কার্ল অরফ |

কার্ল অরফ

অর্ফের কার্যকলাপ, যিনি অতীতের সংস্কৃতিতে নতুন জগত আবিষ্কার করেন, একজন কবি-অনুবাদকের কাজের সাথে তুলনা করা যেতে পারে যিনি সংস্কৃতির মূল্যবোধকে বিস্মৃতি, ভুল ব্যাখ্যা, ভুল বোঝাবুঝি থেকে বাঁচিয়েছেন, অলস ঘুম থেকে জাগিয়েছেন। ও. লিওন্টিভা

XX শতাব্দীর সংগীত জীবনের পটভূমিতে। K. Orff এর শিল্প তার মৌলিকত্বে আকর্ষণীয়। সুরকারের প্রতিটি নতুন রচনা বিতর্ক ও আলোচনার বিষয় হয়ে ওঠে। সমালোচকরা, একটি নিয়ম হিসাবে, তাকে আর. ওয়াগনার থেকে এ. শোয়েনবার্গের স্কুলে আসা জার্মান সংগীতের ঐতিহ্যের সাথে অকপট বিরতির জন্য অভিযুক্ত করেছিলেন। যাইহোক, অরফের সঙ্গীতের আন্তরিক এবং সর্বজনীন স্বীকৃতি সুরকার এবং সমালোচকের মধ্যে কথোপকথনের সেরা যুক্তি হিসাবে পরিণত হয়েছিল। রচয়িতা সম্পর্কে বইগুলি জীবনী সংক্রান্ত তথ্য সহ কৃপণ। অরফ নিজেই বিশ্বাস করতেন যে তার ব্যক্তিগত জীবনের পরিস্থিতি এবং বিবরণ গবেষকদের জন্য কোন আগ্রহের হতে পারে না এবং সঙ্গীত লেখকের মানবিক গুণাবলী তার কাজগুলি বুঝতে সাহায্য করে না।

Orff একটি Bavarian অফিসার পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন, যেখানে সঙ্গীত ক্রমাগত বাড়িতে জীবন সঙ্গী ছিল। মিউনিখের বাসিন্দা, অরফ সেখানে একাডেমি অফ মিউজিক্যাল আর্ট-এ পড়াশোনা করেছেন। বেশ কয়েক বছর পরে ক্রিয়াকলাপ পরিচালনার জন্য নিবেদিত হয়েছিল - প্রথমে মিউনিখের কামারস্পিয়েল থিয়েটারে এবং পরে ম্যানহেইম এবং ডার্মস্ট্যাডের ড্রামা থিয়েটারে। এই সময়ের মধ্যে, সুরকারের প্রাথমিক কাজগুলি উপস্থিত হয়, তবে তারা ইতিমধ্যে সৃজনশীল পরীক্ষা-নিরীক্ষার চেতনায় অনুপ্রাণিত হয়েছে, সঙ্গীতের পৃষ্ঠপোষকতায় বিভিন্ন শিল্পকে একত্রিত করার ইচ্ছা। Orff অবিলম্বে তার হাতের লেখা অর্জন করে না। অনেক তরুণ সুরকারের মতো, তিনি বছরের পর বছর অনুসন্ধান এবং শখের মধ্য দিয়ে যান: তখনকার ফ্যাশনেবল সাহিত্যিক প্রতীকবাদ, সি. মন্টেভের্দি, জি. শুটজ, জেএস বাখের কাজ, XNUMX শতকের লুট মিউজিকের আশ্চর্যজনক বিশ্ব।

সুরকার আক্ষরিকভাবে সমসাময়িক শৈল্পিক জীবনের সমস্ত দিক সম্পর্কে একটি অক্ষয় কৌতূহল দেখায়। তার আগ্রহের মধ্যে রয়েছে ড্রামা থিয়েটার এবং ব্যালে স্টুডিও, বৈচিত্র্যময় সঙ্গীত জীবন, প্রাচীন বাভারিয়ান লোককাহিনী এবং এশিয়া ও আফ্রিকার জনগণের জাতীয় যন্ত্র।

ক্যান্টাটা কারমিনা বুরানা (1937) মঞ্চের প্রিমিয়ার, যা পরে ট্রায়াম্ফস ট্রিপটাইচের প্রথম অংশ হয়ে ওঠে, অর্ফকে সত্যিকারের সাফল্য এবং স্বীকৃতি এনে দেয়। গায়কদল, একক, নর্তক এবং অর্কেস্ট্রার জন্য এই রচনাটি 1942 শতকের প্রতিদিনের জার্মান গানের সংগ্রহ থেকে গানের শ্লোকের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল। এই ক্যান্টাটা দিয়ে শুরু করে, Orff ক্রমাগতভাবে একটি নতুন সিন্থেটিক ধরণের মিউজিক্যাল স্টেজ অ্যাকশন তৈরি করে, যা ওরাটোরিও, অপেরা এবং ব্যালে, ড্রামা থিয়েটার এবং মধ্যযুগীয় রহস্য, রাস্তার কার্নিভাল পারফরম্যান্স এবং মুখোশের ইতালিয়ান কমেডির উপাদানগুলিকে একত্রিত করে। এইভাবে ট্রিপটাইচ "ক্যাটুলি কারমাইন" (1950) এবং "ট্রায়াম্ফ অফ এফ্রোডাইট" (51-XNUMX) এর নিম্নলিখিত অংশগুলি সমাধান করা হয়েছে।

মঞ্চ ক্যান্টাটা জেনারটি অপেরা লুনা (ব্রাদার্স গ্রিমের রূপকথার গল্পের উপর ভিত্তি করে, 1937-38) এবং গুড গার্ল (1941-42, "থার্ড রাইখের স্বৈরাচারী শাসনের উপর একটি ব্যঙ্গাত্মক) রচনা করার জন্য সুরকারের পথের একটি মঞ্চে পরিণত হয়েছিল। ”), তাদের থিয়েটার ফর্ম এবং বাদ্যযন্ত্রের ভাষায় উদ্ভাবনী। . দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, অর্ফ, বেশিরভাগ জার্মান শিল্পীর মতো, দেশের সামাজিক ও সাংস্কৃতিক জীবনে অংশগ্রহণ থেকে সরে আসেন। অপেরা বার্নাউরিন (1943-45) যুদ্ধের দুঃখজনক ঘটনাগুলির এক ধরণের প্রতিক্রিয়া হয়ে ওঠে। সুরকারের বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় কাজের শিখরগুলির মধ্যে রয়েছে: "অ্যান্টিগোন" (1947-49), "ইডিপাস রেক্স" (1957-59), "প্রমিথিউস" (1963-65), এক ধরণের প্রাচীন ট্রিলজি গঠন করে এবং "দ্য সময়ের শেষের রহস্য" (1972)। অরফের শেষ রচনাটি ছিল একজন পাঠকের জন্য “প্লেস”, একজন স্পীকিং গায়ক এবং বি. ব্রেখট (1975) এর আয়াতের উপর তালবন্ধ।

অরফের সঙ্গীতের বিশেষ রূপক জগৎ, প্রাচীন, রূপকথার প্লটগুলির প্রতি তার আবেদন, প্রত্নতাত্ত্বিক - এই সমস্তই কেবল সেই সময়ের শৈল্পিক এবং নান্দনিক প্রবণতার প্রকাশ ছিল না। "পূর্বপুরুষদের কাছে ফিরে যাও" আন্দোলন প্রথমত, সুরকারের উচ্চ মানবতাবাদী আদর্শের সাক্ষ্য দেয়। অরফ তার লক্ষ্য হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন একটি সর্বজনীন থিয়েটার তৈরি করা যা সমস্ত দেশের প্রত্যেকের কাছে বোধগম্য। "অতএব," সুরকার জোর দিয়েছিলেন, "এবং আমি শাশ্বত থিম বেছে নিয়েছি, যা বিশ্বের সমস্ত অংশে বোধগম্য... আমি আরও গভীরে প্রবেশ করতে চাই, শিল্পের সেই চিরন্তন সত্যগুলিকে পুনরুদ্ধার করতে চাই যা এখন ভুলে গেছে।"

সুরকারের বাদ্যযন্ত্র এবং মঞ্চ রচনাগুলি তাদের ঐক্যে "অরফ থিয়েটার" গঠন করে - এটি XNUMX শতকের সংগীত সংস্কৃতির সবচেয়ে আসল ঘটনা। "এটি একটি সম্পূর্ণ থিয়েটার," লিখেছেন ই. ডফলিন। - "এটি একটি বিশেষ উপায়ে ইউরোপীয় থিয়েটারের ইতিহাসের ঐক্যকে প্রকাশ করে - গ্রীকদের থেকে, টেরেন্স থেকে, বারোক নাটক থেকে আধুনিক অপেরা পর্যন্ত।" অরফ সম্পূর্ণ মৌলিক উপায়ে প্রতিটি কাজের সমাধানের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন, ধারা বা শৈলীগত ঐতিহ্যের সাথে নিজেকে বিব্রত করেননি। Orff এর আশ্চর্যজনক সৃজনশীল স্বাধীনতা প্রাথমিকভাবে তার প্রতিভার স্কেল এবং রচনা কৌশলের সর্বোচ্চ স্তরের কারণে। তার রচনার সঙ্গীতে, রচয়িতা চূড়ান্ত অভিব্যক্তি অর্জন করেন, আপাতদৃষ্টিতে সহজ উপায়ে। এবং শুধুমাত্র তার স্কোরগুলির একটি ঘনিষ্ঠ অধ্যয়ন প্রকাশ করে যে এই সরলতার প্রযুক্তিটি কতটা অস্বাভাবিক, জটিল, পরিমার্জিত এবং একই সাথে নিখুঁত।

Orff শিশুদের সঙ্গীত শিক্ষা ক্ষেত্রে একটি অমূল্য অবদান করেছেন. ইতিমধ্যেই তার অল্প বয়সে, যখন তিনি মিউনিখে জিমন্যাস্টিকস, সঙ্গীত এবং নৃত্যের স্কুল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, তখন অরফ একটি শিক্ষাগত ব্যবস্থা তৈরির ধারণা নিয়ে আচ্ছন্ন হয়ে পড়েছিলেন। তার সৃজনশীল পদ্ধতিটি ইম্প্রোভাইজেশন, শিশুদের জন্য বিনামূল্যে সঙ্গীত তৈরির উপর ভিত্তি করে, প্লাস্টিসিটি, কোরিওগ্রাফি এবং থিয়েটারের উপাদানগুলির সাথে মিলিত। অরফ বলেন, "শিশু ভবিষ্যতে যেই হবে, শিক্ষকদের কাজ হল তাকে সৃজনশীলতা, সৃজনশীল চিন্তাভাবনায় শিক্ষিত করা … উদ্বুদ্ধ ইচ্ছা এবং তৈরি করার ক্ষমতা শিশুর ভবিষ্যতের কার্যকলাপের যে কোনও ক্ষেত্রকে প্রভাবিত করবে।" 1962 সালে Orff দ্বারা তৈরি, সালজবার্গের সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠানটি প্রি-স্কুল প্রতিষ্ঠান এবং মাধ্যমিক বিদ্যালয়ের জন্য সঙ্গীত শিক্ষাবিদদের প্রশিক্ষণের জন্য বৃহত্তম আন্তর্জাতিক কেন্দ্র হয়ে উঠেছে।

সঙ্গীত শিল্পের ক্ষেত্রে অরফের অসামান্য কৃতিত্ব বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি অর্জন করেছে। তিনি বাভারিয়ান একাডেমি অফ আর্টস (1950), রোমের একাডেমি অফ সান্তা সিসিলিয়া (1957) এবং বিশ্বের অন্যান্য প্রামাণিক সঙ্গীত সংস্থার সদস্য নির্বাচিত হন। তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে (1975-81), সুরকার তার নিজের আর্কাইভ থেকে উপকরণগুলির একটি আট খণ্ডের সংস্করণ প্রস্তুত করতে ব্যস্ত ছিলেন।

I. Vetlitsyna