন (স্প্যানিশ র‌্যাপসোডি, ওয়াল্টজ, বোলেরো), 2টি পিয়ানো কনসার্ট, বেহালার জন্য র্যাপসোডি "জিপসি", কোয়ার্টেট, ত্রয়ী, সোনাটাস (বেহালা এবং সেলো, বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য), পিয়ানো রচনাগুলি (সোনাটিনা সহ, "ওয়াটার প্লে", সাইকেল "নাইট গ্যাসপার", "নোবেল এবং সেন্টিমেন্টাল ওয়াল্টজেস", "রিফ্লেকশন", স্যুট "কুপেরিনের সমাধি" , যার অংশগুলি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় মারা যাওয়া সুরকারের বন্ধুদের স্মৃতিতে উৎসর্গ করা হয়), গায়ক, রোম্যান্স। একজন সাহসী উদ্ভাবক, রাভেল পরবর্তী প্রজন্মের অনেক সুরকারের উপর দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিলেন।

তিনি সুইস ইঞ্জিনিয়ার জোসেফ রাভেলের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। আমার বাবা সঙ্গীতে প্রতিভাধর ছিলেন, তিনি শিঙা ও বাঁশি ভালোভাবে বাজাতেন। তিনি তরুণ মরিসকে প্রযুক্তির সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। মেকানিজম, খেলনা, ঘড়ির প্রতি আগ্রহ সারা জীবন সুরকারের সাথে ছিল এবং এমনকি তার বেশ কয়েকটি কাজের মধ্যেও প্রতিফলিত হয়েছিল (আসুন, উদাহরণস্বরূপ, একটি ঘড়ি প্রস্তুতকারকের দোকানের চিত্র সহ অপেরা স্প্যানিশ আওয়ারের প্রবর্তন)। সুরকারের মা একটি বাস্ক পরিবার থেকে এসেছিলেন, যার জন্য সুরকার গর্বিত ছিলেন। রাভেল বারবার তার কাজে (পিয়ানো ট্রিও) একটি অস্বাভাবিক ভাগ্যের সাথে এই বিরল জাতীয়তার বাদ্যযন্ত্রের লোককাহিনী ব্যবহার করেছিলেন এবং এমনকি বাস্ক থিমগুলিতে একটি পিয়ানো কনসার্টোর ধারণা করেছিলেন। মা পরিবারে সম্প্রীতি এবং পারস্পরিক বোঝাপড়ার পরিবেশ তৈরি করতে পেরেছিলেন, যা শিশুদের প্রাকৃতিক প্রতিভার স্বাভাবিক বিকাশের জন্য সহায়ক। ইতিমধ্যে 1875 সালের জুনে পরিবারটি প্যারিসে চলে গেছে, যার সাথে সুরকারের পুরো জীবন সংযুক্ত রয়েছে।

রাভেল 7 বছর বয়সে সঙ্গীত অধ্যয়ন শুরু করেন। 1889 সালে, তিনি প্যারিস কনজারভেটোয়ারে প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি 1891 সালে প্রতিযোগিতায় প্রথম পুরস্কারের সাথে সি. বেরিও (একজন বিখ্যাত বেহালাবাদকের ছেলে) পিয়ানো ক্লাস থেকে স্নাতক হন (দ্বিতীয় সেই বছর পুরষ্কার জিতেছিলেন সর্বশ্রেষ্ঠ ফরাসি পিয়ানোবাদক এ. কর্টোট)। কম্পোজিশন ক্লাসে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়া রাভেলের পক্ষে এত খুশি ছিল না। ই. প্রেসারের হারমোনি ক্লাসে অধ্যয়ন শুরু করার পর, তার ছাত্রের অসংগতির জন্য অত্যধিক প্রবণতার কারণে নিরুৎসাহিত হয়ে, তিনি এ. গেডালজ-এর কাউন্টারপয়েন্ট এবং ফুগু ক্লাসে তার পড়াশোনা চালিয়ে যান এবং 1896 সাল থেকে তিনি জি. ফুরের সাথে রচনা অধ্যয়ন করেন, যদিও তিনি তিনি অত্যধিক অভিনবত্বের প্রবক্তাদের অন্তর্গত ছিলেন না, রাভেলের প্রতিভা, তার রুচি ও রূপের অনুভূতির প্রশংসা করেছিলেন এবং তার ছাত্রদের প্রতি তার জীবনের শেষ অবধি উষ্ণ মনোভাব বজায় রেখেছিলেন। পুরষ্কার সহ কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার জন্য এবং ইতালিতে চার বছরের থাকার জন্য বৃত্তি পাওয়ার জন্য, রাভেল 5 বার (1900-05) প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিল, কিন্তু কখনও প্রথম পুরস্কার পায়নি এবং 1905 সালে, প্রাথমিক অডিশনেও তাকে মূল প্রতিযোগিতায় অংশ নিতে দেওয়া হয়নি। যদি আমরা মনে করি যে এই সময়ের মধ্যে রাভেল ইতিমধ্যে বিখ্যাত "শিশুর মৃত্যুর জন্য প্যাভেন", "দ্য প্লে অফ ওয়াটার", সেইসাথে স্ট্রিং কোয়ার্টেটের মতো পিয়ানোর টুকরো রচনা করেছিলেন - উজ্জ্বল এবং আকর্ষণীয় কাজ যা অবিলম্বে প্রেম জিতেছিল। জনসাধারণের মধ্যে এবং আজ অবধি রয়ে গেছে তার কাজের অন্যতম সংগ্রহশালা, জুরির সিদ্ধান্তটি অদ্ভুত বলে মনে হবে। এটি প্যারিসের সংগীত সম্প্রদায়কে উদাসীন রাখে নি। সংবাদপত্রের পাতায় একটি আলোচনা ছড়িয়ে পড়ে, যেখানে ফাউরে এবং আর. রোল্যান্ড রাভেলের পক্ষ নেন। এই "Ravel কেস" এর ফলে, T. Dubois রক্ষণাবেক্ষণের পরিচালকের পদ ছেড়ে দিতে বাধ্য হন, Fauré তার উত্তরসূরি হন। রাভেল নিজেও ঘনিষ্ঠ বন্ধুদের মধ্যে এই অপ্রীতিকর ঘটনাটি স্মরণ করেননি।

অত্যধিক জনসাধারণের মনোযোগ এবং সরকারী অনুষ্ঠানের প্রতি অপছন্দ তার সারাজীবনে অন্তর্নিহিত ছিল। সুতরাং, 1920 সালে, তিনি অর্ডার অফ দ্য লিজিয়ন অফ অনার গ্রহণ করতে অস্বীকার করেছিলেন, যদিও তাঁর নাম পুরস্কৃতদের তালিকায় প্রকাশিত হয়েছিল। এই নতুন "Ravel কেস" আবার প্রেসে ব্যাপক প্রতিধ্বনি সৃষ্টি করেছে। তিনি এটি সম্পর্কে কথা বলতে পছন্দ করেননি। যাইহোক, আদেশ প্রত্যাখ্যান এবং সম্মানের জন্য অপছন্দ মোটেও জনজীবনের প্রতি সুরকারের উদাসীনতা নির্দেশ করে না। সুতরাং, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়, সামরিক চাকরির জন্য অযোগ্য ঘোষণা করা হলে, তিনি প্রথমে একজন সুশৃঙ্খলভাবে এবং তারপরে একজন ট্রাক ড্রাইভার হিসাবে ফ্রন্টে পাঠানোর চেষ্টা করেন। শুধুমাত্র তার বিমান চালনায় যাওয়ার প্রচেষ্টা ব্যর্থ হয়েছিল (একটি অসুস্থ হৃদয়ের কারণে)। এছাড়াও তিনি 1914 সালে "ফরাসি সঙ্গীতের প্রতিরক্ষা জাতীয় লীগ" এবং ফ্রান্সে জার্মান সুরকারদের দ্বারা কাজ না করার দাবির প্রতি উদাসীন ছিলেন না। এই জাতীয় সংকীর্ণতার বিরুদ্ধে প্রতিবাদ জানিয়ে তিনি “লীগ”-কে একটি চিঠি লিখেছিলেন।

যে ঘটনাগুলি রাভেলের জীবনে বৈচিত্র্য যোগ করেছিল তা ছিল ভ্রমণ। তিনি বিদেশী দেশগুলির সাথে পরিচিত হতে পছন্দ করতেন, যৌবনে তিনি এমনকি পূর্বে সেবা করতে যেতেন। প্রাচ্য ভ্রমণের স্বপ্ন জীবনের শেষভাগে পূরণ হওয়ার নিয়তি ছিল। 1935 সালে তিনি মরক্কো যান, আফ্রিকার আকর্ষণীয়, কল্পিত বিশ্ব দেখেছিলেন। ফ্রান্সে যাওয়ার পথে, তিনি স্পেনের বেশ কয়েকটি শহর অতিক্রম করেছিলেন, যার মধ্যে সেভিল এর বাগান, প্রাণবন্ত ভিড়, ষাঁড়ের লড়াই ছিল। বেশ কয়েকবার সুরকার তার জন্মভূমিতে গিয়েছিলেন, যে বাড়িতে তিনি জন্মগ্রহণ করেছিলেন সেখানে একটি স্মৃতিফলক স্থাপনের সম্মানে উদযাপনে অংশ নিয়েছিলেন। হাস্যরসের সাথে, রাভেল অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটির ডাক্তারের উপাধিতে অভিষেকের গৌরবময় অনুষ্ঠানের বর্ণনা দিয়েছেন। কনসার্ট ভ্রমণের মধ্যে, সবচেয়ে আকর্ষণীয়, বৈচিত্র্যময় এবং সফল ছিল চার মাসের আমেরিকা এবং কানাডা সফর। সুরকার পূর্ব থেকে পশ্চিমে এবং উত্তর থেকে দক্ষিণে দেশ অতিক্রম করেছিলেন, সর্বত্র কনসার্টগুলি বিজয়ী হয়েছিল, রাভেল একজন সুরকার, পিয়ানোবাদক, কন্ডাক্টর এবং এমনকি লেকচারার হিসাবে সফল ছিলেন। সমসাময়িক সঙ্গীত সম্পর্কে তার বক্তৃতায়, তিনি, বিশেষ করে, আমেরিকান সুরকারদের জ্যাজের উপাদানগুলিকে আরও সক্রিয়ভাবে বিকাশ করার জন্য, ব্লুজের প্রতি আরও মনোযোগ দেখানোর জন্য অনুরোধ করেছিলেন। এমনকি আমেরিকাতে যাওয়ার আগে, রাভেল তার কাজে XNUMX শতকের এই নতুন এবং রঙিন ঘটনাটি আবিষ্কার করেছিলেন।

নাচের উপাদান সবসময় রাভেলকে আকর্ষণ করেছে। তার মনোমুগ্ধকর এবং ট্র্যাজিক "ওয়াল্টজ" এর স্মৃতিময় ঐতিহাসিক ক্যানভাস, ভঙ্গুর এবং পরিমার্জিত "নোবেল এবং সেন্টিমেন্টাল ওয়াল্টজেস", বিখ্যাত "বোলেরো" এর স্পষ্ট ছন্দ, "স্প্যানিশ র্যাপসোডি" থেকে মালাগুয়েনা এবং হাবানের, পাভেনে, মিনুয়েট, ফোরলান এবং "কুপেরিনের সমাধি" থেকে রিগাউডন - বিভিন্ন জাতির আধুনিক এবং প্রাচীন নৃত্যগুলি সুরকারের সংগীত চেতনায় বিরল সৌন্দর্যের গীতিমূলক ক্ষুদ্রাকৃতিতে প্রতিবিম্বিত হয়।

সুরকার অন্যান্য দেশের লোকশিল্পে বধির থাকেননি ("পাঁচটি গ্রীক সুর", "দুটি ইহুদি গান", "চারটি লোকগান" ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য)। M. Mussorgsky দ্বারা "Pictures at an exhibition" এর উজ্জ্বল উপকরণে রাশিয়ান সংস্কৃতির প্রতি আবেগ অমর হয়ে আছে। তবে স্পেন এবং ফ্রান্সের শিল্প সর্বদা তার জন্য প্রথম স্থানে ছিল।

ফরাসি সংস্কৃতির সাথে রাভেলের অন্তর্গত তার নান্দনিক অবস্থানে, তার কাজের জন্য বিষয়বস্তু নির্বাচন এবং চরিত্রগত স্বর দ্বারা প্রতিফলিত হয়। সুরেলা স্বচ্ছতা এবং তীক্ষ্ণতা সহ টেক্সচারের নমনীয়তা এবং নির্ভুলতা তাকে JF Rameau এবং F. Couperin এর সাথে সম্পর্কিত করে তোলে। অভিব্যক্তির রূপের প্রতি রাভেলের নির্ভুল মনোভাবের উত্স ফ্রান্সের শিল্পেও নিহিত। তাঁর কণ্ঠের রচনাগুলির জন্য পাঠ্য নির্বাচন করার সময়, তিনি বিশেষ করে তাঁর কাছের কবিদের দিকে ইঙ্গিত করেছিলেন। এরা হলেন প্রতীকী S. Mallarme এবং P. Verlaine, পার্নাশিয়ান সি. বউডেলেয়ারের শিল্পের কাছাকাছি, ই. গাইস তার শ্লোকের স্পষ্ট পরিপূর্ণতা সহ, ফরাসি রেনেসাঁর প্রতিনিধি সি. মারো এবং পি. রনসার্ড৷ র্যাভেল রোমান্টিক কবিদের কাছে বিজাতীয় হয়ে উঠেছে, যারা অনুভূতির ঝড়ের স্রোতে শিল্পের ফর্মগুলিকে ভেঙে দেয়।

রাভেলের ছদ্মবেশে, স্বতন্ত্র সত্যিকারের ফরাসি বৈশিষ্ট্যগুলি সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল, তার কাজ স্বাভাবিকভাবে এবং স্বাভাবিকভাবেই ফরাসি শিল্পের সাধারণ প্যানোরামায় প্রবেশ করে। আমি A. Watteau কে পার্কে তার দলের কোমল আকর্ষণ এবং পৃথিবী থেকে লুকানো পিয়েরটের শোক, এন. পাউসিনকে তার "আর্কেডিয়ান মেষপালকদের" মহিমান্বিত শান্ত আকর্ষণের সাথে তার সমতুল্য রাখতে চাই, এর প্রাণবন্ত গতিশীলতা ও. রেনোয়ারের নরম-সঠিক প্রতিকৃতি।

যদিও রাভেলকে একজন ইমপ্রেশনিস্ট কম্পোজার বলা হয়, তবুও ইমপ্রেশনিজমের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যগুলি শুধুমাত্র তার কিছু কাজেই প্রকাশ পেয়েছে, বাকি অংশে, ধ্রুপদী স্বচ্ছতা এবং কাঠামোর অনুপাত, শৈলীর বিশুদ্ধতা, রেখার স্বচ্ছতা এবং বিবরণের অলঙ্করণে গয়না বিরাজ করে। .

XNUMX শতকের একজন মানুষের মতো রাভেল প্রযুক্তির প্রতি তার আবেগকে শ্রদ্ধা জানিয়েছেন। একটি ইয়টে বন্ধুদের সাথে ভ্রমণ করার সময় গাছপালাগুলির বিশাল অ্যারে তাকে সত্যিকারের আনন্দ দেয়: "মহৎ, অসাধারণ গাছপালা। বিশেষত একটি - এটি ঢালাই লোহার তৈরি একটি রোমানেস্ক ক্যাথেড্রালের মতো দেখায় ... কীভাবে আপনাকে এই ধাতুর রাজ্যের ছাপ, আগুনে ভরা এই ক্যাথেড্রালগুলি, শিসের এই দুর্দান্ত সিম্ফনি, ড্রাইভ বেল্টের আওয়াজ, হাতুড়ির গর্জন তোমার উপর পড়ে তাদের উপরে একটি লাল, অন্ধকার এবং জ্বলন্ত আকাশ … সবকিছু কেমন সঙ্গীতময়। আমি অবশ্যই এটি ব্যবহার করব।" আধুনিক লোহার পদচারণা এবং ধাতুর ঝাঁকুনি সুরকারের সবচেয়ে নাটকীয় রচনাগুলির মধ্যে একটিতে শোনা যায়, বাম হাতের জন্য কনসার্টো, অস্ট্রিয়ান পিয়ানোবাদক পি. উইটগেনস্টাইনের জন্য লেখা, যিনি যুদ্ধে তার ডান হাত হারিয়েছিলেন।

সুরকারের সৃজনশীল ঐতিহ্য কাজের সংখ্যায় আকর্ষণীয় নয়, তাদের আয়তন সাধারণত ছোট হয়। এই ধরনের ক্ষুদ্রতা বিবৃতিটির পরিমার্জন, "অতিরিক্ত শব্দের" অনুপস্থিতির সাথে যুক্ত। বালজাকের বিপরীতে, রাভেলের "ছোট গল্প লেখার" সময় ছিল। আমরা কেবল সৃজনশীল প্রক্রিয়ার সাথে সম্পর্কিত সমস্ত কিছু সম্পর্কে অনুমান করতে পারি, কারণ সুরকারকে সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে এবং ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা, আধ্যাত্মিক জীবনের ক্ষেত্রে উভয় ক্ষেত্রেই গোপনীয়তার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। তিনি কীভাবে রচনা করেছিলেন তা কেউ দেখেনি, কোনও স্কেচ বা স্কেচ পাওয়া যায়নি, তাঁর কাজগুলি পরিবর্তনের চিহ্ন বহন করেনি। যাইহোক, আশ্চর্যজনক নির্ভুলতা, সমস্ত বিবরণ এবং শেডের নির্ভুলতা, লাইনগুলির চরম বিশুদ্ধতা এবং স্বাভাবিকতা - সবকিছুই দীর্ঘমেয়াদী কাজের প্রতিটি "ছোট জিনিস" মনোযোগের কথা বলে।

রাভেল এমন একজন সংস্কারক সুরকার নন যারা সচেতনভাবে প্রকাশের উপায় পরিবর্তন করেছেন এবং শিল্পের থিমগুলিকে আধুনিক করেছেন। মানুষের কাছে বোঝানোর আকাঙ্ক্ষা যে গভীরভাবে ব্যক্তিগত, অন্তরঙ্গ, যা তিনি শব্দে প্রকাশ করতে পছন্দ করেন না, তাকে একটি সর্বজনীন, স্বাভাবিকভাবে গঠিত এবং বোধগম্য সঙ্গীত ভাষায় কথা বলতে বাধ্য করেছিল। রাভেলের সৃজনশীলতার বিষয়গুলির পরিসর খুব বিস্তৃত। প্রায়শই সুরকার গভীর, প্রাণবন্ত এবং নাটকীয় অনুভূতিতে পরিণত হন। তার সঙ্গীত সবসময় আশ্চর্যজনকভাবে মানবিক, এর আকর্ষণ এবং প্যাথোস মানুষের কাছাকাছি। রাভেল দার্শনিক প্রশ্ন এবং মহাবিশ্বের সমস্যাগুলি সমাধান করার চেষ্টা করে না, একটি কাজের মধ্যে বিস্তৃত বিষয়গুলি কভার করতে এবং সমস্ত ঘটনার সংযোগ খুঁজে বের করতে চায় না। কখনও কখনও তিনি শুধুমাত্র একটিতে নয় - একটি তাৎপর্যপূর্ণ, গভীর এবং বহুমুখী অনুভূতির দিকে মনোনিবেশ করেন, অন্য ক্ষেত্রে, লুকানো এবং ছিদ্রকারী দুঃখের ইঙ্গিত দিয়ে তিনি বিশ্বের সৌন্দর্যের কথা বলেন। আমি সবসময় এই শিল্পীকে সংবেদনশীলতা এবং সতর্কতার সাথে সম্বোধন করতে চাই, যার অন্তরঙ্গ এবং ভঙ্গুর শিল্প মানুষের কাছে তার পথ খুঁজে পেয়েছে এবং তাদের আন্তরিক ভালবাসা জিতেছে।

ভি বাজারনোভা

• রাভেলের সৃজনশীল চেহারার বৈশিষ্ট্য →
• Ravel দ্বারা পিয়ানো কাজ →
• ফরাসি মিউজিক্যাল ইমপ্রেশনিজম →

রচনা:

অপেরা – স্প্যানিশ আওয়ার (L'heure espagnole, comic opera, libre by M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lyric fantasy, opera-ballet) , libre GS Colet, 1920-25, সেট 1925, মন্টে কার্লো); বলি – ড্যাফনিস এবং ক্লো (ড্যাফনিস এট ক্লো, 3 অংশে কোরিওগ্রাফিক সিম্ফনি, লিবি. এম এম ফোকিনা, 1907-12, 1912 সালে সেট করা, শ্যাটেলেট শপিং মল, প্যারিস), ফ্লোরিন'স ড্রিম, বা মাদার গুজ (মা মেরে ল'ওয়ে, ভিত্তিক একই নামের পিয়ানো টুকরা, libre R., সম্পাদিত 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, পিয়ানো চক্রের উপর ভিত্তি করে Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, সম্পাদিত 1912, Châtelet store, Paris); ক্যান্টাটাস – মিররা (1901, প্রকাশিত হয়নি), অ্যালসন (1902, প্রকাশিত হয়নি), অ্যালিস (1903, প্রকাশিত হয়নি); অর্কেস্ট্রার জন্য – Scheherazade Overture (1898), স্প্যানিশ Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prelude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (কোরিওগ্রাফিক কবিতা, 1920), Jeanne's Fan (Leven's Fan), Jeanne's Fan (Leventail)। ধুমধাম , 1927), বোলেরো (1928); অর্কেস্ট্রা সঙ্গে কনসার্ট - পিয়ানোফোর্টের জন্য 2 (ডি-দুর, বাম হাতের জন্য, 1931; জি-দুর, 1931); চেম্বার ইনস্ট্রুমেন্টাল ensembles - বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য 2টি সোনাটা (1897, 1923-27), ফাউরের নামে লুলাবি (বের্সিউস সুর লে নোম ডি ফাউরে, বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য, 1922), বেহালা এবং সেলোর জন্য সোনাটা (1920-22), পিয়ানো ত্রয়ী (a-moll, 1914), স্ট্রিং কোয়ার্টেট (F-dur, 1902-03), বীণার জন্য ভূমিকা এবং অ্যালেগ্রো, স্ট্রিং কোয়ার্টেট, বাঁশি এবং ক্লারিনেট (1905-06); পিয়ানো জন্য 2 হাত – গ্রোটেস্ক সেরেনাড (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, also orc. সংস্করণ), মৃত শিশুর পাভনে (Pavane pour une infante défunte, 1899, এছাড়াও orc. সংস্করণ), খেলার জল eau, 1901), সোনাটিনা (1905), প্রতিচ্ছবি (মিরোর: রাতের প্রজাপতি - নকটুয়েলেস, স্যাড বার্ডস - ওসেওক্স ট্রিস্টেস, সমুদ্রে নৌকা - উনে বারকে সুর ল ওসিয়ান (ওআরসি সংস্করণ), আলবোরাডা বা জেস্টারের মর্নিং সেরেনাড – Alborada del gracioso ( Orc. সংস্করণও), ভ্যালি অফ দ্য রিঙ্গিংস – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, the trois poémes d aprés Aloysius Bertrand এর পর তিনটি কবিতা ঘোস্টস অফ দ্য নাইট নামেও পরিচিত: অনডাইন, গ্যালোস – লে গিবেট, স্কারবো; 1908), হেডনের নামে মিনুয়েট (মেনুয়েট সুর লে নোম ডি হেইডন, 1909), নোবেল এবং সেন্টিমেন্টাল ওয়াল্টজেস (ভালসে নবলস এবং সেন্টিমেন্টালস), 1911 প্রিল্যুড (1913), … বোরোডিন, চ্যাব্রিয়ের (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), সুইট কুপেরিন এর পদ্ধতিতে সমাধি (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (also e orchestral version), forlana, rigaudon, minuet (also orchestral version), toccata, 1917); পিয়ানো জন্য 4 হাত - আমার মা হংস (মা মেরে ল'ওয়ে: বনে ঘুমন্ত সৌন্দর্যের কাছে পাভনে - পাভানে দে লা বেলে আউ বোইস সুপ্ত, থাম্ব বয় - পেটিট পাউসেট, কুৎসিত, প্যাগোডাসের সম্রাজ্ঞী - লাইডারোনেট, ইমপেরাট্রিস ডেস প্যাগোডস, সৌন্দর্য এবং বিস্ট – লেস এনট্রেটিয়েনস দে লা বেলে এট দে লা বেতে, ফেয়ারি গার্ডেন – লে জার্ডিন ফেরিক; 1908), ফ্রন্টিসপিস (1919); 2 পিয়ানোর জন্য – অডিটরি ল্যান্ডস্কেপ (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য — কনসার্ট ফ্যান্টাসি জিপসি (Tzigane, 1924; এছাড়াও অর্কেস্ট্রা সহ); থিয়েটার – তিনটি গান (Trois chansons, for mixed choir a cappella, গানের কথা লিখেছেন Ravel: Nicoleta, Three beautiful birds of paradise, Don't go to Ormonda's forest; 1916); অর্কেস্ট্রা বা ইন্সট্রুমেন্টাল ensemble সঙ্গে ভয়েস জন্য – শেহেরাজাদে (অর্কেস্ট্রা সহ, টি. ক্লিংসারের গান, 1903), স্টেফান মাল্লারমের তিনটি কবিতা (পিয়ানো, স্ট্রিং কোয়ার্টেট, 2টি বাঁশি এবং 2টি ক্ল্যারিনেট সহ: দীর্ঘশ্বাস – স্যুপির, নিরর্থক প্লী – প্লেস ফাইটাইল, অন দ্যাশিং ঘোড়ার দল – Surgi de la croupe et du bond; 1913), মাদাগাস্কারের গান (Chansons madécasses, with fute, cello and piano, ED Guys এর গান: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Li well in the heat; 1926); ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য – প্রেমে মারা যাওয়া রাণীর ব্যালাড (ব্যালাড দে লা রেইন মর্টে ডি আইমার, মেরির গান, 1894), ডার্ক ড্রিম (আন গ্র্যান্ড সোমেইল নোয়ার, পি. ভার্লাইনের গান, 1895), হোলি (সাইন্টে, ম্যালারমের গান, 1896 ), দুটি এপিগ্রাম (মারোটের গান, 1898), স্পিনিং হুইলের গান (চ্যানসন ডু রোনেট, এল. ডি লিসলের গান, 1898), গ্লুমিনেস (সি মরনে, ই. ভারহার্নের গান, 1899), ক্লোক অফ ফ্লাওয়ারস (Manteau de fleurs, Gravolle-এর গান, 1903, orc-এর সাথেও), খেলনাগুলির ক্রিসমাস (Noël des jouets, R., 1905-এর গান, অর্কেস্ট্রা সহ।), দুর্দান্ত বিদেশী বাতাস (লেস গ্র্যান্ডস ভেনস ভেনাস ডি'আউটরে- mer, গানের কথা AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, J. Renard এর lyrics, 1906, also with orchestra), On the Grass (Sur l'herbe, Verlaine, 1907), কণ্ঠস্বর ফর্মে হাবানেরার (1907), 5টি লোক গ্রীক সুর (অনুবাদিত এম. ক্যালভোকোরেসি, 1906), নার। গান (স্প্যানিশ, ফ্রেঞ্চ, ইতালীয়, ইহুদি, স্কটিশ, ফ্লেমিশ, রাশিয়ান; 1910), দুটি ইহুদি সুর (1914), রনসার্ড – তার আত্মার কাছে (রনসার্ড à son âme, পি. ডি রনসার্ডের গান, 1924), ড্রিমস (রিভস) , এলপি ফার্গার গান, 1927), থ্রি গান অফ ডন কুইক্সোট টু ডুলসিনে (ডন কুইকোট এ ডুলসিনে, পি. মোরানের গান, 1932, অর্কেস্ট্রা সহ); অর্কেস্ট্রারচনা - অন্তর, সিম্ফনি থেকে টুকরা. রিমস্কি-করসাকভের স্যুটস "অন্তার" এবং অপেরা-ব্যালে "ম্লাদা" (1910, প্রকাশিত হয়নি), সতীর "সন অফ দ্য স্টারস" এর প্রিল্যুড (1913, প্রকাশিত হয়নি), চোপিনের নকটার্ন, ইটুড এবং ওয়াল্টজ (প্রকাশিত হয়নি) , শুম্যানের "কার্নিভাল" (1914), চ্যাব্রিয়ারের "পম্পাস মিনুয়েট" (1918), ডেবুসি (1922) এর "সারাবন্দে" এবং "নৃত্য", মুসর্গস্কির "একটি প্রদর্শনীতে ছবি" (1922); ব্যবস্থা (2 পিয়ানোর জন্য) - ডেবসি (1909, 1910) দ্বারা "নকটর্নস" এবং "প্রিলিউড টু দ্য আফটারনুন অফ এ ফাউন"।