অ্যালেক্সিস উইজেনবার্গ |

অ্যালেক্সিস উইজেনবার্গ

1972 সালে একটি গ্রীষ্মের দিন, বুলগেরিয়া কনসার্ট হল উপচে পড়া ভিড় ছিল। সোফিয়া সঙ্গীতপ্রেমীরা পিয়ানোবাদক অ্যালেক্সিস উইজেনবার্গের কনসার্টে এসেছিলেন। বুলগেরিয়ান রাজধানীর শিল্পী এবং শ্রোতারা উভয়ই এই দিনটির জন্য বিশেষ উত্তেজনা এবং অধৈর্যতার সাথে অপেক্ষা করছিলেন, ঠিক যেমন একজন মা তার হারিয়ে যাওয়া এবং নতুন পাওয়া ছেলের সাথে সাক্ষাতের জন্য অপেক্ষা করছেন। তারা নিঃশ্বাসে তার খেলা শুনেছিল, তারপরে তারা তাকে আধা ঘন্টারও বেশি সময় মঞ্চ থেকে নামতে দেয়নি, যতক্ষণ না খেলাধুলাপ্রিয় চেহারার এই সংযত এবং কঠোর চেহারার লোকটি মঞ্চ ছেড়ে কাঁদতে কাঁদতে বলেছিল: "আমি একজন বুলগেরিয়ান। আমি শুধু আমার প্রিয় বুলগেরিয়াকে ভালবাসি এবং ভালবাসি। আমি এই মুহূর্তটি কখনই ভুলব না।”

এইভাবে প্রতিভাবান বুলগেরিয়ান সঙ্গীতজ্ঞের প্রায় 30 বছরের অডিসি শেষ হয়েছে, একটি দুঃসাহসিক কাজ এবং সংগ্রামে পূর্ণ একটি অডিসি।

ভবিষ্যতের শিল্পীর শৈশব সোফিয়াতে কেটেছে। তার মা, পেশাদার পিয়ানোবাদক লিলিয়ান পিহা, 6 বছর বয়সে তাকে সঙ্গীত শেখানো শুরু করেন। অসামান্য সুরকার এবং পিয়ানোবাদক পাঞ্চো ভ্লাদিগেরভ শীঘ্রই তার পরামর্শদাতা হয়ে ওঠেন, যিনি তাকে একটি চমৎকার স্কুল দিয়েছেন এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, তার সংগীত দৃষ্টিভঙ্গির প্রশস্ততা।

তরুণ সিগির প্রথম কনসার্ট - যেমন ওয়েজেনবার্গ তার যৌবনে শৈল্পিক নাম ছিল - সোফিয়া এবং ইস্তাম্বুলে সাফল্যের সাথে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। শীঘ্রই তিনি A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy-এর দৃষ্টি আকর্ষণ করেন।

যুদ্ধের উচ্চতায়, মা, নাৎসিদের থেকে পালিয়ে এসে তার সাথে মধ্যপ্রাচ্যে চলে যেতে সক্ষম হন। সিগি প্যালেস্টাইনে কনসার্ট দেন (যেখানে তিনি অধ্যাপক এল কেস্টেনবার্গের সাথেও অধ্যয়ন করেছিলেন), তারপরে মিশর, সিরিয়া, দক্ষিণ আফ্রিকা এবং অবশেষে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আসেন। যুবকটি ও. সামারোভা-স্টোকোস্কায়ার শ্রেণীতে জুলিয়ার্ড স্কুলে তার শিক্ষা শেষ করে, ওয়ান্ডা ল্যান্ডোস্কায়ার নির্দেশনায় বাখের সঙ্গীত অধ্যয়ন করে, দ্রুত সাফল্য অর্জন করে। 1947 সালে বেশ কিছু দিনের জন্য, তিনি একবারে দুটি প্রতিযোগিতার বিজয়ী হয়েছিলেন - ফিলাডেলফিয়া অর্কেস্ট্রার যুব প্রতিযোগিতা এবং অষ্টম লেভেনট্রিট প্রতিযোগিতা, সেই সময়ে আমেরিকাতে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য। ফলস্বরূপ – ফিলাডেলফিয়া অর্কেস্ট্রার সাথে একটি বিজয়ী আত্মপ্রকাশ, লাতিন আমেরিকার এগারোটি দেশ ভ্রমণ, কার্নেগি হলে একটি একক কনসার্ট। সংবাদপত্রের অনেক উচ্ছ্বসিত পর্যালোচনার মধ্যে, আমরা নিউইয়র্ক টেলিগ্রামে রাখা একটি উদ্ধৃতি দিই: “ওয়েজেনবার্গের কাছে একজন নবীন শিল্পীর জন্য প্রয়োজনীয় সমস্ত কৌশল, শব্দবন্ধ করার জাদুকরী ক্ষমতা, সুরের সুর দেওয়ার উপহার এবং প্রাণবন্ত নিঃশ্বাস রয়েছে। গান…”

এইভাবে একজন সাধারণ ভ্রমণকারী virtuoso এর ব্যস্ত জীবন শুরু হয়েছিল, যারা শক্তিশালী কৌশল এবং একটি বরং মধ্যম ভাণ্ডার অধিকারী ছিল, কিন্তু যা দীর্ঘস্থায়ী সাফল্য ছিল। কিন্তু 1957 সালে, ওয়েইজেনবার্গ হঠাৎ করে পিয়ানোর ঢাকনা ছিঁড়ে নিশ্চুপ হয়ে যান। প্যারিসে স্থায়ী হওয়ার পর তিনি অভিনয় বন্ধ করে দেন। "আমি অনুভব করেছি," তিনি পরে স্বীকার করেছিলেন, "আমি ধীরে ধীরে রুটিনের বন্দী হয়ে যাচ্ছি, ইতিমধ্যে পরিচিত ক্লিচ যা থেকে পালানো প্রয়োজন ছিল। আমাকে মনোনিবেশ করতে হয়েছিল এবং আত্মদর্শন করতে হয়েছিল, কঠোর পরিশ্রম করতে হয়েছিল - বাখ, বার্টোক, স্ট্র্যাভিনস্কির সংগীত পড়তে, অধ্যয়ন করতে, "আক্রমণ" করতে হয়েছিল, দর্শন, সাহিত্য অধ্যয়ন করতে হয়েছিল, আমার বিকল্পগুলি ওজন করতে হয়েছিল।

মঞ্চ থেকে স্বেচ্ছায় বহিষ্কার অব্যাহত - একটি প্রায় নজিরবিহীন ঘটনা - 10 বছর! 1966 সালে, ওয়েজেনবার্গ জি. কারায়ান পরিচালিত অর্কেস্ট্রা দিয়ে আবার আত্মপ্রকাশ করেন। অনেক সমালোচক নিজেদের প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করেছিলেন – নতুন ওয়েইসেনবার্গ কি জনসাধারণের সামনে উপস্থিত হয়েছিল নাকি? এবং তারা উত্তর দিয়েছিল: নতুন নয়, তবে, নিঃসন্দেহে, আপডেট করা হয়েছে, এর পদ্ধতি এবং নীতিগুলি পুনর্বিবেচনা করেছে, সংগ্রহশালাকে সমৃদ্ধ করেছে, শিল্পের দৃষ্টিভঙ্গিতে আরও গুরুতর এবং দায়িত্বশীল হয়ে উঠেছে। এবং এটি তাকে কেবল জনপ্রিয়তাই নয়, সম্মানও এনেছিল, যদিও সর্বসম্মত স্বীকৃতি নয়। আমাদের দিনের কিছু পিয়ানোবাদক প্রায়শই জনসাধারণের মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে আসে, তবে খুব কমই এই জাতীয় বিতর্ক সৃষ্টি করে, কখনও কখনও সমালোচনামূলক তীরের শিলাবৃষ্টি। কেউ কেউ তাকে সর্বোচ্চ শ্রেণীর একজন শিল্পী হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করে এবং তাকে Horowitz-এর স্তরে রাখে, অন্যরা তার অনবদ্য গুণীত্বকে স্বীকৃতি দিয়ে একে একতরফা বলে, পারফরম্যান্সের সঙ্গীতগত দিককে প্রাধান্য দেয়। সমালোচক ই. ক্রোহার এই ধরনের বিরোধের সাথে গোয়েটের কথাগুলি স্মরণ করেছিলেন: "এটি সর্বোত্তম লক্ষণ যে কেউ তার সম্পর্কে উদাসীনভাবে কথা বলে না।"

প্রকৃতপক্ষে, উইজেনবার্গের কনসার্টে কোনও উদাসীন লোক নেই। এখানে ফরাসি সাংবাদিক সার্জ ল্যান্টজ কীভাবে পিয়ানোবাদক দর্শকদের উপর যে ছাপ ফেলে তা বর্ণনা করেছেন। ওয়েইসেনবার্গ স্টেজ নেন। হঠাৎ মনে হতে থাকে সে অনেক লম্বা। পর্দার আড়ালে আমরা যে লোকটিকে দেখেছি তার চেহারার পরিবর্তনটি আকর্ষণীয়: মুখটি যেন গ্রানাইট থেকে খোদাই করা, ধনুক সংযত, কীবোর্ডের ঝড় বজ্রপাতের দ্রুত, নড়াচড়া যাচাই করা হয়। কবজ অবিশ্বাস্য! তার নিজের ব্যক্তিত্ব এবং তার শ্রোতা উভয়ের সম্পূর্ণ আয়ত্তের একটি ব্যতিক্রমী প্রদর্শন। তিনি যখন খেলেন তখন কি তাদের কথা ভাবেন? "না, আমি পুরোপুরি সঙ্গীতের উপর ফোকাস করি," শিল্পী উত্তর দেন। যন্ত্রটিতে বসে থাকা, ওয়েজেনবার্গ হঠাৎ করে অবাস্তব হয়ে ওঠেন, মনে হয় তিনি বাইরের বিশ্ব থেকে বেড় হয়ে গেছেন, বিশ্ব সঙ্গীতের ইথারের মধ্য দিয়ে একাকী যাত্রা শুরু করেছেন। তবে এটাও সত্য যে তার মধ্যে থাকা মানুষটি যন্ত্রবাদকের চেয়ে অগ্রাধিকার পায়: প্রথমটির ব্যক্তিত্ব দ্বিতীয়টির ব্যাখ্যামূলক দক্ষতার চেয়ে বেশি তাত্পর্য গ্রহণ করে, জীবনকে সমৃদ্ধ করে এবং একটি নিখুঁত পারফর্মিং কৌশলে শ্বাস দেয়। এটি পিয়ানোবাদক উইজেনবার্গের প্রধান সুবিধা ..."

এবং এখানে অভিনয়শিল্পী নিজেই তার পেশাটি কীভাবে বোঝেন: “যখন একজন পেশাদার সংগীতশিল্পী মঞ্চে প্রবেশ করেন, তখন তাকে অবশ্যই দেবতার মতো অনুভব করতে হবে। শ্রোতাদের বশীভূত করার জন্য এবং তাদের কাঙ্ক্ষিত দিকে নিয়ে যাওয়ার জন্য, তাদের অগ্রাধিকারমূলক ধারণা এবং ক্লিচ থেকে মুক্ত করার জন্য, তাদের উপর নিরঙ্কুশ আধিপত্য প্রতিষ্ঠা করার জন্য এটি প্রয়োজনীয়। তবেই তাকে প্রকৃত স্রষ্টা বলা যায়। অভিনয়শিল্পীকে অবশ্যই জনসাধারণের উপর তার ক্ষমতা সম্পর্কে পুরোপুরি সচেতন হতে হবে, তবে এটি থেকে গর্ব বা দাবি নয়, বরং শক্তি যা তাকে মঞ্চে একজন সত্যিকারের স্বৈরাচারীতে পরিণত করবে।

এই স্ব-প্রতিকৃতিটি উইজেনবার্গের সৃজনশীল পদ্ধতি, তার প্রাথমিক শৈল্পিক অবস্থান সম্পর্কে মোটামুটি সঠিক ধারণা দেয়। ন্যায্যতার মধ্যে, আমরা লক্ষ্য করি যে তার দ্বারা অর্জিত ফলাফলগুলি সবাইকে বিশ্বাস করা থেকে অনেক দূরে। অনেক সমালোচক তাকে উষ্ণতা, সৌহার্দ্য, আধ্যাত্মিকতা এবং ফলস্বরূপ, একজন দোভাষীর প্রকৃত প্রতিভা অস্বীকার করেন। উদাহরণস্বরূপ, 1975 সালে "মিউজিক্যাল আমেরিকা" ম্যাগাজিনে এই জাতীয় লাইনগুলি কী দেওয়া হয়েছিল: "অ্যালেক্সিস ওয়েইসেনবার্গ, তার সমস্ত স্পষ্ট মেজাজ এবং প্রযুক্তিগত ক্ষমতা সহ, দুটি গুরুত্বপূর্ণ জিনিসের অভাব রয়েছে - শৈল্পিকতা এবং অনুভূতি" …

তবুও, উইজেনবার্গের ভক্তদের সংখ্যা, বিশেষ করে ফ্রান্স, ইতালি এবং বুলগেরিয়াতে, ক্রমাগত বৃদ্ধি পাচ্ছে। এবং দুর্ঘটনাক্রমে নয়। অবশ্যই, শিল্পীর বিশাল ভাণ্ডারে সবকিছু সমানভাবে সফল হয় না (উদাহরণস্বরূপ, চোপিনে, কখনও কখনও রোমান্টিক আবেগ, গীতিমূলক ঘনিষ্ঠতার অভাব থাকে), তবে সেরা ব্যাখ্যায় তিনি উচ্চ পরিপূর্ণতা অর্জন করেন; তারা সর্বদাই চিন্তার মারধর, বুদ্ধি এবং মেজাজের সংশ্লেষণ, যে কোনও ক্লিচের প্রত্যাখ্যান, যে কোনও রুটিন উপস্থাপন করে – আমরা বাখের পার্টিটাস বা গোল্ডবার্গের কোনও থিমের বৈচিত্র সম্পর্কে কথা বলছি, মোজার্ট, বিথোভেন, চাইকোভস্কি, রাচমানিভ, প্রকোফিভের কনসার্টস। , Brahms, Bartok. বি মাইনর বা ফগস কার্নিভালে লিজটের সোনাটা, স্ট্র্যাভিনস্কির পেত্রুশকা বা রাভেলের নোবেল এবং সেন্টিমেন্টাল ওয়াল্টজেস এবং আরও অনেকগুলি রচনা।

সম্ভবত বুলগেরিয়ান সমালোচক এস. স্টোয়ানোভা আধুনিক সঙ্গীত জগতে ওয়েইজেনবার্গের স্থানকে সবচেয়ে সঠিকভাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন: “ওয়েজেনবার্গের ঘটনাটি কেবল একটি মূল্যায়নের চেয়ে বেশি কিছুর প্রয়োজন। তার জন্য চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যের আবিষ্কার প্রয়োজন, নির্দিষ্ট, যা তাকে ওয়েইসেনবার্গ করে তোলে। প্রথমত, সূচনা বিন্দু হল নান্দনিক পদ্ধতি। ওয়েইজেনবার্গ যে কোনও সুরকারের শৈলীতে সবচেয়ে সাধারণকে লক্ষ্য করে, প্রথমে তার সবচেয়ে সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করে, পাটিগণিত গড়ের মতো কিছু। ফলস্বরূপ, তিনি সংক্ষিপ্ততম উপায়ে মিউজিক্যাল ইমেজে যান, বিশদগুলি পরিষ্কার করে ... যদি আমরা অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়ে ওয়েজেনবার্গের বৈশিষ্ট্যযুক্ত কিছু সন্ধান করি, তবে এটি আন্দোলনের ক্ষেত্রে, কার্যকলাপে নিজেকে প্রকাশ করে, যা তাদের পছন্দ এবং ব্যবহারের মাত্রা নির্ধারণ করে। . অতএব, উইজেনবার্গে আমরা কোনো বিচ্যুতি খুঁজে পাব না - না রঙের দিক থেকে, না কোনো ধরনের মনোবিজ্ঞানে, বা অন্য কোথাও। তিনি সর্বদা যুক্তিযুক্ত, উদ্দেশ্যমূলক, সিদ্ধান্তমূলক এবং কার্যকরভাবে খেলেন। এটা কি ভালো নাকি? সবকিছু লক্ষ্যের উপর নির্ভর করে। বাদ্যযন্ত্রের মূল্যবোধের জনপ্রিয়করণের জন্য এই ধরণের পিয়ানোবাদকের প্রয়োজন - এটি অনস্বীকার্য।

প্রকৃতপক্ষে, সংগীতের প্রচারে ওয়েজেনবার্গের গুণাবলী, হাজার হাজার শ্রোতাকে এতে আকৃষ্ট করার ক্ষেত্রে, অনস্বীকার্য। প্রতি বছর তিনি কেবল প্যারিসে, বড় কেন্দ্রগুলিতেই নয়, প্রাদেশিক শহরেও কয়েক ডজন কনসার্ট দেন, তিনি বিশেষত স্বেচ্ছায় বিশেষত তরুণদের জন্য খেলেন, টেলিভিশনে কথা বলেন এবং তরুণ পিয়ানোবাদকদের সাথে পড়াশোনা করেন। এবং সম্প্রতি দেখা গেল যে শিল্পী রচনাটির জন্য সময় "খুঁজে বের করতে" পরিচালনা করেছেন: প্যারিসে মঞ্চস্থ তাঁর বাদ্যযন্ত্র ফুগু একটি অনস্বীকার্য সাফল্য ছিল। এবং, অবশ্যই, ওয়েজেনবার্গ এখন প্রতি বছর তার স্বদেশে ফিরে আসেন, যেখানে তাকে হাজার হাজার উত্সাহী ভক্তরা অভ্যর্থনা জানায়।

গ্রিগোরিয়েভ এল।, প্লেটেক ইয়া।, 1990