জিউসেপ গিয়াকোমিনি |

জিউসেপ গিয়াকোমিনি

Giuseppe Giacomini নামটি অপেরা জগতে সুপরিচিত। বিশেষ করে অন্ধকার, ব্যারিটোন ভয়েসের জন্য এটি শুধুমাত্র সবচেয়ে বিখ্যাত নয়, সবচেয়ে অদ্ভুত টেনারও। ভার্দির দ্য ফোর্স অফ ডেসটিনিতে ডন আলভারোর কঠিন ভূমিকার কিংবদন্তি অভিনেতা হলেন গিয়াকোমিনি। শিল্পী বারবার রাশিয়ায় এসেছিলেন, যেখানে তিনি পারফরম্যান্স (মারিনস্কি থিয়েটার) এবং কনসার্টে উভয়ই গেয়েছিলেন। জিয়ানকার্লো ল্যান্ডিনি জিউসেপ গিয়াকোমিনির সাথে কথা বলেছেন।

আপনি কিভাবে আপনার ভয়েস আবিষ্কার করলেন?

আমার মনে আছে যে আমার কন্ঠের চারপাশে সবসময় আগ্রহ ছিল, এমনকি যখন আমি খুব ছোট ছিলাম। ক্যারিয়ার গড়ার জন্য আমার সুযোগগুলি ব্যবহার করার ধারণাটি উনিশ বছর বয়সে আমাকে ধরেছিল। একদিন আমি অ্যারেনায় অপেরা শোনার জন্য ভেরোনা যাওয়ার জন্য একটি দলের সাথে একটি বাসে উঠেছিলাম। আমার পাশে ছিলেন গাইতানো বার্তো, একজন আইনের ছাত্র যিনি পরে একজন বিখ্যাত আইনজীবী হয়েছিলেন। আমি গেয়েছিলাম. সে অবাক হয়। আমার কন্ঠে আগ্রহী. সে বলে আমার পড়াশুনা করা দরকার। তার ধনী পরিবার আমাকে পাডুয়ার কনজারভেটরিতে প্রবেশ করার জন্য কংক্রিট সহায়তা প্রদান করে। সেই বছরগুলিতে, আমি একই সাথে পড়াশোনা এবং কাজ করেছি। রিমিনির কাছে গ্যাবিসেতে একজন ওয়েটার ছিলেন, একটি চিনির কারখানায় কাজ করতেন।

এত কঠিন যৌবন, আপনার ব্যক্তিগত গঠনের জন্য এর কী গুরুত্ব ছিল?

অনেক বড়। আমি বলতে পারি যে আমি জীবন এবং মানুষ জানি। শ্রম, পরিশ্রম বলতে আমি বুঝি, টাকা, দারিদ্র ও সম্পদের মূল্য জানি। আমার একটি কঠিন চরিত্র আছে। প্রায়ই আমি ভুল বুঝতাম। একদিকে, আমি একগুঁয়ে, অন্যদিকে, আমি অন্তর্মুখী, বিষণ্ণতা প্রবণ। আমার এই গুণাবলী প্রায়ই নিরাপত্তাহীনতা সঙ্গে বিভ্রান্ত হয়. এই ধরনের মূল্যায়ন থিয়েটার জগতের সাথে আমার সম্পর্ককে প্রভাবিত করেছে …

আপনার আত্মপ্রকাশের পর থেকে আপনি যখন বিখ্যাত হয়েছেন তখন প্রায় দশ বছর হয়ে গেছে। এত দীর্ঘ "প্রশিক্ষণ" এর কারণ কী?

দশ বছর ধরে আমি আমার প্রযুক্তিগত ব্যাগেজ নিখুঁত করেছি। এটি আমাকে সর্বোচ্চ স্তরে একটি ক্যারিয়ার সংগঠিত করার অনুমতি দিয়েছে। আমি গানের শিক্ষকদের প্রভাব থেকে নিজেকে মুক্ত করতে এবং আমার যন্ত্রের প্রকৃতি বুঝতে দশ বছর কাটিয়েছি। বহু বছর ধরে আমাকে আমার কণ্ঠস্বর হালকা করার পরামর্শ দেওয়া হয়েছে, এটি হালকা করার জন্য, ব্যারিটোন রঙ পরিত্যাগ করার জন্য যা আমার কণ্ঠের বৈশিষ্ট্য। বিপরীতে, আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমাকে অবশ্যই এই রঙ ব্যবহার করতে হবে এবং এর ভিত্তিতে নতুন কিছু খুঁজে বের করতে হবে। দেল মোনাকোর মতো বিপজ্জনক ভোকাল মডেলের অনুকরণ থেকে নিজেকে মুক্ত করতে হবে। আমি অবশ্যই আমার শব্দ, তাদের অবস্থান, আমার জন্য আরও উপযুক্ত শব্দ উত্পাদনের জন্য একটি সমর্থন সন্ধান করতে হবে। আমি বুঝতে পেরেছি যে একজন গায়কের প্রকৃত শিক্ষক হলেন তিনি যিনি সবচেয়ে প্রাকৃতিক শব্দ খুঁজে পেতে সাহায্য করেন, যিনি আপনাকে প্রাকৃতিক তথ্য অনুসারে কাজ করতে বাধ্য করেন, যিনি গায়কের জন্য ইতিমধ্যে পরিচিত তত্ত্বগুলি প্রয়োগ করেন না, যা ভয়েস হারাতে পারে। একজন সত্যিকারের উস্তাদ হলেন একজন সূক্ষ্ম সঙ্গীতজ্ঞ যিনি আপনার মনোযোগ অসংলগ্ন শব্দ, বাক্যাংশের ত্রুটিগুলির প্রতি আকর্ষণ করেন, আপনার নিজের প্রকৃতির বিরুদ্ধে সহিংসতার বিরুদ্ধে সতর্ক করেন, আপনাকে সঠিকভাবে নির্গমনের জন্য পরিবেশনকারী পেশীগুলি ব্যবহার করতে শেখায়।

আপনার কর্মজীবনের শুরুতে, কোন শব্দগুলি ইতিমধ্যে "ঠিক আছে" এবং কোনটির বিপরীতে, কাজ করা দরকার?

কেন্দ্রে, অর্থাৎ কেন্দ্রীয় "থেকে" থেকে "জি" এবং "এ ফ্ল্যাট" পর্যন্ত, আমার ভয়েস কাজ করেছিল। ট্রানজিশনাল শব্দগুলিও সাধারণত ঠিক ছিল। যাইহোক, অভিজ্ঞতা আমাকে এই উপসংহারে নিয়ে গেছে যে ট্রানজিশন জোনের শুরুকে D-এ সরানো উপকারী। আপনি যত সাবধানে রূপান্তরটি প্রস্তুত করবেন, ততই স্বাভাবিক হবে। যদি, বিপরীতে, আপনি বিলম্বিত করেন, শব্দটি "F" এ খোলা রাখুন, উপরের নোটগুলির সাথে অসুবিধা রয়েছে। আমার কণ্ঠে যা অপূর্ণ ছিল তা হল সর্বোচ্চ নোট, বিশুদ্ধ বি এবং সি। এই নোটগুলি গাওয়ার জন্য, আমি "চাপা" এবং শীর্ষে তাদের অবস্থান খুঁজছিলাম। অভিজ্ঞতার সাথে, আমি বুঝতে পেরেছি যে সমর্থন নীচে সরানো হলে উপরের নোটগুলি প্রকাশিত হয়। যখন আমি ডায়াফ্রামটিকে যতটা সম্ভব কম রাখতে শিখেছি, তখন আমার গলার পেশীগুলি মুক্ত হয়ে গিয়েছিল এবং আমার পক্ষে উচ্চতর নোটগুলিতে পৌঁছানো সহজ হয়ে ওঠে। তারা আরও বাদ্যযন্ত্র হয়ে ওঠে, এবং আমার কণ্ঠের অন্যান্য শব্দের সাথে আরও অভিন্ন। এই প্রযুক্তিগত প্রচেষ্টাগুলি আমার কণ্ঠের নাটকীয় প্রকৃতির সাথে শ্বাসকষ্টে গান করার প্রয়োজন এবং শব্দ উত্পাদনের স্নিগ্ধতার সাথে মিলিত হতে সাহায্য করেছিল।

কোন ভার্ডি অপেরা আপনার ভয়েস সবচেয়ে উপযুক্ত?

নিঃসন্দেহে, নিয়তির শক্তি। আলভারোর আধ্যাত্মিকতা আমার সূক্ষ্মতার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, বিষণ্ণতার জন্য অনুরাগের সাথে। আমি পার্টির টেসিটুরা নিয়ে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করছি। এটি প্রধানত কেন্দ্রীয় টেসিটুরা, তবে এর রেখাগুলি খুব বৈচিত্র্যময়, এটি উপরের নোটগুলির ক্ষেত্রকেও প্রভাবিত করে। এটি গলার উত্তেজনা এড়াতে সাহায্য করে। পরিস্থিতি তার সম্পূর্ণ বিপরীত যেখানে একজন নিজেকে খুঁজে পায় যাকে গ্রাম্য সম্মান থেকে কিছু প্যাসেজ সম্পাদন করতে হবে, যার টেসিটুরা "মি" এবং "সল" এর মধ্যে কেন্দ্রীভূত। এতে গলা শক্ত হয়ে যায়। আমি ট্রুবাডোরে ম্যানরিকোর অংশের টেসিটুরা পছন্দ করি না। তিনি প্রায়ই তার কণ্ঠের উপরের অংশ ব্যবহার করেন, যা আমার শরীরের জন্য উপযুক্ত অবস্থান পরিবর্তন করতে সাহায্য করে। ক্যাবালেটা দি কোয়েল্লা পিরাতে বুক সিকে একপাশে রেখে, মানরিকোর অংশটি আমার কণ্ঠের উপরের অঞ্চলের জন্য কঠিন টেসিটুরার একটি উদাহরণ। Radames এর অংশের টেসিটুরা খুবই ছলনাময়, যা অপেরা চলাকালীন সময়ে টেনারের ভয়েসকে কঠিন পরীক্ষার সম্মুখীন করে।

ওথেলোর সমস্যা রয়ে গেছে। এই চরিত্রের অংশের ভোকাল শৈলীতে এতটা ব্যারিটোন ওভারটোনের প্রয়োজন হয় না যতটা সাধারণভাবে বিশ্বাস করা হয়। এটি অবশ্যই স্মরণ করা উচিত যে ওথেলো গান গাওয়ার জন্য, আপনার একটি সোনোরিটি দরকার যা অনেক অভিনয়শিল্পীর নেই। ভয়েসিং এর জন্য Verdi লেখার প্রয়োজন। আমি আপনাকে আরও মনে করিয়ে দিই যে আজ অনেক কন্ডাক্টর ওথেলোতে অর্কেস্ট্রার গুরুত্বের উপর জোর দেওয়ার প্রবণতা দেখায়, একটি বাস্তব "শব্দের তুষারপাত" তৈরি করে। এটি যেকোনো ভয়েস, এমনকি সবচেয়ে শক্তিশালী একটিতেও চ্যালেঞ্জ যোগ করে। ওথেলোর অংশটি কেবলমাত্র একজন কন্ডাক্টরের সাথে মর্যাদার সাথে গাওয়া যেতে পারে যিনি ভয়েসের প্রয়োজনীয়তা বোঝেন।

আপনি কি সেই কন্ডাক্টরের নাম বলতে পারেন যিনি আপনার কণ্ঠকে সঠিক এবং অনুকূল পরিস্থিতিতে রেখেছেন?

নিঃসন্দেহে জুবিন মেটা। তিনি আমার কণ্ঠের মর্যাদার উপর জোর দিতে পেরেছিলেন এবং তিনি আমাকে সেই প্রশান্তি, সৌহার্দ্য, আশাবাদ দিয়ে ঘিরে রেখেছেন, যা আমাকে সর্বোত্তম উপায়ে নিজেকে প্রকাশ করার অনুমতি দিয়েছে। মেটা জানে যে গানের নিজস্ব বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা স্কোরের ফিলোলজিকাল দিক এবং গতির মেট্রোনমিক ইঙ্গিতগুলির বাইরে যায়। আমার ফ্লোরেন্সে টসকার রিহার্সালের কথা মনে আছে। যখন আমরা আরিয়া “ই লুসেভান লে স্টেলে”-তে পৌঁছলাম, তখন উস্তাদ অর্কেস্ট্রাকে আমাকে অনুসরণ করতে বললেন, গানের অভিব্যক্তির উপর জোর দিয়ে এবং আমাকে পুচিনির বাক্যাংশ অনুসরণ করার সুযোগ দিয়েছিলেন। অন্যান্য কন্ডাক্টরগুলির সাথে, এমনকি সবচেয়ে অসামান্য ব্যক্তিদের সাথে, এটি সর্বদা এমন ছিল না। টোসকার সাথেই আমি কন্ডাক্টরদের খুব সুখী স্মৃতিগুলিকে সংযুক্ত করিনি, যার কঠোরতা, নমনীয়তা আমার কণ্ঠকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করতে বাধা দেয়।

পুচিনির ভোকাল লেখা এবং ভার্দির ভোকাল লেখা: আপনি কি তাদের তুলনা করতে পারেন?

পুচিনির ভোকাল স্টাইল সহজাতভাবে আমার কণ্ঠকে গান গাওয়ার জন্য আকৃষ্ট করে, পুচিনির লাইনটি সুরেলা শক্তিতে পূর্ণ, যা এটির সাথে গানকে বহন করে, আবেগের বিস্ফোরণকে সহজ এবং স্বাভাবিক করে তোলে। অন্যদিকে ভার্দির লেখার জন্য আরও বিশদে প্রয়োজন। পুচিনির কণ্ঠশৈলীর স্বাভাবিকতা এবং মৌলিকত্বের একটি প্রদর্শন তুরানডটের তৃতীয় অভিনয়ের সমাপ্তিতে রয়েছে। প্রথম নোট থেকে, টেনারের গলা আবিষ্কার করে যে লেখাটি পরিবর্তিত হয়েছে, যে নমনীয়তা যা পূর্ববর্তী দৃশ্যগুলির বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল তা আর বিদ্যমান নেই, যে আলফানো চূড়ান্ত যুগল গানে পুচিনির শৈলী ব্যবহার করতে পারেনি, বা করতে চায়নি, তার তৈরির পদ্ধতি। কণ্ঠস্বর গান গায়, যার কোন সমান নেই।

Puccini এর অপেরা মধ্যে, আপনার সবচেয়ে কাছের কোনটি?

একটি সন্দেহ ছাড়া, পশ্চিম থেকে মেয়ে এবং সাম্প্রতিক বছর Turandot. ক্যালাফের অংশটি খুবই ছলনাময়, বিশেষ করে দ্বিতীয় অ্যাক্টে, যেখানে কণ্ঠের লেখা প্রধানত কণ্ঠের উপরের অংশে কেন্দ্রীভূত হয়। আরিয়া "নেসুন ডরমা" এর মুহূর্ত এলে গলা শক্ত হয়ে যাওয়ার এবং মুক্তির অবস্থায় প্রবেশ না করার ঝুঁকি রয়েছে। একই সময়ে, এই চরিত্রটি দুর্দান্ত এবং দুর্দান্ত তৃপ্তি নিয়ে আসে এতে কোনও সন্দেহ নেই।

আপনি কোন verist অপেরা পছন্দ করেন?

দুই: প্যাগলিয়াচি এবং আন্দ্রে চেনিয়ার। চেনিয়ার এমন একটি ভূমিকা যা টেনারকে সবচেয়ে বড় সন্তুষ্টি আনতে পারে যা একটি ক্যারিয়ার দিতে পারে। এই অংশটি একটি নিম্ন ভয়েস রেজিস্টার এবং অতি-উচ্চ নোট উভয়ই ব্যবহার করে। চেনিয়ারের কাছে এটি সবই রয়েছে: একটি নাটকীয় টেনার, একটি লিরিক্যাল টেনার, তৃতীয় অ্যাক্টে একটি ট্রিবিউনের আবৃত্তি, আবেগপূর্ণ আবেগপ্রবণতা, যেমন একক শব্দ "কাম আন বেল ডি ম্যাজিও"।

আপনি কি আফসোস করেন যে আপনি কিছু অপেরাতে গান করেননি, এবং আপনি কি অন্যদের গান গেয়েছেন বলে আফসোস করেন?

আমি এমন একটি দিয়ে শুরু করব যেখানে আমার অভিনয় করা উচিত ছিল না: মেডিয়া, জেনেভাতে 1978 সালে। চেরুবিনির বরফের নিওক্লাসিক্যাল ভোকাল শৈলী আমার মতো একটি কণ্ঠস্বর এবং আমার মতো মেজাজের একজন টেনারের জন্য কোনো তৃপ্তি আনে না। আমি আফসোস করি যে আমি স্যামসন এবং ডেলিলায় গান করিনি। আমাকে এমন সময়ে এই ভূমিকার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল যখন আমার কাছে সঠিকভাবে পড়াশোনা করার সময় ছিল না। নিজেকে উপস্থাপন করার আর সুযোগ নেই। আমি মনে করি ফলাফল আকর্ষণীয় হতে পারে.

কোন থিয়েটার আপনি সবচেয়ে পছন্দ করেছেন?

নিউইয়র্কে সাবওয়ে। সেখানকার দর্শকরা সত্যিই আমার প্রচেষ্টার জন্য আমাকে পুরস্কৃত করেছে। দুর্ভাগ্যবশত, 1988 থেকে 1990 পর্যন্ত তিনটি মরসুমে, লেভিন এবং তার দল আমাকে আমার যোগ্য দেখানোর সুযোগ দেয়নি। তিনি আমাকে ছায়ায় রেখে, আমার চেয়ে বেশি প্রচার সহ গায়কদের কাছে গুরুত্বপূর্ণ প্রিমিয়ারগুলি অর্পণ করতে পছন্দ করেছিলেন। এটি অন্য জায়গায় নিজেকে চেষ্টা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। ভিয়েনা অপেরায়, আমার সাফল্য এবং যথেষ্ট স্বীকৃতি ছিল। পরিশেষে, আমি টোকিওতে দর্শকদের অবিশ্বাস্য উষ্ণতার কথা উল্লেখ করতে চাই, সেই শহর যেখানে আমি সত্যিকারের দাঁড়িয়ে অভ্যর্থনা পেয়েছি। আমার মনে আছে আন্দ্রে চেনিয়ারে "ইমপ্রোভাইজেশন" এর পরে আমাকে যে সাধুবাদ দেওয়া হয়েছিল, যেটি ডেল মোনাকো থেকে জাপানের রাজধানীতে করা হয়নি।

ইতালীয় থিয়েটার সম্পর্কে কি?

আমি তাদের কিছু বিস্ময়কর স্মৃতি আছে. 1978 এবং 1982 সালের মধ্যে কাতানিয়ার বেলিনি থিয়েটারে আমি উল্লেখযোগ্য ভূমিকায় আত্মপ্রকাশ করি। সিসিলিয়ান জনতা আমাকে উষ্ণভাবে গ্রহণ করেছিল। 1989 সালে অ্যারেনা ডি ভেরোনার মরসুমটি দুর্দান্ত ছিল। আমি দুর্দান্ত ফর্মে ছিলাম এবং ডন আলভারোর অভিনয় সবচেয়ে সফল ছিল। তবুও, আমাকে অবশ্যই অভিযোগ করতে হবে যে অন্যান্য থিয়েটার এবং অন্যান্য দর্শকদের সাথে আমার ইতালীয় থিয়েটারের সাথে এতটা নিবিড় সম্পর্ক ছিল না।

l'opera ম্যাগাজিনে প্রকাশিত Giuseppe Giacomini-এর সাক্ষাৎকার। ইরিনা সোরোকিনা দ্বারা ইতালীয় থেকে প্রকাশনা এবং অনুবাদ।

আত্মপ্রকাশ 1970 (Vercelli, Pinkerton অংশ)। তিনি ইতালীয় থিয়েটারে গান গেয়েছিলেন, 1974 সাল থেকে তিনি লা স্কালায় অভিনয় করেছিলেন। 1976 সাল থেকে মেট্রোপলিটন অপেরায় (ভার্ডির দ্য ফোর্স অফ ডেসটিনিতে আলভারো চরিত্রে আত্মপ্রকাশ, ম্যাকবেথের ম্যাকডাফের অন্যান্য অংশের মধ্যে, 1982)। অ্যারেনা ডি ভেরোনা উৎসবে বারবার গেয়েছেন (রাদামেসের সেরা অংশগুলির মধ্যে, 1982)। 1986 সালে, তিনি সান দিয়েগোতে ওথেলোর অংশটি দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে সম্পাদন করেছিলেন। সাম্প্রতিক পারফরম্যান্সের মধ্যে রয়েছে ভিয়েনা অপেরায় ম্যানরিকো এবং কভেন্ট গার্ডেনে ক্যালাফ (উভয়ই 1996)। অংশগুলির মধ্যে আরও রয়েছে লোহেনগ্রিন, মন্টেভার্ডির দ্য করোনেশন অফ পপ্পি-তে নিরো, ক্যাভারাডোসি, দ্য গার্ল ফ্রম দ্য ওয়েস্ট-এ ডিক জনসন, ইত্যাদি। নর্মা (ডির. লেভিন, সনি), ক্যাভারাডোসি (দির। মুটি, ফিপস)।

ই. সোডোকভ, 1999