আর্টার শ্নাবেল |

আর্থার স্নাবেল

আমাদের শতাব্দী পারফর্মিং আর্টের ইতিহাসে সর্বশ্রেষ্ঠ মাইলফলক হিসাবে চিহ্নিত: সাউন্ড রেকর্ডিংয়ের উদ্ভাবন অভিনয়কারীদের ধারণাকে আমূল পরিবর্তন করেছে, এটিকে "পুনরায়" করা এবং চিরকালের জন্য যে কোনও ব্যাখ্যাকে ছাপানো সম্ভব করে তোলে, এটি কেবল সমসাময়িকদের সম্পত্তি নয়, কিন্তু ভবিষ্যৎ প্রজন্মও। কিন্তু একই সময়ে, সাউন্ড রেকর্ডিং নতুন করে প্রাণবন্ত এবং স্পষ্টতার সাথে অনুভব করা সম্ভব করেছে যে কীভাবে কার্যকারিতা, ব্যাখ্যা, শৈল্পিক সৃজনশীলতার একটি রূপ হিসাবে, সময়ের সাপেক্ষে: যা একসময় একটি উদ্ঘাটনের মতো মনে হয়েছিল, বছরগুলি অনির্দিষ্টভাবে বাড়তে থাকে। পুরাতন কি আনন্দের কারণ, কখনও কখনও শুধুমাত্র বিভ্রান্তি ছেড়ে. এটি প্রায়শই ঘটে, তবে ব্যতিক্রম রয়েছে - শিল্পীরা যাদের শিল্প এত শক্তিশালী এবং নিখুঁত যে এটি "জারা" এর বিষয় নয়। আর্টার শ্নাবেল এমন একজন শিল্পী ছিলেন। তার বাজনা, রেকর্ডে রেকর্ডিংয়ে সংরক্ষিত, আজকে প্রায় ততটাই শক্তিশালী এবং গভীর ছাপ রেখে যায় সেই বছরগুলিতে যখন তিনি কনসার্টের মঞ্চে অভিনয় করেছিলেন।

• অনলাইন স্টোর OZON.ru এ পিয়ানো সঙ্গীত

বহু দশক ধরে, আর্থার শ্নাবেল এক ধরণের মান হিসেবেই রয়ে গেছেন - আভিজাত্যের একটি মান এবং শৈলীর ধ্রুপদী বিশুদ্ধতা, বিষয়বস্তু এবং পারফরম্যান্সের উচ্চ আধ্যাত্মিকতা, বিশেষ করে যখন এটি বিথোভেন এবং শুবার্টের সঙ্গীতের ব্যাখ্যার ক্ষেত্রে আসে; যাইহোক, মোজার্ট বা ব্রাহ্মসের ব্যাখ্যায়, খুব কম লোকই তার সাথে তুলনা করতে পারে।

যারা তাকে কেবল নোট থেকে চিনতেন - এবং এগুলি অবশ্যই, আজ সংখ্যাগরিষ্ঠ - শ্নাবেলকে একটি স্মারক, টাইটানিক ব্যক্তিত্ব বলে মনে হয়েছিল। এদিকে, বাস্তব জীবনে তিনি একজন খাটো মানুষ ছিলেন যার মুখে একই সিগার ছিল এবং শুধুমাত্র তার মাথা এবং হাত ছিল অসামঞ্জস্যপূর্ণভাবে বড়। সাধারণভাবে, তিনি "পপ তারকা" এর অন্তর্নিহিত ধারণার সাথে একেবারেই মানানসই ছিলেন না: খেলার পদ্ধতিতে বাহ্যিক কিছুই নয়, কোনও অপ্রয়োজনীয় নড়াচড়া, অঙ্গভঙ্গি, ভঙ্গি নেই। এবং তবুও, যখন তিনি যন্ত্রের কাছে বসে প্রথম জ্যাগুলি নিয়েছিলেন, তখন হলটিতে একটি গোপন নীরবতা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। তার চিত্র এবং তার খেলাটি সেই অনন্য, বিশেষ আকর্ষণ বিকিরণ করেছিল যা তাকে তার জীবদ্দশায় একজন কিংবদন্তি ব্যক্তিত্বে পরিণত করেছিল। এই কিংবদন্তি এখনও অনেক রেকর্ডের আকারে "বস্তুগত প্রমাণ" দ্বারা সমর্থিত, এটি তার স্মৃতিকথা "মাই লাইফ অ্যান্ড মিউজিক" এ সত্যই ধরা পড়েছে; তার হ্যালো এখনও বিশ্ব পিয়ানোবাদের দিগন্তে শীর্ষস্থানীয় অবস্থানে থাকা কয়েক ডজন ছাত্র দ্বারা সমর্থিত হতে চলেছে। হ্যাঁ, অনেক ক্ষেত্রেই স্নাবেলকে একটি নতুন, আধুনিক পিয়ানোবাদের স্রষ্টা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে - শুধুমাত্র এই কারণেই নয় যে তিনি একটি দুর্দান্ত পিয়ানোবাদিক স্কুল তৈরি করেছিলেন, কিন্তু এই কারণেও যে তার শিল্প, রচম্যানিনফের শিল্পের মতো, তার সময়ের চেয়ে এগিয়ে ছিল …

স্নাবেল, যেমনটি ছিল, তার শিল্পে XNUMX শতকের পিয়ানোবাদের সেরা বৈশিষ্ট্যগুলি শোষিত, সংশ্লেষিত এবং বিকশিত হয়েছিল - বীরত্বপূর্ণ স্মৃতিসৌধ, সুযোগের প্রশস্ততা - বৈশিষ্ট্য যা তাকে রাশিয়ান পিয়ানোবাদিক ঐতিহ্যের সেরা প্রতিনিধিদের কাছাকাছি নিয়ে আসে। এটা ভুলে যাওয়া উচিত নয় যে ভিয়েনার টি. লেশেটিটস্কির ক্লাসে প্রবেশের আগে, তিনি তার স্ত্রী, অসামান্য রাশিয়ান পিয়ানোবাদক এ. এসিপোভা-এর নির্দেশনায় দীর্ঘ সময় অধ্যয়ন করেছিলেন। তাদের বাড়িতে, তিনি আন্তন রুবিনস্টাইন, ব্রাহ্মস সহ অনেক মহান সঙ্গীতজ্ঞকে দেখেছিলেন। বারো বছর বয়সে, ছেলেটি ইতিমধ্যে একজন সম্পূর্ণ শিল্পী ছিল, যার খেলায় মনোযোগ প্রাথমিকভাবে বৌদ্ধিক গভীরতার দিকে আকৃষ্ট হয়েছিল, এটি একটি ছোট শিশুর জন্য অস্বাভাবিক। এটা বলাই যথেষ্ট যে তার সংগ্রহশালায় শুবার্টের সোনাটা এবং ব্রাহ্মসের রচনা অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা এমনকি অভিজ্ঞ শিল্পীরাও খুব কমই খেলার সাহস করেন। লেশেটিটস্কি তরুণ শ্নাবেলকে যে বাক্যাংশটি বলেছিলেন তাও কিংবদন্তিতে প্রবেশ করেছে: “আপনি কখনই পিয়ানোবাদক হবেন না। আপনি কি একজন সঙ্গীতশিল্পী!" প্রকৃতপক্ষে, শ্নাবেল একজন "ভার্চুওসো" হয়ে ওঠেনি, তবে সংগীতশিল্পী হিসাবে তার প্রতিভা নামের পুরো পরিমাণে প্রকাশিত হয়েছিল, তবে পিয়ানোফোর্টের ক্ষেত্রে।

শ্নাবেল 1893 সালে আত্মপ্রকাশ করেন, 1897 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন, যখন তার নাম ইতিমধ্যেই ব্যাপকভাবে পরিচিত ছিল। চেম্বার সঙ্গীতের প্রতি তার আবেগ দ্বারা তার গঠন ব্যাপকভাবে সহজতর হয়েছিল। 1919 শতকের শুরুতে, তিনি স্নাবেল ট্রিও প্রতিষ্ঠা করেন, যার মধ্যে বেহালাবাদক এ. উইটেনবার্গ এবং সেলিস্ট এ. হেকিংও অন্তর্ভুক্ত ছিল; পরে তিনি বেহালাবাদক কে. ফ্লেশের সাথে অনেক বাজিয়েছিলেন; তার অংশীদারদের মধ্যে ছিলেন গায়িকা তেরেসা বেহর, যিনি সঙ্গীতশিল্পীর স্ত্রী হয়েছিলেন। একই সময়ে, শ্নাবেল একজন শিক্ষক হিসাবে কর্তৃত্ব অর্জন করেছিলেন; 1925 সালে তিনি বার্লিন কনজারভেটরিতে সম্মানসূচক অধ্যাপকের উপাধিতে ভূষিত হন এবং 20 সাল থেকে তিনি বার্লিন উচ্চ বিদ্যালয়ে পিয়ানো ক্লাস শেখান। তবে একই সময়ে, বেশ কয়েক বছর ধরে, শ্নাবেল একাকী হিসাবে খুব বেশি সাফল্য পাননি। 1927-এর দশকের গোড়ার দিকে, তাকে কখনও কখনও ইউরোপের অর্ধ-খালি হলগুলিতে পারফর্ম করতে হয়েছিল, এমনকি আমেরিকাতেও; দৃশ্যত, শিল্পীর যোগ্য মূল্যায়নের সময় তখন আসেনি। কিন্তু ধীরে ধীরে তার খ্যাতি বাড়তে থাকে। 100 সালে, তিনি তার মূর্তি, বিথোভেনের মৃত্যুর 32 তম বার্ষিকীকে চিহ্নিত করেছিলেন, প্রথমবারের মতো তার 1928 সালের সমস্ত সোনাটা এক চক্রে সঞ্চালন করেছিলেন এবং কয়েক বছর পরে তিনি ইতিহাসের প্রথম ব্যক্তি যিনি সেগুলি রেকর্ডে রেকর্ড করেছিলেন – এ সেই সময়, একটি অভূতপূর্ব কাজ যার জন্য চার বছর প্রয়োজন! 100 সালে, শুবার্টের মৃত্যুর 1924 তম বার্ষিকীতে, তিনি একটি চক্র বাজিয়েছিলেন যাতে তার প্রায় সমস্ত পিয়ানো রচনা অন্তর্ভুক্ত ছিল। এর পরে, অবশেষে, সর্বজনীন স্বীকৃতি তার কাছে এসেছিল। এই শিল্পী বিশেষত আমাদের দেশে অত্যন্ত মূল্যবান ছিলেন (যেখানে 1935 থেকে XNUMX পর্যন্ত তিনি বারবার দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে কনসার্ট দিয়েছিলেন), কারণ সোভিয়েত সংগীত প্রেমীরা সর্বদা প্রথম স্থানে রাখেন এবং শিল্পের সমস্ত সমৃদ্ধির উপরে মূল্যবান হন। তিনি ইউএসএসআর-এ পারফর্ম করতেও পছন্দ করতেন, আমাদের দেশে "মহান সঙ্গীত সংস্কৃতি এবং সঙ্গীতের জন্য ব্যাপক জনগণের ভালবাসা" লক্ষ্য করে।

নাৎসিরা ক্ষমতায় আসার পর, শ্নাবেল অবশেষে জার্মানি ছেড়ে চলে যান, কিছু সময়ের জন্য ইতালিতে, তারপর লন্ডনে বসবাস করেন এবং শীঘ্রই এস. কাউসেভিটস্কির আমন্ত্রণে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যান, যেখানে তিনি দ্রুত সর্বজনীন ভালবাসা অর্জন করেন। সেখানে তিনি তার জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত বসবাস করেন। সংগীতশিল্পী অপ্রত্যাশিতভাবে মারা গেলেন, আরেকটি বড় কনসার্ট সফর শুরু হওয়ার প্রাক্কালে।

Schnabel এর সংগ্রহশালা মহান ছিল, কিন্তু সীমাহীন ছিল না. ছাত্ররা স্মরণ করেছিল যে পাঠে তাদের পরামর্শদাতা প্রায় সমস্ত পিয়ানো সাহিত্য হৃদয় দিয়ে বাজিয়েছিলেন এবং তার প্রথম বছরগুলিতে তার প্রোগ্রামগুলিতে কেউ রোমান্টিকদের নামগুলি পূরণ করতে পারে - লিজট, চোপিন, শুম্যান। কিন্তু পরিপক্কতায় পৌঁছে, শ্নাবেল ইচ্ছাকৃতভাবে নিজেকে সীমিত রেখেছিলেন এবং দর্শকদের কাছে কেবল তা নিয়ে এসেছিলেন যা বিশেষত তাঁর কাছাকাছি ছিল - বিথোভেন, মোজার্ট, শুবার্ট, ব্রাহ্মস। তিনি নিজেই এটিকে অনুপ্রাণিত করেছেন বিনা বাক্যব্যয়ে: "আমি নিজেকে একটি উচ্চ-পর্বত অঞ্চলে সীমাবদ্ধ রাখাকে সম্মানের বিষয় বলে মনে করেছি, যেখানে প্রতিটি চূড়ার পিছনে আরও বেশি নতুন নতুন উন্মুক্ত হয়।"

স্নাবেলের খ্যাতি ছিল দারুণ। কিন্তু তবুও, পিয়ানো গুণের উত্সাহীরা সর্বদা শিল্পীর সাফল্যকে মেনে নিতে এবং এর সাথে চুক্তি করতে সক্ষম হননি। তারা উল্লেখ করেছে, বিদ্বেষ ছাড়াই নয়, প্রতিটি "স্ট্রোক", প্রতিটি দৃশ্যমান প্রচেষ্টা, অ্যাপাসিওনাটা, কনসার্ট বা বিথোভেনের প্রয়াত সোনাটা দ্বারা উত্থাপিত অসুবিধাগুলি কাটিয়ে উঠতে তাদের দ্বারা প্রয়োগ করা হয়েছে। তার বিরুদ্ধে অতিরিক্ত বিচক্ষণতা, শুষ্কতার অভিযোগও ছিল। হ্যাঁ, তিনি কখনই ব্যাকহাউস বা লেভিনের অসামান্য ডেটা রাখেননি, তবে কোনও প্রযুক্তিগত চ্যালেঞ্জ তার জন্য অপ্রতিরোধ্য ছিল না। "এটা একেবারে নিশ্চিত যে শ্নাবেল কখনই ভার্চুওসো কৌশল আয়ত্ত করতে পারেনি। সে কখনো তাকে পেতে চায়নি; তার এটির প্রয়োজন ছিল না, কারণ তার সেরা বছরগুলিতে তিনি খুব কমই চান যা তিনি চান, কিন্তু করতে পারেননি, ”এ চেসিন্স লিখেছেন। 1950 সালে তাঁর মৃত্যুর কিছু আগে তৈরি করা রেকর্ডের শেষ রেকর্ডের জন্য তাঁর সদগুণ যথেষ্ট ছিল এবং শুবার্টের অবিলম্বে তাঁর ব্যাখ্যাকে চিত্রিত করেছিল। এটি ভিন্ন ছিল - শ্নাবেল প্রাথমিকভাবে একজন সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন। তার খেলার প্রধান জিনিস ছিল শৈলী, দার্শনিক ঘনত্ব, শব্দগুচ্ছের অভিব্যক্তি, দৃঢ়তা, দৃঢ়তা। এই গুণগুলিই তার গতি, তার ছন্দ নির্ধারণ করেছিল - সর্বদা সঠিক, কিন্তু "মেট্রো-রিদমিক" নয়, সামগ্রিকভাবে তার পারফরম্যান্স ধারণা। চ্যাসিনস চালিয়ে যান: “স্ক্যানবেলের খেলার দুটি প্রধান গুণ ছিল। তিনি সর্বদা চমৎকারভাবে বুদ্ধিমান এবং অবিশ্বাস্যভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ ছিলেন। Schnabel কনসার্ট অন্য যে কোন ভিন্ন ছিল. তিনি আমাদের পারফর্মারদের সম্পর্কে, মঞ্চ সম্পর্কে, পিয়ানো সম্পর্কে ভুলে গেছেন। তিনি আমাদের বাধ্য করেছিলেন নিজেকে সম্পূর্ণরূপে সঙ্গীতের কাছে দিতে, নিজের নিমগ্নতা ভাগ করে নিতে।

তবে এই সমস্ত কিছুর জন্য, ধীর অংশে, "সহজ" সঙ্গীতে, শ্নাবেল সত্যই অতুলনীয় ছিলেন: তিনি, খুব কম লোকের মতো, কীভাবে একটি সাধারণ সুরে অর্থ শ্বাস নিতে জানতেন, দুর্দান্ত তাত্পর্য সহ একটি বাক্যাংশ উচ্চারণ করতে জানতেন। তার কথাগুলি উল্লেখযোগ্য: “শিশুদের মোজার্ট খেলার অনুমতি দেওয়া হয়, কারণ মোজার্টের তুলনামূলকভাবে কম নোট রয়েছে; বড়রা মোজার্ট খেলা এড়িয়ে চলে কারণ প্রতিটি নোটের দাম অনেক বেশি।"

স্নাবেলের বাজানোর প্রভাব তার শব্দ দ্বারা ব্যাপকভাবে উন্নত হয়েছিল। যখন প্রয়োজন হয়, এটি নরম, মখমল ছিল, কিন্তু যদি পরিস্থিতি দাবি করে, এটিতে একটি ইস্পাত ছায়া উপস্থিত হয়েছিল; একই সময়ে, কঠোরতা বা অভদ্রতা তার কাছে বিজাতীয় ছিল এবং যে কোনও গতিশীল গ্রেডেশন সঙ্গীত, এর অর্থ, এর বিকাশের প্রয়োজনীয়তার সাপেক্ষে ছিল।

জার্মান সমালোচক এইচ. ওয়েয়ার-ওয়েজ লিখেছেন: “তাঁর সময়ের অন্যান্য মহান পিয়ানোবাদকদের (যেমন, ডি'আলবার্ট বা পেম্বাউর, নে বা এডউইন ফিশার) মেজাজগত বিষয়বাদের বিপরীতে, তার খেলা সবসময় সংযত এবং শান্ত হওয়ার ছাপ দিয়েছে। . তিনি কখনই তার অনুভূতিগুলিকে পালাতে দেননি, তার প্রকাশভঙ্গি লুকিয়ে ছিল, কখনও কখনও প্রায় ঠান্ডা, এবং তবুও বিশুদ্ধ "বস্তুত্ব" থেকে অসীমভাবে দূরে ছিল। তার উজ্জ্বল কৌশলটি পরবর্তী প্রজন্মের আদর্শের পূর্বাভাস বলে মনে হয়েছিল, তবে এটি সর্বদা একটি উচ্চ শৈল্পিক কাজ সমাধানের একটি উপায় ছিল।

আর্টার স্নাবেলের উত্তরাধিকার বৈচিত্র্যময়। তিনি একজন সম্পাদক হিসাবে অনেক এবং ফলপ্রসূ কাজ করেছেন। 1935 সালে, একটি মৌলিক কাজ প্রিন্টের বাইরে এসেছিল - সমস্ত বিথোভেনের সোনাটাগুলির একটি সংস্করণ, যেখানে তিনি বহু প্রজন্মের দোভাষীদের অভিজ্ঞতার সংক্ষিপ্ত বিবরণ দিয়েছেন এবং বিথোভেনের সঙ্গীতের ব্যাখ্যার বিষয়ে তার নিজস্ব মৌলিক মতামত তুলে ধরেছেন।

স্নাবেলের জীবনীতে সুরকারের কাজ একটি বিশেষ স্থান দখল করে আছে। পিয়ানোতে এই কঠোর "ক্লাসিক" এবং ক্লাসিকের একজন উত্সাহী তার সংগীতে একজন উত্সাহী পরীক্ষার্থী ছিলেন। তার রচনাগুলি - এবং তাদের মধ্যে একটি পিয়ানো কনসার্টো, একটি স্ট্রিং কোয়ার্টেট, একটি সেলো সোনাটা এবং পিয়ানোফোর্টের টুকরা - কখনও কখনও ভাষার জটিলতা, অ্যাটোনাল রাজ্যে অপ্রত্যাশিত ভ্রমণে বিস্মিত হয়।

এবং এখনও, তার উত্তরাধিকার প্রধান, প্রধান মান, অবশ্যই, রেকর্ড. তাদের মধ্যে অনেকগুলি রয়েছে: বিথোভেন, ব্রাহ্মস, মোজার্টের কনসার্ট, সোনাটা এবং তাদের প্রিয় লেখকদের টুকরো টুকরো, এবং আরও অনেক কিছু, শুবার্টের মিলিটারি মার্চ পর্যন্ত, চার হাতে তার ছেলে কার্ল উলরিচ শ্নাবেল, ডভোরাক এবং শুবার্ট কুইন্টেটের সাথে বন্দী করা হয়েছে। কোয়ার্টেটের সাথে সহযোগিতা ” Yro arte”. পিয়ানোবাদকের রেখে যাওয়া রেকর্ডিংগুলি মূল্যায়ন করে, আমেরিকান সমালোচক ডি. হ্যারিসোয়া লিখেছেন: "আমি খুব কমই নিজেকে সংযত করতে পারি, এই কথা শুনে যে শ্নাবেল কথিতভাবে কৌশলগত ত্রুটিতে ভুগছিলেন এবং তাই, কিছু লোক যেমন বলে, তিনি ধীর সঙ্গীতে বেশি স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করেছিলেন, দ্রুত চেয়ে এটি কেবল বাজে কথা, যেহেতু পিয়ানোবাদক তার যন্ত্রের সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণে ছিলেন এবং সর্বদা, এক বা দুটি ব্যতিক্রম ছাড়া, সোনাটা এবং কনসার্টের সাথে "ডিল" করতেন যেন সেগুলি বিশেষত তার আঙ্গুলের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, শ্নাবেল কৌশল সম্পর্কে বিরোধ মৃত্যুদণ্ডে দণ্ডিত হয় এবং এই রেকর্ডগুলি নিশ্চিত করে যে বড় বা ছোট একটিও বাক্যাংশ তার গুণী বুদ্ধির চেয়ে বেশি ছিল না।

আর্টার শ্নাবেলের উত্তরাধিকার বেঁচে আছে। বছরের পর বছর ধরে, আর্কাইভগুলি থেকে আরও বেশি সংখ্যক রেকর্ডিং বের করা হচ্ছে এবং সঙ্গীত প্রেমীদের একটি বিস্তৃত বৃত্তের কাছে উপলব্ধ করা হচ্ছে, যা শিল্পীর শিল্পের স্কেলকে নিশ্চিত করে।

লিট.: স্মিরনোভা আই. আর্থার স্নাবেল। - এল., 1979