Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

সোভিয়াতোস্লাভ রিখটার

রিখটারের শিক্ষক, হেনরিখ গুস্তাভোভিচ নিউহাউস, একবার তার ভবিষ্যতের ছাত্রের সাথে প্রথম সাক্ষাতের কথা বলেছিলেন: “ছাত্ররা ওডেসার একজন যুবকের কথা শুনতে বলেছিল যে আমার ক্লাসে কনজারভেটরিতে প্রবেশ করতে চায়। "সে কি ইতিমধ্যে মিউজিক স্কুল থেকে স্নাতক হয়েছে?" আমি জিজ্ঞাসা করেছিলাম. না, সে কোথাও পড়াশোনা করেনি। আমি স্বীকার করি যে এই উত্তরটি কিছুটা বিভ্রান্তিকর ছিল। সংগীত শিক্ষা না পাওয়া ব্যক্তি রক্ষণাবেক্ষণে যাচ্ছেন! .. এটা সাহসী তাকান আকর্ষণীয় ছিল. এবং তাই তিনি আসেন. একজন লম্বা, পাতলা যুবক, ফর্সা কেশিক, নীল চোখের, প্রাণবন্ত, আশ্চর্যজনকভাবে আকর্ষণীয় মুখ। সে পিয়ানোতে বসে, তার বড়, নরম, নার্ভাস হাত চাবিতে রাখল এবং বাজাতে শুরু করল। তিনি খুব সংযতভাবে খেলেছেন, আমি বলব, এমনকি জোর দিয়ে সহজ এবং কঠোরভাবে। তার অভিনয় অবিলম্বে সঙ্গীত কিছু আশ্চর্যজনক অনুপ্রবেশ সঙ্গে আমাকে বন্দী. আমি আমার ছাত্রকে ফিসফিস করে বললাম, "আমি মনে করি সে একজন উজ্জ্বল সঙ্গীতশিল্পী।" বিথোভেনের আটাশতম সোনাটার পরে, যুবকটি তার বেশ কয়েকটি রচনা বাজিয়েছিল, একটি শীট থেকে পড়েছিল। এবং উপস্থিত সবাই চেয়েছিল যে সে আরও বেশি করে খেলুক ... সেই দিন থেকে, স্ব্যাটোস্লাভ রিখটার আমার ছাত্র হয়ে গেল। (Neigauz GG প্রতিচ্ছবি, স্মৃতি, ডায়েরি // নির্বাচিত নিবন্ধ। পিতামাতার কাছে চিঠি। এস. 244-245।).

সুতরাং, আমাদের সময়ের অন্যতম বড় পারফর্মার, স্ব্যাটোস্লাভ টিওফিলোভিচ রিখটারের দুর্দান্ত শিল্পের পথটি সাধারণত শুরু হয়নি। সাধারণভাবে, তার শৈল্পিক জীবনীতে অনেক কিছু অস্বাভাবিক ছিল এবং তার বেশিরভাগ সহকর্মীদের কাছে যা খুব স্বাভাবিক ছিল তার অনেক কিছুই ছিল না। নিউহাউসের সাথে সাক্ষাতের আগে, কোনও দৈনন্দিন, সহানুভূতিশীল শিক্ষাগত যত্ন ছিল না, যা অন্যরা শৈশব থেকে অনুভব করে। কোন নেতা এবং পরামর্শদাতার দৃঢ় হাত ছিল না, যন্ত্রের উপর কোন পদ্ধতিগতভাবে সংগঠিত পাঠ ছিল না। কোন দৈনন্দিন প্রযুক্তিগত অনুশীলন ছিল না, শ্রমসাধ্য এবং দীর্ঘ অধ্যয়ন প্রোগ্রাম, ধাপ থেকে ধাপে, ক্লাস থেকে ক্লাসে পদ্ধতিগত অগ্রগতি। সঙ্গীতের জন্য একটি উত্সাহী আবেগ, কীবোর্ডের পিছনে একটি অসাধারণ প্রতিভাধর স্ব-শিক্ষিতের জন্য একটি স্বতঃস্ফূর্ত, অনিয়ন্ত্রিত অনুসন্ধান ছিল; বিভিন্ন ধরণের কাজের (প্রধানত অপেরা ক্ল্যাভিয়ার) একটি শীট থেকে অবিরাম পাঠ ছিল, রচনা করার অবিরাম প্রচেষ্টা; সময়ের সাথে সাথে – ওডেসা ফিলহারমোনিকের একজন সহচরের কাজ, তারপরে অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটারে। একজন কন্ডাক্টর হওয়ার একটি লালিত স্বপ্ন ছিল - এবং সমস্ত পরিকল্পনার অপ্রত্যাশিত ভাঙ্গন, মস্কোতে, কনজারভেটরিতে, নিউহাউসে ভ্রমণ।

1940 সালের নভেম্বরে, 25 বছর বয়সী রিখটারের প্রথম পারফরম্যান্সটি রাজধানীতে দর্শকদের সামনে হয়েছিল। এটি একটি বিজয়ী সাফল্য ছিল, বিশেষজ্ঞরা এবং জনসাধারণ পিয়ানোবাদের একটি নতুন, আকর্ষণীয় ঘটনা সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করেছিলেন। নভেম্বর আত্মপ্রকাশ আরও কনসার্ট দ্বারা অনুসরণ করা হয়, একটি আরো উল্লেখযোগ্য এবং অন্য তুলনায় আরো সফল. (উদাহরণস্বরূপ, কনজারভেটরির গ্রেট হলের সিম্ফনি সন্ধ্যার একটিতে চাইকোভস্কির প্রথম কনসার্টোর রিখটারের পারফরম্যান্সটি একটি দুর্দান্ত অনুরণন করেছিল।) পিয়ানোবাদকের খ্যাতি ছড়িয়ে পড়ে, তার খ্যাতি আরও শক্তিশালী হয়ে ওঠে। কিন্তু অপ্রত্যাশিতভাবে, যুদ্ধ তার জীবনে প্রবেশ করেছে, সমগ্র দেশের জীবন ...

মস্কো কনজারভেটরি খালি করা হয়েছিল, নিউহাউস চলে গেছে। রিখটার রাজধানীতে রয়ে গেছে - ক্ষুধার্ত, অর্ধ হিমায়িত, জনবসতিপূর্ণ। সেই বছরগুলিতে প্রচুর লোকের কাছে যে সমস্ত অসুবিধা হয়েছিল, তিনি তার নিজের যোগ করেছেন: কোনও স্থায়ী আশ্রয় ছিল না, কোনও নিজস্ব হাতিয়ার ছিল না। (বন্ধুরা উদ্ধারে এসেছিল: প্রথমদের একজনকে রিখটারের প্রতিভা, শিল্পী এআই ট্রয়ানোভস্কায়ার পুরানো এবং একনিষ্ঠ প্রশংসক হিসাবে নাম দেওয়া উচিত)। এবং এখনও ঠিক এই সময়েই তিনি পিয়ানোতে আগের চেয়ে আরও কঠোর, কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন।

সঙ্গীতজ্ঞদের চেনাশোনাগুলিতে, এটি বিবেচনা করা হয়: প্রতিদিন পাঁচ-, ছয়-ঘন্টা ব্যায়াম একটি চিত্তাকর্ষক আদর্শ। রিখটার প্রায় দ্বিগুণ কাজ করে। পরে, তিনি বলবেন যে তিনি "সত্যিই" চল্লিশের দশকের শুরু থেকে অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন।

জুলাই 1942 সাল থেকে, সাধারণ জনগণের সাথে রিখটারের মিটিং আবার শুরু হয়েছে। রিখটারের জীবনীকারদের একজন এই সময়টিকে নিম্নরূপ বর্ণনা করেছেন: “একজন শিল্পীর জীবন বিশ্রাম এবং অবকাশ ছাড়াই অভিনয়ের একটি অবিচ্ছিন্ন প্রবাহে পরিণত হয়। কনসার্টের পর কনসার্ট। শহর, ট্রেন, প্লেন, মানুষ... নতুন অর্কেস্ট্রা এবং নতুন কন্ডাক্টর। এবং আবার রিহার্সাল। কনসার্ট। পূর্ণ হল। উজ্জ্বল সাফল্য…” (ডেলসন ভি. স্ব্যাটোস্লাভ রিখটার। – এম., 1961। এস. 18।). আশ্চর্যজনক, তবে, শুধুমাত্র পিয়ানোবাদক বাজানো সত্য নয় অনেক; অবাক কিভাবে অনেক এই সময়ের মধ্যে তাকে মঞ্চে নিয়ে আসে। রিখটারের ঋতুগুলি - যদি আপনি শিল্পীর মঞ্চ জীবনীর প্রাথমিক পর্যায়ে ফিরে তাকান - একটি সত্যিই অক্ষয়, প্রোগ্রামগুলির বহু রঙের আতশবাজিতে চকচকে। পিয়ানো ভাণ্ডার সবচেয়ে কঠিন টুকরা একটি অল্প বয়স্ক সঙ্গীতশিল্পী দ্বারা আক্ষরিক কিছু দিনের মধ্যে আয়ত্ত করা হয়. সুতরাং, 1943 সালের জানুয়ারিতে, তিনি একটি উন্মুক্ত কনসার্টে প্রোকোফিয়েভের সপ্তম সোনাটা পরিবেশন করেছিলেন। তার বেশিরভাগ সহকর্মীর প্রস্তুতির জন্য মাস লেগেছে; সবচেয়ে প্রতিভাধর এবং অভিজ্ঞ কিছু সপ্তাহে এটা সম্পন্ন হতে পারে. রিখটার চার দিনের মধ্যে প্রোকোফিয়েভের সোনাটা শিখেছে।

1945 এর দশকের শেষের দিকে, রিখটার ছিলেন সোভিয়েত পিয়ানোবাদক মাস্টারদের দুর্দান্ত ছায়াপথের অন্যতম বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব। তার পেছনে রয়েছে অল-ইউনিয়ন কম্পিটিশন অফ পারফর্মিং মিউজিশিয়ানস (1950), কনজারভেটরি থেকে একটি উজ্জ্বল স্নাতক। (একটি মেট্রোপলিটন মিউজিক্যাল ইউনিভার্সিটির অনুশীলনে একটি বিরল ঘটনা: কনজারভেটরির গ্রেট হলের তার অনেক কনসার্টের একটিকে রিখটারের জন্য একটি রাষ্ট্রীয় পরীক্ষা হিসাবে গণ্য করা হয়েছিল; এই ক্ষেত্রে, "পরীক্ষক" ছিলেন শ্রোতাদের গণ, যার মূল্যায়ন সমস্ত স্পষ্টতা, নিশ্চিততা এবং ঐক্যমতের সাথে প্রকাশ করা হয়েছিল।) সর্ব-ইউনিয়ন বিশ্ব খ্যাতি অনুসরণ করে: XNUMX থেকে, পিয়ানোবাদকের বিদেশ ভ্রমণ শুরু হয়েছিল - চেকোস্লোভাকিয়া, পোল্যান্ড, হাঙ্গেরি, বুলগেরিয়া, রোমানিয়া এবং পরে ফিনল্যান্ড, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, কানাডায় , ইংল্যান্ড, ফ্রান্স, ইতালি, জাপান এবং অন্যান্য দেশ। সঙ্গীত সমালোচনা শিল্পীর শিল্পে আরও ঘনিষ্ঠভাবে তাক করে। এই শিল্পকে বিশ্লেষণ করার, এর সৃজনশীল টাইপোলজি, নির্দিষ্টতা, প্রধান বৈশিষ্ট্য এবং বৈশিষ্ট্যগুলি বোঝার জন্য অনেক প্রচেষ্টা রয়েছে। মনে হবে যে কিছু সহজ: শিল্পী রিখটারের চিত্রটি এত বড়, রূপরেখায় এমবসড, আসল, অন্যদের থেকে ভিন্ন … তবুও, সঙ্গীত সমালোচনা থেকে "নিদান" এর কাজটি সহজ থেকে অনেক দূরে পরিণত হয়েছে।

অনেক সংজ্ঞা, রায়, বিবৃতি, ইত্যাদি আছে, যা রিখটার সম্পর্কে কনসার্ট সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে করা যেতে পারে; নিজেদের মধ্যে সত্য, প্রতিটি আলাদাভাবে, তারা – যখন একত্রিত করা হয় – গঠন করে, তা যতই আশ্চর্যজনক হোক না কেন, কোনো বৈশিষ্ট্যহীন ছবি। ছবি "সাধারণভাবে", আনুমানিক, অস্পষ্ট, অব্যক্ত। তাদের সাহায্যে পোর্ট্রেটের সত্যতা (এটি রিখটার, এবং অন্য কেউ নয়) অর্জন করা যাবে না। আসুন এই উদাহরণটি নেওয়া যাক: পর্যালোচকরা পিয়ানোবাদকের বিশাল, সত্যিকারের সীমাহীন ভাণ্ডার সম্পর্কে বারবার লিখেছেন। প্রকৃতপক্ষে, রিখটার বাচ থেকে বার্গ এবং হেইডন থেকে হিন্দমিথ পর্যন্ত প্রায় সমস্ত পিয়ানো সঙ্গীত বাজায়। তবে কি সে একা? আমরা যদি ভাণ্ডার তহবিলের প্রশস্ততা এবং সমৃদ্ধি সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করি, তবে লিজট এবং বুলো এবং জোসেফ হফম্যান এবং অবশ্যই পরবর্তীকালের মহান শিক্ষক, আন্তন রুবিনস্টাইন, যিনি উপরে থেকে তাঁর বিখ্যাত "ঐতিহাসিক কনসার্টে" পারফর্ম করেছিলেন। হাজার তিনশত (!) কাজ করে বাহাত্তর লেখক এই সিরিজটি চালিয়ে যাওয়া কিছু আধুনিক মাস্টারদের ক্ষমতার মধ্যে রয়েছে। না, নিছক সত্য যে শিল্পীর পোস্টারগুলিতে আপনি পিয়ানোর জন্য উদ্দিষ্ট প্রায় সমস্ত কিছুই খুঁজে পেতে পারেন তা এখনও রিখটারকে রিখটার করে না, তার কাজের সম্পূর্ণরূপে পৃথক গুদাম নির্ধারণ করে না।

পারফর্মারের দুর্দান্ত, অনবদ্য কাটা কৌশল, তার ব্যতিক্রমী উচ্চ পেশাদার দক্ষতা, তার গোপনীয়তা প্রকাশ করে না? প্রকৃতপক্ষে, রিখটার সম্পর্কে একটি বিরল প্রকাশনা তার পিয়ানোবাদী দক্ষতা, যন্ত্রের সম্পূর্ণ এবং নিঃশর্ত দক্ষতা ইত্যাদি সম্পর্কে উত্সাহী শব্দ ছাড়াই করে। কিন্তু, যদি আমরা বস্তুনিষ্ঠভাবে চিন্তা করি, তবে একই ধরনের উচ্চতা অন্যদের দ্বারা নেওয়া হয়েছে। Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould এর যুগে, পিয়ানো কৌশলে একজন নিরঙ্কুশ নেতাকে একক করা সাধারণত কঠিন হবে। অথবা, উপরে বলা হয়েছিল রিখটারের আশ্চর্যজনক পরিশ্রমের কথা, তার অক্ষয়, দক্ষতার সব স্বাভাবিক ধারণাকে ভেঙে দিয়ে। যাইহোক, এমনকি এখানেও তিনি তার ধরণের একমাত্র নন, সংগীত জগতে এমন কিছু লোক রয়েছে যারা এই বিষয়েও তার সাথে তর্ক করতে পারে। (তরুণ Horowitz সম্পর্কে বলা হয়েছিল যে তিনি একটি পার্টিতেও কীবোর্ডে অনুশীলন করার সুযোগটি মিস করেননি।) তারা বলে যে রিখটার প্রায় কখনও নিজের সাথে সন্তুষ্ট হন না; সফ্রোনিটস্কি, নিউহাউস এবং ইউডিনা চিরকালের জন্য সৃজনশীল ওঠানামার দ্বারা যন্ত্রণাদায়ক ছিলেন। (এবং সুপরিচিত লাইনগুলি কী - উত্তেজনা ছাড়া সেগুলি পড়া অসম্ভব - রচমনিভের একটি চিঠিতে রয়েছে: "পৃথিবীতে কোনও সমালোচক নেই, অধিক আমি আমার নিজের থেকে সন্দেহ করছি ...") তাহলে "ফেনোটাইপ" এর চাবিকাঠি কী? (একটি ফেনোটাইপ (ফাইনো - আমি একটি প্রকার) একজন ব্যক্তির সমস্ত লক্ষণ এবং বৈশিষ্ট্যের সংমিশ্রণ যা তার বিকাশের প্রক্রিয়ায় গঠিত হয়েছে।), একজন সাইকোলজিস্ট বলবেন, শিল্পী রিখটার? যা বাদ্যযন্ত্রের পারফরম্যান্সে একটি ঘটনাকে অন্য থেকে আলাদা করে। বৈশিষ্ট্যে আধ্যাত্মিক জগত পিয়ানোবাদক স্টক এটি ব্যক্তিত্ব. তার কাজের মানসিক এবং মানসিক বিষয়বস্তুতে।

রিখটারের শিল্প শক্তিশালী, বিশাল আবেগের শিল্প। বেশ কিছু কনসার্ট প্লেয়ার আছে যাদের বাজানো কানের কাছে আনন্দদায়ক, অঙ্কনগুলির করুণ তীক্ষ্ণতা, শব্দের রঙের "আনন্দময়তা" দ্বারা আনন্দিত। রিখটারের অভিনয় ধাক্কা দেয়, এমনকি শ্রোতাকে স্তব্ধ করে দেয়, তাকে স্বাভাবিক অনুভূতির ক্ষেত্র থেকে বের করে দেয়, তার আত্মার গভীরতায় উত্তেজিত করে। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, বিথোভেনের অ্যাপাসিওনাটা বা প্যাথেটিক, লিজটের বি মাইনর সোনাটা বা ট্রান্সসেনডেন্টাল ইটুডস, ব্রাহ্মসের দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টো বা চাইকোভস্কির প্রথম, শুবার্টের ওয়ান্ডারার বা মুসর্গস্কির ছবিগুলির পিয়ানোবাদকের ব্যাখ্যাগুলি তাদের প্রদর্শনের সময় হতবাক করেছিল। , বাখ, শুম্যান, ফ্রাঙ্ক, স্ক্রিবিন, রচমানিভ, প্রকোফিয়েভ, জাইমানস্কি, বার্টোক-এর বেশ কয়েকটি কাজ… রিখটারের কনসার্টের নিয়মিতদের কাছ থেকে কখনও কখনও কেউ শুনতে পান যে তারা পিয়ানোবাদকের পরিবেশনায় একটি অদ্ভুত, একেবারে স্বাভাবিক নয় এমন অবস্থার সম্মুখীন হচ্ছেন: সঙ্গীত, দীর্ঘ এবং সুপরিচিত, পরিবর্ধন, বৃদ্ধি, স্কেল পরিবর্তনের হিসাবে দেখা হয়। সবকিছুই একরকম বড়, আরও স্মৃতিময়, আরও তাৎপর্যপূর্ণ হয়ে ওঠে… আন্দ্রেই বেলি একবার বলেছিলেন যে লোকেরা, গান শুনে, দৈত্যরা কী অনুভব করে এবং অনুভব করে তা অনুভব করার সুযোগ পায়; কবির মনে যে সংবেদন ছিল তা রিখটারের শ্রোতারা ভাল করেই জানেন।

ছোটবেলা থেকেই রিখটার এভাবেই ছিলেন, এইভাবে তিনি তার জীবনের উত্তেজনায় দেখতেন। একবার, 1945 সালে, তিনি লিজটের অল-ইউনিয়ন প্রতিযোগিতা "ওয়াইল্ড হান্ট" এ খেলেছিলেন। একই সময়ে উপস্থিত মস্কো সঙ্গীতশিল্পীদের একজন স্মরণ করেছেন: “... আমাদের আগে একজন টাইটান পারফর্মার ছিল, মনে হয়েছিল, একটি শক্তিশালী রোমান্টিক ফ্রেস্কোকে মূর্ত করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। টেম্পোর চরম দ্রুততা, গতিশীল বৃদ্ধির ঝাপসা, অগ্নিময় মেজাজ … আমি এই সঙ্গীতের দানবীয় আক্রমণকে প্রতিহত করার জন্য চেয়ারের হাত ধরতে চেয়েছিলাম …” (আডজেমোভ কেএক্স অবিস্মরণীয়। – এম।, 1972। এস. 92।). কয়েক দশক পরে, রিখটার একটি মৌসুমে শোস্তাকোভিচ, মায়াসকভস্কির তৃতীয় সোনাটা এবং প্রোকোফিয়েভের অষ্টম প্রিলিউড এবং ফুগুস খেলেছিলেন। এবং আবার, পুরানো দিনের মতো, এটি একটি সমালোচনামূলক প্রতিবেদনে লিখতে উপযুক্ত হবে: "আমি আমার চেয়ারের হাতটি ধরতে চেয়েছিলাম ..." - মায়াসকভস্কির সংগীতে যে আবেগঘন ঘূর্ণিঝড় ছিল তা এত শক্তিশালী, ক্ষিপ্ত ছিল, শোস্তাকোভিচ, প্রোকোফিয়েভ চক্রের শেষে।

একই সময়ে, রিখটার সর্বদা শ্রোতাকে শান্ত, বিচ্ছিন্ন শব্দ মনন, বাদ্যযন্ত্র "নির্বাণ" এবং ঘনীভূত চিন্তার জগতে নিয়ে যেতে, তাত্ক্ষণিকভাবে এবং সম্পূর্ণরূপে রূপান্তরিত করতে পছন্দ করতেন। সেই রহস্যময় এবং হার্ড-টু-নাগালের জগতে, যেখানে পারফরম্যান্সের সম্পূর্ণ উপাদান সবকিছু — টেক্সচার্ড কভার, ফ্যাব্রিক, পদার্থ, শেল — ইতিমধ্যেই অদৃশ্য হয়ে যায়, কোনও চিহ্ন ছাড়াই দ্রবীভূত হয়, শুধুমাত্র শক্তিশালী, হাজার-ভোল্ট আধ্যাত্মিক বিকিরণকে পথ দেয়। বাখের গুড টেম্পারড ক্ল্যাভিয়ারের রিখটারের অনেক প্রিলুড এবং ফুগুসের জগৎ, বিথোভেনের শেষ পিয়ানো কাজ (সর্বোপরি, ওপাস 111 থেকে উজ্জ্বল আরিয়েটা), শুবার্টের সোনাটাসের ধীর অংশ, ব্রাহ্মসের দার্শনিক কাব্যিকতা, মনস্তাত্ত্বিকভাবে চিত্রিত করা হয়েছে। Debussy এবং Ravel এর. এই কাজের ব্যাখ্যাগুলি বিদেশী পর্যালোচকদের একজনকে লেখার ভিত্তি দিয়েছে: "রিখটার আশ্চর্যজনক অভ্যন্তরীণ ঘনত্বের পিয়ানোবাদক। কখনও কখনও মনে হয় যে বাদ্যযন্ত্র পারফরম্যান্সের পুরো প্রক্রিয়াটি নিজেই সঞ্চালিত হয়। (ডেলসন ভি. স্ব্যাটোস্লাভ রিখটার। – এম., 1961। এস. 19।). সমালোচক সত্যিই ভাল লক্ষ্য শব্দ বাছাই.

সুতরাং, মঞ্চের অভিজ্ঞতার সবচেয়ে শক্তিশালী "ফর্টিসিমো" এবং জাদুকর "পিয়ানিসিমো" … অনাদিকাল থেকে এটি জানা গেছে যে একজন কনসার্ট শিল্পী, সে পিয়ানোবাদক, বেহালাবাদক, কন্ডাক্টর ইত্যাদি হোক না কেন, কেবল তার প্যালেটের মতোই আকর্ষণীয়। আকর্ষণীয় - প্রশস্ত, সমৃদ্ধ, বৈচিত্র্য - অনুভূতি। মনে হয় যে কনসার্টের পারফর্মার হিসাবে রিখটারের মহত্ত্ব কেবল তার আবেগের তীব্রতায় নয়, যা বিশেষত তার যৌবনে, সেইসাথে 50 এবং 60 এর দশকে লক্ষণীয় ছিল, তবে তাদের সত্যিকারের শেক্সপিয়রীয় বিপরীতেও, দোলনার বিশাল স্কেল: উন্মাদনা - গভীর দার্শনিকতা, আনন্দদায়ক আবেগ - শান্ত এবং দিবাস্বপ্ন, সক্রিয় কর্ম - তীব্র এবং জটিল আত্মদর্শন।

এটি একই সাথে লক্ষ্য করা কৌতূহলী যে মানুষের আবেগের বর্ণালীতে এমন রঙও রয়েছে যা রিখটার, একজন শিল্পী হিসাবে, সর্বদা এড়িয়ে গেছেন এবং এড়িয়ে গেছেন। তার কাজের সবচেয়ে অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ গবেষকদের একজন, লেনিনগ্রাডার এলই গাক্কেল একবার নিজেকে প্রশ্ন করেছিলেন: রিখটারের শিল্পে কী আছে না।? (প্রশ্নটি, প্রথম নজরে, অলঙ্কৃত এবং অদ্ভুত, কিন্তু আসলে এটি বেশ বৈধ, কারণ অনুপস্থিতি কিছু কিছু কখনও কখনও একটি শৈল্পিক ব্যক্তিত্বকে তার এই জাতীয় বৈশিষ্ট্যগুলির উপস্থিতির চেয়ে আরও স্পষ্টভাবে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে।) রিখটারে, গাক্কেল লিখেছেন, “... কোন কামুক কবজ, প্রলোভনশীলতা নেই; রিখটারে কোন স্নেহ, ধূর্ততা, খেলা নেই, তার ছন্দ কৌতুকমুক্ত ... " (গাক্কেল এল. সঙ্গীত এবং মানুষের জন্য // সঙ্গীত এবং সঙ্গীতজ্ঞদের সম্পর্কে গল্প।—এল.; এম.; 1973। পি। 147।). কেউ চালিয়ে যেতে পারে: রিখটার সেই আন্তরিকতা, গোপনীয় ঘনিষ্ঠতার প্রতি খুব বেশি ঝুঁকছেন না যার সাথে একজন নির্দিষ্ট অভিনয়শিল্পী দর্শকদের কাছে তার আত্মাকে উন্মুক্ত করে – উদাহরণস্বরূপ, ক্লিবার্নকে স্মরণ করা যাক। একজন শিল্পী হিসাবে, রিখটার "উন্মুক্ত" প্রকৃতির একজন নন, তার অত্যধিক সামাজিকতা নেই (কর্টট, আর্থার রুবিনস্টাইন), সেই বিশেষ গুণ নেই - আসুন একে স্বীকারোক্তি বলি - যা সোফ্রোনিটস্কি বা ইউডিনার শিল্পকে চিহ্নিত করেছে। সুরকারের অনুভূতিগুলি মহৎ, কঠোর, এতে গাম্ভীর্য এবং দর্শন উভয়ই রয়েছে; অন্য কিছু - সৌহার্দ্য, কোমলতা, সহানুভূতিশীল উষ্ণতা ... - কখনও কখনও তাদের অভাব হয়। Neuhaus একবার লিখেছিলেন যে তিনি "কখনও কখনও, যদিও খুব কমই" রিখটারে "মানবতার" অভাব ছিল, "কর্মক্ষমতার সমস্ত আধ্যাত্মিক উচ্চতা সত্ত্বেও" (নিগাউজ জি. প্রতিচ্ছবি, স্মৃতি, ডায়েরি। এস. 109।). এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয়, স্পষ্টতই, পিয়ানো টুকরোগুলির মধ্যে এমন কিছু রয়েছে যার সাথে পিয়ানোবাদক, তার ব্যক্তিত্বের কারণে, অন্যদের চেয়ে বেশি কঠিন। লেখক আছে, যে পথ তার জন্য সবসময় কঠিন ছিল; উদাহরণ স্বরূপ, রিখটারের পারফর্মিং আর্টে "চোপিন সমস্যা" নিয়ে সমালোচকরা দীর্ঘ বিতর্ক করেছেন।

মাঝে মাঝে মানুষ জিজ্ঞেস করে: শিল্পীর শিল্প-অনুভূতিতে কী প্রাধান্য পায়? চিন্তা? (এই ঐতিহ্যবাহী "টাচস্টোন"-এ, আপনি জানেন, সঙ্গীত সমালোচনার দ্বারা অভিনয়শিল্পীদের দেওয়া বেশিরভাগ বৈশিষ্ট্য পরীক্ষা করা হয়)। একটি বা অন্যটি নয় - এবং এটি রিখটারের জন্য তার সেরা মঞ্চ সৃষ্টিতেও উল্লেখযোগ্য। তিনি রোমান্টিক শিল্পীদের আবেগপ্রবণতা এবং "যুক্তিবাদী" অভিনয়শিল্পীরা তাদের সাউন্ড কনস্ট্রাকশন তৈরি করে এমন ঠান্ডা-রক্তযুক্ত যৌক্তিকতা থেকে সবসময়ই সমানভাবে দূরে ছিলেন। এবং শুধুমাত্র এই কারণেই নয় যে ভারসাম্য এবং সাদৃশ্য রিখটারের প্রকৃতির মধ্যে রয়েছে, যা তার হাতের কাজ। এখানে অন্য কিছু আছে.

রিখটার সম্পূর্ণরূপে আধুনিক গঠনের একজন শিল্পী। XNUMX শতকের সংগীত সংস্কৃতির বেশিরভাগ প্রধান মাস্টারদের মতো, তার সৃজনশীল চিন্তাভাবনা যুক্তিবাদী এবং আবেগের একটি জৈব সংশ্লেষণ। শুধু একটি অপরিহার্য বিবরণ. একটি গরম অনুভূতি এবং একটি শান্ত, ভারসাম্যপূর্ণ চিন্তার ঐতিহ্যগত সংশ্লেষণ নয়, যেমনটি অতীতে প্রায়শই ঘটেছিল, বরং, বিপরীতে, একটি জ্বলন্ত, সাদা-গরম শিল্পের ঐক্য চিন্তা সঙ্গে স্মার্ট, অর্থপূর্ণ অনুভূতি. ("অনুভূতি বুদ্ধিবৃত্তিক, এবং চিন্তা এমন মাত্রায় উত্তপ্ত হয় যে এটি একটি তীক্ষ্ণ অভিজ্ঞতায় পরিণত হয়" (শোস্তাকোভিচের স্টাইলে ম্যাজেল এল. // শোস্টাকোভিচের শৈলীর বৈশিষ্ট্য।– এল ম্যাজেলের এই শব্দগুলি, সঙ্গীতের আধুনিক বিশ্বদর্শনের একটি গুরুত্বপূর্ণ দিককে সংজ্ঞায়িত করে, কখনও কখনও রিখটার সম্পর্কে সরাসরি বলা বলে মনে হয়)। এই আপাতদৃষ্টিতে প্যারাডক্স বোঝার অর্থ হল বার্টোক, শোস্তাকোভিচ, হিন্দমিথ, বার্গের কাজের পিয়ানোবাদকের ব্যাখ্যায় খুব প্রয়োজনীয় কিছু বোঝা।

এবং রিখটারের কাজের আরেকটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল একটি স্পষ্ট অভ্যন্তরীণ সংগঠন। আগে বলা হয়েছিল যে শিল্পের লোকেরা যা কিছু করে - লেখক, শিল্পী, অভিনেতা, সঙ্গীতশিল্পী - তাদের বিশুদ্ধভাবে মানব "আমি" সর্বদা জ্বলজ্বল করে; হোমো সেপিয়েন্স ক্রিয়াকলাপে নিজেকে প্রকাশ করে, এর মাধ্যমে জ্বলজ্বল করে. রিখটার, যেমন অন্যরা তাকে চেনেন, অবহেলার যে কোনও প্রকাশের প্রতি অসহিষ্ণু, ব্যবসার প্রতি ঢালু মনোভাব, জৈবিকভাবে সহ্য করেন না যা "পথে" এবং "একরকম" এর সাথে যুক্ত হতে পারে। একটি আকর্ষণীয় স্পর্শ. তার পিছনে হাজার হাজার জনসাধারণের বক্তৃতা রয়েছে, এবং প্রতিটি তার দ্বারা বিবেচনা করা হয়েছিল, বিশেষ নোটবুকে রেকর্ড করা হয়েছে: যে অভিনীত কোথায় এবং কখন. কঠোর শৃঙ্খলা এবং স্ব-শৃঙ্খলার একই সহজাত প্রবণতা - পিয়ানোবাদকের ব্যাখ্যাগুলিতে। তাদের মধ্যে সবকিছু বিস্তারিতভাবে পরিকল্পিত, ওজন করা এবং বিতরণ করা হয়েছে, সবকিছু একেবারে পরিষ্কার: উদ্দেশ্য, কৌশল এবং স্টেজ মূর্তকরণের পদ্ধতিতে। বস্তুগত সংগঠনের রিখটারের যুক্তি শিল্পীর ভাণ্ডারে অন্তর্ভুক্ত বড় আকারের কাজগুলিতে বিশেষভাবে বিশিষ্ট। যেমন চাইকোভস্কির প্রথম পিয়ানো কনসার্টো (কারজানের সাথে বিখ্যাত রেকর্ডিং), ম্যাজেলের সাথে প্রোকোফিয়েভের পঞ্চম কনসার্টো, মুন্সের সাথে বিথোভেনের প্রথম কনসার্টো; Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok এবং অন্যান্য লেখকদের দ্বারা concertos এবং সোনাটা চক্র।

যারা রিখটারকে ভালভাবে চিনতেন তারা বলেছিলেন যে তার অসংখ্য ভ্রমণের সময়, বিভিন্ন শহর এবং দেশ পরিদর্শন করার সময়, তিনি থিয়েটারটি দেখার সুযোগ হাতছাড়া করেননি; অপেরা বিশেষ করে তার কাছাকাছি। তিনি সিনেমার একজন অনুরাগী অনুরাগী, তার জন্য একটি ভাল চলচ্চিত্র একটি সত্যিকারের আনন্দ। এটি জানা যায় যে রিখটার চিত্রকলার একজন দীর্ঘকালের এবং প্রবল প্রেমী: তিনি নিজেকে আঁকতেন (বিশেষজ্ঞরা আশ্বাস দেন যে তিনি আকর্ষণীয় এবং প্রতিভাবান ছিলেন), তার পছন্দের চিত্রগুলির সামনে যাদুঘরে ঘণ্টার পর ঘণ্টা কাটিয়েছেন; তার বাড়িতে প্রায়ই vernissages পরিবেশন করা হয়, এই বা সেই শিল্পীর কাজ প্রদর্শনী. এবং আরও একটি জিনিস: ছোটবেলা থেকেই তার সাহিত্যের প্রতি অনুরাগ ছিল না, তিনি শেক্সপিয়র, গোয়েথে, পুশকিন, ব্লকের প্রতি বিস্মিত ছিলেন ... বিভিন্ন শিল্পের সাথে প্রত্যক্ষ এবং ঘনিষ্ঠ যোগাযোগ, একটি বিশাল শৈল্পিক সংস্কৃতি, একটি বিশ্বকোষীয় দৃষ্টিভঙ্গি – সবই এটি একটি বিশেষ আলো দিয়ে রিখটারের কর্মক্ষমতাকে আলোকিত করে, এটি তৈরি করে প্রপঁচ.

একই সময়ে—পিয়ানোবাদকের শিল্পে আরেকটি প্যারাডক্স!—রিখটারের মূর্তিমান “আমি” কখনোই সৃজনশীল প্রক্রিয়ার অবক্ষয় বলে দাবি করে না। গত 10-15 বছরে এটি বিশেষভাবে লক্ষণীয় হয়েছে, যা পরে আলোচনা করা হবে। খুব সম্ভবত, কেউ কখনও কখনও সঙ্গীতশিল্পীদের কনসার্টে ভাবেন, এটি আইসবার্গের ডুবো, অদৃশ্য অংশের সাথে তার ব্যাখ্যায় ব্যক্তি-ব্যক্তিগত তুলনা করা হবে: এতে বহু-টন শক্তি রয়েছে, এটি পৃষ্ঠের উপর যা আছে তার ভিত্তি। ; প্রচন্ড চোখ থেকে, যাইহোক, এটি লুকিয়ে আছে - এবং সম্পূর্ণরূপে ... সমালোচকরা অভিনয়ে একটি চিহ্ন ছাড়াই শিল্পীর "দ্রবীভূত" করার ক্ষমতা সম্পর্কে একাধিকবার লিখেছেন, স্পষ্ট এবং তার মঞ্চ উপস্থিতির একটি চরিত্রগত বৈশিষ্ট্য। পিয়ানোবাদক সম্পর্কে বলতে গিয়ে, একজন পর্যালোচক একবার শিলারের বিখ্যাত শব্দগুলি উল্লেখ করেছিলেন: একজন শিল্পীর জন্য সর্বোচ্চ প্রশংসা হল যে আমরা তার সৃষ্টির পিছনে তাকে ভুলে যাই; তারা রিখটারকে সম্বোধন করা হয়েছে বলে মনে হচ্ছে - এটিই আপনাকে ভুলে যায় নিজে তিনি যা করেন তার জন্য... দৃশ্যত, সঙ্গীতশিল্পীর প্রতিভার কিছু প্রাকৃতিক বৈশিষ্ট্য এখানে নিজেকে অনুভব করে – টাইপোলজি, নির্দিষ্টতা ইত্যাদি। উপরন্তু, এখানে মৌলিক সৃজনশীল বিন্যাস রয়েছে।

এখানেই আরেকটি, সম্ভবত কনসার্ট পারফর্মার হিসাবে রিখটারের সবচেয়ে আশ্চর্যজনক ক্ষমতার উদ্ভব হয় - সৃজনশীলভাবে পুনর্জন্মের ক্ষমতা। তার মধ্যে নিখুঁততা এবং পেশাদার দক্ষতার সর্বোচ্চ স্তরে স্ফটিক করে, তিনি তাকে সহকর্মীদের বৃত্তে একটি বিশেষ স্থানে রাখেন, এমনকি সবচেয়ে বিশিষ্ট ব্যক্তিরাও; এ ক্ষেত্রে তিনি প্রায় অপ্রতিদ্বন্দ্বী। Neuhaus, যিনি রিখটারের পারফরম্যান্সে শৈলীগত রূপান্তরগুলিকে একজন শিল্পীর সর্বোচ্চ যোগ্যতার বিভাগে দায়ী করেছিলেন, তিনি তার ক্ল্যাভিরাবেন্ডগুলির একটির পরে লিখেছেন: “যখন তিনি হেডনের পরে শুম্যান বাজালেন, তখন সবকিছু আলাদা হয়ে গেল: পিয়ানো আলাদা ছিল, শব্দ আলাদা ছিল, ছন্দ আলাদা ছিল, ভাবের চরিত্র ছিল আলাদা; এবং এটি এত স্পষ্ট কেন – এটি ছিল হেডন, এবং এটি ছিল শুম্যান, এবং এস. রিখটার অত্যন্ত স্পষ্টতার সাথে তার অভিনয়ে কেবল প্রতিটি লেখকের চেহারাই নয়, তার যুগকেও মূর্ত করতে সক্ষম হয়েছিল ” (নেইগাউজ জি. স্ব্যাটোস্লাভ রিখটার // প্রতিফলন, স্মৃতি, ডায়েরি। পি। 240।).

রিখটারের ক্রমাগত সাফল্যগুলি সম্পর্কে কথা বলার দরকার নেই, সাফল্যগুলি আরও বড় (পরবর্তী এবং শেষ প্যারাডক্স) কারণ জনসাধারণকে সাধারণত রিখটারের সন্ধ্যায় প্রশংসা করতে দেওয়া হয় না যা অনেক বিখ্যাত "এর সন্ধ্যায় প্রশংসা করতে অভ্যস্ত। পিয়ানোবাদের ঔৎসুক্য: প্রভাবের সাথে উদার যন্ত্রের গুণে নয়, বিলাসবহুল শব্দ "সজ্জা" নয়, উজ্জ্বল "কনসার্ট" নয় …

এটি সবসময়ই রিখটারের পারফরম্যান্স শৈলীর বৈশিষ্ট্য ছিল - বাহ্যিকভাবে আকর্ষণীয়, দাম্ভিক সবকিছুর একটি স্পষ্ট প্রত্যাখ্যান (সত্তর এবং আশির দশক শুধুমাত্র এই প্রবণতাটিকে সর্বাধিক সম্ভাব্য স্থানে নিয়ে আসে)। সঙ্গীতের প্রধান এবং প্রধান জিনিস থেকে শ্রোতাদের বিভ্রান্ত করতে পারে এমন সবকিছু - যোগ্যতার উপর ফোকাস করুন অভিনয়কারীএবং না এক্সিকিউটেবল. রিখটার যেভাবে অভিনয় করে তা বাজানো সম্ভবত একা মঞ্চের অভিজ্ঞতার জন্য যথেষ্ট নয়, তা যতই দুর্দান্ত হোক না কেন; শুধুমাত্র একটি শৈল্পিক সংস্কৃতি - এমনকি স্কেলে অনন্য; প্রাকৃতিক প্রতিভা - এমনকি একটি বিশাল এক ... এখানে অন্য কিছু প্রয়োজন. বিশুদ্ধভাবে মানবিক গুণাবলী এবং বৈশিষ্ট্যের একটি নির্দিষ্ট জটিল। যারা রিখটারকে ঘনিষ্ঠভাবে চেনেন তারা তার বিনয়, অনাগ্রহ, পরিবেশ, জীবন এবং সঙ্গীতের প্রতি পরোপকারী মনোভাব সম্পর্কে এক কণ্ঠে কথা বলেন।

কয়েক দশক ধরে, রিখটার অবিরাম এগিয়ে চলেছে। দেখে মনে হবে সে সহজে এবং উচ্ছ্বসিতভাবে এগিয়ে যায়, কিন্তু বাস্তবে সে সীমাহীন, নির্দয়, অমানবিক পরিশ্রমের মধ্য দিয়ে তার পথ তৈরি করে। অনেক ঘন্টার ক্লাস, যা উপরে বর্ণিত হয়েছে, এখনও তার জীবনের আদর্শ। কয়েক বছর ধরে এখানে সামান্য পরিবর্তন হয়েছে। ইন্সট্রুমেন্ট নিয়ে কাজ করার জন্য বেশি সময় না দিলে। কারণ রিখটার বিশ্বাস করেন যে বয়সের সাথে এটি কমানো নয়, সৃজনশীল লোড বাড়ানোর জন্য প্রয়োজনীয় - যদি আপনি নিজের "ফর্ম" বজায় রাখার লক্ষ্য নির্ধারণ করেন ...

আশির দশকে শিল্পীর সৃজনশীল জীবনে অনেক মজার ঘটনা ও কৃতিত্ব ঘটে। প্রথমত, কেউ সাহায্য করতে পারে না কিন্তু ডিসেম্বরের সন্ধ্যাকে স্মরণ করতে পারে - এই এক ধরনের শিল্পকলা (সঙ্গীত, চিত্রকলা, কবিতা), যা রিখটার প্রচুর শক্তি এবং শক্তি দেয়। ডিসেম্বরের সন্ধ্যা, যা 1981 সাল থেকে পুশকিন স্টেট মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসে অনুষ্ঠিত হয়ে আসছে, এখন ঐতিহ্যগত হয়ে উঠেছে; রেডিও এবং টেলিভিশনের জন্য ধন্যবাদ, তারা ব্যাপক দর্শক খুঁজে পেয়েছে। তাদের বিষয় বৈচিত্র্যময়: ক্লাসিক এবং আধুনিকতা, রাশিয়ান এবং বিদেশী শিল্প। রিখটার, "ইভেনিংস" এর সূচনাকারী এবং অনুপ্রেরণাকারী, তাদের প্রস্তুতির সময় আক্ষরিক অর্থে সবকিছুর সন্ধান করেন: প্রোগ্রামের প্রস্তুতি এবং অংশগ্রহণকারীদের নির্বাচন থেকে শুরু করে সবচেয়ে তুচ্ছ, মনে হবে, বিশদ এবং তুচ্ছ। যাইহোক, শিল্পের ক্ষেত্রে তার জন্য কার্যত কোন তুচ্ছতা নেই। "ছোট জিনিস পূর্ণতা তৈরি করে, এবং পরিপূর্ণতা একটি তুচ্ছ জিনিস নয়" - মাইকেল এঞ্জেলোর এই শব্দগুলি রিখটারের কর্মক্ষমতা এবং তার সমস্ত ক্রিয়াকলাপের জন্য একটি দুর্দান্ত এপিগ্রাফ হয়ে উঠতে পারে।

ডিসেম্বরের সন্ধ্যায়, রিখটারের প্রতিভার আরেকটি দিক প্রকাশ পায়: পরিচালক বি. পোকরোভস্কির সাথে, তিনি বি ব্রিটেনের অপেরা অ্যালবার্ট হেরিং এবং দ্য টার্ন অফ দ্য স্ক্রু প্রযোজনায় অংশ নেন। "স্ব্যাটোস্লাভ তেওফিলোভিচ ভোর থেকে গভীর রাত পর্যন্ত কাজ করেছেন," চারুকলা জাদুঘরের পরিচালক আই. আন্তোনোভা স্মরণ করেন। “সংগীতশিল্পীদের সাথে বিশাল সংখ্যক রিহার্সাল করেছেন। আমি ইলুমিনেটরদের সাথে কাজ করেছি, তিনি আক্ষরিক অর্থে প্রতিটি আলোর বাল্ব চেক করেছেন, সবকিছুই ক্ষুদ্রতম বিবরণে। তিনি নিজেই শিল্পীর সাথে লাইব্রেরিতে গিয়েছিলেন পারফরম্যান্সের নকশার জন্য ইংরেজি খোদাই বেছে নিতে। আমি পোশাকগুলি পছন্দ করিনি - আমি টেলিভিশনে গিয়েছিলাম এবং ড্রেসিংরুমে বেশ কয়েক ঘন্টা ধরে ঘোরাঘুরি করেছিলাম যতক্ষণ না আমি তার উপযুক্ত কি খুঁজে পেয়েছি। পুরো স্টেজিং অংশটি তার দ্বারা চিন্তা করা হয়েছিল।

রিখটার এখনও ইউএসএসআর এবং বিদেশে প্রচুর ভ্রমণ করেন। 1986 সালে, উদাহরণস্বরূপ, তিনি প্রায় 150টি কনসার্ট দিয়েছেন। সংখ্যাটি একেবারেই বিস্ময়কর। প্রায় দ্বিগুণ স্বাভাবিক, সাধারণত গৃহীত কনসার্ট আদর্শ. যাইহোক, স্বয়ং স্ব্যাটোস্লাভ টিওফিলোভিচের "আদর্শ" অতিক্রম করে - আগে, একটি নিয়ম হিসাবে, তিনি বছরে 120 টির বেশি কনসার্ট দেননি। একই 1986 সালে রিখটারের ট্যুরগুলির রুটগুলি, যা প্রায় অর্ধেক বিশ্বকে কভার করেছিল, অত্যন্ত চিত্তাকর্ষক লাগছিল: এটি সমস্ত ইউরোপে পারফরম্যান্স দিয়ে শুরু হয়েছিল, তারপরে ইউএসএসআর (দেশের ইউরোপীয় অংশ) শহরগুলির একটি দীর্ঘ সফরের পরে। সাইবেরিয়া, সুদূর পূর্ব), তারপর – জাপান, যেখানে স্ব্যাটোস্লাভ তেওফিলোভিচের 11টি একক ক্ল্যাভিরাবেন্ড ছিল – এবং আবার তার জন্মভূমিতে কনসার্ট, শুধুমাত্র এখন বিপরীত ক্রমে, পূর্ব থেকে পশ্চিমে। এই ধরনের কিছু 1988 সালে রিখটার দ্বারা পুনরাবৃত্তি হয়েছিল - একই দীর্ঘ সিরিজের বড় এবং খুব বড় নয়, একই ধারাবাহিক পারফরম্যান্সের একই শৃঙ্খল, একই অবিরাম স্থান থেকে অন্য জায়গায় চলে যাওয়া। "কেন এতগুলি শহর এবং এই বিশেষগুলি?" Svyatoslav Teofilovich একবার জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল। "কারণ আমি এখনও সেগুলি খেলিনি," তিনি উত্তর দিয়েছিলেন। “আমি চাই, আমি সত্যিই দেশ দেখতে চাই। […] আপনি কি আমাকে আকর্ষণ করে জানেন? ভৌগলিক আগ্রহ। "ভ্রমণ লালসা" নয়, তবে এটাই। সাধারণভাবে, আমি এক জায়গায় বেশিক্ষণ থাকতে পছন্দ করি না, কোথাও নেই ... আমার ভ্রমণে আশ্চর্যের কিছু নেই, কোনও কৃতিত্ব নেই, এটি কেবল আমার ইচ্ছা।

Me মজাদার, এই আছে গতি. ভূগোল, নতুন সুর, নতুন ছাপ - এটিও এক ধরণের শিল্প। এই কারণেই আমি খুশি হই যখন আমি কিছু জায়গা ছেড়ে যাই এবং আরও কিছু হবে নতুন. অন্যথায় জীবন আকর্ষণীয় নয়।" (রিখটার স্ব্যাটোস্লাভ: "আমার ভ্রমণে আশ্চর্যের কিছু নেই।": ভি. চেম্বারডঝি // সোভ. মিউজিক। 1987। নং 4। পি। 51।) এর ভ্রমণ নোট থেকে.

রিখটারের মঞ্চ অনুশীলনে একটি ক্রমবর্ধমান ভূমিকা সম্প্রতি চেম্বার-এনসেম্বল মিউজিক তৈরির দ্বারা অভিনয় করা হয়েছে। তিনি সবসময়ই একজন চমৎকার সঙ্গী খেলোয়াড় ছিলেন, তিনি গায়ক এবং যন্ত্রশিল্পীদের সাথে পারফর্ম করতে পছন্দ করতেন; সত্তর এবং আশির দশকে এটি বিশেষভাবে লক্ষণীয় হয়ে ওঠে। Svyatoslav Teofilovich প্রায়ই O. Kagan, N. Gutman, Yu এর সাথে খেলেন। বাশমেট; তার অংশীদারদের মধ্যে একজন জি. পিসারেঙ্কো, ভি. ট্রেটিয়াকভ, বোরোডিন কোয়ার্টেট, ওয়াই নিকোলাভস্কির নির্দেশনায় যুব দল এবং অন্যান্যদের দেখতে পারেন। তাকে ঘিরে গড়ে উঠেছিল বিভিন্ন বিশেষত্বের অভিনয়শিল্পীদের এক ধরনের সম্প্রদায়; সমালোচকরা "রিখটার গ্যালাক্সি" সম্পর্কে কিছু প্যাথোস ছাড়াই কথা বলতে শুরু করেছিলেন... স্বাভাবিকভাবেই, রিখটারের কাছাকাছি থাকা সঙ্গীতজ্ঞদের সৃজনশীল বিবর্তন মূলত তার প্রত্যক্ষ এবং শক্তিশালী প্রভাবের অধীনে - যদিও তিনি সম্ভবত এটির জন্য কোনও সিদ্ধান্তমূলক প্রচেষ্টা করেন না . এবং তবুও... কাজের প্রতি তার নিবিড় নিষ্ঠা, তার সৃজনশীল সর্বোচ্চতা, তার উদ্দেশ্যপূর্ণতা পিয়ানোবাদকের আত্মীয়দের সাক্ষ্য দিতে পারে না। তার সাথে যোগাযোগ করে, লোকেরা যা করতে শুরু করে, মনে হয়, তাদের শক্তি এবং ক্ষমতার বাইরে। সেলিস্ট এন. গুটম্যান বলেছেন, "তিনি অনুশীলন, মহড়া এবং কনসার্টের মধ্যে লাইনটি অস্পষ্ট করে দিয়েছেন।" “বেশিরভাগ সঙ্গীতশিল্পীরা কোনো পর্যায়ে বিবেচনা করবেন যে কাজটি প্রস্তুত। রিখটার ঠিক এই মুহূর্তে এটিতে কাজ শুরু করছে।"

"দেরিতে" রিখটারে অনেক কিছু লক্ষণীয়। তবে সম্ভবত সবচেয়ে বেশি - সঙ্গীতে নতুন জিনিস আবিষ্কার করার জন্য তার অদম্য আবেগ। দেখে মনে হবে যে তার বিশাল ভাণ্ডার সঞ্চয় করে - কেন এমন কিছু সন্ধান করবেন যা তিনি আগে করেননি? এটা দরকারি? … এবং এখনও সত্তর এবং আশির দশকের তার প্রোগ্রামগুলিতে কেউ এমন অনেকগুলি নতুন কাজ খুঁজে পেতে পারেন যা তিনি আগে অভিনয় করেননি - উদাহরণস্বরূপ, শোস্তাকোভিচ, হিন্দমিথ, স্ট্রাভিনস্কি এবং কিছু অন্যান্য লেখক। বা এই সত্য: টানা 20 বছরেরও বেশি সময় ধরে, রিখটার ট্যুরস (ফ্রান্স) শহরে একটি সংগীত উত্সবে অংশ নিয়েছিল। এবং এই সময়ের মধ্যে একবারও তিনি তার প্রোগ্রামগুলিতে নিজেকে পুনরাবৃত্তি করেননি …

ইদানীং কি পিয়ানোবাদকের বাজনার ধরন পরিবর্তিত হয়েছে? তার কনসার্ট-পারফর্মিং স্টাইল? হ্যা এবং না. না, কারণ মূল রিখটারে তিনি নিজেই রয়ে গেছেন। তাঁর শিল্পের ভিত্তিগুলি যে কোনও উল্লেখযোগ্য পরিবর্তনের জন্য খুব স্থিতিশীল এবং শক্তিশালী। একই সময়ে, বিগত বছরগুলিতে তার খেলার বৈশিষ্ট্যগুলির কিছু প্রবণতা আজ আরও ধারাবাহিকতা এবং বিকাশ পেয়েছে। প্রথমত - রিখটার দ্য পারফর্মারের "অন্তর্নিহিততা", যা ইতিমধ্যেই উল্লেখ করা হয়েছে। তার পারফরম্যান্সের পদ্ধতির সেই বৈশিষ্ট্য, অনন্য বৈশিষ্ট্য, যার জন্য শ্রোতারা অনুভব করে যে তারা সরাসরি, মুখোমুখি, সঞ্চালিত রচনাগুলির লেখকদের সাথে সাক্ষাত করছেন - কোনও দোভাষী বা মধ্যস্থতাকারী ছাড়াই। এবং এটি অস্বাভাবিক হিসাবে শক্তিশালী হিসাবে একটি ছাপ তৈরি করে। এখানে কেউ Svyatoslav Teofilovich এর সাথে তুলনা করতে পারে না ...

একই সময়ে, এটি অসম্ভব যে দোভাষী হিসাবে রিখটারের জোর দেওয়া বস্তুনিষ্ঠতা - যে কোনও বিষয়গত অমেধ্যের সাথে তার কর্মক্ষমতার জটিলতা - এর একটি পরিণতি এবং একটি পার্শ্ব প্রতিক্রিয়া রয়েছে। একটি বাস্তবতা একটি সত্য: সত্তর এবং আশির দশকের পিয়ানোবাদকের বেশ কয়েকটি ব্যাখ্যায়, কেউ কখনও কখনও আবেগের একটি নির্দিষ্ট "পাতন" অনুভব করেন, এক ধরণের "অতিরিক্ত ব্যক্তিত্ব" (সম্ভবত এটি বলা আরও সঠিক হবে "ওভার -ব্যক্তিত্ব") বাদ্যযন্ত্রের বিবৃতি। কখনও কখনও শ্রোতাদের থেকে অভ্যন্তরীণ বিচ্ছিন্নতা যা পরিবেশকে উপলব্ধি করে নিজেকে অনুভব করে। কখনও কখনও, তার কিছু প্রোগ্রামে, রিখটারকে একজন শিল্পী হিসাবে কিছুটা বিমূর্ত দেখায়, নিজেকে কিছু করার অনুমতি দেয়নি - তাই, অন্তত, বাইরে থেকে মনে হয়েছিল - এটি পাঠ্যপুস্তকের উপাদানের সঠিক পুনরুত্পাদনের বাইরে চলে যাবে। আমরা মনে রাখি যে GG Neuhaus তার বিশ্ব-বিখ্যাত এবং খ্যাতিমান ছাত্রের মধ্যে একবার "মানবতার" অভাব ছিল - "সব পারফরম্যান্সের আধ্যাত্মিক উচ্চতা সত্ত্বেও।" ন্যায়বিচার লক্ষ্য করা উচিত: গেনরিখ গুস্তাভোভিচ যা বলেছিলেন তা সময়ের সাথে সাথে অদৃশ্য হয়ে যায়নি। বরং উল্টো…

(এটা সম্ভব যে আমরা এখন যে সমস্ত বিষয়ে কথা বলছি তা রিখটারের দীর্ঘমেয়াদী, ক্রমাগত এবং অতি-নিবিড় পর্যায়ের কার্যকলাপের ফলাফল। এমনকি এটি তাকে প্রভাবিত করতে পারেনি।)

প্রকৃতপক্ষে, কিছু শ্রোতা অকপটে স্বীকার করেছিলেন যে তারা রিখটারের সন্ধ্যায় এই অনুভূতি অনুভব করেছিলেন যে পিয়ানোবাদক তাদের থেকে দূরে কোথাও, এক ধরণের উচ্চ পাদদেশে ছিলেন। এবং আগে, রিখটারকে অনেকের কাছে একজন শিল্পীর গর্বিত এবং মহিমান্বিত ব্যক্তিত্বের মতো মনে হয়েছিল - "আকাশীয়", একজন অলিম্পিয়ান, নিছক নশ্বরদের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য ... আজ, এই অনুভূতিগুলি সম্ভবত আরও শক্তিশালী। পাদদেশটি আরও বেশি চিত্তাকর্ষক, মহৎ এবং… আরও দূরের দেখায়।

এবং আরও। পূর্ববর্তী পৃষ্ঠাগুলিতে, সৃজনশীল আত্ম-গভীরকরণ, আত্মদর্শন, "দার্শনিকতার" প্রতি রিখটারের প্রবণতা লক্ষ করা গেছে। ("সঙ্গীতের পারফরম্যান্সের পুরো প্রক্রিয়াটি নিজের মধ্যে ঘটে"...) সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, তিনি আধ্যাত্মিক স্ট্রাটোস্ফিয়ারের এত উচ্চ স্তরে উড্ডয়ন করেছেন যে জনসাধারণের পক্ষে, অন্তত এটির কিছু অংশের জন্য, ধরা কঠিন। তাদের সাথে সরাসরি যোগাযোগ। এবং শিল্পীর অভিনয়ের পরে উত্সাহী করতালি এই সত্যটি পরিবর্তন করে না।

উপরের সবগুলোই শব্দের সাধারণ, সাধারণভাবে ব্যবহৃত অর্থে সমালোচনা নয়। Svyatoslav Teofilovich Richter একজন সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব খুবই তাৎপর্যপূর্ণ, এবং বিশ্বশিল্পে তার অবদান মান সমালোচনামূলক মানদণ্ডের সাথে যোগাযোগ করা খুব বড়। একই সময়ে, পারফর্মিং চেহারার কিছু বিশেষ, শুধুমাত্র অন্তর্নিহিত বৈশিষ্ট্য থেকে মুখ ফিরিয়ে নেওয়ার কোন মানে নেই। তদুপরি, তারা একজন শিল্পী এবং একজন ব্যক্তি হিসাবে তার বহু বছরের বিবর্তনের কিছু নিদর্শন প্রকাশ করে।

সত্তর এবং আশির দশকের রিখটার সম্পর্কে কথোপকথন শেষে, এটি লক্ষ্য করা অসম্ভব যে পিয়ানোবাদকের শৈল্পিক গণনা এখন আরও বেশি নির্ভুল এবং যাচাই করা হয়েছে। তার দ্বারা নির্মিত শব্দ নির্মাণের প্রান্তগুলি আরও স্পষ্ট এবং তীক্ষ্ণ হয়ে ওঠে। এটির একটি স্পষ্ট নিশ্চিতকরণ হল স্ব্যাটোস্লাভ তেওফিলোভিচের সর্বশেষ কনসার্ট প্রোগ্রাম এবং তার রেকর্ডিং, বিশেষ করে তাচাইকোভস্কির দ্য সিজনস, রচমানিভের এটুডস-পেইন্টিংস, সেইসাথে শোস্তাকোভিচের "বোরোডিনিয়ানস" এর কুইন্টেট।

… রিখটারের আত্মীয়রা রিপোর্ট করেছেন যে তিনি যা করেছেন তাতে তিনি প্রায় সম্পূর্ণরূপে সন্তুষ্ট নন। তিনি সর্বদা মঞ্চে সত্যিই যা অর্জন করেন এবং তিনি যা অর্জন করতে চান তার মধ্যে কিছুটা দূরত্ব অনুভব করেন। যখন, কিছু কনসার্টের পরে, তাকে বলা হয় - তার হৃদয়ের নীচ থেকে এবং সম্পূর্ণ পেশাদার দায়িত্বের সাথে - যে তিনি সংগীত পরিবেশনে যা সম্ভব তার সীমাতে পৌঁছেছেন, তিনি উত্তর দেন - ঠিক ততটাই অকপটে এবং দায়িত্বের সাথে: না, না, আমি একা জানি এটা কেমন হওয়া উচিত...

অতএব, রিখটার রিখটার থেকে যায়।

G. Tsypin, 1990