আলবার্ট রাসেল |

আলবার্ট রাসেল

25 শতকের প্রথমার্ধের একজন বিশিষ্ট ফরাসি সুরকার এ. রাসেলের জীবনী অস্বাভাবিক। তিনি এন. রিমস্কি-করসাকভের মতো ভারত ও প্রশান্ত মহাসাগরে নৌভ্রমণে তার তরুণ বছরগুলি কাটিয়েছেন, তিনি বিদেশী দেশগুলি পরিদর্শন করেছেন। নেভাল অফিসার রাসেল গানকে পেশা হিসেবেও ভাবেননি। শুধুমাত্র 1894 বছর বয়সে তিনি নিজেকে সম্পূর্ণরূপে সঙ্গীতে নিবেদিত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। দ্বিধা এবং সন্দেহের একটি সময় পরে, রাসেল তার পদত্যাগের জন্য অনুরোধ করে এবং ছোট শহর রুবেইক্সে বসতি স্থাপন করে। এখানে তিনি স্থানীয় সঙ্গীত বিদ্যালয়ের পরিচালকের সাথে সামঞ্জস্য রেখে ক্লাস শুরু করেন। 4 অক্টোবর থেকে রাসেল প্যারিসে থাকেন, যেখানে তিনি ই. গিগটের কাছ থেকে রচনা পাঠ নেন। 1902 বছর পর, তিনি ভি. ডি'অ্যান্ডির কম্পোজিশন ক্লাসে স্কোলা ক্যান্টোরামে প্রবেশ করেছিলেন, যেখানে ইতিমধ্যেই XNUMX সালে তাকে কাউন্টারপয়েন্টের অধ্যাপক পদে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। সেখানে তিনি প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়া পর্যন্ত শিক্ষকতা করেন। রাসেলের ক্লাসে এমন সুরকাররা অংশগ্রহণ করেন যারা পরে ফ্রান্সের সঙ্গীত সংস্কৃতিতে বিশিষ্ট স্থান অধিকার করেন, ই. স্যাটি, ই. ভারেসে, পি. লে ফ্লেম, এ. রোল্যান্ড-ম্যানুয়েল।

রাসেলের প্রথম রচনাগুলি, 1898 সালে তাঁর নির্দেশনায় সঞ্চালিত হয়েছিল। এবং সোসাইটি অফ কম্পোজারের প্রতিযোগিতায় একটি পুরষ্কার পেয়েছিল, বেঁচে থাকেনি। 1903 সালে, এল. টলস্টয়ের উপন্যাস দ্বারা অনুপ্রাণিত সিম্ফোনিক কাজ "পুনরুত্থান", ন্যাশনাল মিউজিক্যাল সোসাইটির কনসার্টে পরিবেশিত হয়েছিল (এ. কর্টো পরিচালিত)। এবং এই ইভেন্টের আগেও, রাউসেলের নাম তার চেম্বার এবং কণ্ঠের কম্পোজিশনের জন্য বাদ্যযন্ত্রের চেনাশোনাগুলিতে পরিচিত হয়ে ওঠে (পিয়ানো, বেহালা এবং সেলোর জন্য ত্রয়ী, এ. রেনিয়ারের আয়াতগুলির জন্য ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য চারটি কবিতা, "দ্য আওয়ার্স পাস" পিয়ানোর জন্য)।

প্রাচ্যের প্রতি আগ্রহ রাসেলকে আবার ভারত, কম্বোডিয়া এবং সিলনে একটি দুর্দান্ত যাত্রা শুরু করে। সুরকার আবার মহিমান্বিত মন্দিরগুলির প্রশংসা করেন, ছায়া থিয়েটার পারফরম্যান্সে অংশ নেন, গেমলান অর্কেস্ট্রা শোনেন। প্রাচীন ভারতীয় শহর চিতোরের ধ্বংসাবশেষ, যেখানে পদ্মাবতী একসময় রাজত্ব করেছিলেন, তার উপর একটি দুর্দান্ত ছাপ ফেলে। প্রাচ্য, যার সঙ্গীত শিল্প রাসেল তার যৌবনে পরিচিত হয়েছিল, তার সঙ্গীত ভাষাকে উল্লেখযোগ্যভাবে সমৃদ্ধ করেছিল। প্রারম্ভিক বছরগুলির কাজগুলিতে, সুরকার ভারতীয়, কম্বোডিয়ান, ইন্দোনেশিয়ান সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্যযুক্ত আন্তর্জাতিক বৈশিষ্ট্যগুলি ব্যবহার করেন। প্রাচ্যের চিত্রগুলি বিশেষ করে অপেরা-ব্যালে পদ্মাবতীতে স্পষ্টভাবে উপস্থাপিত হয়েছে, গ্র্যান্ড অপেরা (1923) এ মঞ্চস্থ হয়েছে এবং দুর্দান্ত সাফল্য পেয়েছে। পরে, 30 এর দশকে। রাসেল তার কাজে সর্বপ্রথম একজন তথাকথিত বহিরাগত মোড ব্যবহার করেছেন - প্রাচীন গ্রীক, চীনা, ভারতীয় (বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য সোনাটা)।

রাসেল ইম্প্রেশনিজমের প্রভাব থেকে রেহাই পাননি। এক-অভিনয় ব্যালে দ্য ফিস্ট অফ দ্য স্পাইডার (1912), তিনি চিত্রগুলির দুর্দান্ত সৌন্দর্য, মার্জিত, উদ্ভাবনী অর্কেস্ট্রেশনের জন্য একটি স্কোর তৈরি করেছিলেন।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধে অংশগ্রহণ ছিল রাসেলের জীবনের একটি টার্নিং পয়েন্ট। সামনে থেকে ফিরে, সুরকার তার সৃজনশীল শৈলী পরিবর্তন। তিনি নিওক্ল্যাসিসিজমের নতুন ধারার সাথে যুক্ত হন। "আলবার্ট রাসেল আমাদের ছেড়ে চলে যাচ্ছেন," লিখেছেন সমালোচক ই. ভিয়েরমোজ, ইমপ্রেশনিজমের অনুগামী, "বিদায় না বলে চলে যাচ্ছেন, নীরবে, একাগ্রভাবে, সংযতভাবে ... তিনি চলে যাবেন, তিনি চলে যাবেন, তিনি চলে যাবেন। কিন্তু যেখানে? দ্বিতীয় সিম্ফনিতে (1919-22) ইম্প্রেশনিজম থেকে প্রস্থান ইতিমধ্যেই দৃশ্যমান। তৃতীয় (1930) এবং চতুর্থ সিম্ফোনিতে (1934-35), সুরকার ক্রমবর্ধমানভাবে নিজেকে একটি নতুন পথে জোর দিচ্ছেন, এমন কাজ তৈরি করছেন যেখানে গঠনমূলক নীতি ক্রমবর্ধমানভাবে সামনে আসছে।

20 এর দশকের শেষের দিকে। রাসেলের লেখা বিদেশে বিখ্যাত হয়ে ওঠে। 1930 সালে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যান এবং এস. কাউসেভিটস্কির নির্দেশনায় বোস্টন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা দ্বারা তার তৃতীয় সিম্ফনির পারফরম্যান্সে উপস্থিত ছিলেন, যার আদেশে এটি লেখা হয়েছিল।

শিক্ষক হিসেবে রাসেলের অনেক কর্তৃত্ব ছিল। তাঁর ছাত্রদের মধ্যে 1935 শতকের অনেক বিখ্যাত সুরকার রয়েছেন: উপরে উল্লিখিতদের পাশাপাশি, তারা হলেন বি. মার্টিনো, কে. রিসাগার, পি. পেট্রিডিস। 1937 থেকে তার জীবনের শেষ পর্যন্ত (XNUMX), রাসেল ফ্রান্সের জনপ্রিয় মিউজিক্যাল ফেডারেশনের চেয়ারম্যান ছিলেন।

তার আদর্শকে সংজ্ঞায়িত করে, সুরকার বলেছিলেন: "আধ্যাত্মিক মূল্যবোধের সংস্কৃতি হল যে কোনও সমাজের ভিত্তি যা সভ্য বলে দাবি করে এবং অন্যান্য শিল্পের মধ্যে, সঙ্গীত হল এই মূল্যবোধগুলির সবচেয়ে সংবেদনশীল এবং মহৎ অভিব্যক্তি।"

ভি ইলিয়েভা

রচনা:

অপেরা – পদ্মাবতী (অপেরা-ব্যালে, অপ. 1918; 1923, প্যারিস), দ্য বার্থ অফ দ্য লাইর (গীতিকার, লা নাইসেন্স দে লা লাইরে, 1925, প্যারিস), আন্ট ক্যারোলিনের টেস্টামেন্ট (লে টেস্টামেন্ট দে লা তান্তে ক্যারোলিন, 1936, ওলমুক , চেক ভাষায়. lang.; 1937, প্যারিস, ফরাসি ভাষায়); বলি – দ্য ফিস্ট অফ দ্য স্পাইডার (লে ফেস্টিন দে ল'আরেইগনি। 1-অ্যাক্ট প্যান্টোমাইম ব্যালে; 1913, প্যারিস), বাচ্চাস এবং আরিয়াডনে (1931, প্যারিস), এনিয়াস (গায়কদলের সাথে; 1935, ব্রাসেলস); বানান (Evocations, for soloists, choir and orchestra, 1922); অর্কেস্ট্রার জন্য – 4 সিম্ফনি (বন কবিতা – লা পোয়েমে দে লা ফরেট, প্রোগ্রাম্যাটিক, 1906; 1921, 1930, 1934), সিম্ফোনিক কবিতা: রবিবার (পুনরুত্থান, এল. টলস্টয়ের মতে, 1903) এবং বসন্ত উত্সব (পুর আনেপস দে 1920 প্রিন্ট ) , স্যুট F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য সিম্ফোনিয়েট। (1934); সামরিক অর্কেস্ট্রা জন্য রচনা; যন্ত্র এবং অর্কেস্ট্রার জন্য - fp কনসার্টো (1927), ডব্লিউএলসি-এর জন্য কনসার্টিনো। (1936); চেম্বার ইনস্ট্রুমেন্টাল ensembles – ডাবল বেস সহ বেসুনের জন্য ডুয়েট (বা ভিএলসি সহ, 1925), ত্রয়ী – পি। (1902), স্ট্রিংস (1937), বাঁশি, ভায়োলা এবং উফারের জন্য। (1929), স্ট্রিং। কোয়ার্টেট (1932), সেক্সটেট (আধ্যাত্মিক পঞ্চক এবং পিয়ানো, 1906), Skr-এর জন্য সোনাটাস। fp সহ। (1908, 1924), পিয়ানোর সাথে পিয়ানো, অর্গান, বীণা, গিটার, বাঁশি এবং ক্লারিনেটের জন্য টুকরা; থিয়েটার; গান; আর. রোল্যান্ডের নাটক "জুলাই 14" সহ ড্রামা থিয়েটার পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীত (এ. হোনেগার এবং অন্যান্যদের সাথে, 1936, প্যারিস)।

সাহিত্যিক কাজ: কীভাবে চয়ন করবেন তা জেনে, (পি।, 1936); আজকে সঙ্গীতের প্রতিফলন, এখানে: বার্নার্ড আর., এ. রাসেল, পি., 1948।

তথ্যসূত্র: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (রাশিয়ান অনুবাদ – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., 1964 তম শতাব্দীর ফরাসি সঙ্গীত, মস্কো, 1970, XNUMX.