জ্যাক অফেনবাচ |

জ্যাক অফেনবাখ

I. Sollertinsky লিখেছেন, "অফেনবাচ ছিলেন-যতই জোরে শব্দ হোক না কেন- 6 শতকের সবচেয়ে প্রতিভাধর সুরকারদের একজন। “শুধুমাত্র তিনি শুম্যান বা মেন্ডেলসোন, ওয়াগনার বা ব্রাহ্মসের চেয়ে সম্পূর্ণ ভিন্ন ঘরানায় কাজ করেছেন। তিনি ছিলেন একজন উজ্জ্বল মিউজিক্যাল ফিউইলেটোনিস্ট, বাফ স্যাটারিস্ট, ইমপ্রোভাইজার...” তিনি 100টি অপেরা, বেশ কয়েকটি রোম্যান্স এবং কণ্ঠের সংমিশ্রণ তৈরি করেছিলেন, তবে তাঁর কাজের মূল ধরণটি হল অপেরেটা (প্রায় XNUMX)। অফেনবাখের অপারেটাগুলির মধ্যে, অরফিয়াস ইন হেল, লা বেলে হেলেনা, লাইফ ইন প্যারিস, দ্য ডাচেস অফ জেরোলস্টেইন, পেরিকোলা এবং অন্যান্যগুলি তাদের তাত্পর্য থেকে আলাদা। সেডান বিপর্যয়ের দিকে একটি অনিয়ন্ত্রিত দ্রুত গতিতে চলার মুহুর্তে, সমাজের নিষ্ঠুরতা এবং অধঃপতনের নিন্দা করে, "আগ্নেয়গিরির উপর জ্বরপূর্ণভাবে নৃত্য", প্রায়শই এটিকে সমসাময়িক দ্বিতীয় সাম্রাজ্যের জীবনের একটি প্যারোডিতে পরিণত করে। . "... সার্বজনীন ব্যঙ্গাত্মক সুযোগের জন্য ধন্যবাদ, অদ্ভুত এবং অভিযুক্ত সাধারণীকরণের বিস্তৃতি," I. Sollertinsky উল্লেখ করেছেন, "Offenbach অপেরেটা সুরকারদের র‍্যাঙ্ক ত্যাগ করেছেন — হার্ভে, লেকোক, জোহান স্ট্রস, লেহার — এবং মহান ব্যঙ্গাত্মকদের ফালানক্সের কাছে যান — , রাবেলাইস, সুইফ্ট, ভলতেয়ার, ডাউমিয়ার, ইত্যাদি। অফেনবাখের সঙ্গীত, সুরের উদারতা এবং ছন্দময় চাতুর্যে অক্ষয়, মহান ব্যক্তিগত মৌলিকতা দ্বারা চিহ্নিত, মূলত ফরাসি শহুরে লোককাহিনী, প্যারিসিয়ান চ্যান্সোনিয়ারদের অনুশীলন, এবং বিশেষ করে জনপ্রিয় নৃত্যের উপর নির্ভর করে। এবং quadrille. তিনি বিস্ময়কর শৈল্পিক ঐতিহ্যগুলিকে শুষে নিয়েছিলেন: জি. রসিনীর বুদ্ধি এবং উজ্জ্বলতা, কেএম ওয়েবারের জ্বলন্ত মেজাজ, এ. বোইল্ডিউ এবং এফ. হেরোল্ডের গীতিকবিতা, এফ. আউবার্টের তীব্র ছন্দ। সুরকার সরাসরি তার স্বদেশী এবং সমসাময়িক কৃতিত্বগুলি বিকাশ করেছেন - ফরাসি শাস্ত্রীয় অপারেটা এফ হার্ভে-এর অন্যতম নির্মাতা। তবে সর্বোপরি, হালকাতা এবং করুণার ক্ষেত্রে, অফেনবাচ ডব্লিউএ মোজার্টের প্রতিধ্বনি করেন; কারণ ছাড়াই তাকে "চ্যাম্পস এলিসিসের মোজার্ট" বলা হত।

জে. অফেনবাখ একটি সিনাগগ ক্যান্টরের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ব্যতিক্রমী বাদ্যযন্ত্রের ক্ষমতার অধিকারী, 7 বছর বয়সে তিনি তার বাবার সহায়তায় বেহালা বাজানোয় দক্ষতা অর্জন করেছিলেন, 10 বছর বয়সে তিনি স্বাধীনভাবে সেলো বাজাতে শিখেছিলেন এবং 12 বছর বয়সে তিনি একজন ভার্চুওসো সেলিস্ট হিসাবে কনসার্টে পারফর্ম করতে শুরু করেছিলেন। এবং সুরকার। 1833 সালে, প্যারিসে চলে যাওয়ার পরে - যে শহরটি তার দ্বিতীয় বাড়িতে পরিণত হয়েছিল, যেখানে তিনি প্রায় সারা জীবনই বসবাস করেছিলেন - তরুণ সংগীতশিল্পী এফ হালেভির ক্লাসে কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেছিলেন। কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পর প্রথম বছরগুলিতে, তিনি অপেরা কমিক থিয়েটারের অর্কেস্ট্রায় সেলিস্ট হিসাবে কাজ করেছিলেন, বিনোদন প্রতিষ্ঠান এবং সেলুনগুলিতে অভিনয় করেছিলেন এবং থিয়েটার এবং পপ সঙ্গীত লিখেছেন। প্যারিসে জোরালোভাবে কনসার্ট দেওয়ার জন্য, তিনি লন্ডন (1844) এবং কোলন (1840 এবং 1843) এও দীর্ঘ সময় ভ্রমণ করেছিলেন, যেখানে একটি কনসার্টে এফ লিজ্ট তরুণ অভিনয়শিল্পীর প্রতিভার স্বীকৃতিতে তার সাথে ছিলেন। 1850 থেকে 1855 অবধি অফেনবাচ থিয়েটার ফ্রাঙ্কাইসে একজন স্টাফ সুরকার এবং কন্ডাক্টর হিসাবে কাজ করেছিলেন, পি. কর্নেইল এবং জে. রেসিনের ট্র্যাজেডিগুলির জন্য সঙ্গীত রচনা করেছিলেন।

1855 সালে, অফেনবাখ তার নিজস্ব থিয়েটার, বোফেস প্যারিসিয়েন্স খুলেছিলেন, যেখানে তিনি কেবল একজন সুরকার হিসেবেই কাজ করেননি, বরং একজন উদ্যোক্তা, মঞ্চ পরিচালক, কন্ডাক্টর, লিব্রেটিস্টদের সহ-লেখক হিসেবেও কাজ করেছিলেন। তার সমসাময়িকদের মতো, বিখ্যাত ফরাসি কার্টুনিস্ট ও. ডাউমিয়ার এবং পি. গাভার্নি, কৌতুক অভিনেতা ই. লাবিচে, অফেনবাখ তার অভিনয়কে সূক্ষ্ম এবং কস্টিক বুদ্ধি এবং কখনও কখনও ব্যঙ্গের সাথে পরিপূর্ণ করেন। সুরকার জন্মগত লেখক-লিব্রেটিস্ট এ. মেলিয়াক এবং এল. হালেভিকে আকর্ষণ করেছিলেন, যারা তার অভিনয়ের প্রকৃত সহ-লেখক। এবং Champs Elysees-এর একটি ছোট, পরিমিত থিয়েটার ধীরে ধীরে প্যারিসের জনসাধারণের জন্য একটি প্রিয় মিলনস্থল হয়ে উঠছে। 1858 সালে মঞ্চস্থ অপারেটা "অরফিয়াস ইন হেল" দ্বারা প্রথম দুর্দান্ত সাফল্য জিতেছিল এবং একটি সারিতে 288টি পারফরম্যান্স সহ্য করেছিল। একাডেমিক প্রাচীনত্বের এই কামড়ানো প্যারোডি, যেখানে দেবতারা মাউন্ট অলিম্পাস থেকে নেমে এসেছেন এবং একটি উন্মত্ত ক্যানকান নাচছেন, এতে আধুনিক সমাজের কাঠামো এবং আধুনিক আরও কিছুর স্পষ্ট ইঙ্গিত রয়েছে। আরও বাদ্যযন্ত্র এবং মঞ্চের কাজগুলি - সেগুলি যে বিষয়েই লেখা হোক না কেন (প্রাচীনতা এবং জনপ্রিয় রূপকথার চিত্র, মধ্যযুগ এবং পেরুর বহিরাগততা, XNUMX শতকের ফরাসি ইতিহাসের ঘটনা এবং সমসাময়িকদের জীবন) - অবিচ্ছিন্নভাবে আধুনিক আরও কিছু প্রতিফলিত করে একটি প্যারোডিক, কমিক বা গীতিমূলক কী।

"অরফিয়াস" এর পরে "জেনেভিভ অফ ব্রাবান্ট" (1859), "ফর্চুনিওর গান" (1861), "সুন্দর এলেনা" (1864), "ব্লুবিয়ার্ড" (1866), "প্যারিস লাইফ" (1866), "জেরোলস্টেইনের ডাচেস" " (1867), "পেরিখোল" (1868), "ডাকাত" (1869)। অফেনবাখের খ্যাতি ফ্রান্সের বাইরেও ছড়িয়ে পড়ে। তার অপারেটা বিদেশে মঞ্চস্থ হয়, বিশেষ করে প্রায়ই ভিয়েনা এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে। 1861 সালে, তিনি ক্রমাগত সফরে যেতে সক্ষম হওয়ার জন্য থিয়েটারের নেতৃত্ব থেকে নিজেকে সরিয়ে নেন। তাঁর খ্যাতির শীর্ষস্থান হল 1867 সালের প্যারিস ওয়ার্ল্ড এক্সিবিশন, যেখানে "প্যারিসিয়ান লাইফ" পরিবেশিত হয়, যা পর্তুগাল, সুইডেন, নরওয়ে, মিশরের ভাইসরয়, ওয়েলসের প্রিন্স এবং রাশিয়ান জার আলেকজান্ডার দ্বিতীয়কে একত্রিত করেছিল। বোফেস প্যারিসিয়েন্স থিয়েটারের স্টল। ফ্রাঙ্কো-প্রুশিয়ান যুদ্ধ অফেনবাখের উজ্জ্বল কর্মজীবনকে বাধাগ্রস্ত করেছিল। তার operettas মঞ্চ ছেড়ে. 1875 সালে, তিনি নিজেকে দেউলিয়া ঘোষণা করতে বাধ্য হন। 1876 ​​সালে, তার পরিবারকে আর্থিকভাবে সমর্থন করার জন্য, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সফরে যান, যেখানে তিনি বাগানের কনসার্ট পরিচালনা করেন। দ্বিতীয় বিশ্ব প্রদর্শনীর বছরে (1878), অফেনবাখ প্রায় ভুলে গেছে। তার পরের দুটি অপারেটা ম্যাডাম ফাভার্ড (1878) এবং দ্য ডটার অফ ট্যাম্বর মেজর (1879) এর সাফল্য পরিস্থিতিকে কিছুটা উজ্জ্বল করে, কিন্তু অফেনবাখের গৌরব শেষ পর্যন্ত তরুণ ফরাসি সুরকার চ. লেকোক। হৃদরোগে আক্রান্ত, অফেনবাচ এমন একটি কাজের উপর কাজ করছেন যেটিকে তিনি তার জীবনের কাজ বলে মনে করেন - লিরিক-কমিক অপেরা দ্য টেলস অফ হফম্যান। এটি আদর্শের অপ্রাপ্যতা, পার্থিব অস্তিত্বের মায়াময় প্রকৃতির রোমান্টিক থিমকে প্রতিফলিত করে। কিন্তু সুরকার এর প্রিমিয়ার দেখার জন্য বেঁচে ছিলেন না; এটি 1881 সালে E. Guiraud দ্বারা সম্পন্ন এবং মঞ্চস্থ করা হয়েছিল।

আই. নেমিরভস্কায়া

লুই ফিলিপের বুর্জোয়া রাজতন্ত্রের সময় যেমন মেয়ারবিয়ার প্যারিসের সঙ্গীত জীবনে নেতৃস্থানীয় অবস্থান গ্রহণ করেছিলেন, তেমনি অফেনবাখ দ্বিতীয় সাম্রাজ্যের সময় ব্যাপক স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন। উভয় প্রধান শিল্পীর কাজ এবং স্বতন্ত্র উপস্থিতিতে, বাস্তবতার প্রয়োজনীয় বৈশিষ্ট্যগুলি প্রতিফলিত হয়েছিল; তারা তাদের সময়ের মুখপাত্র হয়ে ওঠে, এর ইতিবাচক এবং নেতিবাচক উভয় দিক। এবং যদি মেয়ারবিয়ারকে ফরাসি "গ্র্যান্ড" অপেরার ঘরানার স্রষ্টা হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তবে অফেনবাচ ফরাসি ভাষার একটি ক্লাসিক, বা বরং প্যারিসিয়ান অপেরা।

এর চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য কি?

প্যারিসিয়ান অপেরেটা দ্বিতীয় সাম্রাজ্যের একটি পণ্য। এটি তার সামাজিক জীবনের একটি আয়না, যা প্রায়শই আধুনিক আলসার এবং দুর্বলতার একটি খোলামেলা চিত্র দেয়। অপারেটা থিয়েট্রিকাল ইন্টারল্যুড বা রিভিউ-টাইপ রিভিউ থেকে বেড়ে ওঠে যা সেকালের প্রাসঙ্গিক বিষয়গুলিতে সাড়া দেয়। শৈল্পিক সমাবেশের অনুশীলন, গগুয়েটের উজ্জ্বল এবং মজাদার ইম্প্রোভাইজেশন, সেইসাথে চ্যান্সোনিয়ারদের ঐতিহ্য, শহুরে লোককাহিনীর এই প্রতিভাবান মাস্টাররা, এই পরিবেশনায় একটি জীবনদায়ী ধারা ঢেলে দিয়েছে। কমিক অপেরা যা করতে ব্যর্থ হয়েছিল, অর্থাৎ, আধুনিক বিষয়বস্তু এবং সঙ্গীতের সুরের আধুনিক সিস্টেমের সাথে পারফরম্যান্সকে পরিপূর্ণ করতে, তা করেছিল অপেরা।

তবে, এর সামাজিকভাবে প্রকাশক তাত্পর্যকে অতিরিক্ত মূল্যায়ন করা ভুল হবে। চরিত্রে অমনোযোগী, সুরে উপহাস এবং বিষয়বস্তুতে তুচ্ছ- এটাই ছিল এই প্রফুল্ল নাট্যধারার প্রধান বৈশিষ্ট্য। অপারেটা পারফরম্যান্সের লেখকরা গল্পের প্লট ব্যবহার করতেন, প্রায়শই ট্যাবলয়েড সংবাদপত্রের ইতিহাস থেকে সংগ্রহ করা হয় এবং প্রথমত, মজার নাটকীয় পরিস্থিতি তৈরি করার জন্য চেষ্টা করেছিলেন, একটি মজার সাহিত্য পাঠ। সঙ্গীত একটি অধস্তন ভূমিকা পালন করেছে (এটি প্যারিসিয়ান অপেরেটা এবং ভিয়েনিজের মধ্যে অপরিহার্য পার্থক্য): প্রাণবন্ত, ছন্দময় মশলাদার দম্পতি এবং নৃত্যের বৈচিত্র্য প্রাধান্য পেয়েছে, যা ব্যাপক গদ্য সংলাপের সাথে "স্তরবিশিষ্ট" ছিল। এই সবগুলি অপারেটা পারফরম্যান্সের আদর্শিক, শৈল্পিক এবং প্রকৃতপক্ষে সঙ্গীতের মূল্যকে হ্রাস করেছে।

তা সত্ত্বেও, একজন প্রধান শিল্পীর হাতে (এবং যেমন, নিঃসন্দেহে, অফেনবাচ ছিলেন!) অপেরেটা ব্যঙ্গাত্মক, তীব্র টপিক্যালিটির উপাদানে পরিপূর্ণ ছিল এবং এর সঙ্গীত একটি গুরুত্বপূর্ণ নাটকীয় তাত্পর্য অর্জন করেছিল, যা একটি কমিক বা "গ্র্যান্ড" থেকে ভিন্ন। অপেরা, সাধারণত অ্যাক্সেসযোগ্য দৈনন্দিন স্বর সহ। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে বিজেট এবং ডেলিবস, অর্থাৎ পরবর্তী প্রজন্মের সবচেয়ে গণতান্ত্রিক শিল্পী, যারা গুদামটি আয়ত্ত করেছিলেন আধুনিক মিউজিক্যাল বক্তৃতা, অপেরেটা জেনারে তাদের আত্মপ্রকাশ করে। এবং যদি গৌনোদ এই নতুন স্বর আবিষ্কারকারী প্রথম হন ("ফাউস্ট" "অরফিয়াস ইন হেল" এর প্রযোজনার বছরে সম্পন্ন হয়েছিল), তবে অফেনবাচ তাদের কাজে পুরোপুরি মূর্ত করেছিলেন।

* * * *

জ্যাক অফেনবাখ (তার আসল নাম ছিল ইবারশট) 20 জুন, 1819 তারিখে কোলোনে (জার্মানি) একজন ধর্মপ্রাণ রাবির পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন; শৈশব থেকেই, তিনি সংগীতের প্রতি আগ্রহ দেখিয়েছিলেন, সেলিস্ট হিসাবে বিশেষীকরণ করেছিলেন। 1833 সালে অফেনবাচ প্যারিসে চলে আসেন। এখন থেকে, Meyerbeer এর ক্ষেত্রে, ফ্রান্স তার দ্বিতীয় বাড়িতে পরিণত হয়. কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি থিয়েটার অর্কেস্ট্রায় সেলিস্ট হিসাবে প্রবেশ করেছিলেন। অফেনবাখ বিশ বছর বয়সে যখন তিনি সুরকার হিসাবে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন, তবে এটি ব্যর্থ হয়েছিল। তারপরে তিনি আবার সেলোর দিকে ফিরে গেলেন - তিনি প্যারিসে, জার্মানির শহরগুলিতে, লন্ডনে কনসার্ট দিয়েছিলেন, পথে কোনও সুরকারের কাজকে অবহেলা না করে। তবে পঞ্চাশের দশকের আগে তিনি যা লিখেছিলেন তার প্রায় সবই হারিয়ে গেছে।

1850-1855 সালের মধ্যে, অফেনবাখ সুপরিচিত ড্রামা থিয়েটার "কমেডি ফ্রাঙ্গাইজ"-এর একজন কন্ডাক্টর ছিলেন, তিনি অভিনয়ের জন্য প্রচুর সঙ্গীত লিখেছিলেন এবং প্রখ্যাত এবং নবীন সঙ্গীতজ্ঞ উভয়কেই সহযোগিতা করার জন্য আকৃষ্ট করেছিলেন (প্রথম মধ্যে - মেয়ারবিয়ার, দ্বিতীয়টির মধ্যে - গৌনদ)। একটি অপেরা লেখার জন্য কমিশন পাওয়ার জন্য তার বারবার প্রচেষ্টা ব্যর্থ হয়েছিল। অফেনবাচ একটি ভিন্ন ধরনের কার্যকলাপে পরিণত হয়।

50 এর দশকের শুরু থেকে, সুরকার ফ্লোরিমন্ড হার্ভ, অপারেটা ধারার অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা, তার মজাদার এক-অভিনয় ক্ষুদ্রাকৃতির মাধ্যমে জনপ্রিয়তা অর্জন করেছেন। তিনি ডেলিবস এবং অফেনবাখকে তাদের সৃষ্টিতে আকৃষ্ট করেছিলেন। পরেরটি শীঘ্রই হার্ভের গৌরব গ্রহন করতে সফল হয়েছিল। (একজন ফরাসি লেখকের আলংকারিক মন্তব্য অনুসারে, অবার্ট অপারেটার দরজার সামনে দাঁড়িয়েছিলেন। হার্ভ সেগুলিকে একটু খুলে দিলেন, এবং অফেনবাখ প্রবেশ করলেন … ফ্লোরিমন্ড হার্ভ (আসল নাম – রঞ্জ, 1825-1892) – প্রায় একজন লেখক শত অপারেটা, তাদের মধ্যে সেরা হল "ম্যাডেমোইসেল নিটুচে" (1883)।)

1855 সালে, অফেনবাখ তার নিজস্ব থিয়েটার খোলেন, যাকে "প্যারিস বাফস" বলা হয়: এখানে, একটি সঙ্কুচিত ঘরে, তিনি তার সংগীতের সাথে প্রফুল্ল বুফুনেড এবং আইডিলিক যাজকদের মঞ্চস্থ করেছিলেন, যা দুই বা তিনজন অভিনেতা দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল। বিখ্যাত ফরাসি কার্টুনিস্ট Honore Daumier এবং Paul Gavarni-এর সমসাময়িক, কৌতুক অভিনেতা ইউজিন লাবিচে, অফেনবাখ সূক্ষ্ম এবং কস্টিক বুদ্ধি, উপহাসমূলক কৌতুক দিয়ে পারফরম্যান্সে স্যাচুরেটেড। তিনি সমমনা লেখকদের আকৃষ্ট করেছিলেন এবং শব্দের সম্পূর্ণ অর্থে নাট্যকার স্ক্রাইব যদি মেয়ারবির অপেরার সহ-লেখক হন, তবে হেনরি মেলহ্যাক এবং লুডোভিক হ্যালেভির ব্যক্তিত্বে - অদূর ভবিষ্যতে লিব্রেটো "কারমেন" এর লেখকদের মধ্যে। - অফেনবাচ তার নিবেদিত সাহিত্যিক সহযোগীদের অর্জন করেছিলেন।

1858 - অফেনবাখ ইতিমধ্যে চল্লিশের নিচে - তার ভাগ্যের একটি নিষ্পত্তিমূলক বাঁক চিহ্নিত করে। এটি অফেনবাখের প্রথম দুর্দান্ত অপেরেটার প্রিমিয়ারের বছর, অরফিয়াস ইন হেল, যা পরপর দুইশ আটটি পারফরম্যান্সের জন্য চলে। (1878 সালে, 900 তম পারফরম্যান্স প্যারিসে হয়েছিল!). এটি অনুসরণ করা হয়, যদি আমরা সবচেয়ে বিখ্যাত কাজের নাম করি, "জেনেভিভ অফ ব্রাবান্ট" (1859), "সুন্দর হেলেনা" (1864), "ব্লুবিয়ার্ড" (1866), "প্যারিস লাইফ" (1866), "দ্য ডাচেস অফ জেরোলস্টাইন" (1867), "পেরিকোলা" (1868), "ডাকাত" (1869)। দ্বিতীয় সাম্রাজ্যের শেষ পাঁচ বছর অফেনবাখের অবিভক্ত গৌরবের বছর ছিল, এবং এর ক্লাইম্যাক্স ছিল 1857: বিশ্ব প্রদর্শনীর উদ্বোধনের জন্য উত্সর্গীকৃত দুর্দান্ত উদযাপনের কেন্দ্রে, "প্যারিস লাইফ"-এর পরিবেশনা ছিল।

অফেনবাচ সর্বশ্রেষ্ঠ সৃজনশীল উত্তেজনার সাথে। তিনি কেবল তার অপারেটাসের সঙ্গীতের লেখকই নন, তিনি সাহিত্য পাঠের সহ-লেখক, একজন মঞ্চ পরিচালক, একজন কন্ডাক্টর এবং ট্রুপের একজন উদ্যোক্তাও। থিয়েটারের বৈশিষ্ট্যগুলি গভীরভাবে অনুভব করে, তিনি রিহার্সালে স্কোরগুলি সম্পূর্ণ করেন: যা আঁকা হয়েছে বলে মনে হয় তা সংক্ষিপ্ত করে, সংখ্যাগুলিকে প্রসারিত করে, পুনর্বিন্যাস করে। এই জোরালো ক্রিয়াকলাপটি বিদেশী দেশে ঘন ঘন ভ্রমণের দ্বারা জটিল, যেখানে অফেনবাচ সর্বত্র উচ্চ খ্যাতির সাথে রয়েছে।

দ্বিতীয় সাম্রাজ্যের পতন হঠাৎ করে অফেনবাখের উজ্জ্বল ক্যারিয়ারের সমাপ্তি ঘটায়। তার operettas মঞ্চ ছেড়ে. 1875 সালে, তিনি নিজেকে দেউলিয়া ঘোষণা করতে বাধ্য হন। রাষ্ট্র হারিয়ে গেছে, থিয়েটার এন্টারপ্রাইজ বিলীন হয়ে গেছে, লেখকের আয় ঋণ মেটাতে ব্যবহৃত হয়। তার পরিবারকে খাওয়ানোর জন্য, অফেনবাচ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সফরে গিয়েছিলেন, যেখানে 1876 সালে তিনি বাগানের কনসার্ট পরিচালনা করেছিলেন। এবং যদিও তিনি পেরিকোলা (1874), ম্যাডাম ফাভার্ড (1878), ডটার অফ ট্যাম্বুর মেজর (1879) -এর একটি নতুন, তিন-অভিনয় সংস্করণ তৈরি করেছেন - যে কাজগুলি কেবল তাদের শৈল্পিক গুণাবলীর দিক থেকে পূর্ববর্তীগুলির তুলনায় নিকৃষ্ট নয়, এমনকি ছাড়িয়ে গেছে সেগুলি, সুরকারের দুর্দান্ত প্রতিভার নতুন, গীতিকর দিকগুলি খুলুন - তিনি কেবলমাত্র মাঝারি সাফল্য অর্জন করেন। (এই সময়ের মধ্যে, অফেনবাখের খ্যাতি চার্লস লেকোক (1832-1918) দ্বারা ছাপিয়ে গিয়েছিল, যার রচনায় একটি গীতিমূলক সূচনা একটি অবাধ ক্যানকানের পরিবর্তে প্যারোডি এবং প্রফুল্ল মজার ক্ষতির জন্য সামনে রাখা হয়েছে। তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলি হল ম্যাডাম অ্যাঙ্গো'স ডটার ( 1872) এবং Girofle-Girofle (1874) রবার্ট প্লাঙ্কেটের অপেরেটা The Bells of Corneville (1877)ও খুব জনপ্রিয় ছিল।)

অফেনবাখ একটি গুরুতর হৃদরোগে আক্রান্ত। কিন্তু তার আসন্ন মৃত্যুর প্রত্যাশায়, তিনি তার সর্বশেষ কাজ - হফম্যানের লিরিক-কমেডি অপেরা টেলস (আরও সঠিক অনুবাদে, "গল্প") নিয়ে কাজ করছেন। তাকে প্রিমিয়ারে অংশ নিতে হয়নি: স্কোর শেষ না করেই, তিনি 4 অক্টোবর, 1880-এ মারা যান।

* * * *

অফেনবাখ একশোরও বেশি বাদ্যযন্ত্র এবং নাট্যকর্মের লেখক। তার উত্তরাধিকারের একটি বড় জায়গা ইন্টারলুড, প্রহসন, ক্ষুদ্র অভিনয়-রিভিউ দ্বারা দখল করা হয়েছে। যাইহোক, দুই বা তিন-অভিনয়ের অপারেটার সংখ্যাও দশের মধ্যে।

তার অপারেটার প্লটগুলি বৈচিত্র্যময়: এখানে রয়েছে প্রাচীনত্ব ("নরকে অর্ফিয়াস", "সুন্দর এলেনা"), এবং জনপ্রিয় রূপকথার চিত্র ("ব্লুবিয়ার্ড"), এবং মধ্যযুগ ("ব্র্যাবান্টের জেনেভিভ"), এবং পেরুভিয়ান। বহিরাগতবাদ ("পেরিকোলা"), এবং XNUMX শতকের ফরাসি ইতিহাসের বাস্তব ঘটনা ("ম্যাডাম ফাভার্ড"), এবং সমসাময়িকদের জীবন ("প্যারিসীয় জীবন"), ইত্যাদি। তবে এই সমস্ত বাহ্যিক বৈচিত্র্য মূল থিম দ্বারা একত্রিত হয়েছে - আধুনিক আরও কিছু চিত্র।

এটি পুরানো, ক্লাসিক প্লট বা নতুন, কাল্পনিক দেশ এবং ঘটনা বা বাস্তব বাস্তবতা সম্পর্কে কথা বলা হোক না কেন, অফেনবাখের সমসাময়িকরা সর্বত্র এবং সর্বত্র কাজ করে, একটি সাধারণ ব্যাধি দ্বারা আক্রান্ত – নৈতিকতার অবক্ষয়, দুর্নীতি। এই ধরনের সাধারণ দুর্নীতিকে চিত্রিত করার জন্য, অফেনবাখ রঙগুলিকে ছাড় দেন না এবং কখনও কখনও বুর্জোয়া ব্যবস্থার ক্ষত প্রকাশ করে কটূক্তিমূলক কটাক্ষ করেন। যাইহোক, অফেনবাচের সমস্ত কাজের ক্ষেত্রে এটি নেই। তাদের মধ্যে অনেকগুলি বিনোদনের জন্য নিবেদিত, খোলামেলাভাবে কামোত্তেজক, "ক্যানকান" মুহূর্ত, এবং বিদ্বেষপূর্ণ উপহাস প্রায়শই খালি বুদ্ধি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। বুলভার্ড-কাহিনীর সাথে সামাজিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ, ব্যঙ্গের সাথে ব্যঙ্গের এই ধরনের মিশ্রণ অফেনবাখের নাট্য পরিবেশনার প্রধান দ্বন্দ্ব।

এই কারণেই, অফেনবাখের মহান উত্তরাধিকারের মধ্যে, মাত্র কয়েকটি কাজ থিয়েটারের ভাণ্ডারে টিকে আছে। উপরন্তু, তাদের সাহিত্যের পাঠ্যগুলি, তাদের বুদ্ধি এবং ব্যঙ্গাত্মক তীক্ষ্ণতা সত্ত্বেও, অনেকাংশে বিবর্ণ হয়ে গেছে, কারণ তাদের মধ্যে থাকা প্রাসঙ্গিক তথ্য এবং ঘটনাগুলির ইঙ্গিতগুলি পুরানো। (এই কারণে, গার্হস্থ্য সঙ্গীত থিয়েটারগুলিতে, অফেনবাখের অপারেটাসের পাঠ্যগুলি উল্লেখযোগ্য, কখনও কখনও আমূল প্রক্রিয়াকরণের মধ্য দিয়ে যায়।). কিন্তু গানের বয়স হয়নি। অফেনবাচের অসামান্য প্রতিভা তাকে সহজ এবং সহজলভ্য গান এবং নৃত্য ঘরানার মাস্টারদের সামনে রেখেছিল।

অফেনবাখের সঙ্গীতের প্রধান উৎস হল ফরাসি শহুরে লোককাহিনী। এবং যদিও XNUMX শতকের কমিক অপেরার অনেক সুরকার এই উত্সের দিকে ফিরেছিলেন, তার আগে কেউই জাতীয় দৈনন্দিন গান এবং নৃত্যের বৈশিষ্ট্যগুলি এত সম্পূর্ণতা এবং শৈল্পিক পরিপূর্ণতার সাথে প্রকাশ করতে সক্ষম হননি।

এটি অবশ্য তার যোগ্যতার মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। অফেনবাখ শুধুমাত্র শহুরে লোককাহিনীর বৈশিষ্ট্যগুলিই পুনঃনির্মাণ করেননি - এবং সর্বোপরি প্যারিসিয়ান চ্যান্সোনিয়ারদের অনুশীলন - কিন্তু পেশাদার শৈল্পিক ক্লাসিকের অভিজ্ঞতা দিয়েও তাদের সমৃদ্ধ করেছেন। মোজার্টের হালকাতা এবং করুণা, রসিনির বুদ্ধি এবং উজ্জ্বলতা, ওয়েবারের জ্বলন্ত মেজাজ, বোইল্ডিউ এবং হেরোল্ডের গীতিকবিতা, অবার্টের চিত্তাকর্ষক, তীক্ষ্ণ ছন্দ – এই সমস্ত এবং আরও অনেক কিছু অফেনবাকের সংগীতে মূর্ত হয়েছে। যাইহোক, এটি মহান ব্যক্তিগত মৌলিকতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়.

সুর ​​এবং তাল অফেনবাখের সঙ্গীতের সংজ্ঞায়িত কারণ। তার সুরের উদারতা অক্ষয়, এবং তার ছন্দময় উদ্ভাবনতা ব্যতিক্রমীভাবে বৈচিত্র্যময়। প্রাণবন্ত এমনকি মাপের পেপি কাপলেট গানগুলি 6/8-এ মনোরম নৃত্যের মোটিফ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, মার্চিং ডটেড লাইন - বারকারোলসের পরিমাপিত দোলা, মেজাজপূর্ণ স্প্যানিশ বোলেরোস এবং ফানডাঙ্গো - ওয়াল্টজের মসৃণ, সহজ চলাচল ইত্যাদি দ্বারা। সেই সময়ে জনপ্রিয় নাচের ভূমিকা - চতুর্ভুজ এবং গলপ (উদাহরণ দেখুন 173 একটি BCDE ) তাদের ভিত্তিতে, অফেনবাচ শ্লোকগুলির বিরতি তৈরি করেন - কোরাল বিরতি, যার বিকাশের গতিশীলতা একটি ঘূর্ণি প্রকৃতির। এই অগ্নিসংযোগের চূড়ান্ত অংশগুলি দেখায় যে অফেনবাচ কমিক অপেরার অভিজ্ঞতাকে কতটা ফলপ্রসূভাবে ব্যবহার করেছিলেন।

হালকাতা, বুদ্ধিমত্তা, করুণা এবং প্ররোচিত আবেগ - অফেনবাখের সঙ্গীতের এই গুণগুলি তার যন্ত্রে প্রতিফলিত হয়। তিনি অর্কেস্ট্রার শব্দের সরলতা এবং স্বচ্ছতাকে একটি উজ্জ্বল বৈশিষ্ট্যযুক্ত এবং সূক্ষ্ম রঙের স্পর্শের সাথে একত্রিত করেছেন যা কণ্ঠের চিত্রকে পরিপূরক করে।

* * * *

উল্লেখ্য সাদৃশ্য থাকা সত্ত্বেও, অফেনবাচের অপারেটাতে কিছু পার্থক্য রয়েছে। তাদের তিনটি প্রকারের রূপরেখা দেওয়া যেতে পারে (আমরা অন্য সমস্ত ধরণের ছোট চরিত্রগুলিকে বাদ দিয়ে রাখি): এগুলি হল অপারেটা-প্যারোডি, কৌতুকগুলি এবং লিরিক-কমেডি অপারেটা। এই ধরণের উদাহরণগুলি যথাক্রমে হিসাবে পরিবেশন করতে পারে: "সুন্দর হেলেনা", "প্যারিসিয়ান লাইফ" এবং "পেরিখোল"।

প্রাচীনত্বের প্লটগুলি উল্লেখ করে, অফেনবাখ ব্যঙ্গাত্মকভাবে তাদের প্যারোডি করেছিলেন: উদাহরণস্বরূপ, পৌরাণিক গায়ক অরফিয়াস একজন প্রেমময় সঙ্গীত শিক্ষক হিসাবে, শুদ্ধ ইউরিডাইস ডেমিমন্ডের একজন তুচ্ছ মহিলা হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল, যখন অলিম্পাসের সর্বশক্তিমান দেবতারা অসহায় এবং স্বেচ্ছাচারী প্রবীণে পরিণত হয়েছিল। একই সহজে, অফেনবাচ রূপকথার গল্পের প্লট এবং রোমান্টিক উপন্যাস এবং নাটকের জনপ্রিয় মোটিফগুলিকে আধুনিক উপায়ে "পুনরায় আকৃতি" করেছে৷ তাই তিনি প্রকাশ করলেন পুরাতন গল্প প্রাসঙ্গিক বিষয়বস্তু, কিন্তু একই সময়ে অপেরা প্রযোজনার স্বাভাবিক থিয়েটার কৌশল এবং শৈলীর প্যারোডি করেছে, তাদের অস্পষ্ট প্রচলিততাকে উপহাস করেছে।

আচার-ব্যবহারে কৌতুকগুলি আসল প্লট ব্যবহার করেছিল, যেখানে আধুনিক বুর্জোয়া সম্পর্কগুলি আরও সরাসরি এবং তীব্রভাবে প্রকাশ করা হয়েছিল, হয় একটি বিভৎস প্রতিসরণে ("দ্য ডাচেস: জেরোলস্টেইনস্কায়া"), অথবা একটি রিভিউ রিভিউ ("প্যারিস লাইফ") এর চেতনায় চিত্রিত হয়েছিল।

অবশেষে, ফরচুনিওর গান (1861) থেকে শুরু করে অফেনবাখের বেশ কয়েকটি রচনায় লিরিক স্ট্রিমটি আরও স্পষ্ট ছিল – তারা সেই লাইনটি মুছে ফেলে যা অপেরেটাকে কমিক অপেরা থেকে আলাদা করেছিল। এবং স্বাভাবিক উপহাস সুরকারকে ছেড়ে দিয়েছিল: পেরিকোলা বা জাস্টিন ফাভার্ডের প্রেম এবং দুঃখের বর্ণনায়, তিনি অনুভূতির প্রকৃত আন্তরিকতা, আন্তরিকতা প্রকাশ করেছিলেন। অফেনবাখের জীবনের শেষ বছরগুলিতে এই প্রবাহটি আরও শক্তিশালী এবং শক্তিশালী হয়ে ওঠে এবং দ্য টেলস অফ হফম্যান-এ সম্পূর্ণ হয়েছিল। আদর্শের অপ্রাপ্তি সম্পর্কে রোমান্টিক থিম, পার্থিব অস্তিত্বের মায়াময়তা সম্পর্কে এখানে একটি মুক্ত-র্যাপসোডি আকারে প্রকাশ করা হয়েছে - অপেরার প্রতিটি কাজের নিজস্ব প্লট রয়েছে, রূপরেখার রূপরেখা অনুসারে একটি নির্দিষ্ট "মেজাজের ছবি" তৈরি করে। কর্ম.

অনেক বছর ধরে, অফেনবাখ এই ধারণা নিয়ে চিন্তিত ছিলেন। 1851 সালে, প্যারিসের একটি নাটক থিয়েটারে দ্য টেলস অফ হফম্যানের একটি পাঁচ-অভিনয় প্রদর্শন করা হয়েছিল। জার্মান রোমান্টিক লেখকের বেশ কয়েকটি ছোট গল্পের ভিত্তিতে, নাটকটির লেখক, জুলেস বারবিয়ার এবং মিশেল ক্যারে, হফম্যানকে নিজেকে তিনটি প্রেমের দুঃসাহসিকের নায়ক বানিয়েছিলেন; তাদের অংশগ্রহণকারীরা হল আত্মাহীন পুতুল অলিম্পিয়া, মারাত্মকভাবে অসুস্থ গায়িকা অ্যান্টোনিয়া, কপট গণিকা জুলিয়েট। প্রতিটি অ্যাডভেঞ্চার একটি নাটকীয় বিপর্যয়ের সাথে শেষ হয়: সুখের পথে, রহস্যময় উপদেষ্টা লিনডর্ফ অবিচ্ছিন্নভাবে উঠে আসে, তার চেহারা পরিবর্তন করে। এবং কবিকে এড়িয়ে যাওয়া প্রিয়তমের চিত্রটি ঠিক ততটাই পরিবর্তনযোগ্য… (ঘটনার ভিত্তি হল ইটিএ হফম্যান "ডন জুয়ান" এর ছোট গল্প, যেখানে লেখক একজন বিখ্যাত গায়কের সাথে তার সাক্ষাতের কথা বলেছেন। বাকি চিত্রগুলি অন্যান্য কয়েকটি ছোট গল্প থেকে ধার করা হয়েছে ("গোল্ডেন পট" , "স্যান্ডম্যান", "উপদেষ্টা", ইত্যাদি))

অফেনবাচ, যিনি সারাজীবন একটি কমিক অপেরা লেখার চেষ্টা করেছিলেন, নাটকের প্লট দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন, যেখানে প্রতিদিনের নাটক এবং ফ্যান্টাসি খুব অদ্ভুতভাবে জড়িত ছিল। কিন্তু মাত্র ত্রিশ বছর পরে, যখন তার কাজের গানের ধারা আরও শক্তিশালী হয়ে ওঠে, তখন তিনি তার স্বপ্নকে উপলব্ধি করতে সক্ষম হন, এবং তারপরও সম্পূর্ণরূপে না: মৃত্যু তাকে কাজটি শেষ করতে বাধা দেয় - ক্ল্যাভিয়ার আর্নেস্ট গুইরাউড যন্ত্র দিয়েছিলেন। তারপর থেকে - প্রিমিয়ারটি 1881 সালে হয়েছিল - দ্য টেলস অফ হফম্যান দৃঢ়ভাবে বিশ্ব থিয়েটারের ভাণ্ডারে প্রবেশ করেছে এবং সেরা সঙ্গীত সংখ্যাগুলি (বিখ্যাত বারকারোল সহ - উদাহরণ 173 দেখুন в) ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে ওঠে। (পরবর্তী বছরগুলিতে, অফেনবাচের এই একমাত্র কমিক অপেরাটি বিভিন্ন সংশোধনের মধ্য দিয়েছিল: গদ্য পাঠকে সংক্ষিপ্ত করা হয়েছিল, যা আবৃত্তিকার দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, পৃথক সংখ্যাগুলিকে পুনর্বিন্যাস করা হয়েছিল, এমনকি কাজগুলি (তাদের সংখ্যা পাঁচ থেকে তিনটিতে কমিয়ে আনা হয়েছিল)) সবচেয়ে সাধারণ সংস্করণ ছিল। এম. গ্রেগর (1905)।

অফেনবাচের সঙ্গীতের শৈল্পিক গুণাবলী তার দীর্ঘমেয়াদী, অবিচলিত জনপ্রিয়তা নিশ্চিত করেছে - তিনি থিয়েটার এবং কনসার্টের পারফরম্যান্স উভয় ক্ষেত্রেই শোনান।

কমেডি ঘরানার একজন অসাধারণ মাস্টার, কিন্তু একই সাথে একজন সূক্ষ্ম গীতিকার, অফেনবাখ XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের বিশিষ্ট ফরাসি সুরকারদের একজন।

এম ড্রাস্কিন

• অফেনবাচের প্রধান অপারেটার তালিকা →