ফ্রেডেরিক চোপিন |

ফ্রেডেরিক চপিন

রহস্যময়, শয়তান, মেয়েলি, সাহসী, বোধগম্য, সবাই দুঃখজনক চোপিন বোঝে। এস. রিখটার

এ. রুবিনস্টাইনের মতে, "চোপিন একজন বার্ড, র্যাপসোডিস্ট, আত্মা, পিয়ানোর আত্মা।" চোপিনের সঙ্গীতের সবচেয়ে অনন্য জিনিসটি পিয়ানোর সাথে সংযুক্ত: এর কাঁপুনি, পরিমার্জন, সমস্ত টেক্সচার এবং সুরের "গাওয়া", একটি তীক্ষ্ণ বাতাসযুক্ত "ধোঁয়াশা" দিয়ে সুরকে আচ্ছন্ন করে। রোমান্টিক বিশ্বদর্শনের সমস্ত বহুবর্ণীতা, এর মূর্ত রূপের জন্য সাধারণত স্মারক রচনা (সিম্ফনি বা অপেরা) প্রয়োজন হয়, মহান পোলিশ সুরকার এবং পিয়ানোবাদক দ্বারা পিয়ানো সঙ্গীতে প্রকাশ করা হয়েছিল (চোপিনের অন্যান্য যন্ত্রের অংশগ্রহণের সাথে খুব কম কাজ রয়েছে, মানুষের কণ্ঠস্বর। বা অর্কেস্ট্রা)। চোপিনে রোমান্টিকতার বৈপরীত্য এবং এমনকি মেরু বিপরীতগুলিও সর্বোচ্চ সাদৃশ্যে পরিণত হয়েছে: জ্বলন্ত উত্সাহ, বর্ধিত মানসিক "তাপমাত্রা" - এবং বিকাশের কঠোর যুক্তি, গানের নিবিড় গোপনীয়তা - এবং সিম্ফোনিক স্কেলগুলির ধারণাগততা, শৈল্পিকতা, অভিজাত পরিশীলিততায় আনা, এবং পরবর্তী এটিতে - "লোক ছবি" এর আদি বিশুদ্ধতা। সাধারণভাবে, পোলিশ লোককাহিনীর মৌলিকতা (এর মোড, সুর, ছন্দ) চোপিনের সমগ্র সঙ্গীতে প্রবেশ করেছিল, যারা পোল্যান্ডের সঙ্গীত ক্লাসিক হয়ে ওঠে।

চোপিনের জন্ম ওয়ারশ-এর কাছে, ঝেলিয়াজোভা ওলায়, যেখানে তার বাবা, ফ্রান্সের বাসিন্দা, একটি কাউন্টের পরিবারে বাড়ির শিক্ষক হিসেবে কাজ করতেন। ফ্রাইডেরিকের জন্মের অল্প সময়ের মধ্যে, চোপিন পরিবার ওয়ারশতে চলে যায়। অসাধারণ বাদ্যযন্ত্রের প্রতিভা ইতিমধ্যে শৈশবকালেই নিজেকে প্রকাশ করে, 6 বছর বয়সে ছেলেটি তার প্রথম কাজ (পোলোনাইজ) রচনা করে এবং 7 বছর বয়সে তিনি প্রথমবারের মতো পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেন। চোপিন লিসিয়ামে সাধারণ শিক্ষা গ্রহণ করেন, তিনি ভি. জিভনির কাছ থেকে পিয়ানো পাঠও নেন। জে. এলসনারের নির্দেশনায় ওয়ারশ কনজারভেটরিতে (1826-29) পেশাদার সংগীতশিল্পীর গঠন সম্পন্ন হয়। চপিনের প্রতিভা কেবল সংগীতেই প্রকাশিত হয়নি: শৈশব থেকেই তিনি কবিতা রচনা করেছিলেন, হোম পারফরম্যান্সে অভিনয় করেছিলেন এবং আশ্চর্যজনকভাবে আঁকেন। তার বাকি জীবনের জন্য, চোপিন একজন ক্যারিকেচারিস্টের উপহারটি ধরে রেখেছিলেন: তিনি এমনভাবে মুখের অভিব্যক্তি সহ কাউকে আঁকতে বা চিত্রিত করতে পারেন যাতে সবাই এই ব্যক্তিটিকে সন্দেহাতীতভাবে চিনতে পারে।

ওয়ারশ-এর শৈল্পিক জীবন শুরুর সঙ্গীতশিল্পীকে অনেক ছাপ দিয়েছিল। ইতালীয় এবং পোলিশ জাতীয় অপেরা, প্রধান শিল্পীদের সফর (এন. প্যাগানিনি, জে. হুমেল) চোপিনকে অনুপ্রাণিত করেছিল, তার জন্য নতুন দিগন্ত উন্মুক্ত করেছিল। প্রায়শই গ্রীষ্মের ছুটির সময়, ফ্রাইডেরিক তার বন্ধুদের দেশের এস্টেট পরিদর্শন করতেন, যেখানে তিনি কেবল গ্রামের সঙ্গীতশিল্পীদের খেলাই শুনতেন না, কখনও কখনও তিনি নিজেও কিছু যন্ত্র বাজাতেন। চোপিনের প্রথম রচনার পরীক্ষাগুলি ছিল পোলিশ জীবনের কাব্যিক নৃত্য (পোলোনাইজ, মাজুরকা), ওয়াল্টজেস এবং নক্টার্নস - একটি লিরিক-মননশীল প্রকৃতির ক্ষুদ্রাকৃতি। তিনি সেই ঘরানার দিকেও ফিরে যান যা তৎকালীন ভার্চুওসো পিয়ানোবাদকদের সংগ্রহশালার ভিত্তি তৈরি করেছিল - কনসার্টের বৈচিত্র্য, কল্পনা, রন্ডোস। এই ধরনের কাজের জন্য উপাদান ছিল, একটি নিয়ম হিসাবে, জনপ্রিয় অপেরা বা লোক পোলিশ সুর থেকে থিম। ডাব্লুএ মোজার্টের অপেরা "ডন জিওভানি" থেকে একটি থিমের ভিন্নতা আর. শুম্যানের কাছ থেকে উষ্ণ প্রতিক্রিয়ার সাথে দেখা হয়েছিল, যিনি তাদের সম্পর্কে একটি উত্সাহী নিবন্ধ লিখেছিলেন। শুম্যান নিম্নলিখিত শব্দগুলির মালিকও: "... যদি আমাদের সময়ে মোজার্টের মতো প্রতিভা জন্মগ্রহণ করে, তবে তিনি মোজার্টের চেয়ে চোপিনের মতো কনসার্টগুলি লিখবেন।" 2 কনসার্ট (বিশেষত ই মাইনর) ছিল চোপিনের প্রথম দিকের কাজের সর্বোচ্চ কৃতিত্ব, যা বিশ বছর বয়সী সুরকারের শৈল্পিক জগতের সমস্ত দিককে প্রতিফলিত করে। সেই বছরের রাশিয়ান রোম্যান্সের অনুরূপ এলিজিয়াক লিরিকগুলি গুণীত্বের উজ্জ্বলতা এবং বসন্তের মতো উজ্জ্বল লোক-শৈলীর থিম দ্বারা সেট করা হয়েছে। মোজার্টের নিখুঁত রূপগুলি রোমান্টিকতার চেতনায় আচ্ছন্ন।

ভিয়েনা এবং জার্মানির শহরগুলিতে ভ্রমণের সময়, পোলিশ বিদ্রোহের (1830-31) পরাজয়ের খবরে চোপিনকে ছাড়িয়ে যায়। পোল্যান্ডের ট্র্যাজেডিটি সবচেয়ে শক্তিশালী ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডি হয়ে ওঠে, তাদের স্বদেশে ফিরে যাওয়ার অসম্ভবতার সাথে মিলিত হয় (চোপিন মুক্তি আন্দোলনের কিছু অংশগ্রহণকারীদের বন্ধু ছিলেন)। যেমন বি. আসাফিয়েভ উল্লেখ করেছেন, "যে সংঘর্ষগুলি তাকে উদ্বিগ্ন করেছিল তা প্রেমের ক্ষোভের বিভিন্ন পর্যায়ে এবং পিতৃভূমির মৃত্যুর সাথে সম্পর্কিত হতাশার উজ্জ্বল বিস্ফোরণের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল।" এখন থেকে, প্রকৃত নাটক তার সঙ্গীতে প্রবেশ করে (জি মাইনরে ব্যালাড, বি মাইনরে শেরজো, সি মাইনরে এটুড, প্রায়ই "বিপ্লবী" বলা হয়)। শুম্যান লিখেছেন যে "...চোপিন কনসার্ট হলে বিথোভেনের চেতনার পরিচয় দিয়েছিলেন।" ব্যালাড এবং শেরজো পিয়ানো সঙ্গীতের জন্য নতুন ঘরানার। ব্যালাডগুলিকে বর্ণনামূলক-নাটকীয় প্রকৃতির বিশদ রোম্যান্স বলা হত; চোপিনের জন্য, এগুলি একটি কবিতার ধরণের বড় কাজ (এ. মিকিউইচ এবং পোলিশ ডুমাসের ব্যালাডের ছাপে লেখা)। শেরজো (সাধারণত চক্রের একটি অংশ) নিয়েও পুনর্বিবেচনা করা হচ্ছে – এখন এটি একটি স্বতন্ত্র ধারা হিসাবে বিদ্যমান হতে শুরু করেছে (কোনও কমিক নয়, তবে প্রায়শই - স্বতঃস্ফূর্তভাবে দানবীয় বিষয়বস্তু)।

চোপিনের পরবর্তী জীবন প্যারিসের সাথে যুক্ত, যেখানে তিনি 1831 সালে শেষ করেন। Meyerbeer , পিয়ানোবাদক F. Kalkbrenner, লেখক G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, শিল্পী E. Delacroix, যিনি সুরকারের একটি প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন। 30-এর দশকের XIX শতাব্দীতে প্যারিস - নতুন, রোমান্টিক শিল্পের কেন্দ্রগুলির মধ্যে একটি, একাডেমিবাদের বিরুদ্ধে লড়াইয়ে নিজেকে দৃঢ়ভাবে ঘোষণা করেছিল। লিজ্টের মতে, "চোপিন প্রকাশ্যে রোমান্টিকদের দলে যোগ দিয়েছিলেন, তবুও তার ব্যানারে মোজার্টের নাম লিখেছিলেন।" প্রকৃতপক্ষে, চোপিন তার উদ্ভাবনে যতই এগিয়ে যান না কেন (এমনকি শুম্যান এবং লিজ্ট সবসময় তাকে বুঝতে পারেননি!), তার কাজটি ঐতিহ্যের একটি জৈব বিকাশের প্রকৃতিতে ছিল, এটি যেমন ছিল, জাদুকরী রূপান্তর। পোলিশ রোমান্টিকদের মূর্তি ছিল মোজার্ট এবং বিশেষ করে জেএস বাখ। চোপিন সাধারণত সমসাময়িক সঙ্গীতকে অপছন্দ করছিলেন। সম্ভবত, তার শাস্ত্রীয়ভাবে কঠোর, পরিমার্জিত স্বাদ, যা কোনও কঠোরতা, অভদ্রতা এবং প্রকাশের চরমতাকে এখানে প্রভাবিত করতে দেয়নি। সমস্ত ধর্মনিরপেক্ষ সামাজিকতা এবং বন্ধুত্বের সাথে, তিনি সংযত ছিলেন এবং তার অভ্যন্তরীণ জগত খুলতে পছন্দ করেননি। সুতরাং, সঙ্গীত সম্পর্কে, তার কাজের বিষয়বস্তু সম্পর্কে, তিনি খুব কমই এবং অল্প কথা বলেছিলেন, প্রায়শই একরকম রসিকতার ছদ্মবেশে।

প্যারিসীয় জীবনের প্রথম বছরগুলিতে সৃষ্ট এটুডেসগুলিতে, চোপিন তার সদগুণতার উপলব্ধি (কেতাদুরস্ত পিয়ানোবাদকদের শিল্পের বিপরীতে) এমন একটি উপায় হিসাবে দিয়েছেন যা শৈল্পিক বিষয়বস্তু প্রকাশের জন্য কাজ করে এবং এটি থেকে অবিচ্ছেদ্য। চপিন নিজে অবশ্য খুব কমই কনসার্টে পারফর্ম করেন, চেম্বার পছন্দ করেন, একটি বড় হলের তুলনায় ধর্মনিরপেক্ষ সেলুনের আরও আরামদায়ক পরিবেশ। কনসার্ট এবং সঙ্গীত প্রকাশনা থেকে আয়ের অভাব ছিল এবং চোপিনকে পিয়ানো পাঠ দিতে বাধ্য করা হয়েছিল। 30 এর দশকের শেষের দিকে। চপিন প্রিলিউডের চক্রটি সম্পূর্ণ করেন, যা রোমান্টিকতার একটি বাস্তব বিশ্বকোষে পরিণত হয়েছে, যা রোমান্টিক বিশ্বদর্শনের মূল সংঘর্ষকে প্রতিফলিত করে। ভূমিকাতে, ক্ষুদ্রতম টুকরা, একটি বিশেষ "ঘনত্ব", অভিব্যক্তির ঘনত্ব অর্জন করা হয়। এবং আবার আমরা ঘরানার একটি নতুন মনোভাবের একটি উদাহরণ দেখতে. প্রাচীন সঙ্গীতে, ভূমিকা সর্বদা কিছু কাজের একটি ভূমিকা ছিল। চোপিনের সাথে, এটি নিজেই একটি মূল্যবান টুকরো, একই সাথে অ্যাফোরিজম এবং "ইমপ্রোভাইজেশনাল" স্বাধীনতার কিছু অবমূল্যায়ন বজায় রাখে, যা রোমান্টিক বিশ্বদর্শনের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। প্রিলিউডের চক্রটি ম্যালোর্কা দ্বীপে শেষ হয়েছিল, যেখানে চোপিন তার স্বাস্থ্যের উন্নতির জন্য জর্জ স্যান্ড (1838) এর সাথে একসাথে একটি ভ্রমণ করেছিলেন। এছাড়াও, চোপিন প্যারিস থেকে জার্মানি ভ্রমণ করেন (1834-1836), যেখানে তিনি মেন্ডেলসোন এবং শুম্যানের সাথে দেখা করেন এবং কার্লসবাদে এবং ইংল্যান্ডে (1837) তার পিতামাতাকে দেখেন।

1840 সালে, চোপিন বি ফ্ল্যাট মাইনর-এ দ্বিতীয় সোনাটা লিখেছিলেন, যা তার সবচেয়ে দুঃখজনক কাজগুলির মধ্যে একটি। এর 3য় অংশ - "দ্য ফিউনারেল মার্চ" - আজও শোকের প্রতীক হিসেবে রয়ে গেছে। অন্যান্য প্রধান কাজের মধ্যে রয়েছে ব্যালাড (4), শেরজোস (4), ফ্যান্টাসিয়া ইন এফ মাইনর, বারকারোল, সেলো এবং পিয়ানো সোনাটা। কিন্তু চোপিনের কাছে রোমান্টিক মিনিয়েচারের ধরণগুলি কম গুরুত্বপূর্ণ ছিল না; নতুন নিশাচর (মোট প্রায় 20), পোলোনাইজ (16), ওয়াল্টজেস (17), অবিলম্বে (4) আছে। সুরকারের বিশেষ ভালোবাসা ছিল মাজুরকা। চোপিনের 52টি মাজুরকা, পোলিশ নৃত্যের (মাজুর, কুজাউয়াক, ওবেরেক) স্বরকে কাব্যিক করে তোলে, এটি একটি গীতিমূলক স্বীকারোক্তিতে পরিণত হয়েছিল, সুরকারের "ডায়েরি", সবচেয়ে ঘনিষ্ঠতার একটি অভিব্যক্তি। এটা কোন কাকতালীয় নয় যে "পিয়ানো কবি" এর শেষ কাজটি ছিল শোকাবহ এফ-মাইনর মাজুরকা অপ। 68, নং 4 - একটি দূরবর্তী, অপ্রাপ্য স্বদেশের চিত্র।

চোপিনের সম্পূর্ণ কাজের চূড়ান্ত ছিল বি মাইনর (1844) এর তৃতীয় সোনাটা, যেটিতে, পরবর্তী অন্যান্য কাজের মতো, শব্দের উজ্জ্বলতা এবং রঙ উন্নত করা হয়েছে। চরমভাবে অসুস্থ সুরকার আলোয় পূর্ণ সংগীত তৈরি করেন, প্রকৃতির সাথে এক উত্সাহী আনন্দময়।

তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, চোপিন ইংল্যান্ড এবং স্কটল্যান্ডের একটি প্রধান সফর করেছিলেন (1848), যা তার আগে জর্জ স্যান্ডের সাথে সম্পর্কের বিচ্ছেদের মতো অবশেষে তার স্বাস্থ্যকে ক্ষুন্ন করেছিল। চোপিনের সঙ্গীত একেবারেই অনন্য, যদিও এটি পরবর্তী প্রজন্মের অনেক সুরকারকে প্রভাবিত করেছে: এফ. লিজ্ট থেকে কে. ডেবুসি এবং কে. জাইমানস্কি পর্যন্ত। রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞ এ. রুবিনশটাইন, এ. লিয়াদভ, এ. স্ক্র্যাবিন, এস. রাচমানিভ তার জন্য বিশেষ, "আত্মীয়" অনুভূতি ছিল। চপিনের শিল্প আমাদের জন্য রোমান্টিক আদর্শের একটি ব্যতিক্রমী অবিচ্ছেদ্য, সুরেলা অভিব্যক্তি এবং এটির জন্য সংগ্রামে পূর্ণ সাহসী, সংগ্রামে পরিপূর্ণ হয়ে উঠেছে।

কে. জেনকিন

30 শতকের 40 এবং XNUMX এর দশকে, বিশ্ব সঙ্গীত তিনটি প্রধান শৈল্পিক ঘটনা দ্বারা সমৃদ্ধ হয়েছিল যা ইউরোপের পূর্ব থেকে এসেছিল। Chopin, Glinka, Liszt এর সৃজনশীলতার সাথে, সঙ্গীত শিল্পের ইতিহাসে একটি নতুন পৃষ্ঠা খোলা হয়েছে।

তাদের সমস্ত শৈল্পিক মৌলিকতার জন্য, তাদের শিল্পের ভাগ্যের একটি লক্ষণীয় পার্থক্য সহ, এই তিনজন সুরকার একটি সাধারণ ঐতিহাসিক মিশন দ্বারা একত্রিত হয়েছেন। তারা ছিল জাতীয় বিদ্যালয় তৈরির আন্দোলনের সূচনাকারী, যা 30 তম শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের (এবং XNUMX শতকের শুরুতে) প্যান-ইউরোপীয় সংগীত সংস্কৃতির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দিক গঠন করে। রেনেসাঁর পরবর্তী আড়াই শতাব্দীতে, বিশ্ব-মানের সঙ্গীত সৃজনশীলতা প্রায় একচেটিয়াভাবে তিনটি জাতীয় কেন্দ্রের আশেপাশে বিকশিত হয়েছিল। প্যান-ইউরোপীয় সঙ্গীতের মূলধারায় প্রবাহিত সমস্ত উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক স্রোত ইতালি, ফ্রান্স এবং অস্ট্রো-জার্মান রাজত্ব থেকে এসেছে। XNUMX শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত, বিশ্ব সঙ্গীতের বিকাশে আধিপত্য অবিভক্তভাবে তাদের ছিল। এবং হঠাৎ করে, XNUMX-এর দশক থেকে শুরু করে, মধ্য ইউরোপের "পরিধিতে" একের পর এক, বড় আর্ট স্কুলগুলি উপস্থিত হয়েছিল, যা সেই জাতীয় সংস্কৃতির অন্তর্গত যেগুলি এখন পর্যন্ত বাদ্যযন্ত্র শিল্পের বিকাশের "উচ্চ রাস্তায়" প্রবেশ করেনি। সব, বা এটা অনেক আগে ছেড়ে. এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য ছায়া ছিল.

এই নতুন জাতীয় বিদ্যালয়গুলি - প্রথমে রাশিয়ান (যা শীঘ্রই প্রথম না হলে বিশ্বের সঙ্গীত শিল্পের প্রথম স্থানগুলির মধ্যে একটি), পোলিশ, চেক, হাঙ্গেরিয়ান, তারপর নরওয়েজিয়ান, স্প্যানিশ, ফিনিশ, ইংরেজি এবং অন্যান্য -কে ডাকা হয়েছিল। ইউরোপীয় সঙ্গীতের প্রাচীন ঐতিহ্যের মধ্যে একটি নতুন প্রবাহ ঢালা। তারা তার জন্য নতুন শৈল্পিক দিগন্ত উন্মুক্ত করেছে, তার অভিব্যক্তিপূর্ণ সংস্থানগুলিকে নতুন করে এবং অপরিমেয় সমৃদ্ধ করেছে। XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে প্যান-ইউরোপীয় সঙ্গীতের চিত্রটি নতুন, দ্রুত বিকাশমান জাতীয় বিদ্যালয় ছাড়া অকল্পনীয়।

এই আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন উপরের তিনজন সুরকার যারা একই সময়ে বিশ্ব মঞ্চে প্রবেশ করেছিলেন। প্যান-ইউরোপীয় পেশাদার শিল্পে নতুন পথের রূপরেখা, এই শিল্পীরা তাদের জাতীয় সংস্কৃতির প্রতিনিধি হিসাবে কাজ করেছে, তাদের জনগণের দ্বারা সঞ্চিত অজানা বিশাল মূল্যবোধকে প্রকাশ করেছে। চোপিন, গ্লিঙ্কা বা লিজ্টের কাজের মতো একটি স্কেলে শিল্প শুধুমাত্র প্রস্তুত জাতীয় মাটিতে তৈরি হতে পারে, একটি প্রাচীন এবং উন্নত আধ্যাত্মিক সংস্কৃতির ফল হিসাবে পরিপক্ক, সঙ্গীত পেশাদারতার নিজস্ব ঐতিহ্য, যা নিজেকে নিঃশেষ করেনি এবং ক্রমাগত জন্ম দেয়। লোককাহিনী পশ্চিম ইউরোপে পেশাদার সঙ্গীতের প্রচলিত নিয়মের পটভূমিতে, পূর্ব ইউরোপের দেশগুলির এখনও "অস্পৃশ্য" লোককাহিনীর উজ্জ্বল মৌলিকতা নিজেই একটি বিশাল শৈল্পিক ছাপ তৈরি করেছে। তবে তাদের দেশের সংস্কৃতির সাথে চোপিন, গ্লিঙ্কা, লিজটের সংযোগ অবশ্যই সেখানে শেষ হয়নি। তাদের জনগণের আদর্শ, আকাঙ্খা এবং যন্ত্রণা, তাদের প্রভাবশালী মনস্তাত্ত্বিক মেকআপ, তাদের শৈল্পিক জীবন এবং জীবনযাত্রার ঐতিহাসিকভাবে প্রতিষ্ঠিত রূপ - এই সমস্ত, সঙ্গীতের লোককাহিনীর উপর নির্ভর করার চেয়ে কম নয়, এই শিল্পীদের সৃজনশীল শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি নির্ধারণ করে। ফ্রাইডেরিক চোপিনের সঙ্গীত ছিল পোলিশ জনগণের চেতনার মূর্ত প্রতীক। যদিও সুরকার তার সৃজনশীল জীবনের বেশিরভাগ সময় তার জন্মভূমির বাইরে কাটিয়েছেন, তবুও, তিনিই ছিলেন যিনি সমগ্র বিশ্বের চোখে তার দেশের সংস্কৃতির প্রধান, সাধারণত স্বীকৃত প্রতিনিধির ভূমিকা পালন করার জন্য নির্ধারিত ছিলেন সময় এই সুরকার, যার সঙ্গীত প্রতিটি সংস্কৃতিবান ব্যক্তির দৈনন্দিন আধ্যাত্মিক জীবনে প্রবেশ করেছে, প্রাথমিকভাবে পোলিশ জনগণের পুত্র হিসাবে বিবেচিত হয়।

চোপিনের সঙ্গীত অবিলম্বে সর্বজনীন স্বীকৃতি পেয়েছে। নেতৃস্থানীয় রোমান্টিক সুরকার, একটি নতুন শিল্পের সংগ্রামে নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, তাঁর মধ্যে একজন সমমনা ব্যক্তি অনুভব করেছিলেন। তার কাজ স্বাভাবিকভাবে এবং জৈবভাবে তার প্রজন্মের উন্নত শৈল্পিক অনুসন্ধানের কাঠামোতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। (আসুন আমরা কেবল শুম্যানের সমালোচনামূলক নিবন্ধগুলিই নয়, তার "কার্নিভাল"ও স্মরণ করি, যেখানে চোপিন "ডেভিডসবান্ডলারদের" একজন হিসাবে আবির্ভূত হন।) তার শিল্পের নতুন গীতিমূলক থিম, তার বৈশিষ্ট্য এখন রোমান্টিক-স্বপ্নময়, এখন বিস্ফোরকভাবে নাটকীয় প্রতিসরণ, বাদ্যযন্ত্রের (এবং বিশেষ করে সুরেলা) ভাষার সাহসিকতা, শৈলী এবং ফর্মের ক্ষেত্রে উদ্ভাবন - এই সবই শুমান, বার্লিওজ, লিজট, মেন্ডেলসোহনের অনুসন্ধানের প্রতিধ্বনি করেছে। এবং একই সময়ে, চোপিনের শিল্পটি একটি প্রিয় মৌলিকত্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা তাকে তার সমস্ত সমসাময়িকদের থেকে আলাদা করেছিল। অবশ্যই, চোপিনের মৌলিকতা তার কাজের জাতীয়-পোলিশ উত্স থেকে এসেছে, যা তার সমসাময়িকরা অবিলম্বে অনুভব করেছিল। তবে চোপিনের শৈলী গঠনে স্লাভিক সংস্কৃতির ভূমিকা যতই দুর্দান্ত হোক না কেন, কেবল এটিই নয় যে তিনি তার সত্যই আশ্চর্যজনক মৌলিকতার জন্য ঋণী, চোপিন, অন্য কোনও সুরকারের মতো, শৈল্পিক ঘটনাকে একত্রিত করতে এবং একত্রিত করতে সক্ষম হন যা প্রথম নজরে। পারস্পরিক একচেটিয়া বলে মনে হচ্ছে। কেউ চপিনের সৃজনশীলতার দ্বন্দ্বের কথা বলতে পারে যদি এটি একটি আশ্চর্যজনকভাবে অবিচ্ছেদ্য, স্বতন্ত্র, অত্যন্ত বিশ্বাসযোগ্য শৈলী দ্বারা একত্রিত না হয়, যা সবচেয়ে বৈচিত্র্যময়, কখনও কখনও এমনকি চরম স্রোতের উপর ভিত্তি করে।

সুতরাং, অবশ্যই, চপিনের কাজের সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল এর বিশাল, অবিলম্বে অ্যাক্সেসযোগ্যতা। অন্য একজন সুরকার খুঁজে পাওয়া কি সহজ যার সঙ্গীত তার তাত্ক্ষণিক এবং গভীরভাবে অনুপ্রবেশকারী প্রভাবের শক্তিতে চোপিনের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারে? লক্ষ লক্ষ লোক "চোপিনের মাধ্যমে" পেশাদার সংগীতে এসেছিল, আরও অনেকে যারা সাধারণভাবে বাদ্যযন্ত্রের সৃজনশীলতার প্রতি উদাসীন, তবুও চপিনের "শব্দ" গভীর আবেগের সাথে উপলব্ধি করে। অন্যান্য সুরকারদের দ্বারা শুধুমাত্র স্বতন্ত্র কাজ - উদাহরণস্বরূপ, বিথোভেনের পঞ্চম সিম্ফনি বা প্যাথেটিক সোনাটা, চাইকোভস্কির ষষ্ঠ সিম্ফনি বা শুবার্টের "অসমাপ্ত" - প্রতিটি চোপিন বারের বিশাল তাত্ক্ষণিক আকর্ষণের সাথে তুলনা করতে পারে। এমনকি সুরকারের জীবদ্দশায়ও, তার সঙ্গীতকে শ্রোতাদের কাছে তার পথে লড়াই করতে হয়নি, একজন রক্ষণশীল শ্রোতার মনস্তাত্ত্বিক প্রতিরোধকে কাটিয়ে উঠতে হয়নি - এমন একটি ভাগ্য যা ঊনবিংশ শতাব্দীর পশ্চিম ইউরোপীয় সুরকারদের মধ্যে সমস্ত সাহসী উদ্ভাবক ভাগ করেছেন। এই অর্থে, চপিন সমসাময়িক পশ্চিম ইউরোপীয় রোমান্টিকদের তুলনায় নতুন জাতীয়-গণতান্ত্রিক বিদ্যালয়ের (প্রধানত শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে প্রতিষ্ঠিত) সুরকারদের কাছাকাছি।

এদিকে, তার কাজ একই সাথে XNUMX শতকের জাতীয় গণতান্ত্রিক বিদ্যালয়ে বিকাশিত ঐতিহ্য থেকে স্বাধীনতার ক্ষেত্রে আকর্ষণীয়। এটি ঠিক সেই ধারাগুলি যা জাতীয়-গণতান্ত্রিক স্কুলগুলির অন্যান্য সমস্ত প্রতিনিধিদের জন্য প্রধান এবং সহায়ক ভূমিকা পালন করেছিল - অপেরা, প্রতিদিনের রোম্যান্স এবং প্রোগ্রাম সিম্ফোনিক সঙ্গীত - হয় চোপিনের ঐতিহ্য থেকে সম্পূর্ণ অনুপস্থিত বা এটিতে একটি গৌণ স্থান দখল করে।

একটি জাতীয় অপেরা তৈরির স্বপ্ন, যা অন্যান্য পোলিশ সুরকারদের অনুপ্রাণিত করেছিল - চোপিনের পূর্বসূরি এবং সমসাময়িক - তার শিল্পে বাস্তবায়িত হয়নি। চোপিন মিউজিক্যাল থিয়েটারে আগ্রহী ছিলেন না। সাধারণভাবে সিম্ফোনিক সঙ্গীত, এবং বিশেষত প্রোগ্রাম সঙ্গীত, এতে মোটেও প্রবেশ করেনি। তার শৈল্পিক আগ্রহের পরিসীমা। চপিন দ্বারা নির্মিত গানগুলি একটি নির্দিষ্ট আগ্রহের, তবে তার সমস্ত কাজের তুলনায় সেগুলি সম্পূর্ণরূপে গৌণ অবস্থান দখল করে। তার সঙ্গীত "উদ্দেশ্য" সরলতা, শৈলীর "নৃতাত্ত্বিক" উজ্জ্বলতা, জাতীয়-গণতান্ত্রিক স্কুলগুলির শিল্পের বৈশিষ্ট্যের জন্য বিজাতীয়। এমনকি মাজুরকাসেও, চোপিন মনিউসকো, স্মেটানা, ডভোরাক, গ্লিঙ্কা এবং অন্যান্য সুরকারদের থেকে আলাদা আছেন যারা লোক বা দৈনন্দিন নৃত্যের ধারায়ও কাজ করেছিলেন। এবং মাজুরকাসে, তার সঙ্গীত সেই স্নায়বিক শিল্পে পরিপূর্ণ, সেই আধ্যাত্মিক পরিমার্জন যা তার প্রকাশ করা প্রতিটি চিন্তাকে আলাদা করে।

শোপিনের সঙ্গীত হল শব্দের সর্বোত্তম অর্থে পরিমার্জনার সূক্ষ্মতা, কমনীয়তা, সূক্ষ্মভাবে পালিশ করা সৌন্দর্য। কিন্তু এটা কি অস্বীকার করা যায় যে এই শিল্পটি, যা বাহ্যিকভাবে একটি অভিজাত সেলুনের অন্তর্গত, হাজার হাজার জনতার অনুভূতিকে বশীভূত করে এবং একটি মহান বক্তা বা জনপ্রিয় ট্রিবিউনের চেয়ে কম শক্তির সাথে বহন করে?

চোপিনের সংগীতের "স্যালোনেস" এর অন্য দিক, যা সুরকারের সাধারণ সৃজনশীল চিত্রের সাথে তীব্র দ্বন্দ্ব বলে মনে হয়। স্যালনের সাথে চোপিনের সংযোগ অবিসংবাদিত এবং সুস্পষ্ট। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে XNUMX শতকে চোপিনের সংগীতের সংকীর্ণ সেলুন ব্যাখ্যার জন্ম হয়েছিল, যা প্রাদেশিক বেঁচে থাকার আকারে পশ্চিমের কিছু জায়গায় এমনকি XNUMX শতকেও সংরক্ষিত ছিল। একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে, চোপিন পছন্দ করেননি এবং কনসার্টের মঞ্চে ভয় পেয়েছিলেন, জীবনে তিনি মূলত একটি অভিজাত পরিবেশে চলে গিয়েছিলেন এবং ধর্মনিরপেক্ষ সেলুনের পরিমার্জিত পরিবেশ তাকে সর্বদা অনুপ্রাণিত ও অনুপ্রাণিত করেছিল। যেখানে, ধর্মনিরপেক্ষ সেলুনে না থাকলে, চোপিনের শৈলীর অনিবার্য পরিমার্জনার উত্স সন্ধান করা উচিত? চটকদার অভিনয়ের প্রভাবের সম্পূর্ণ অনুপস্থিতিতে তাঁর সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্যের উজ্জ্বলতা এবং "বিলাসী" সৌন্দর্যের উৎপত্তি শুধুমাত্র একটি চেম্বার সেটিংয়ে নয়, একটি নির্বাচিত অভিজাত পরিবেশে।

কিন্তু একই সময়ে, চোপিনের কাজ হল সেলোনিজমের সম্পূর্ণ প্রতিষেধক। অনুভূতির উপরিত্ব, মিথ্যা, প্রকৃত গুণী নয়, অঙ্গবিন্যাস, গভীরতা এবং বিষয়বস্তুর মূল্যে ফর্মের কমনীয়তার উপর জোর দেওয়া - ধর্মনিরপেক্ষ সেলুনিজমের এই বাধ্যতামূলক বৈশিষ্ট্যগুলি চোপিনের কাছে একেবারে বিজাতীয়। অভিব্যক্তির ফর্মগুলির কমনীয়তা এবং পরিমার্জন সত্ত্বেও, চোপিনের বিবৃতিগুলি সর্বদা এত গম্ভীরতায় আবিষ্ট থাকে, চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির এমন দুর্দান্ত শক্তিতে পরিপূর্ণ যে তারা কেবল উত্তেজিত হয় না, তবে প্রায়শই শ্রোতাকে হতবাক করে। তার সঙ্গীতের মনস্তাত্ত্বিক এবং মানসিক প্রভাব এতটাই দুর্দান্ত যে পশ্চিমে তাকে রাশিয়ান লেখকদের সাথে তুলনা করা হয়েছিল - দস্তয়েভস্কি, চেখভ, টলস্টয়, বিশ্বাস করে যে তাদের সাথে তিনি "স্লাভিক আত্মার" গভীরতা প্রকাশ করেছিলেন।

আসুন চোপিনের আরও একটি আপাতদৃষ্টিতে দ্বন্দ্বের বৈশিষ্ট্য নোট করি। প্রতিভাবান প্রতিভার একজন শিল্পী, যিনি বিশ্ব সঙ্গীতের বিকাশের উপর গভীর চিহ্ন রেখে গেছেন, তার কাজে বিস্তৃত নতুন ধারণার প্রতিফলন ঘটিয়েছেন, একা পিয়ানিস্টিক সাহিত্যের মাধ্যমে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করা সম্ভব হয়েছে। চপিনের পূর্বসূরি বা অনুগামীদের মধ্যে অন্য কোন সুরকার, তার মতো, নিজেকে সম্পূর্ণরূপে পিয়ানো সঙ্গীতের কাঠামোর মধ্যে সীমাবদ্ধ করেননি (চপিনের তৈরি কাজগুলি পিয়ানোর জন্য নয় তার সৃজনশীল ঐতিহ্যে এমন একটি নগণ্য স্থান দখল করে যে তারা ছবি পরিবর্তন করে না। সমস্ত) .

XNUMX শতকের পশ্চিম ইউরোপীয় সংগীতে পিয়ানোটির উদ্ভাবনী ভূমিকা যতই মহান হোক না কেন, বিথোভেন থেকে শুরু করে সমস্ত নেতৃস্থানীয় পশ্চিম ইউরোপীয় সুরকারদের দ্বারা এটিকে যতই শ্রদ্ধা জানানো হয়েছিল তা বিবেচনা না করেই, তাদের মধ্যে কেউই, এমনকি তার শ্রেষ্ঠ পিয়ানোবাদক সহ শতাব্দী, ফ্রাঞ্জ লিজ্ট, এর অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনার সাথে সম্পূর্ণরূপে সন্তুষ্ট ছিলেন না। প্রথম নজরে, পিয়ানো সঙ্গীতের প্রতি চপিনের একচেটিয়া অঙ্গীকার সংকীর্ণ মনের ছাপ দিতে পারে। কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, ধারণার দারিদ্রতা তাকে একটি যন্ত্রের ক্ষমতা নিয়ে সন্তুষ্ট হতে দেয়নি। পিয়ানোর সমস্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ সংস্থানগুলি বুদ্ধিমত্তার সাথে বোঝার পরে, চোপিন এই যন্ত্রটির শৈল্পিক সীমানাকে অসীমভাবে প্রসারিত করতে সক্ষম হয়েছিল এবং এটিকে একটি সর্বাঙ্গীণ তাত্পর্য দিতে সক্ষম হয়েছিল যা আগে কখনও দেখা যায়নি।

পিয়ানো সাহিত্যের ক্ষেত্রে চোপিনের আবিষ্কারগুলি সিম্ফোনিক বা অপারেটিক সঙ্গীতের ক্ষেত্রে তার সমসাময়িকদের অর্জনের চেয়ে নিকৃষ্ট ছিল না। যদি পপ পিয়ানোবাদের virtuoso ঐতিহ্যগুলি ওয়েবারকে একটি নতুন সৃজনশীল শৈলী খুঁজে পেতে বাধা দেয়, যা তিনি শুধুমাত্র সঙ্গীত থিয়েটারে খুঁজে পান; যদি বিথোভেনের পিয়ানো সোনাটা, তাদের সমস্ত বিশাল শৈল্পিক তাত্পর্যের জন্য, উজ্জ্বল সিম্ফোনিস্টের এমনকি উচ্চতর সৃজনশীল উচ্চতার দিকেও যায়; যদি লিজ্ট, সৃজনশীল পরিপক্কতায় পৌঁছে, পিয়ানোর জন্য রচনা করা প্রায় পরিত্যাগ করে, প্রধানত সিম্ফোনিক কাজে নিজেকে নিবেদিত করে; এমনকি যদি শুম্যান, যিনি নিজেকে পিয়ানো সুরকার হিসাবে সম্পূর্ণরূপে দেখিয়েছিলেন, শুধুমাত্র এক দশকের জন্য এই যন্ত্রের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করেছিলেন, তবে চোপিনের জন্য, পিয়ানো সঙ্গীত ছিল সবকিছু। এটি সুরকারের সৃজনশীল পরীক্ষাগার এবং যে অঞ্চলে তার সর্বোচ্চ সাধারণীকরণের কৃতিত্ব প্রকাশিত হয়েছিল উভয়ই ছিল। এটি একটি নতুন ভার্চুওসো কৌশল এবং গভীরতম অন্তরঙ্গ মেজাজের প্রকাশের একটি ক্ষেত্র উভয়ই ছিল। এখানে, অসাধারণ পূর্ণতা এবং আশ্চর্যজনক সৃজনশীল কল্পনার সাথে, শব্দগুলির "কান্দ্রিয়" রঙিন এবং রঙিন দিক এবং একটি বৃহৎ মাপের বাদ্যযন্ত্র ফর্মের যুক্তি উভয়ই সমান পরিপূর্ণতার সাথে উপলব্ধি করা হয়েছিল। তদুপরি, XNUMX শতকে ইউরোপীয় সংগীতের বিকাশের পুরো কোর্সের দ্বারা উত্থাপিত কিছু সমস্যা, চোপিন তার পিয়ানো কাজগুলিতে আরও বেশি শৈল্পিক প্ররোচনার সাথে সমাধান করেছিলেন, সিম্ফোনিক ঘরানার ক্ষেত্রে অন্যান্য সুরকারদের দ্বারা অর্জন করা উচ্চতর স্তরে।

চপিনের কাজের "মূল থিম" নিয়ে আলোচনা করার সময়ও আপাতদৃষ্টিতে অসঙ্গতি দেখা যায়।

চোপিন কে ছিলেন - একজন জাতীয় এবং লোক শিল্পী, যিনি তার দেশ এবং তার জনগণের ইতিহাস, জীবন, শিল্পকে মহিমান্বিত করেছেন, অথবা একজন রোমান্টিক, অন্তরঙ্গ অভিজ্ঞতায় নিমগ্ন এবং একটি গীতিমূলক প্রতিসরণে সমগ্র বিশ্বকে উপলব্ধি করেছেন? এবং XNUMX শতকের বাদ্যযন্ত্রের নান্দনিকতার এই দুটি চরম দিক তার সাথে সুরেলা ভারসাম্যের সাথে মিলিত হয়েছিল।

অবশ্যই, চোপিনের প্রধান সৃজনশীল থিম ছিল তার স্বদেশের থিম। পোল্যান্ডের চিত্র - এর মহিমান্বিত অতীতের ছবি, জাতীয় সাহিত্যের চিত্র, আধুনিক পোলিশ জীবন, লোক নৃত্য এবং গানের শব্দ - এই সমস্তই চপিনের কাজের মধ্য দিয়ে যায় একটি অন্তহীন স্ট্রিং, যার মূল বিষয়বস্তু গঠন করে। একটি অক্ষয় কল্পনার সাথে, চোপিন এই একটি থিমটি পরিবর্তন করতে পারে, যা ছাড়া তার কাজ অবিলম্বে তার সমস্ত ব্যক্তিত্ব, সমৃদ্ধি এবং শৈল্পিক শক্তি হারাবে। একটি নির্দিষ্ট অর্থে, তাকে এমনকি "একক" গুদামের একজন শিল্পী বলা যেতে পারে। এটি আশ্চর্যের কিছু নয় যে শুম্যান, একজন সংবেদনশীল সংগীতশিল্পী হিসাবে, চপিনের কাজের বিপ্লবী দেশপ্রেমিক বিষয়বস্তুকে অবিলম্বে প্রশংসা করেছিলেন, তার কাজগুলিকে "ফুলগুলিতে লুকানো বন্দুক" বলে অভিহিত করেছিলেন।

"... যদি সেখানে একজন শক্তিশালী স্বৈরাচারী রাজা, উত্তরে, তার মাজুরকাদের সরল সুরে চোপিনের রচনায় তার জন্য একটি বিপজ্জনক শত্রু কী তা জানতেন, তবে তিনি সঙ্গীত নিষিদ্ধ করতেন ..." - জার্মান সুরকার লিখেছেন।

এবং, যাইহোক, এই "লোক গায়ক" এর পুরো চেহারায়, যেভাবে তিনি তার দেশের মহানুভবতার গান গেয়েছেন, সেখানে সমসাময়িক পাশ্চাত্য রোমান্টিক গীতিকারদের নান্দনিকতার সাথে গভীরভাবে মিল রয়েছে। পোল্যান্ড সম্পর্কে চোপিনের চিন্তাভাবনা এবং চিন্তাগুলি "একটি অপ্রাপ্য রোমান্টিক স্বপ্ন" এর আকারে পরিহিত ছিল। পোল্যান্ডের কঠিন (এবং চোপিন এবং তার সমসাময়িকদের চোখে প্রায় আশাহীন) ভাগ্য তার জন্মভূমির জন্য একটি অপ্রাপ্য আদর্শের জন্য একটি বেদনাদায়ক আকাঙ্ক্ষার চরিত্র এবং এর সুন্দর অতীতের জন্য উত্সাহীভাবে অতিরঞ্জিত প্রশংসার ছায়ার মতো অনুভূতি দিয়েছে। পশ্চিমা ইউরোপীয় রোমান্টিকদের জন্য, ধূসর দৈনন্দিন জীবনের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ, "ফিলিস্টাইন এবং বণিকদের" বাস্তব জগতের বিরুদ্ধে, সুন্দর কল্পনার অস্তিত্বহীন জগতের জন্য আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করা হয়েছিল (জার্মান কবি নোভালিসের "নীল ফুল" এর জন্য। ইংলিশ রোমান্টিক ওয়ার্ডসওয়ার্থের দ্বারা "অসাধারণ আলো, স্থলে বা সমুদ্রে যে কেউ অদেখা", ওয়েবার এবং মেন্ডেলসোহনের ওবেরনের জাদুকরী রাজ্য অনুসারে, বার্লিওজ-এর একটি দুর্গম প্রেমিকের চমত্কার ভূত অনুসারে, ইত্যাদি)। চোপিনের জন্য, তার সারা জীবনের "সুন্দর স্বপ্ন" ছিল একটি স্বাধীন পোল্যান্ডের স্বপ্ন। তার কাজের মধ্যে কোন খোলাখুলিভাবে মুগ্ধকর, অন্য জগতের, রূপকথার-অসাধারণ মোটিফ নেই, তাই সাধারণভাবে পশ্চিম ইউরোপীয় রোমান্টিকদের বৈশিষ্ট্য। এমনকি মিকিউইচের রোমান্টিক ব্যালাড দ্বারা অনুপ্রাণিত তার গীতিনাট্যের চিত্রগুলিও স্পষ্টভাবে উপলব্ধিযোগ্য রূপকথার স্বাদ থেকে মুক্ত।

সৌন্দর্যের অনির্দিষ্ট জগতের জন্য আকাঙ্ক্ষার চপিনের চিত্রগুলি স্বপ্নের ভৌতিক জগতের প্রতি আকর্ষণের আকারে নয়, বরং একটি অদম্য হোমসিকনেসের আকারে প্রকাশিত হয়েছিল।

সত্য যে বিশ বছর বয়স থেকে চোপিনকে বিদেশী ভূমিতে থাকতে বাধ্য করা হয়েছিল, পরবর্তী প্রায় বিশ বছর ধরে তার পা কখনই পোলিশের মাটিতে পা রাখে নি, অনিবার্যভাবে স্বদেশের সাথে যুক্ত সমস্ত কিছুর প্রতি তার রোমান্টিক এবং স্বপ্নময় মনোভাবকে শক্তিশালী করেছিল। তার দৃষ্টিতে, পোল্যান্ড একটি সুন্দর আদর্শের মতো হয়ে উঠেছে, বাস্তবতার রুক্ষ বৈশিষ্ট্যগুলি বর্জিত এবং গীতিমূলক অভিজ্ঞতার প্রিজমের মাধ্যমে অনুভূত হয়েছে। এমনকি তার মাজুরকাসে পাওয়া "জেনার ছবি" বা পোলোনেজে শৈল্পিক শোভাযাত্রার প্রায় প্রোগ্রাম্যাটিক ছবি, বা তার ব্যালাডের বিস্তৃত নাটকীয় ক্যানভাস, মিকিউইচের মহাকাব্য থেকে অনুপ্রাণিত - এগুলি সবই একই পরিমাণে বিশুদ্ধভাবে মনস্তাত্ত্বিক স্কেচ, উদ্দেশ্য "স্পর্শীতা" এর বাইরে চোপিন দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়। এগুলি আদর্শিক স্মৃতি বা আনন্দময় স্বপ্ন, এগুলি আনন্দময় দুঃখ বা আবেগপূর্ণ প্রতিবাদ, এগুলি ক্ষণস্থায়ী দর্শন বা জ্বলন্ত বিশ্বাস। এ কারণেই চোপিন, পোল্যান্ডের প্রতিদিনের লোকসংগীত, তার জাতীয় সাহিত্য ও ইতিহাসের সাথে, ধারার সাথে তার কাজের সুস্পষ্ট সংযোগ থাকা সত্ত্বেও, তা সত্ত্বেও তাকে উদ্দেশ্যমূলক ধারা, মহাকাব্য বা নাট্য-নাটকীয় গুদামের একজন রচয়িতা হিসাবে বিবেচনা করা হয় না, কিন্তু একজন গীতিকার এবং স্বপ্নদ্রষ্টা হিসাবে। এ কারণেই তার কাজের মূল বিষয়বস্তু যে দেশপ্রেমিক এবং বিপ্লবী মোটিফগুলি গঠন করে তা অপেরা ধারায়, থিয়েটারের বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার সাথে যুক্ত, বা মাটির পারিবারিক ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে গানে মূর্ত হয়নি। এটি ছিল অবিকল পিয়ানো সঙ্গীত যা আদর্শভাবে চপিনের চিন্তাধারার মনস্তাত্ত্বিক গুদামের সাথে মিল ছিল, যেখানে তিনি নিজেই স্বপ্ন এবং গীতিকর মেজাজের চিত্র প্রকাশের জন্য প্রচুর সুযোগ আবিষ্কার করেছিলেন এবং বিকাশ করেছিলেন।

আমাদের সময় পর্যন্ত অন্য কোন সুরকার চপিনের সঙ্গীতের কাব্যিক আকর্ষণকে অতিক্রম করতে পারেনি। সমস্ত বৈচিত্র্যময় মেজাজের সাথে - "চাঁদের আলো" এর বিষণ্ণতা থেকে আবেগ বা বীরত্বপূর্ণ বীরত্বের বিস্ফোরক নাটক পর্যন্ত - চোপিনের বক্তব্য সর্বদা উচ্চ কবিতায় আচ্ছন্ন থাকে। সম্ভবত এটি চপিনের সংগীতের লোকজ ভিত্তি, এর জাতীয় মাটি এবং অতুলনীয় কাব্যিক অনুপ্রেরণা এবং অপূর্ব সৌন্দর্যের সাথে বিপ্লবী মেজাজের আশ্চর্যজনক সমন্বয় যা এর বিশাল জনপ্রিয়তাকে ব্যাখ্যা করে। আজ অবধি, তাকে সংগীতে কবিতার চেতনার মূর্ত প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

* * * *

পরবর্তী সঙ্গীত সৃজনশীলতার উপর চপিনের প্রভাব মহান এবং বহুমুখী। এটি কেবল পিয়ানোবাদের ক্ষেত্রকেই প্রভাবিত করে না, তবে বাদ্যযন্ত্রের ভাষার ক্ষেত্রেও (ডায়াটোনিসিটির আইন থেকে সম্প্রীতিকে মুক্তি দেওয়ার প্রবণতা) এবং বাদ্যযন্ত্রের ক্ষেত্রে (চোপিন, সংক্ষেপে, যন্ত্রসংগীতে প্রথম ছিল। রোমান্টিকের একটি মুক্ত ফর্ম তৈরি করুন), এবং অবশেষে - নান্দনিকতায়। আধুনিক পেশাদারিত্বের সর্বোচ্চ স্তরের সাথে তাঁর দ্বারা অর্জিত জাতীয়-মাটি নীতির সংমিশ্রণ এখনও জাতীয়-গণতান্ত্রিক বিদ্যালয়ের রচয়িতাদের জন্য একটি মানদণ্ড হিসাবে কাজ করতে পারে।

1894 শতকের রাশিয়ান সুরকারদের দ্বারা বিকশিত পথের সাথে চোপিনের ঘনিষ্ঠতা তার কাজের উচ্চ প্রশংসায় প্রকাশিত হয়েছিল, যা রাশিয়ার সংগীত চিন্তার অসামান্য প্রতিনিধিদের দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছিল (গ্লিঙ্কা, সেরোভ, স্ট্যাসভ, বালাকিরেভ)। বালাকিরেভ XNUMX সালে ঝেলিয়াজোভা ভোলায় চোপিনের একটি স্মৃতিস্তম্ভ খোলার উদ্যোগ নিয়েছিলেন। চোপিনের সঙ্গীতের একজন অসামান্য দোভাষী ছিলেন অ্যান্টন রুবিনস্টাইন।

ভি কোনেন

রচনা:

পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য:

কনসার্ট — নং 1 ই-মোল অপ. 11 (1830) এবং না। 2 চ-মোল অপ. 21 (1829), মোজার্টের অপেরা ডন জিওভানি অপের থেকে একটি থিমের ভিন্নতা। 2 ("আমাকে তোমার হাত দাও, সৌন্দর্য" - "লা সি ডেরেম লা মানো", 1827), রন্ডো-ক্রাকভিয়াক এফ-দুর অপ। 14, পোলিশ থিম এ ফ্যান্টাসি A-dur op. 13 (1829), Andante spianato এবং polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

চেম্বার ইন্সট্রুমেন্টাল ensembles:

পিয়ানো এবং সেলো জি-মোল অপের জন্য সোনাটা। 65 (1846), রসিনি'স সিন্ডারেলা (1830?) থেকে একটি থিমে বাঁশি এবং পিয়ানোর জন্য ভিন্নতা, পিয়ানো এবং সেলো সি-দুর অপের জন্য ভূমিকা এবং পোলোনেজ। 3 (1829), ও. ফ্র্যাঞ্চোমে (1832?), পিয়ানো ত্রয়ী জি-মোল অপের সাথে মেয়ারবিয়ারের রবার্ট দ্য ডেভিল থেকে একটি থিমে পিয়ানো এবং সেলোর জন্য বড় কনসার্ট ডুয়েট। 8 (1828);

পিয়ানোর জন্য:

সোনাটা গ গৌণ অপ. 4 (1828), বি-মোল অপ। 35 (1839), বি-মোল অপ। 58 (1844), কনসার্ট Allegro A-dur op. 46 (1840-41), ফ্যান্টাসি ইন f minor op. 49 (1841), 4টি ব্যালাড - জি মাইনর অপশন। 23 (1831-35), F major op. 38 (1839), একটি প্রধান অপশন। 47 (1841), এফ মাইনর অপে. 52 (1842), 4 শেরজো - বি মাইনর অপশন। 20 (1832), বি মাইনর অপ। 31 (1837), সি শার্প মাইনর অপ। 39 (1839), E major op. 54 (1842), 4 অবিলম্বে — As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), ফ্যান্টাসি-ইম্প্রাম্পটু cis-moll op. 66 (1834), 21টি নিশাচর (1827-46) – 3 অপ. 9 (বি মাইনর, ই ফ্ল্যাট মেজর, বি মেজর), 3 অপ। 15 (F major, F major, G মাইনর), 2 op. 27 (সি শার্প মাইনর, ডি মেজর), 2 অপ। 32 (এইচ মেজর, একটি ফ্ল্যাট মেজর), 2 অপ। 37 (জি মাইনর, জি মেজর), 2 অপ। 48 (সি মাইনর, এফ শার্প মাইনর), 2 অপ। 55 (F মাইনর, E ফ্ল্যাট মেজর), 2 op.62 (H major, E major), op. 72 ই মাইনর (1827), অপ ছাড়া সি মাইনর। (1827), সি শার্প মাইনর (1837), 4 রন্ডো - সি মাইনর অপশন। 1 (1825), এফ মেজর (মাজুরকি স্টাইল) বা। 5 (1826), ই ফ্ল্যাট মেজর অপ. 16 (1832), সি মেজর অপ। মেইল 73 (1840), 27 গবেষণা - 12 অপ 10 (1828-33), 12 অপ। 25 (1834-37), 3 "নতুন" (এফ মাইনর, এ মেজর, ডি মেজর, 1839); foreplay পর্ণ - 24 অপ 28 (1839), সি শার্প মাইনর অপ। 45 (1841); ওয়ালটজ (1827-47) — একটি ফ্ল্যাট মেজর, ই ফ্ল্যাট মেজর (1827), ই ফ্ল্যাট মেজর অপ। 18, 3 অপ. 34 (একটি ফ্ল্যাট মেজর, একটি মাইনর, এফ মেজর), একটি ফ্ল্যাট মেজর অপশন। 42, 3 অপ. 64 (ডি মেজর, সি শার্প মাইনর, একটি ফ্ল্যাট মেজর), 2 অপ। 69 (একটি ফ্ল্যাট মেজর, বি মাইনর), 3 অপ. 70 (জি মেজর, এফ মাইনর, ডি মেজর), ই মেজর (প্রায় 1829), একটি মাইনর (কন. 1820-х гг.), ই মাইনর (1830); মাজুরকাস - 4 অপ 6 (এফ শার্প মাইনর, সি শার্প মাইনর, ই মেজর, ই ফ্ল্যাট মাইনর), 5 অপ। 7 (বি মেজর, এ মাইনর, এফ মাইনর, এ মেজর, সি মেজর), 4 অপশন। 17 (বি মেজর, ই মাইনর, এ মেজর, এ মাইনর), 4 অপ। 24 (জি মাইনর, সি মেজর, এ মেজর, বি মাইনর), 4 অপ। 30 (সি মাইনর, বি মাইনর, ডি মেজর, সি শার্প মাইনর), 4 অপ। 33 (জি মাইনর, ডি মেজর, সি মেজর, বি মাইনর), 4 অপশন। 41 (সি শার্প মাইনর, ই মাইনর, বি মেজর, এ ফ্ল্যাট মেজর), 3 অপ। 50 (জি মেজর, একটি ফ্ল্যাট মেজর, সি শার্প মাইনর), 3 অপ। 56 (বি মেজর, সি মেজর, সি মাইনর), 3 অপ। 59 (একটি ছোট, একটি প্রধান, এফ শার্প মাইনর), 3 অপ. 63 (বি মেজর, এফ মাইনর, সি শার্প মাইনর), 4 অপ। 67 (G major এবং C major, 1835; G minor, 1845; A minor, 1846), 4 op. 68 (সি মেজর, এ মাইনর, এফ মেজর, এফ মাইনর), polonaises (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A-মেজর, c-অপ্রধান), পঞ্চম-অপ্রধান অপ। 44, As-dur op. 53, আস-দুর (বিশুদ্ধ-পেশীবহুল) অপ। 61, 3 অপ. 71 (d-minor, B-major, f-minor), flute As-major op. 43 (1841), 2 পাল্টা নাচ (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ইকোসাইস (D major, G major এবং Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); পিয়ানো জন্য 4 হাত – D-dur এর বৈচিত্র (মুরের একটি থিমে, সংরক্ষিত নয়), F-dur (1826 সালের উভয় চক্র); দুটি পিয়ানোর জন্য — সি মেজর অপারেশনে রন্ডো। 73 (1828); ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য 19টি গান - অপ 74 (1827-47, S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński এবং অন্যান্যদের শ্লোক থেকে), বৈচিত্র (1822-37) – জার্মান গান E-dur (1827), Paganini এর রিমিনিসেন্স (Neapolitan গান “Carnival in Venice”-এর থিমে, A-dur, 1829), হেরোল্ডের অপেরার থিমে "লুই" (B-dur op. 12, 1833), বেলিনির অপেরা Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op থেকে মার্চ অফ দ্য পিউরিটান থিমের উপর। 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), অ্যালবাম লিফ (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), ফিউনারেল মার্চ (c-moll op. 72, 1829)।