ইতালীয় লোকসংগীত: একটি লোক কুইল্ট

আজকের ইস্যুটি ইতালীয় লোকসংগীত - এই দেশের গান এবং নৃত্য, সেইসাথে বাদ্যযন্ত্রের জন্য উত্সর্গীকৃত।

আমরা যাদেরকে ইতালীয় বলতে অভ্যস্ত তারা হলেন মহান এবং ছোট মানুষের সংস্কৃতির উত্তরাধিকারী যারা প্রাচীন কাল থেকে অ্যাপেনিন উপদ্বীপের বিভিন্ন অংশে বসবাস করে আসছে। গ্রীক এবং ইট্রুস্কান, ইটালিক (রোমান) এবং গল ইতালীয় লোক সঙ্গীতে তাদের ছাপ রেখে গেছেন।

একটি ঘটনাবহুল ইতিহাস এবং মহৎ প্রকৃতি, কৃষি কাজ এবং প্রফুল্ল কার্নিভাল, আন্তরিকতা এবং আবেগ, সুন্দর ভাষা এবং বাদ্যযন্ত্রের স্বাদ, সমৃদ্ধ সুরের সূচনা এবং তালের বৈচিত্র্য, উচ্চ গানের সংস্কৃতি এবং যন্ত্রসঙ্গীতের দক্ষতা - এই সমস্ত ইতালীয়দের সঙ্গীতে নিজেকে প্রকাশ করেছে। এবং এই সমস্তই উপদ্বীপের বাইরের অন্যান্য মানুষের হৃদয় জয় করেছিল।

ইতালির লোকগান

যেমন তারা বলে, প্রতিটি কৌতুকের মধ্যে একটি রসিকতার অংশ রয়েছে: গান রচনা এবং গাওয়ার মাস্টার হিসাবে ইতালীয়দের বিদ্রূপাত্মক মন্তব্য বিশ্ব খ্যাতি দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছে। অতএব, ইতালির লোকসংগীত প্রধানত গান দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়। অবশ্যই, আমরা মৌখিক গানের সংস্কৃতি সম্পর্কে খুব কমই জানি, যেহেতু এর প্রথম উদাহরণগুলি মধ্যযুগের শেষের দিকে রেকর্ড করা হয়েছিল।

XNUMX শতকের শুরুতে ইতালীয় লোক গানের উপস্থিতি রেনেসাঁর রূপান্তরের সাথে জড়িত। তারপরে পার্থিব জীবনের প্রতি আগ্রহ থাকে, ছুটির দিনে শহরের লোকেরা আনন্দের সাথে মিনিস্ট্রেল এবং জাগলদের কথা শোনে যারা প্রেম সম্পর্কে গান করে, পরিবার এবং প্রতিদিনের গল্প বলে। এবং গ্রাম এবং শহরের বাসিন্দারা নিজেরাই একটি সাধারণ সঙ্গতে গান গাওয়া এবং নাচতে বিরূপ নয়।

পরবর্তীতে প্রধান গানের ধারাগুলো গঠিত হয়। ফ্রটটোলা ("লোক গান, কথাসাহিত্য" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে) 3 ম শতাব্দীর শেষ থেকে উত্তর ইতালিতে পরিচিত। এটি অনুকরণীয় পলিফোনি এবং উজ্জ্বল ছন্দোবদ্ধ উচ্চারণের উপাদান সহ 4-XNUMX কণ্ঠের জন্য একটি লিরিক্যাল গান।

XNUMX শতকের মধ্যে, আলো, নাচ, তিনটি কণ্ঠে সুর সহ ভিলানেলা ("গ্রামের গান" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে) ইতালি জুড়ে বিতরণ করা হয়েছিল, তবে প্রতিটি শহর এটিকে তার নিজস্ব উপায়ে বলেছিল: ভেনিসিয়ান, নেপোলিটান, প্যাডোভান, রোমান, টোসকানেলা এবং অন্যান্য।

তিনি প্রতিস্থাপিত হয় ক্যানজোনেট (অনুবাদে "গান") - এক বা একাধিক কণ্ঠে পরিবেশিত একটি ছোট গান। তিনিই আরিয়ার ভবিষ্যতের বিখ্যাত ঘরানার পূর্বপুরুষ হয়েছিলেন। এবং ভিলানেলার ​​নৃত্যযোগ্যতা ধারায় চলে গেছে ব্যালে, – যে গানগুলি রচনা এবং চরিত্রে হালকা, নাচের জন্য উপযুক্ত।

বর্তমানে ইতালীয় লোকগানের সবচেয়ে স্বীকৃত ধারা নেপোলিটান গান (কাম্পানিয়ার দক্ষিণ ইতালীয় অঞ্চল)। একটি গান, প্রফুল্ল বা দুঃখের সুরের সাথে একটি ম্যান্ডোলিন, একটি গিটার বা একটি নেপোলিটান ল্যুট ছিল। ভালোবাসার গান কে শোনেনি "হে আমার সূর্য" বা জীবনের সঙ্গীত "সেন্ট লুসিয়া", অথবা ফানিকুলার একটি স্তোত্র "ফুনিকুলি ফানিকুলা"প্রেমীদের কে ভিসুভিয়াসের শীর্ষে নিয়ে যায়? তাদের সরলতা কেবল স্পষ্ট: পারফরম্যান্স কেবল গায়কের দক্ষতার স্তরই নয়, তার আত্মার সমৃদ্ধিও প্রকাশ করবে।

জেনারের স্বর্ণযুগ শুরু হয়েছিল XNUMX শতকের মাঝামাঝি সময়ে। আর আজ ইতালির বাদ্যযন্ত্রের রাজধানী নেপলসে অনুষ্ঠিত হচ্ছে গীতিমূলক গানের উৎসব-প্রতিযোগিতা Piedigrotta (Festa di Piedigrotta)।

আরেকটি স্বীকৃত ব্র্যান্ড ভেনেটোর উত্তরাঞ্চলের অন্তর্গত। ভিনিস্বাসী জলের উপর গান or পুনঃপুনঃ (barca "নৌকা" হিসাবে অনুবাদ করা হয়), একটি অবসর গতিতে সঞ্চালিত হয়। মিউজিক্যাল টাইম সিগনেচার 6/8 এবং সঙ্গতের টেক্সচার সাধারণত তরঙ্গের উপর দোলাতে থাকে এবং সুরের সুন্দর পারফরম্যান্সটি জলের মধ্যে সহজেই প্রবেশ করে ওয়ারের স্ট্রোকের দ্বারা প্রতিধ্বনিত হয়।

ইতালির লোকনৃত্য

ইতালির নৃত্য সংস্কৃতি গড়ে উঠেছে ঘরোয়া, মঞ্চস্থ নৃত্য এবং উপকূলবর্তী (মরিস্কোস)। মোরেস্কি আরবদের দ্বারা নাচতেন (যাদের বলা হত - অনুবাদে, এই শব্দের অর্থ "ছোট মুরস"), যারা খ্রিস্টান ধর্মে রূপান্তরিত হয়েছিল এবং স্পেন থেকে নির্বাসিত হওয়ার পরে অ্যাপেনিনে বসতি স্থাপন করেছিল। মঞ্চস্থ নৃত্য বলা হয়েছিল, যা বিশেষভাবে ছুটির জন্য মঞ্চস্থ করা হয়েছিল। আর গৃহস্থালী বা সামাজিক নৃত্যের ধারা ছিল সবচেয়ে বেশি।

শৈলীগুলির উত্স মধ্যযুগের জন্য দায়ী করা হয়, এবং তাদের নকশা - XNUMX শতকে, রেনেসাঁর শুরুতে। এই যুগটি মোটা এবং প্রফুল্ল ইতালীয় লোকনৃত্যে কমনীয়তা এবং করুণা এনেছিল। দ্রুত সরল এবং ছন্দময় নড়াচড়ার সাথে হালকা লাফের রূপান্তর, পূর্ণ পা থেকে পায়ের আঙ্গুল পর্যন্ত উঠে (পৃথিবী থেকে ঐশ্বরিক আধ্যাত্মিক বিকাশের প্রতীক হিসাবে), বাদ্যযন্ত্রের প্রফুল্ল প্রকৃতি - এই নৃত্যগুলির বৈশিষ্ট্য .

প্রফুল্ল উদ্যমী গ্যালার্ড দম্পতি বা পৃথক নর্তকদের দ্বারা সঞ্চালিত। নাচের শব্দভাণ্ডারে - প্রধান পাঁচ-পদক্ষেপ আন্দোলন, প্রচুর লাফানো, লাফানো। সময়ের সাথে সাথে নাচের গতি শ্লথ হতে থাকে।

গ্যালিয়ার্ডের আত্মার কাছাকাছি আরেকটি নৃত্য - সল্টারেলা - মধ্য ইতালিতে জন্মগ্রহণ করেন (আব্রুজো, মোলিসে এবং ল্যাজিও অঞ্চল)। নামটি সল্টারে ক্রিয়াপদ দ্বারা দেওয়া হয়েছিল - "জাম্প করা"। এই জুটির নাচ গানের সাথে 6/8 সময়ে ছিল। এটি দুর্দান্ত ছুটির দিনে সঞ্চালিত হয়েছিল - বিবাহ বা ফসল কাটার শেষে। নৃত্যের শব্দভাণ্ডারে ক্যাডেন্সে রূপান্তর সহ ডবল ধাপ এবং ধনুকগুলির একটি সিরিজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। এটি আধুনিক কার্নিভালে নাচ হয়।

আরেকটি প্রাচীন নৃত্যের জন্মভূমি বার্গামস্কা (বারগামাস্কা) বার্গামো (লোম্বার্ডি, উত্তর ইতালি) শহর এবং প্রদেশে অবস্থিত। এই কৃষক নৃত্যটি জার্মানি, ফ্রান্স, ইংল্যান্ডের বাসিন্দারা পছন্দ করেছিল। চতুর্গুণ মিটার সহ প্রফুল্ল প্রাণবন্ত এবং ছন্দময় সঙ্গীত, উদ্যমী আন্দোলন সমস্ত শ্রেণীর মানুষকে জয় করেছিল। ডব্লিউ. শেক্সপিয়ার কমেডি এ মিডসামার নাইটস ড্রিম-এ এই নাচের উল্লেখ করেছিলেন।

তারান্টেলা - লোকনৃত্যের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত। তারা বিশেষত ক্যালাব্রিয়া এবং সিসিলির দক্ষিণ ইতালীয় অঞ্চলে পছন্দ করত। এবং নামটি এসেছে তারান্টো (আপুলিয়া অঞ্চল) শহর থেকে। শহরটি বিষাক্ত মাকড়সার নামও দিয়েছে - ট্যারান্টুলাস, যার কামড় থেকে দীর্ঘ, ক্লান্তির বিন্দু পর্যন্ত, ট্যারান্টেলার কর্মক্ষমতা কথিতভাবে সংরক্ষণ করা হয়েছিল।

ত্রিপলে সঙ্গতের একটি সাধারণ পুনরাবৃত্তিমূলক মোটিফ, সঙ্গীতের প্রাণবন্ত প্রকৃতি এবং গতিবিধির একটি তীক্ষ্ণ পরিবর্তনের সাথে গতিবিধির একটি বিশেষ প্যাটার্ন এই নৃত্যটিকে আলাদা করে, জোড়ায় পরিবেশন করা হয়, কম প্রায়ই একক। নাচের প্রতি অনুরাগ তার নিপীড়নকে কাটিয়ে উঠল: কার্ডিনাল বারবেরিনি তাকে আদালতে পারফর্ম করার অনুমতি দিয়েছিলেন।

কিছু লোকনৃত্য দ্রুত সমগ্র ইউরোপ জয় করে এবং এমনকি ইউরোপীয় রাজাদের দরবারে চলে আসে। গ্যালিয়ার্ড, উদাহরণস্বরূপ, ইংল্যান্ডের শাসক, প্রথম এলিজাবেথ দ্বারা আদর করা হয়েছিল এবং তার সারা জীবন তিনি তার নিজের আনন্দের জন্য এটি নাচতেন। এবং বার্গামস্কা লুই XIII এবং তার দরবারীদের উল্লাস করেছিলেন।

অনেক নৃত্যের ধারা এবং সুর যন্ত্রসংগীতে তাদের জীবন অব্যাহত রেখেছে।

বাদ্যযন্ত্র

সঙ্গতের জন্য, ব্যাগপাইপ, বাঁশি, মুখ এবং নিয়মিত হারমোনিকা, স্ট্রিং প্লাক করা যন্ত্র - গিটার, বেহালা এবং ম্যান্ডোলিন ব্যবহার করা হয়েছিল।

লিখিত সাক্ষ্যগুলিতে, মন্ডলাটি XNUMX তম শতাব্দী থেকে উল্লেখ করা হয়েছে, এটি লুটের একটি সহজ সংস্করণ হিসাবে তৈরি করা হতে পারে (এটি গ্রীক থেকে "ছোট লুট" হিসাবে অনুবাদ করে)। এটিকে ম্যান্ডোরা, ম্যান্ডোল, পান্ডুরিনা, বান্দুরিনা এবং একটি ছোট ম্যান্ডোলাকে ম্যান্ডোলিনও বলা হত। ডিম্বাকৃতির এই যন্ত্রটিতে চারটি দ্বিগুণ তারের স্ট্রিং অষ্টকের পরিবর্তে একত্রে সুর করা ছিল।

বেহালা, ইতালির অন্যান্য লোক বাদ্যযন্ত্রের মধ্যে, সবচেয়ে প্রিয় হয়ে উঠেছে। এবং এটিকে পূর্ণতা এনেছিল আমাটি, গুয়ারনেরি এবং স্ট্রাদিভারি পরিবারের ইতালীয় প্রভুরা XNUMX-তম - XNUMX শতকের প্রথম ত্রৈমাসিকে।

6 ষ্ঠ শতাব্দীতে, ভ্রমণকারী শিল্পীরা, সঙ্গীত বাজানো নিয়ে বিরক্ত না করার জন্য, একটি হার্ডি-গার্ডি - একটি যান্ত্রিক বায়ু যন্ত্র ব্যবহার করতে শুরু করে যা 8-XNUMX রেকর্ড করা প্রিয় কাজগুলি পুনরুত্পাদন করে। এটি কেবল হ্যান্ডেল ঘুরিয়ে পরিবহন বা রাস্তায় এটি বহন করার জন্য অবশিষ্ট ছিল। প্রাথমিকভাবে, ব্যারেল অঙ্গটি ইতালীয় বারবিয়েরি দ্বারা গানের পাখিদের শেখানোর জন্য উদ্ভাবিত হয়েছিল, তবে সময়ের সাথে সাথে এটি ইতালির বাইরের শহরবাসীদের কানকে আনন্দিত করতে শুরু করে।

নৃত্যশিল্পীরা প্রায়শই একটি ট্যাম্বোরিনের সাহায্যে ট্যারান্টেলার একটি স্পষ্ট ছন্দকে মারতে সাহায্য করত - এক ধরনের ট্যাম্বোরিন যা প্রোভেন্স থেকে অ্যাপেনাইনে এসেছিল। প্রায়শই অভিনয়শিল্পীরা দফের সাথে বাঁশি ব্যবহার করত।

ইতালির জনগণের এই ধরনের ধারা এবং সুরের বৈচিত্র্য, প্রতিভা এবং সঙ্গীতের সমৃদ্ধি ইতালিতে শুধুমাত্র একাডেমিক, বিশেষ করে অপেরা এবং পপ সঙ্গীতের উত্থানই নিশ্চিত করেনি, কিন্তু অন্যান্য দেশের সুরকারদের দ্বারা সফলভাবে ধার করা হয়েছিল।

লোকশিল্পের সর্বোত্তম মূল্যায়ন রাশিয়ান সুরকার এমআই গ্লিঙ্কা দিয়েছিলেন, যিনি একবার বলেছিলেন যে সংগীতের আসল স্রষ্টা মানুষ এবং সুরকার একজন ব্যবস্থার ভূমিকা পালন করেন।

লেখক- এলিফেয়া