এমিল গ্রিগোরিভিচ গিললস |

এমিল গাইলস

বিশিষ্ট সঙ্গীত সমালোচকদের একজন একবার বলেছিলেন যে বিষয়টি নিয়ে আলোচনা করা অর্থহীন হবে - সমসাময়িক সোভিয়েত পিয়ানোবাদকদের মধ্যে কে প্রথম, কে দ্বিতীয়, কে তৃতীয়। এই সমালোচক যুক্তি দিয়েছিলেন, শিল্পে পদমর্যাদার সারণী একটি সন্দেহজনক বিষয়ের চেয়ে বেশি; শৈল্পিক সহানুভূতি এবং মানুষের রুচি আলাদা: কেউ কেউ অমুক এবং অমুক অভিনয়শিল্পীকে পছন্দ করতে পারে, অন্যরা অমুককে পছন্দ করবে… সাধারণ শ্রোতাদের বিস্তৃত বৃত্তে স্বীকৃতি" (কোগান জিএম পিয়ানোবাদের প্রশ্ন।—এম., 1968, পৃ. 376।). প্রশ্নটির এই ধরনের গঠনকে অবশ্যই একমাত্র সঠিক হিসাবে স্বীকৃত হতে হবে। যদি, সমালোচকের যুক্তি অনুসরণ করে, অভিনয়শিল্পীদের কথা বলা প্রথম একজন, যাদের শিল্প কয়েক দশক ধরে সবচেয়ে "সাধারণ" স্বীকৃতি উপভোগ করেছে, "সর্বশ্রেষ্ঠ জনরোষ" সৃষ্টি করেছে, ই. গিললসকে নিঃসন্দেহে প্রথমদের একজনের নাম দেওয়া উচিত .

গিললসের কাজকে ন্যায্যভাবে 1957 শতকের পিয়ানোবাদের সর্বোচ্চ কৃতিত্ব হিসাবে উল্লেখ করা হয়। এগুলি আমাদের দেশে উভয়কেই দায়ী করা হয়, যেখানে একজন শিল্পীর সাথে প্রতিটি বৈঠক একটি বৃহৎ সাংস্কৃতিক স্কেলের ইভেন্টে পরিণত হয় এবং বিদেশেও। বিশ্ব সংবাদপত্র বারবার এবং দ্ব্যর্থহীনভাবে এই স্কোর নিয়ে কথা বলেছে। “পৃথিবীতে অনেক প্রতিভাবান পিয়ানোবাদক এবং কয়েকজন মহান ওস্তাদ আছেন যারা সকলের উপর টাওয়ার। এমিল গিললস তাদের মধ্যে একজন..." ("হিউম্যানিট", 27, জুন 1957)। "গিলেসের মতো পিয়ানো টাইটানরা শতাব্দীতে একবার জন্মগ্রহণ করে" ("মাইনিতি শিম্বুন", 22, অক্টোবর XNUMX)। এগুলি কিছু, বিদেশী পর্যালোচকদের দ্বারা গিললস সম্পর্কে বিবৃতিগুলির থেকে অনেক দূরে …

আপনার যদি পিয়ানো শীট সঙ্গীতের প্রয়োজন হয় তবে এটি নোটস্টোরে দেখুন।

এমিল গ্রিগোরিভিচ গিললস ওডেসায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা বা মা কেউই পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন না, তবে পরিবার সঙ্গীত পছন্দ করত। বাড়িতে একটি পিয়ানো ছিল, এবং এই পরিস্থিতি, যেমন প্রায়শই ঘটে, ভবিষ্যতের শিল্পীর ভাগ্যে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল।

“ছোটবেলায় আমি খুব একটা ঘুমাইনি,” গিলস পরে বলেছিলেন। “রাতে, যখন সবকিছু ইতিমধ্যে শান্ত ছিল, আমি বালিশের নিচ থেকে আমার বাবার শাসককে বের করে আচার করতে শুরু করলাম। ছোট অন্ধকার নার্সারিটি একটি জমকালো কনসার্ট হলে রূপান্তরিত হয়েছিল। মঞ্চে দাঁড়িয়ে, আমি আমার পিছনে বিশাল জনতার নিঃশ্বাস অনুভব করলাম, এবং অর্কেস্ট্রা আমার সামনে অপেক্ষা করছে। আমি কন্ডাক্টরের ডান্ডা তুললাম আর বাতাস সুন্দর শব্দে ভরে গেল। আওয়াজ ক্রমশ জোরে হচ্ছে। ফোর্ট, ফরটিসিমো! … কিন্তু তারপরে দরজাটি সাধারণত একটু খোলা হয়, এবং শঙ্কিত মা সবচেয়ে আকর্ষণীয় জায়গায় কনসার্টে বাধা দেন: "আপনি কি আবার আপনার বাহু নেড়েছেন এবং রাতে ঘুমানোর পরিবর্তে খাচ্ছেন?" আপনি আবার লাইন নিয়েছেন? এখন ফিরিয়ে দাও এবং দুই মিনিটের মধ্যে ঘুমাতে যাও!” (গিলেস ইজি আমার স্বপ্ন সত্যি হয়েছে!//সঙ্গীত জীবন। 1986। নং 19। পি। 17।)

ছেলেটির বয়স যখন প্রায় পাঁচ বছর তখন তাকে ওডেসা মিউজিক কলেজের শিক্ষক ইয়াকভ ইসাকোভিচ টাকাচের কাছে নিয়ে যাওয়া হয়। তিনি ছিলেন একজন শিক্ষিত, জ্ঞানী সঙ্গীতজ্ঞ, বিখ্যাত রাউল পুগনোর একজন ছাত্র। তাঁর সম্পর্কে সংরক্ষিত স্মৃতিকথার বিচার করে, তিনি পিয়ানো ভাণ্ডারের বিভিন্ন সংস্করণের পরিপ্রেক্ষিতে একজন জ্ঞানী। এবং আরও একটি জিনিস: জার্মান স্কুল অফ এটুডের কট্টর সমর্থক। Tkach-এ, তরুণ গিললস লেশগর্ন, বার্টিনি, মোশকভস্কির দ্বারা অনেক অপস-এর মধ্য দিয়ে গিয়েছিল; এটি তার কৌশলের সবচেয়ে শক্তিশালী ভিত্তি স্থাপন করেছিল। তাঁতি তার পড়াশোনায় কঠোর এবং কঠোর ছিল; প্রথম থেকেই, গিললস কাজ করতে অভ্যস্ত ছিল - নিয়মিত, সুসংগঠিত, কোন ছাড় বা প্রশ্রয় না জেনে।

"আমি আমার প্রথম পারফরম্যান্সের কথা মনে রাখি," গিলস চালিয়ে যান। “ওডেসা মিউজিক স্কুলের সাত বছর বয়সী ছাত্র, আমি মজার্টের সি মেজর সোনাটা বাজাতে মঞ্চে উঠেছিলাম। অভিভাবক ও শিক্ষকরা একান্ত প্রত্যাশায় পেছনে বসেছিলেন। বিখ্যাত সুরকার গ্রেচানিনভ স্কুল কনসার্টে এসেছিলেন। প্রত্যেকের হাতেই আসল মুদ্রিত অনুষ্ঠান ছিল। প্রোগ্রামে, যা আমি আমার জীবনে প্রথমবার দেখেছিলাম, এটি মুদ্রিত হয়েছিল: “মোজার্টের সোনাটা স্প্যানিশ। মাইল গাইলস। আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছি যে "এসপি।" - এর অর্থ স্প্যানিশ এবং খুব অবাক হয়েছিল। আমি খেলা শেষ করেছি। পিয়ানোটা ছিল জানালার পাশে। সুন্দর পাখিরা জানালার বাইরে গাছে উড়ে গেল। এটা একটা মঞ্চ ভুলে গিয়ে খুব আগ্রহ নিয়ে পাখিদের দেখতে লাগলাম। তারপর তারা আমার কাছে এসে চুপচাপ যত তাড়াতাড়ি সম্ভব মঞ্চ ছেড়ে যাওয়ার প্রস্তাব দিল। আমি অনিচ্ছায় চলে গেলাম, জানালার বাইরে তাকালাম। এভাবেই আমার প্রথম অভিনয় শেষ হয়। (গিলেস ইজি আমার স্বপ্ন সত্যি হয়েছে!//সঙ্গীত জীবন। 1986। নং 19। পি। 17।).

13 বছর বয়সে, গিললস বার্টা মিখাইলোভনা রিংবল্ডের ক্লাসে প্রবেশ করে। এখানে তিনি প্রচুর পরিমাণে সঙ্গীত রিপ্লে করেন, অনেক নতুন জিনিস শিখেন - এবং শুধুমাত্র পিয়ানো সাহিত্যের ক্ষেত্রেই নয়, অন্যান্য ঘরানায়ও: অপেরা, সিম্ফনি। রিংবল্ড যুবকটিকে ওডেসা বুদ্ধিজীবীদের চেনাশোনাতে পরিচয় করিয়ে দেয়, তাকে বেশ কয়েকটি আকর্ষণীয় লোকের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। প্রেম আসে থিয়েটারে, বইতে - গোগোল, ও'হেনরি, দস্তয়েভস্কি; একজন তরুণ সংগীতশিল্পীর আধ্যাত্মিক জীবন প্রতি বছর আরও ধনী, ধনী, আরও বৈচিত্র্যময় হয়ে ওঠে। মহান অভ্যন্তরীণ সংস্কৃতির একজন মানুষ, সেই বছরগুলিতে ওডেসা কনজারভেটরিতে কাজ করা সেরা শিক্ষকদের একজন, রিংবল্ড তার ছাত্রকে অনেক সাহায্য করেছিলেন। তিনি তাকে তার সবচেয়ে বেশি প্রয়োজনের কাছাকাছি নিয়ে এসেছিলেন। সবচেয়ে বড় কথা, সে তার সমস্ত হৃদয় দিয়ে নিজেকে তার সাথে সংযুক্ত করেছিল; এটা বললে অত্যুক্তি হবে না যে তার আগে বা পরেও না, ছাত্র গিলসের সাথে দেখা হয়েছিল এই নিজের প্রতি মনোভাব … তিনি চিরকাল রিংবল্ডের প্রতি গভীর কৃতজ্ঞতার অনুভূতি বজায় রেখেছিলেন।

এবং শীঘ্রই খ্যাতি তার কাছে এসেছিল। 1933 সাল এলো, রাজধানীতে সংগীতশিল্পীদের প্রথম সর্ব-ইউনিয়ন প্রতিযোগিতা ঘোষণা করা হয়েছিল। মস্কো গিয়ে, গিললস ভাগ্যের উপর খুব বেশি ভরসা করেননি। যা ঘটেছিল তা নিজের কাছে, রিংবল্ডের কাছে, অন্য সবার কাছে সম্পূর্ণ বিস্ময়কর ছিল। পিয়ানোবাদকের জীবনীকারদের একজন, গিললসের প্রতিযোগিতামূলক আত্মপ্রকাশের দূরবর্তী দিনগুলিতে ফিরে এসে, নিম্নলিখিত ছবিটি আঁকেন:

“মঞ্চে এক বিষণ্ণ যুবকের চেহারা অলক্ষিত ছিল। তিনি ব্যবসার মতো ভঙ্গিতে পিয়ানোর কাছে গেলেন, হাত তুললেন, ইতস্তত করলেন, এবং একগুঁয়েভাবে ঠোঁট চেপে বাজাতে লাগলেন। হল চিন্তিত ছিল. এতটাই নিস্তব্ধ হয়ে গেল যে মনে হল মানুষ নিথর হয়ে গেছে। চোখ গেল মঞ্চের দিকে। এবং সেখান থেকে একটি শক্তিশালী স্রোত এসেছিল, শ্রোতাদের ধরে নিয়েছিল এবং তাদের অভিনয়কারীকে মানতে বাধ্য করেছিল। উত্তেজনা বাড়ল। এই শক্তিকে প্রতিহত করা অসম্ভব ছিল এবং ফিগারোর বিবাহের চূড়ান্ত শব্দের পরে, সবাই মঞ্চে ছুটে যায়। নিয়ম ভাঙা হয়েছে। দর্শকরা করতালি দেন। জুরি সাধুবাদ জানাল। অপরিচিতরা একে অপরের সাথে তাদের আনন্দ ভাগ করে নিয়েছে। অনেকের চোখে ছিল আনন্দের অশ্রু। এবং শুধুমাত্র একজন ব্যক্তি নির্বিকারভাবে এবং শান্তভাবে দাঁড়িয়েছিলেন, যদিও সবকিছুই তাকে চিন্তিত করেছিল - এটি নিজেই অভিনয়শিল্পী ছিলেন। (খেন্টোভা এস. এমিল গিললস। – এম।, 1967। পৃ। 6।).

সাফল্য সম্পূর্ণ এবং নিঃশর্ত ছিল। ওডেসার একটি কিশোরের সাথে সাক্ষাতের ছাপটি সাদৃশ্যপূর্ণ, যেমনটি তারা বলেছিল, একটি বিস্ফোরিত বোমার ছাপ। সংবাদপত্রগুলি তাঁর ফটোগ্রাফে পূর্ণ ছিল, রেডিও মাতৃভূমির সমস্ত কোণে তাঁর সম্পর্কে খবর ছড়িয়ে দেয়। এবং তারপর বলুন: প্রথম জয়ী পিয়ানোবাদক প্রথম দেশের ইতিহাসে সৃজনশীল তরুণদের প্রতিযোগিতা। যাইহোক, গাইলসের জয় সেখানেই শেষ হয়নি। আরও তিন বছর কেটে গেছে - এবং তিনি ভিয়েনায় আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় দ্বিতীয় পুরস্কার পেয়েছেন। তারপর – ব্রাসেলসে সবচেয়ে কঠিন প্রতিযোগিতায় একটি স্বর্ণপদক (1938)। বর্তমান প্রজন্মের পারফর্মাররা ঘন ঘন প্রতিযোগিতামূলক লড়াইয়ে অভ্যস্ত, এখন আপনি বিজয়ী রেগালিয়া, শিরোনাম, বিভিন্ন যোগ্যতার লরেল পুষ্পস্তবক দিয়ে অবাক হতে পারবেন না। যুদ্ধের আগে এটি অন্যরকম ছিল। কম প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়েছিল, জয়ের অর্থ আরও বেশি।

বিশিষ্ট শিল্পীদের জীবনীতে, একটি চিহ্ন প্রায়শই জোর দেওয়া হয়, সৃজনশীলতার ধ্রুবক বিবর্তন, অপ্রতিরোধ্য আন্দোলন এগিয়ে যাওয়া। শীঘ্রই বা পরে একটি নিম্ন র্যাঙ্কের প্রতিভা নির্দিষ্ট মাইলফলকগুলিতে স্থির হয়, একটি বৃহৎ স্কেলের প্রতিভা তাদের মধ্যে কোনওটিতে দীর্ঘ সময় ধরে থাকে না। "গিলেসের জীবনী...," একবার লিখেছেন জিজি নিউহাউস, যিনি মস্কো কনজারভেটরির স্কুল অফ এক্সিলেন্সে (1935-1938) যুবকের পড়াশোনার তত্ত্বাবধান করেছিলেন, "এর স্থির, ধারাবাহিক বৃদ্ধি এবং বিকাশের জন্য উল্লেখযোগ্য। অনেক, এমনকি খুব প্রতিভাবান পিয়ানোবাদক, এমন একটি সময়ে আটকে যান, যার বাইরে কোন বিশেষ নড়াচড়া নেই (উর্ধ্বগামী আন্দোলন!) উল্টোটা হয় গিলসের সাথে। বছরের পর বছর, কনসার্ট থেকে কনসার্টে, তার পারফরম্যান্স বিকাশ লাভ করে, সমৃদ্ধ করে, উন্নতি করে" (নেইগাউজ জিজি দ্য আর্ট অফ এমিল গিললস // প্রতিফলন, স্মৃতি, ডায়েরি। পৃষ্ঠা 267।).

গিলসের শৈল্পিক পথের শুরুতে এটি ছিল এবং ভবিষ্যতেও তার কার্যকলাপের শেষ পর্যায় পর্যন্ত এটি সংরক্ষণ করা হয়েছিল। এটিতে, উপায় দ্বারা, এটি বিশেষভাবে থামানো প্রয়োজন, এটি আরও বিশদে বিবেচনা করার জন্য। প্রথমত, এটি নিজের মধ্যে অত্যন্ত আকর্ষণীয়। দ্বিতীয়ত, এটি পূর্ববর্তীগুলির তুলনায় প্রেসে তুলনামূলকভাবে কম আচ্ছাদিত। সত্তর দশকের শেষের দিকে এবং আশির দশকের গোড়ার দিকে গিলেসের প্রতি এত মনোযোগী বাদ্যযন্ত্রের সমালোচনা পিয়ানোবাদকের শৈল্পিক বিবর্তনের সাথে তাল মিলিয়ে চলতে পারেনি বলে মনে হয়।

তাহলে, এই সময়ের মধ্যে তার বৈশিষ্ট্য কী ছিল? যেটি সম্ভবত শব্দটিতে তার সবচেয়ে সম্পূর্ণ অভিব্যক্তি খুঁজে পায় ধারণাগততা. সঞ্চালিত কাজের মধ্যে শৈল্পিক এবং বৌদ্ধিক ধারণার অত্যন্ত স্পষ্ট পরিচয়: এর "সাবটেক্সট", নেতৃস্থানীয় রূপক এবং কাব্যিক ধারণা। বাহ্যিকের উপর অভ্যন্তরীণ প্রাধান্য, সঙ্গীত তৈরির প্রক্রিয়ায় প্রযুক্তিগতভাবে আনুষ্ঠানিকতার চেয়ে অর্থপূর্ণ। এটা কোন গোপন বিষয় নয় যে, শব্দের প্রকৃত অর্থে ধারণাগততা সেইটাই যা গোয়েটের মনে ছিল যখন তিনি দাবি করেছিলেন যে সব শিল্পের একটি কাজের মধ্যে, শেষ পর্যন্ত, ধারণার গভীরতা এবং আধ্যাত্মিক মূল্য দ্বারা নির্ধারিত হয়, সঙ্গীত কর্মক্ষমতা একটি বরং বিরল ঘটনা. কঠোরভাবে বলতে গেলে, এটি কেবলমাত্র গিলসের কাজগুলির মতো সর্বোচ্চ কৃতিত্বের বৈশিষ্ট্যগুলির বৈশিষ্ট্য, যেখানে একটি পিয়ানো কনসার্ট থেকে একটি ক্ষুদ্রাকৃতি পর্যন্ত দেড় থেকে দুই মিনিটের শব্দ, একটি গুরুতর, ধারণক্ষমতাসম্পন্ন, মনস্তাত্ত্বিকভাবে ঘনীভূত। ব্যাখ্যামূলক ধারণা অগ্রভাগে আছে।

একবার Gilels চমৎকার কনসার্ট দিয়েছেন; তার খেলা বিস্মিত এবং প্রযুক্তিগত শক্তি সঙ্গে বন্দী; সত্য বলা উপাদান এখানে লক্ষণীয়ভাবে আধ্যাত্মিক উপর প্রাধান্য. যা ছিল, ছিল। তার সাথে পরবর্তী বৈঠকগুলি আমি বরং সঙ্গীত সম্পর্কে এক ধরণের কথোপকথনের জন্য দায়ী করতে চাই। উস্তাদের সাথে কথোপকথন, যিনি ক্রিয়াকলাপ সম্পাদনের বিশাল অভিজ্ঞতার সাথে জ্ঞানী, বহু বছরের শৈল্পিক প্রতিচ্ছবি দ্বারা সমৃদ্ধ হয়েছে যা বছরের পর বছর ধরে আরও জটিল হয়ে উঠেছে, যা শেষ পর্যন্ত একজন দোভাষী হিসাবে তার বক্তব্য এবং রায়কে বিশেষ গুরুত্ব দিয়েছে। সম্ভবত, শিল্পীর অনুভূতিগুলি স্বতঃস্ফূর্ততা এবং সরল উন্মুক্ততা থেকে অনেক দূরে ছিল (তবে, তিনি সর্বদা সংক্ষিপ্ত এবং তার সংবেদনশীল প্রকাশে সংযত ছিলেন); কিন্তু তাদের একটি ক্ষমতা ছিল, এবং ওভারটোনের একটি সমৃদ্ধ স্কেল, এবং লুকানো, যেন সংকুচিত, অভ্যন্তরীণ শক্তি।

গিলসের বিস্তৃত ভাণ্ডারের প্রায় প্রতিটি সংখ্যায় এটি নিজেকে অনুভব করেছে। তবে, সম্ভবত, পিয়ানোবাদকের সংবেদনশীল জগতটি তার মোজার্টে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে দেখা গিয়েছিল। হালকাতা, করুণা, উদাসীন খেলাধুলা, কোকুয়েটিশ গ্রেস এবং "গ্যালান্ট স্টাইল" এর অন্যান্য আনুষাঙ্গিকগুলির বিপরীতে যা মোজার্টের রচনাগুলিকে ব্যাখ্যা করার সময় পরিচিত হয়ে ওঠে, এই রচনাগুলির গিলসের সংস্করণগুলিতে আধিপত্য আরও গুরুতর এবং উল্লেখযোগ্য কিছু। শান্ত, কিন্তু খুব বোধগম্য, সামান্য স্পষ্ট পিয়ানোবাদী তিরস্কার; ধীর হয়ে যায়, মাঝে মাঝে জোর দিয়ে ধীর গতিতে (এই কৌশলটি, যাইহোক, পিয়ানোবাদক আরও বেশি কার্যকরভাবে ব্যবহার করেছিলেন); মহিমান্বিত, আত্মবিশ্বাসী, মহান মর্যাদাপূর্ণ আচরণের আচার-আচরণে অভিভূত - ফলস্বরূপ, সাধারণ টোন, একেবারে স্বাভাবিক নয়, যেমনটি তারা বলেছিল, ঐতিহ্যগত ব্যাখ্যার জন্য: মানসিক এবং মনস্তাত্ত্বিক উত্তেজনা, বিদ্যুতায়ন, আধ্যাত্মিক একাগ্রতা … "সম্ভবত ইতিহাস আমাদের প্রতারণা করে: মোজার্ট একটি রোকোকো? - মহান সুরকারের জন্মভূমিতে গিললসের পারফরম্যান্সের পরে বিদেশী প্রেস লিখেছিল, আড়ম্বরের ভাগ ছাড়াই নয়। - হয়তো আমরা পোশাক, সজ্জা, গয়না এবং চুলের স্টাইলগুলিতে খুব বেশি মনোযোগ দিই? এমিল গিলস আমাদের অনেক ঐতিহ্যবাহী এবং পরিচিত বিষয় সম্পর্কে চিন্তা করতে বাধ্য করেছেন” (শুমান কার্ল। দক্ষিণ জার্মান সংবাদপত্র। 1970। 31 জানুয়ারী।). প্রকৃতপক্ষে, Gilels' Mozart - তা XNUMX-seventh বা XNUMXth Piano Concertos, থার্ড বা অষ্টম Sonatas, D-minor Fantasy বা Paisiello এর থিমের F-প্রধান বৈচিত্র্যই হোক না কেন (সত্তরের দশকে গিললসের মোজার্ট পোস্টারে প্রায়শই প্রদর্শিত কাজগুলি।) - শৈল্পিক মূল্যবোধের সাথে একটি লা ল্যাঙ্কার, বাউচার এবং আরও কিছুর সাথে সামান্যতম সম্পর্ক জাগ্রত করেনি। রিকিয়েমের লেখকের শব্দ কবিতার পিয়ানোবাদকের দৃষ্টিভঙ্গি একসময় সুরকারের সুপরিচিত ভাস্কর্য প্রতিকৃতির লেখক অগাস্ট রডিনকে অনুপ্রাণিত করেছিল: মোজার্টের আত্মদর্শনের উপর একই জোর, মোজার্টের দ্বন্দ্ব এবং নাটক, কখনও কখনও আড়ালে লুকিয়ে থাকে। একটি কমনীয় হাসি, মোজার্টের লুকানো দুঃখ।

এই ধরনের আধ্যাত্মিক স্বভাব, অনুভূতির "টোনালিটি" সাধারণত গিলসের কাছাকাছি ছিল। প্রতিটি প্রধান, অ-মানক অনুভূতি শিল্পীর মতো, তারও ছিল তার সংবেদনশীল রঙ, যা তার তৈরি করা শব্দ ছবিগুলিতে একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত, ব্যক্তিগত-ব্যক্তিগত রঙ প্রদান করে। এই রঙে, কঠোর, গোধূলি-অন্ধকার টোনগুলি বছরের পর বছর ধরে আরও স্পষ্টভাবে স্খলিত হয়েছে, তীব্রতা এবং পুরুষত্ব আরও বেশি লক্ষণীয় হয়ে উঠেছে, অস্পষ্ট স্মৃতি জাগিয়েছে - যদি আমরা চারুকলার সাথে সাদৃশ্য বজায় রাখি - পুরানো স্প্যানিশ মাস্টারদের কাজের সাথে জড়িত, মোরালেস, রিবাল্টা, রিবেরা স্কুলের চিত্রশিল্পী। , ভেলাসকুয়েজ... (একবার বিদেশী সমালোচকদের মধ্যে একজন এই মতামত প্রকাশ করেছিলেন যে "পিয়ানোবাদকের বাজানোতে একজন সর্বদা লা গ্র্যান্ডে ট্রিসটেজা থেকে কিছু অনুভব করতে পারে - বড় দুঃখ, যেমন দান্তে এই অনুভূতিকে বলেছেন।") যেমন, উদাহরণস্বরূপ, গিলসের তৃতীয় এবং চতুর্থ পিয়ানো বিথোভেনের কনসার্ট, তার নিজের সোনাটা, দ্বাদশ এবং ছাব্বিশতম, "প্যাথেটিক" এবং "অ্যাপ্যাসিওনাটা", "লুনার" এবং সাতাশতম; যেমন ব্যালাড, অপ. 10 এবং ফ্যান্টাসিয়া, অপ. 116 ব্রাহ্মস, শুবার্ট এবং গ্রীগের যন্ত্রসঙ্গীত গান, মেডটনার, রাচমানিভের নাটক এবং আরও অনেক কিছু। তার সৃজনশীল জীবনীগ্রন্থের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ জুড়ে শিল্পীর সাথে যে কাজগুলি ছিল তা স্পষ্টভাবে গিলেসের কাব্যিক বিশ্বদর্শনে বছরের পর বছর ধরে সংঘটিত রূপান্তরকে প্রদর্শন করে; কখনও কখনও মনে হয় যে একটি শোকের প্রতিফলন তাদের পৃষ্ঠাগুলিতে পড়ে গেছে ...

শিল্পীর মঞ্চ শৈলী, "প্রয়াত" গিলসের শৈলী, সময়ের সাথে সাথে পরিবর্তন হয়েছে। আসুন, উদাহরণস্বরূপ, পুরানো সমালোচনামূলক প্রতিবেদনগুলিতে ফিরে আসা যাক, পিয়ানোবাদকের একবার কী ছিল - তার ছোট বছরগুলিতে। যারা তাকে শুনেছিল তাদের সাক্ষ্য অনুসারে, "প্রশস্ত এবং শক্তিশালী নির্মাণের রাজমিস্ত্রি" ছিল, সেখানে একটি "গাণিতিক যাচাইকৃত শক্তিশালী, ইস্পাত ঘা" ছিল, "মূল শক্তি এবং অত্যাশ্চর্য চাপ" এর সাথে মিলিত; সেখানে একটি "প্রকৃত পিয়ানো অ্যাথলিট", "একটি ভার্চুওসো উৎসবের আনন্দময় গতিবিদ্যা" (জি. কোগান, এ. আলশওয়াং, এম. গ্রিনবার্গ, ইত্যাদি) খেলা ছিল। তারপর অন্য কিছু এসেছিল। গিলসের আঙুলের আঘাতের "স্টিল" কম এবং কম লক্ষণীয় হয়ে ওঠে, "স্বতঃস্ফূর্ত" আরও কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রণে নেওয়া শুরু করে, শিল্পী পিয়ানো "অ্যাথলেটিসিজম" থেকে আরও দূরে সরে যায়। হ্যাঁ, এবং "আনন্দ" শব্দটি হয়ে উঠেছে, সম্ভবত, তার শিল্পকে সংজ্ঞায়িত করার জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত নয়। কিছু ব্রাভুরা, ভার্চুওসো টুকরোগুলি আরও গিলসের মতো শোনাচ্ছিল অ্যান্টি-ভার্চুওসো – উদাহরণস্বরূপ, Liszt's Second Rhapsody, অথবা বিখ্যাত G minor, Op. 23, রচমানিভের একটি ভূমিকা, বা শুম্যানের টোকাটা (যার সবকটিই প্রায়শই এমিল গ্রিগোরিভিচ সত্তরের দশকের মাঝামাঝি এবং শেষের দিকে তার ক্ল্যাভিরাবেন্ডে অভিনয় করেছিলেন)। বিপুল সংখ্যক কনসার্ট-গয়ার্সের সাথে আড়ম্বরপূর্ণ, গিলসের ট্রান্সমিশনে এই সংগীতটি এমনকি পিয়ানোবাদী ড্যাশিং, পপ সাহসিকতার ছায়াও বর্জিত হয়ে উঠেছে। তার খেলা এখানে - অন্যত্র যেমন - রঙে একটু নিঃশব্দ লাগছিল, প্রযুক্তিগতভাবে মার্জিত ছিল; আন্দোলন ইচ্ছাকৃতভাবে সংযত করা হয়েছিল, গতি সংযত হয়েছিল - এই সমস্ত কিছু পিয়ানোবাদকের শব্দ, বিরল সুন্দর এবং নিখুঁত উপভোগ করা সম্ভব করেছিল।

ক্রমবর্ধমানভাবে, সত্তর এবং আশির দশকে জনসাধারণের মনোযোগ গিলেসের ক্ল্যাভিরাবেন্ডের উপর তার কাজের ধীর, ঘনীভূত, গভীরতাপূর্ণ পর্ব, প্রতিফলন, মনন এবং নিজের মধ্যে দার্শনিক নিমজ্জিত সঙ্গীতের প্রতি আকর্ষণ করা হয়েছিল। শ্রোতা এখানে সম্ভবত সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ sensations অভিজ্ঞতা: তিনি স্পষ্টভাবে প্রবেশ করান আমি পারফর্মারের সংগীত চিন্তার একটি প্রাণবন্ত, খোলা, তীব্র স্পন্দন দেখেছি। কেউ এই চিন্তার "প্রহার" দেখতে পারে, এটি শব্দ স্থান এবং সময়ের মধ্যে উন্মোচিত হয়। অনুরূপ কিছু, সম্ভবত, অনুভব করা যেতে পারে, শিল্পীর কাজ অনুসরণ করে তার স্টুডিওতে, ভাস্করকে তার ছেনি দিয়ে মার্বেলের একটি ব্লককে একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ ভাস্কর্য প্রতিকৃতিতে রূপান্তরিত করতে দেখে। গিললস শ্রোতাদের একটি শব্দ চিত্রের ভাস্কর্যের প্রক্রিয়ায় জড়িত করেছিলেন, তাদের নিজেদের সাথে এই প্রক্রিয়ার সবচেয়ে সূক্ষ্ম এবং জটিল পরিবর্তনগুলি অনুভব করতে বাধ্য করেছিলেন। এখানে তার পারফরম্যান্সের অন্যতম বৈশিষ্ট্যযুক্ত লক্ষণ রয়েছে। "শুধু একজন সাক্ষী হতে হবে না, সেই অসাধারণ ছুটিতেও একজন অংশগ্রহণকারী হতে হবে, যাকে বলা হয় সৃজনশীল অভিজ্ঞতা, একজন শিল্পীর অনুপ্রেরণা — দর্শককে কী বেশি আধ্যাত্মিক আনন্দ দিতে পারে?" (জাখাভা বিই অভিনেতা এবং পরিচালকের দক্ষতা। – এম।, 1937। পি। 19।) - বলেছেন বিখ্যাত সোভিয়েত পরিচালক এবং থিয়েটার ব্যক্তিত্ব বি. জাখাভা। দর্শকের কাছে, কনসার্ট হলের দর্শক, সবকিছু কি একই নয়? Gilels এর সৃজনশীল অন্তর্দৃষ্টি উদযাপন একটি সহযোগী হতে সত্যিই উচ্চ আধ্যাত্মিক আনন্দ অনুভব করার অর্থ.

এবং "প্রয়াত" গিলসের পিয়ানোবাদে আরও একটি জিনিস। তার শব্দের ক্যানভাসগুলি ছিল অত্যন্ত সততা, কম্প্যাক্টনেস, অভ্যন্তরীণ ঐক্য। একই সময়ে, "ছোট জিনিস" এর সূক্ষ্ম, সত্যিকারের গহনা সাজানোর দিকে মনোযোগ না দেওয়া অসম্ভব ছিল। গিললস সর্বদা প্রথম (একচেটিয়া রূপ) জন্য বিখ্যাত ছিল; দ্বিতীয়টিতে তিনি গত দেড় থেকে দুই দশকে অবিকল দুর্দান্ত দক্ষতা অর্জন করেছিলেন।

এর সুরেলা রিলিফ এবং কনট্যুরগুলি একটি বিশেষ ফিলিগ্রি কারিগর দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। প্রতিটি স্বরকে মার্জিতভাবে এবং নির্ভুলভাবে রূপরেখা করা হয়েছিল, এর প্রান্তগুলিতে অত্যন্ত তীক্ষ্ণ, জনসাধারণের কাছে স্পষ্টভাবে "দৃশ্যমান"। ক্ষুদ্রতম উদ্দেশ্য মোচড়, কোষ, লিঙ্ক - সবকিছুই অভিব্যক্তিতে আবদ্ধ ছিল। বিদেশী সমালোচকদের একজন লিখেছেন, "ইতিমধ্যে গিললস যেভাবে এই প্রথম বাক্যাংশটি উপস্থাপন করেছেন তা তাকে আমাদের সময়ের সর্বশ্রেষ্ঠ পিয়ানোবাদকদের মধ্যে স্থান দেওয়ার জন্য যথেষ্ট।" এটি 1970 সালে সালজবার্গে পিয়ানোবাদক দ্বারা বাজানো মোজার্টের সোনাটাগুলির একটির শুরুর বাক্যাংশকে বোঝায়; একই কারণে, পর্যালোচক গিললস দ্বারা সম্পাদিত তালিকায় প্রদর্শিত যে কোনও কাজের বাক্যাংশটি উল্লেখ করতে পারেন।

এটা জানা যায় যে প্রতিটি প্রধান কনসার্টের পারফর্মার তার নিজস্ব উপায়ে সঙ্গীতকে আকর্ষণ করে। Igumnov এবং Feinberg, Goldenweiser এবং Neuhaus, Oborin এবং Ginzburg বিভিন্ন উপায়ে বাদ্যযন্ত্রের পাঠকে "উচ্চারণ" করেছেন। পিয়ানোবাদক গিলসের স্বরধ্বনি শৈলী কখনও কখনও তার অদ্ভুত এবং বৈশিষ্ট্যযুক্ত কথোপকথনের সাথে যুক্ত ছিল: অভিব্যক্তিপূর্ণ উপাদান নির্বাচনের ক্ষেত্রে কৃপণতা এবং নির্ভুলতা, ল্যাকোনিক শৈলী, বাহ্যিক সৌন্দর্যের প্রতি অবজ্ঞা; প্রতিটি শব্দে - ওজন, তাৎপর্য, স্বতন্ত্রতা, ইচ্ছা…

যারা গিলসের শেষ পারফরম্যান্সে অংশ নিতে পেরেছিল তারা অবশ্যই তাদের চিরকাল মনে রাখবে। "সিম্ফোনিক স্টাডিজ" এবং ফোর পিস, অপ. 32 শুম্যান, ফ্যান্টাসিস, অপ. 116 এবং প্যাগানিনির থিমের উপর ব্রাহ্মসের বৈচিত্র্য, একটি ফ্ল্যাট মেজর ("ডুয়েট") এ গান ছাড়া শব্দ এবং মেন্ডেলসোহনের ইটুড এ মাইনর, ফাইভ প্রিলুডস, অপ. 74 এবং স্ক্রিবিনের তৃতীয় সোনাটা, বিথোভেনের উনবিংশতম সোনাটা এবং প্রোকোফিয়েভের তৃতীয় - আশির দশকের প্রথম দিকে যারা এমিল গ্রিগোরিভিচের কথা শুনেছিলেন তাদের স্মৃতিতে এগুলি মুছে ফেলার সম্ভাবনা নেই।

উপরোক্ত তালিকার দিকে তাকালে মনোযোগ না দেওয়া অসম্ভব যে, গিললস, তার খুব মধ্যবয়সী হওয়া সত্ত্বেও, তার প্রোগ্রামগুলিতে অত্যন্ত কঠিন রচনাগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন - শুধুমাত্র ব্রাহ্মদের বৈচিত্র্য কিছু মূল্যবান। বা বিথোভেনের টোয়েন্টি-নাইনথ… কিন্তু সে যেমন বলে, তার জীবনকে সহজ করে তুলতে পারে সহজ কিছু খেলে, তেমন দায়িত্বশীল নয়, প্রযুক্তিগতভাবে কম ঝুঁকিপূর্ণ। কিন্তু, প্রথমত, তিনি কখনোই সৃজনশীল বিষয়ে নিজের জন্য কিছু সহজ করেননি; এটা তার নিয়মে ছিল না। এবং দ্বিতীয়ত: গিললস খুব গর্বিত ছিল; তাদের বিজয়ের সময় - এমনকি আরও বেশি। তার জন্য, দৃশ্যত, এটি দেখানো এবং প্রমাণ করা গুরুত্বপূর্ণ ছিল যে তার চমৎকার পিয়ানোবাদী কৌশলটি বছরের পর বছর ধরে পাস করেনি। যে তিনি একই গিলস রয়ে গেছেন যেমনটি তিনি আগে পরিচিত ছিলেন। মূলত, এটা ছিল. এবং কিছু প্রযুক্তিগত ত্রুটি এবং ব্যর্থতা যা তার পতনশীল বছরগুলিতে পিয়ানোবাদকের সাথে ঘটেছিল তা সামগ্রিক চিত্র পরিবর্তন করেনি।

… এমিল গ্রিগোরিভিচ গিলসের শিল্প ছিল একটি বড় এবং জটিল ঘটনা। এটা আশ্চর্যজনক নয় যে এটি কখনও কখনও বৈচিত্র্যময় এবং অসম প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করে। (ভি. সোফ্রোনিটস্কি একবার তার পেশা সম্পর্কে কথা বলেছিলেন: শুধুমাত্র এটির মধ্যে একটি মূল্য রয়েছে যা বিতর্কিত - এবং তিনি সঠিক ছিলেন।) খেলার সময়, বিস্ময়, কখনও কখনও ই. গিললসের কিছু সিদ্ধান্তের সাথে মতবিরোধ […] গভীর সন্তুষ্টির কনসার্ট। সবকিছু জায়গায় পড়ে" (কনসার্ট পর্যালোচনা: 1984, ফেব্রুয়ারি-মার্চ / / সোভিয়েত সঙ্গীত। 1984। নং 7। পি। 89।). পর্যবেক্ষণ সঠিক। প্রকৃতপক্ষে, শেষ পর্যন্ত, সবকিছু "তার জায়গায়" জায়গায় পড়েছিল ... কারণ গিলসের কাজের শৈল্পিক পরামর্শের একটি দুর্দান্ত শক্তি ছিল, এটি সর্বদা সত্য এবং সবকিছুতে ছিল। আর সত্যিকারের আর কোন শিল্প হতে পারে না! সর্বোপরি, চেখভের চমৎকার কথায়, “এটা বিশেষভাবে এবং ভাল যে আপনি এতে মিথ্যা বলতে পারবেন না … আপনি প্রেমে, রাজনীতিতে, ওষুধে মিথ্যা বলতে পারেন, আপনি মানুষকে এবং স্বয়ং প্রভু ঈশ্বরকে প্রতারণা করতে পারেন … – কিন্তু আপনি পারবেন না শিল্পে প্রতারণা করা ... "

G. Tsypin