ওয়াল্টার গিজেকিং |

ওয়াল্টার গিজেকিং

দুটি সংস্কৃতি, দুটি মহান সঙ্গীত ঐতিহ্য ওয়াল্টার গিসকিংয়ের শিল্পকে পুষ্ট করেছে, তার চেহারায় একত্রিত হয়েছে, তাকে অনন্য বৈশিষ্ট্য দিয়েছে। যেন ভাগ্য নিজেই তার জন্য নির্ধারিত হয়েছিল ফরাসি সঙ্গীতের অন্যতম সেরা দোভাষী হিসাবে পিয়ানোবাদের ইতিহাসে প্রবেশ করা এবং একই সাথে জার্মান সংগীতের অন্যতম মূল অভিনয়শিল্পী, যাকে তার বাজানো বিরল অনুগ্রহ দিয়েছে, সম্পূর্ণরূপে ফরাসি। হালকাতা এবং করুণা।

জার্মান পিয়ানোবাদক জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তার যৌবন কাটিয়েছিলেন লিওনে। তার বাবা-মা চিকিৎসা ও জীববিজ্ঞানে নিযুক্ত ছিলেন, এবং বিজ্ঞানের প্রবণতা তার ছেলের কাছে হস্তান্তরিত হয়েছিল - তার দিনের শেষ অবধি তিনি একজন উত্সাহী পক্ষীবিদ ছিলেন। তিনি তুলনামূলকভাবে দেরীতে গান শিখতে শুরু করেন, যদিও তিনি পিয়ানো বাজানোর জন্য 4 বছর বয়স থেকে (একটি বুদ্ধিমান বাড়িতে প্রথা হিসাবে) অধ্যয়ন করেছিলেন। পরিবারটি হ্যানোভারে চলে যাওয়ার পরেই, তিনি বিশিষ্ট শিক্ষক কে. লাইমারের কাছ থেকে পাঠ নিতে শুরু করেন এবং শীঘ্রই তার সংরক্ষক ক্লাসে প্রবেশ করেন।

• অনলাইন স্টোর OZON.ru এ পিয়ানো সঙ্গীত

তিনি যে সহজে শিখেছিলেন তা আশ্চর্যজনক ছিল। 15 বছর বয়সে, তিনি চারটি চোপিন ব্যালাডের একটি সূক্ষ্ম ব্যাখ্যা দিয়ে তার বছর পেরিয়ে মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন এবং তারপরে একটি সারিতে ছয়টি কনসার্ট দিয়েছেন, যেখানে তিনি 32টি বিথোভেন সোনাটা পরিবেশন করেছিলেন। "সবচেয়ে কঠিন বিষয় ছিল হৃদয় দিয়ে সবকিছু শেখা, কিন্তু এটি খুব কঠিন ছিল না," তিনি পরে স্মরণ করেন। আর তাতে কোনো অহংকার ছিল না, কোনো বাড়াবাড়ি ছিল না। যুদ্ধ এবং সামরিক পরিষেবা সংক্ষিপ্তভাবে গিজেকিংয়ের পড়াশোনায় বাধা দেয়, তবে ইতিমধ্যে 1918 সালে তিনি সংরক্ষণাগার থেকে স্নাতক হন এবং খুব দ্রুত ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেন। তার সাফল্যের ভিত্তি ছিল অসাধারণ প্রতিভা এবং তার নিজের অধ্যয়নের একটি নতুন পদ্ধতির অনুশীলনে তার ধারাবাহিক প্রয়োগ, যা শিক্ষক এবং বন্ধু কার্ল লেইমারের সাথে যৌথভাবে বিকশিত হয়েছিল (1931 সালে তারা তাদের পদ্ধতির মূল বিষয়গুলিকে রূপরেখা দিয়ে দুটি ছোট ব্রোশার প্রকাশ করেছিল)। এই পদ্ধতির সারমর্ম, সোভিয়েত গবেষক প্রফেসর জি. কোগানের দ্বারা উল্লিখিত, "কাজের উপর অত্যন্ত মনোনিবেশিত মানসিক কাজ, প্রধানত কোনও যন্ত্র ছাড়াই, এবং কর্মক্ষমতা চলাকালীন প্রতিটি প্রচেষ্টার পরে পেশীগুলির তাত্ক্ষণিক সর্বাধিক শিথিলকরণের মধ্যে রয়েছে। " একটি উপায় বা অন্য উপায়, কিন্তু Gieseknng একটি সত্যিই অনন্য স্মৃতি বিকাশ, যা তাকে কল্পিত গতির সঙ্গে সবচেয়ে জটিল কাজ শিখতে এবং একটি বিশাল ভাণ্ডার জমা করার অনুমতি দেয়. "আমি যেকোনো জায়গায় হৃদয় দিয়ে শিখতে পারি, এমনকি একটি ট্রামেও: নোটগুলি আমার মনের মধ্যে অঙ্কিত হয়, এবং যখন তারা সেখানে পৌঁছায়, তখন কিছুই সেগুলিকে অদৃশ্য করে দেবে না," তিনি স্বীকার করেন৷

নতুন রচনায় তাঁর কাজের গতি ও পদ্ধতি ছিল কিংবদন্তি। তারা বলেছিল যে একদিন, সুরকার এম কাস্টেল নুওভো টেডেস্কোর সাথে দেখা করতে গিয়ে তিনি তার পিয়ানো স্ট্যান্ডে একটি নতুন পিয়ানো স্যুটের একটি পাণ্ডুলিপি দেখেছিলেন। "দৃষ্টি থেকে" ঠিক সেখানে এটি খেলার পরে, গিসকিং একদিনের জন্য নোট চেয়েছিলেন এবং পরের দিন ফিরে এসেছিলেন: স্যুটটি শিখেছিল এবং শীঘ্রই একটি কনসার্টে শোনা গিয়েছিল। আর একজন ইতালীয় সুরকার জি পেট্রাসি গিসেকিং এর সবচেয়ে কঠিন কনসার্ট 10 দিনে শিখেছেন। উপরন্তু, গেমের প্রযুক্তিগত স্বাধীনতা, যা বছরের পর বছর ধরে সহজাত এবং বিকশিত ছিল, তাকে তুলনামূলকভাবে কম অনুশীলন করার সুযোগ দিয়েছে - দিনে 3-4 ঘন্টার বেশি নয়। এক কথায়, এটি আশ্চর্যজনক নয় যে পিয়ানোবাদকের ভাণ্ডারটি 20 এর দশকে কার্যত সীমাহীন ছিল। এটিতে একটি উল্লেখযোগ্য স্থান আধুনিক সঙ্গীত দ্বারা দখল করা হয়েছিল, তিনি বিশেষত, রাশিয়ান লেখকদের অনেক কাজ - রাচম্যানিনফ, স্ক্রিবিন অভিনয় করেছিলেন। প্রোকোফিয়েভ। কিন্তু আসল খ্যাতি তাকে এনেছিল রাভেল, ডেবুসি, মোজার্টের কাজের পারফরম্যান্স।

ফরাসি ইম্প্রেশনিজমের আলোকিত ব্যক্তিদের কাজের গিসেকিং-এর ব্যাখ্যায় রঙের অভূতপূর্ব সমৃদ্ধি, সর্বোত্তম শেড, অস্থির বাদ্যযন্ত্রের সমস্ত বিবরণ পুনরায় তৈরি করার আনন্দদায়ক স্বস্তি, "মুহূর্ত থামানোর" ক্ষমতা, যা বোঝানোর ক্ষমতা। শ্রোতা সুরকারের সমস্ত মেজাজ, ছবির পূর্ণতা নোটে তার দ্বারা বন্দী। এই অঞ্চলে গিজেকিংয়ের কর্তৃত্ব এবং স্বীকৃতি এতটাই অনস্বীকার্য যে আমেরিকান পিয়ানোবাদক এবং ইতিহাসবিদ এ. চেসিন একবার ডেবুসির "বার্গামাস স্যুট"-এর অভিনয়ের বিষয়ে মন্তব্য করেছিলেন: "উপস্থিত বেশিরভাগ সঙ্গীতশিল্পীদের চ্যালেঞ্জ করার সাহস কমই ছিল। প্রকাশকের লেখার অধিকার: "ওয়াল্টার গিজেকিংয়ের ব্যক্তিগত সম্পত্তি। হস্তক্ষেপ করবেন না।” ফরাসি সঙ্গীতের পারফরম্যান্সে তার ক্রমাগত সাফল্যের কারণ ব্যাখ্যা করে, গিসেকিং লিখেছেন: "এটি ইতিমধ্যেই বারবার খুঁজে বের করার চেষ্টা করা হয়েছে কেন এটি সঠিকভাবে জার্মান বংশোদ্ভূত একজন দোভাষীর মধ্যে যে সত্যিকারের ফরাসি সঙ্গীতের সাথে এই ধরনের সুদূরপ্রসারী সমিতি পাওয়া যায়। এই প্রশ্নের সবচেয়ে সহজ এবং, তদ্ব্যতীত, সমষ্টিগত উত্তর হবে: সঙ্গীতের কোন সীমানা নেই, এটি একটি "জাতীয়" বক্তৃতা, যা সমস্ত মানুষের কাছে বোধগম্য। যদি আমরা এটিকে অবিসংবাদিতভাবে সঠিক বলে মনে করি, এবং যদি বিশ্বের সমস্ত দেশকে জুড়ে থাকা বাদ্যযন্ত্রের মাস্টারপিসগুলির প্রভাব পরিবেশনকারী সংগীতশিল্পীদের জন্য ক্রমাগত আনন্দ এবং সন্তুষ্টির উত্স হয়, তবে এটি সংগীত উপলব্ধির এমন একটি সুস্পষ্ট উপায়ের সঠিক ব্যাখ্যা। … 1913 সালের শেষের দিকে, হ্যানোভার কনজারভেটরিতে, কার্ল লেইমার আমাকে "ইমেজেস" এর প্রথম বই থেকে "জলের প্রতিচ্ছবি" শিখতে সুপারিশ করেছিলেন। একটি "লেখকের" দৃষ্টিকোণ থেকে, এটি সম্ভবত একটি আকস্মিক অন্তর্দৃষ্টি সম্পর্কে কথা বলা খুব কার্যকর হবে যা আমার মনে একটি বিপ্লব ঘটিয়েছে, এক ধরণের বাদ্যযন্ত্র "বজ্রপাত" সম্পর্কে, তবে সত্য স্বীকার করতে নির্দেশ দেয় যে কিছুই ধরনের ঘটেছে. আমি ডেবুসির কাজগুলিকে সত্যিই পছন্দ করেছি, আমি সেগুলিকে অসাধারণ সুন্দর পেয়েছি এবং অবিলম্বে তাদের যতটা সম্ভব খেলার সিদ্ধান্ত নিয়েছি..."ভুল" কেবল অসম্ভব। গিসকিং-এর রেকর্ডিংয়ে এই সুরকারদের সম্পূর্ণ কাজ উল্লেখ করে আপনি বারবার এটি সম্পর্কে নিশ্চিত হয়েছেন, যা আজও তার সতেজতা বজায় রেখেছে।

শিল্পীর কাজের অন্য অনেক প্রিয় ক্ষেত্র - মোজার্টের কাছে অনেক বেশি বিষয়গত এবং বিতর্কিত মনে হয়। এবং এখানে কর্মক্ষমতা অনেক সূক্ষ্মতা, কমনীয়তা এবং বিশুদ্ধরূপে Mozartian লাইটনেস দ্বারা পৃথক করা হয়. কিন্তু তবুও, অনেক বিশেষজ্ঞের মতে, গিসকিং-এর মোজার্ট সম্পূর্ণরূপে প্রাচীন, হিমায়িত অতীতের অন্তর্গত - XNUMX শতকের, এর আদালতের আচার-অনুষ্ঠান, বীরত্বপূর্ণ নৃত্য সহ; ডন জুয়ান এবং রিকুয়েমের লেখক, বিথোভেনের আশ্রয়দাতা এবং রোমান্টিকদের কাছ থেকে তার মধ্যে কিছুই ছিল না।

নিঃসন্দেহে, শ্নাবেল বা ক্লারা হাসকিলের মোজার্ট (যদি আমরা তাদের সম্পর্কে কথা বলি যারা একই সময়ে গিসকিংয়ের মতো খেলে) আমাদের দিনের ধারণার সাথে আরও বেশি সঙ্গতিপূর্ণ এবং আধুনিক শ্রোতার আদর্শের কাছাকাছি আসে। কিন্তু গিসেকিংয়ের ব্যাখ্যাগুলি তাদের শৈল্পিক মূল্য হারায় না, সম্ভবত প্রাথমিকভাবে কারণ, সঙ্গীতের নাটক এবং দার্শনিক গভীরতা অতিক্রম করার পরে, তিনি চিরন্তন আলোকসজ্জা, জীবনের প্রেম যা সবকিছুর অন্তর্নিহিত - এমনকি সবচেয়ে দুঃখজনক পৃষ্ঠাগুলিও বুঝতে এবং বোঝাতে সক্ষম হয়েছিলেন। এই সুরকারের কাজ।

গিজেকিং মোজার্টের সঙ্গীতের সবচেয়ে সম্পূর্ণ ধ্বনি সংগ্রহের একটি রেখে গেছেন। এই বিশাল কাজের মূল্যায়ন করে পশ্চিম জার্মান সমালোচক কে.-এইচ. মান উল্লেখ করেছেন যে "সাধারণত, এই রেকর্ডিংগুলি একটি অস্বাভাবিকভাবে নমনীয় শব্দ এবং তদ্ব্যতীত, একটি প্রায় বেদনাদায়ক স্পষ্টতা দ্বারা আলাদা করা হয়, তবে পিয়ানোবাদী স্পর্শের অভিব্যক্তি এবং বিশুদ্ধতার একটি আশ্চর্যজনকভাবে বিস্তৃত স্কেল দ্বারাও আলাদা করা হয়৷ এটি সম্পূর্ণরূপে গিসকিংয়ের দৃঢ় বিশ্বাসের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ যে এইভাবে শব্দের বিশুদ্ধতা এবং প্রকাশের সৌন্দর্য একত্রিত হয়, যাতে শাস্ত্রীয় রূপের নিখুঁত ব্যাখ্যা সুরকারের গভীরতম অনুভূতির শক্তিকে হ্রাস না করে। এগুলি সেই আইন যা অনুসারে এই পারফর্মার মোজার্ট খেলেছিল এবং কেবলমাত্র সেগুলির ভিত্তিতে কেউ তার খেলাটিকে মোটামুটিভাবে মূল্যায়ন করতে পারে।

অবশ্যই, গিসেকিং এর সংগ্রহশালা এই নামগুলির মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল না। তিনি বিথোভেনকে প্রচুর অভিনয় করেছিলেন, তিনি মোজার্টের চেতনায়ও তার নিজস্ব উপায়ে খেলেছিলেন, রোমান্টিককরণ থেকে, স্বচ্ছতা, সৌন্দর্য, শব্দ, অনুপাতের সামঞ্জস্যের জন্য চেষ্টা করেছিলেন, কোনও প্যাথোস প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তার শৈলীর মৌলিকতা ব্রাহ্মস, শুম্যান, গ্রীগ, ফ্রাঙ্ক এবং অন্যান্যদের অভিনয়ে একই ছাপ রেখেছিল।

এটি জোর দেওয়া উচিত যে, যদিও গিসকিং তার জীবনব্যাপী তার সৃজনশীল নীতির প্রতি সত্য ছিলেন, শেষ, যুদ্ধ-পরবর্তী দশকে, তার বাজানো আগের চেয়ে কিছুটা ভিন্ন চরিত্র অর্জন করেছিল: শব্দটি তার সৌন্দর্য এবং স্বচ্ছতা বজায় রেখে পূর্ণ হয়ে ওঠে এবং আরও গভীরে, নিপুণতা ছিল অসাধারণ। প্যাডেলিং এবং পিয়ানিসিমোর সূক্ষ্মতা, যখন একটি সবে শ্রবণযোগ্য লুকানো শব্দ হলের দূরবর্তী সারিগুলিতে পৌঁছেছিল; অবশেষে, সর্বোচ্চ নির্ভুলতা কখনও কখনও অপ্রত্যাশিত - এবং আরও চিত্তাকর্ষক - আবেগের সাথে মিলিত হয়েছিল। এই সময়ের মধ্যেই শিল্পীর সেরা রেকর্ডিংগুলি তৈরি হয়েছিল - বাচ, মোজার্ট, ডেবুসি, রাভেল, বিথোভেনের সংগ্রহ, রোমান্টিক সঙ্গীতের সাথে রেকর্ড। একই সময়ে, তার খেলার নির্ভুলতা এবং নিখুঁততা এমন ছিল যে বেশিরভাগ রেকর্ড প্রস্তুতি ছাড়াই এবং প্রায় পুনরাবৃত্তি ছাড়াই রেকর্ড করা হয়েছিল। এটি তাদের অন্তত আংশিকভাবে কবজ প্রকাশ করতে দেয় যে কনসার্ট হলে তার বাজানো বিকিরণ করে।

যুদ্ধ-পরবর্তী বছরগুলিতে, ওয়াল্টার গিসেকিং শক্তিতে পূর্ণ ছিলেন, তাঁর জীবনের প্রথম দিকে ছিলেন। 1947 সাল থেকে, তিনি সারব্রুকেন কনজারভেটরিতে একটি পিয়ানো ক্লাস শিখিয়েছিলেন, তিনি এবং কে. লাইমার দ্বারা বিকাশিত তরুণ পিয়ানোবাদকদের শিক্ষার পদ্ধতিকে বাস্তবায়িত করেছিলেন, দীর্ঘ কনসার্ট ভ্রমণ করেছিলেন এবং রেকর্ডে অনেক কিছু রেকর্ড করেছিলেন। 1956 সালের গোড়ার দিকে, শিল্পী একটি গাড়ি দুর্ঘটনায় পড়েছিলেন যাতে তার স্ত্রী মারা যান এবং তিনি গুরুতর আহত হন। যাইহোক, তিন মাস পরে, গিসেকিং আবার কার্নেগি হলের মঞ্চে উপস্থিত হন, গুইডো ক্যান্টেলি বিথোভেনের পঞ্চম কনসার্টোর ব্যাটনের অধীনে অর্কেস্ট্রার সাথে পারফর্ম করেন; পরের দিন, নিউ ইয়র্কের সংবাদপত্রে বলা হয়েছে যে শিল্পী দুর্ঘটনা থেকে পুরোপুরি সুস্থ হয়ে উঠেছেন এবং তার দক্ষতা মোটেও ম্লান হয়নি। দেখে মনে হয়েছিল যে তার স্বাস্থ্য সম্পূর্ণরূপে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল, কিন্তু আরও দুই মাস পরে তিনি লন্ডনে হঠাৎ মারা যান।

Gieseking এর উত্তরাধিকার শুধুমাত্র তার রেকর্ড নয়, তার শিক্ষাগত পদ্ধতি, তার অসংখ্য ছাত্র; মাস্টার স্মৃতিকথার সবচেয়ে আকর্ষণীয় বই লিখেছেন "তাই আমি পিয়ানোবাদক হয়েছি", সেইসাথে চেম্বার এবং পিয়ানো রচনা, ব্যবস্থা এবং সংস্করণগুলি।

Cit.: তাই আমি একজন পিয়ানোবাদক হয়েছি // বিদেশী দেশের পারফর্মিং আর্ট। – এম., 1975. ইস্যু। 7.

গ্রিগোরিভ এল।, প্লেটেক ইয়া।