আন্দ্রে গ্যাভ্রিলভ |

আন্দ্রেই গ্যাভ্রিলভ

আন্দ্রেই ভ্লাদিমিরোভিচ গ্যাভ্রিলভ 21 সেপ্টেম্বর, 1955 সালে মস্কোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা একজন বিখ্যাত শিল্পী ছিলেন; মা - একজন পিয়ানোবাদক, যিনি এক সময়ে জিজি নিউহাউসের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন। "আমি 4 বছর বয়স থেকে সঙ্গীত শেখানো হয়েছে," Gavrilov বলেছেন. “কিন্তু সাধারণভাবে, যতদূর আমার মনে আছে, আমার শৈশবে পেন্সিল এবং পেইন্টগুলি নিয়ে তালগোল পাকানো আমার পক্ষে আরও আকর্ষণীয় ছিল। এটা কি অসঙ্গতিপূর্ণ নয়: আমি একজন চিত্রশিল্পী হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলাম, আমার ভাই - একজন সঙ্গীতশিল্পী। এবং এটি ঠিক বিপরীত পরিণত হয়েছে ..."

1960 সাল থেকে, গ্যাভ্রিলভ সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে পড়াশোনা করছেন। এখন থেকে এবং বহু বছর ধরে, টিই কেস্টনার (যিনি এন. পেট্রোভ এবং অন্যান্য বিখ্যাত পিয়ানোবাদকদের শিক্ষিত করেছেন) তাঁর বিশেষত্বে তাঁর শিক্ষক হয়ে ওঠেন। "এটি তখনই, স্কুলে, পিয়ানোর প্রতি আমার সত্যিকারের ভালবাসা এসেছিল," গ্যাভ্রিলভ স্মরণ করতে থাকেন। "তাতায়ানা ইভজেনিভনা, বিরল প্রতিভা এবং অভিজ্ঞতার একজন সংগীতশিল্পী, আমাকে কঠোরভাবে যাচাইকৃত শিক্ষাগত কোর্স শিখিয়েছিলেন। তার ক্লাসে, তিনি সর্বদা ভবিষ্যতের পিয়ানোবাদকদের পেশাদার এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতা গঠনে খুব মনোযোগ দিয়েছিলেন। আমার জন্য, অন্যদের জন্য, এটি দীর্ঘমেয়াদে অনেক উপকার হয়েছে। পরে যদি আমার “টেকনিক” নিয়ে কোনো গুরুতর অসুবিধা না হয়, ধন্যবাদ, প্রথমে, আমার স্কুল শিক্ষককে। আমার মনে আছে যে তাতায়ানা ইভজেনিভনা আমার মধ্যে বাখ এবং অন্যান্য প্রাচীন মাস্টারদের সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসা জাগানোর জন্য অনেক কিছু করেছিলেন; এই এছাড়াও অলক্ষিত যান না. এবং তাতায়ানা ইভজেনিভনা কত দক্ষতার সাথে এবং নির্ভুলভাবে শিক্ষাগত এবং শিক্ষাগত ভাণ্ডারটি সংকলন করেছিলেন! তার দ্বারা নির্বাচিত প্রোগ্রামগুলির প্রতিটি কাজ একই হতে দেখা গেছে, প্রায় একমাত্র যা তার ছাত্রের বিকাশের জন্য এই পর্যায়ে প্রয়োজন ছিল ... "

সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলের 9 তম গ্রেডে থাকাকালীন, গ্যাভ্রিলভ তার প্রথম বিদেশ সফর করেছিলেন, যুগোস্লাভিয়ায় বেলগ্রেড মিউজিক স্কুল "স্টানকোভিক" এর বার্ষিকী উদযাপনে পারফর্ম করে। একই বছরে, তাকে গোর্কি ফিলহারমোনিকের একটি সিম্ফনি সন্ধ্যায় অংশ নিতে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল; তিনি গোর্কিতে চাইকোভস্কির প্রথম পিয়ানো কনসার্টো বাজিয়েছিলেন এবং বেঁচে থাকা সাক্ষ্য দ্বারা বিচার করেছিলেন, বেশ সফলভাবে।

1973 সাল থেকে, গ্যাভ্রিলভ মস্কো স্টেট কনজারভেটরির ছাত্র ছিলেন। তার নতুন পরামর্শদাতা হলেন অধ্যাপক এলএন নাউমভ। "লেভ নিকোলায়েভিচের শিক্ষার শৈলী অনেক উপায়ে তাতায়ানা ইভজেনিভনার ক্লাসে আমি যা অভ্যস্ত ছিলাম তার বিপরীতে পরিণত হয়েছিল," গ্যাভ্রিলভ বলেছেন। “একটি কঠোর, শাস্ত্রীয়ভাবে ভারসাম্যের পরে, মাঝে মাঝে, সম্ভবত কিছুটা সীমাবদ্ধ পারফর্মিং আর্ট। অবশ্যই, এটি আমাকে ব্যাপকভাবে মুগ্ধ করেছে ... ”এই সময়ের মধ্যে, তরুণ শিল্পীর সৃজনশীল চিত্রটি নিবিড়ভাবে গঠিত হয়েছে। এবং, এটি প্রায়শই তার যৌবনে ঘটে, অনস্বীকার্য, স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান সুবিধার সাথে, কিছু বিতর্কিত মুহূর্ত, অসামঞ্জস্যও তার খেলায় অনুভূত হয় - যাকে সাধারণত "বৃদ্ধির খরচ" বলা হয়। কখনও কখনও গাভরিলভ অভিনয়শিল্পীর মধ্যে, একটি "মেজাজের সহিংসতা" প্রকাশিত হয় - কারণ তিনি নিজেই পরে তার এই বৈশিষ্ট্যটিকে সংজ্ঞায়িত করেছেন; কখনও কখনও, তাঁর সঙ্গীত-নির্মাণের অতিরঞ্জিত অভিব্যক্তি, অত্যধিক নগ্ন আবেগপ্রবণতা, অত্যধিক উন্নত মঞ্চের আচার-ব্যবহার সম্পর্কে সমালোচনামূলক মন্তব্য করা হয়। যাইহোক, তার সৃজনশীল "বিরোধীদের" কেউই অস্বীকার করেন না যে তিনি অত্যন্ত সক্ষম মোহিত করা, জ্বালানো শ্রোতা শ্রোতা - কিন্তু এটি কি শৈল্পিক প্রতিভার প্রথম এবং প্রধান লক্ষণ নয়?

1974 সালে, একটি 18 বছর বয়সী যুবক পঞ্চম আন্তর্জাতিক চ্যাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করেছিল। এবং তিনি একটি প্রধান, সত্যিই অসামান্য সাফল্য অর্জন করেন - প্রথম পুরস্কার। এই ইভেন্টের অসংখ্য প্রতিক্রিয়ার মধ্যে, ইভি মালিনিনের কথাগুলি উদ্ধৃত করা আকর্ষণীয়। সেই সময়ে কনজারভেটরির পিয়ানো অনুষদের ডিনের পদে অধিষ্ঠিত, মালিনিন গ্যাভ্রিলভকে পুরোপুরি জানতেন - তার প্লাস এবং বিয়োগ, ব্যবহৃত এবং অব্যবহৃত সৃজনশীল সংস্থান। "আমার অনেক সহানুভূতি আছে," তিনি লিখেছেন, "আমি এই যুবকের সাথে আচরণ করি, প্রাথমিকভাবে কারণ সে সত্যিই খুব প্রতিভাবান। চিত্তাকর্ষক স্বতঃস্ফূর্ততা, তার খেলার উজ্জ্বলতা প্রথম শ্রেণীর প্রযুক্তিগত যন্ত্রপাতি দ্বারা সমর্থিত। সুনির্দিষ্টভাবে বলতে গেলে, তার জন্য কোনও প্রযুক্তিগত অসুবিধা নেই। তিনি এখন আরেকটি কাজের মুখোমুখি হলেন - নিজেকে নিয়ন্ত্রণ করতে শেখা। যদি তিনি এই কাজে সফল হন (এবং আমি আশা করি যে সময়মতো তিনি করবেন), তবে তার সম্ভাবনাগুলি আমার কাছে অত্যন্ত উজ্জ্বল বলে মনে হয়। তার প্রতিভার মাত্রার পরিপ্রেক্ষিতে - বাদ্যযন্ত্র এবং পিয়ানোবাদক উভয়ই, একধরনের খুব সদয় উষ্ণতার পরিপ্রেক্ষিতে, যন্ত্রের প্রতি তার মনোভাবের পরিপ্রেক্ষিতে (এখন পর্যন্ত প্রধানত পিয়ানোর শব্দে), তার আরও দাঁড়ানোর কারণ রয়েছে। আমাদের সবচেয়ে বড় পারফর্মারদের সমকক্ষে। তবুও, অবশ্যই, তাকে অবশ্যই বুঝতে হবে যে তার কাছে প্রথম পুরস্কারটি কিছুটা হলেও অগ্রিম, ভবিষ্যতের দিকে নজর দেওয়া। (আধুনিক পিয়ানোবাদক। এস. 123।)

একবার বড় মঞ্চে প্রতিযোগিতামূলক বিজয়ের পরে, গ্যাভ্রিলভ অবিলম্বে ফিলহারমোনিক জীবনের তীব্র ছন্দে নিজেকে বন্দী করে দেখেন। এটি একজন তরুণ অভিনয়শিল্পীকে অনেক কিছু দেয়। পেশাদার দৃশ্যের আইন সম্পর্কে জ্ঞান, লাইভ ট্যুরিং কাজের অভিজ্ঞতা, প্রথমত। বহুমুখী ভাণ্ডার, এখন তার দ্বারা পদ্ধতিগতভাবে পূরণ করা হয়েছে (এটি সম্পর্কে আরও পরে আলোচনা করা হবে), দ্বিতীয়ত। অবশেষে, তৃতীয় একটি আছে: ব্যাপক জনপ্রিয়তা যা দেশে এবং বিদেশে তার কাছে আসে; তিনি সফলভাবে অনেক দেশে পারফর্ম করেন, বিশিষ্ট পশ্চিম ইউরোপীয় পর্যালোচকরা প্রেসে তার ক্ল্যাভিরাবেন্ডের প্রতি সহানুভূতিশীল প্রতিক্রিয়া জানান

একই সময়ে, মঞ্চ শুধু দেয় না, কেড়েও নেয়; গ্যাভরিলভ, তার অন্যান্য সহকর্মীদের মতো, শীঘ্রই এই সত্যে বিশ্বাসী হন। “ইদানীং, আমি অনুভব করতে শুরু করছি যে দীর্ঘ সফর আমাকে ক্লান্ত করছে। এটি ঘটে যে আপনাকে এক মাসে বিশটি বা এমনকি পঁচিশ বার পর্যন্ত পারফর্ম করতে হবে (রেকর্ড গণনা না) - এটি খুব কঠিন। তাছাড়া আমি ফুলটাইম খেলতে পারি না; প্রতিবার, যেমন তারা বলে, আমি আমার সেরাটা দিয়েছি কোনো চিহ্ন ছাড়াই ... এবং তারপরে, অবশ্যই, শূন্যতার মতো কিছু উত্থিত হয়। এখন আমি আমার ট্যুর সীমিত করার চেষ্টা করছি। সত্য, এটা সহজ নয়। বিভিন্ন কারণে জন্য। অনেক উপায়ে, সম্ভবত কারণ আমি, সবকিছু সত্ত্বেও, সত্যিই কনসার্ট পছন্দ করি। আমার জন্য, এটি এমন সুখ যা অন্য কিছুর সাথে তুলনা করা যায় না ... "

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে গ্যাভ্রিলভের সৃজনশীল জীবনীতে ফিরে তাকালে, এটি লক্ষ করা উচিত যে তিনি এক দিক থেকে সত্যিই ভাগ্যবান ছিলেন। প্রতিযোগিতামূলক পদক নিয়ে নয় - এটি সম্পর্কে কথা বলছি না; সংগীতশিল্পীদের প্রতিযোগিতায়, ভাগ্য সর্বদা কারও পক্ষে যায়, কারও নয়; এই সুপরিচিত এবং প্রথাগত. গ্যাভরিলভ অন্যভাবে ভাগ্যবান ছিলেন: ভাগ্য তাকে স্ব্যাটোস্লাভ টিওফিলোভিচ রিখটারের সাথে একটি সভা দিয়েছিল। এবং অন্যদের মতো এক বা দুটি এলোমেলো, ক্ষণস্থায়ী তারিখের আকারে নয়। এটি তাই ঘটেছে যে রিখটার তরুণ সংগীতশিল্পীকে লক্ষ্য করেছিলেন, তাকে তার কাছাকাছি নিয়ে এসেছিলেন, আবেগের সাথে গ্যাভ্রিলভের প্রতিভা দ্বারা দূরে চলে গিয়েছিলেন এবং এতে প্রাণবন্ত অংশ নিয়েছিলেন।

গ্যাভ্রিলভ নিজেই রিখটারের সাথে সৃজনশীল সম্পর্ককে তার জীবনে "মহাগুরুত্বের একটি পর্যায়" বলেছেন। “আমি স্ব্যাটোস্লাভ টিওফিলোভিচকে আমার তৃতীয় শিক্ষক মনে করি। যদিও, কঠোরভাবে বলতে গেলে, তিনি আমাকে কখনোই কিছু শেখাননি - এই শব্দটির ঐতিহ্যগত ব্যাখ্যায়। প্রায়শই এটি ঘটেছিল যে তিনি কেবল পিয়ানোতে বসেছিলেন এবং বাজাতে শুরু করেছিলেন: আমি, কাছাকাছি বসে, আমার সমস্ত চোখ দিয়ে তাকালাম, শুনেছি, চিন্তা করেছি, মুখস্ত করেছি - একজন অভিনয়শিল্পীর জন্য সেরা স্কুলটি কল্পনা করা কঠিন। এবং রিখটারের সাথে কতটা কথোপকথন আমাকে পেইন্টিং, সিনেমা বা সঙ্গীত, মানুষ এবং জীবন সম্পর্কে দেয় … আমি প্রায়শই অনুভব করি যে স্ব্যাটোস্লাভ টিওফিলোভিচের কাছে আপনি নিজেকে এক ধরণের রহস্যময় "চৌম্বক ক্ষেত্রের" মধ্যে খুঁজে পান। আপনি সৃজনশীল স্রোত, বা কিছু সঙ্গে চার্জ করা হয়. এবং তার পরে যখন আপনি বাদ্যযন্ত্রে বসেন, আপনি একটি বিশেষ অনুপ্রেরণা নিয়ে বাজাতে শুরু করেন।

উপরোক্ত ছাড়াও, আমরা স্মরণ করতে পারি যে অলিম্পিক -80 এর সময়, মুসকোভাইটস এবং রাজধানীর অতিথিরা বাদ্যযন্ত্রের পারফরম্যান্সের অনুশীলনে একটি খুব অস্বাভাবিক ঘটনার সাক্ষী হওয়ার সুযোগ পেয়েছিলেন। মস্কো থেকে খুব দূরে মনোরম যাদুঘর-এস্টেট "আরখানগেলসকোয়ে" এ, রিখটার এবং গ্যাভ্রিলভ চারটি কনসার্টের একটি চক্র দিয়েছেন, যেখানে 16টি হ্যান্ডেলের হার্পসিকর্ড স্যুট (পিয়ানোর জন্য সাজানো) পরিবেশন করা হয়েছিল। রিখটার যখন পিয়ানোতে বসেছিলেন, গ্যাভ্রিলভ তার কাছে নোটগুলি ঘুরিয়েছিলেন: এটি ছিল তরুণ শিল্পীর বাজাবার পালা - বিখ্যাত মাস্টার তাকে "সহায়তা" করেছিলেন। প্রশ্ন হলো- চক্রের ধারণা কীভাবে এলো? রিখটার উত্তর দিয়েছিলেন: "আমি হ্যান্ডেল খেলিনি এবং তাই সিদ্ধান্ত নিয়েছি যে এটি শিখতে আকর্ষণীয় হবে। এবং অ্যান্ড্রুও সহায়ক। তাই আমরা সব স্যুট পারফর্ম করেছি” (জেমেল আই. জেনুইন মেন্টরিংয়ের একটি উদাহরণ // সোভ. মিউজিক। 1981। নং 1। পি। 82।). পিয়ানোবাদকদের পারফরম্যান্সে কেবল একটি দুর্দান্ত জনসাধারণের অনুরণন ছিল না, যা এই ক্ষেত্রে সহজেই ব্যাখ্যা করা যায়; অসামান্য সাফল্য সঙ্গে তাদের সংসর্গী. "... গ্যাভ্রিলভ," মিউজিক প্রেস উল্লেখ করেছে, "এত যোগ্য এবং দৃঢ়প্রত্যয়ীভাবে খেলেছেন যে তিনি চক্রটি uXNUMXbuXNUMXb এর ধারণা এবং নতুন কমনওয়েলথের কার্যকারিতা উভয়েরই বৈধতা নিয়ে সন্দেহ করার সামান্যতম কারণও দেননি" (আইবিড।).

আপনি যদি গ্যাভ্রিলভের অন্যান্য প্রোগ্রামগুলি দেখেন তবে আজ আপনি তাদের মধ্যে বিভিন্ন লেখক দেখতে পাবেন। তিনি প্রায়শই বাদ্যযন্ত্রের প্রাচীনত্বের দিকে মনোনিবেশ করেন, যে ভালবাসা তার মধ্যে টিই কেস্টনার দ্বারা সঞ্চারিত হয়েছিল। এইভাবে, বাখের ক্লেভিয়ার কনসার্টের জন্য উত্সর্গীকৃত গ্যাভ্রিলভের থিমযুক্ত সন্ধ্যাগুলি অলক্ষিত হয়নি (পিয়ানোবাদকের সাথে ইউরি নিকোলাভস্কি পরিচালিত একটি চেম্বার এনসেম্বল ছিল)। তিনি স্বেচ্ছায় মোজার্ট (এ মেজর-এ সোনাটা), বিথোভেন (সি-শার্প মাইনরে সোনাটা, "মুনলাইট") চরিত্রে অভিনয় করেন। শিল্পীর রোমান্টিক ভাণ্ডারটি চিত্তাকর্ষক দেখায়: শুম্যান (কার্নিভাল, প্রজাপতি, ভিয়েনার কার্নিভাল), চোপিন (24 অধ্যয়ন), লিজট (ক্যাম্পানেলা) এবং আরও অনেক কিছু। আমাকে অবশ্যই বলতে হবে যে এই অঞ্চলে, সম্ভবত, নিজেকে প্রকাশ করা, তার শৈল্পিক "আমি" জাহির করা তার পক্ষে সবচেয়ে সহজ: রোমান্টিক গুদামের দুর্দান্ত, উজ্জ্বল রঙিন গুণীতা সর্বদা একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে তার কাছাকাছি ছিল। XNUMX শতকের রাশিয়ান, সোভিয়েত এবং পশ্চিম ইউরোপীয় সংগীতেও গ্যাভ্রিলভের অনেক অর্জন ছিল। এই প্রসঙ্গে আমরা বালাকিরেভের ইসলামে তার ব্যাখ্যার নাম দিতে পারি, এফ মেজর-এর বৈচিত্র্য এবং বি ফ্ল্যাট মাইনর-এ চাইকোভস্কির কনসার্টো, স্ক্রাইবিনের অষ্টম সোনাটা, রচম্যানিনফের তৃতীয় কনসার্টো, বিভ্রম, রোমিও এবং জুলিয়েট চক্রের টুকরো এবং প্রোকোফিভের বাঁদিকের কনসার্টের জন্য। হাত এবং রাভেলের "নাইট গ্যাসপার্ড", ক্লারিনেট এবং পিয়ানোর জন্য বার্গের চারটি টুকরো (একসঙ্গে ক্লারিনেট বাদক এ. কামিশেভের সাথে), ব্রিটনের কণ্ঠের কাজ (গায়ক এ. আবলাবারদিয়েভার সাথে)। গ্যাভ্রিলভ বলেছেন যে তিনি প্রতি বছর চারটি নতুন প্রোগ্রাম - একক, সিম্ফোনিক, চেম্বার-ইন্সট্রুমেন্টালের সাথে তার ভাণ্ডারকে পুনরায় পূরণ করার নিয়ম তৈরি করেছিলেন।

যদি তিনি এই নীতি থেকে বিচ্যুত না হন তবে সময়ের সাথে সাথে তার সৃজনশীল সম্পদটি সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় কাজের একটি বিশাল সংখ্যায় পরিণত হবে।

* * * *

আশির দশকের মাঝামাঝি, গ্যাভ্রিলভ মূলত বিদেশে বেশ দীর্ঘ সময় পারফর্ম করেছিলেন। তারপরে তিনি মস্কো, লেনিনগ্রাদ এবং দেশের অন্যান্য শহরগুলির কনসার্টের মঞ্চে আবার উপস্থিত হন। সঙ্গীতপ্রেমীরা তার সাথে দেখা করার এবং "তাজা চেহারা" - বিরতির পরে - তার খেলার প্রশংসা করার সুযোগ পান। পিয়ানোবাদকের অভিনয় সমালোচকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং প্রেসে কমবেশি বিস্তারিত বিশ্লেষণের শিকার হয়। মিউজিক্যাল লাইফ ম্যাগাজিনের পাতায় এই সময়ের মধ্যে যে পর্যালোচনাটি প্রকাশিত হয়েছিল তা নির্দেশক - এটি গ্যাভ্রিলভের ক্ল্যাভিরাবেন্ডকে অনুসরণ করেছিল, যেখানে শুম্যান, শুবার্ট এবং অন্যান্য কিছু সুরকারের কাজগুলি সঞ্চালিত হয়েছিল। "একটি কনসার্টের বৈপরীত্য" - এইভাবে এর লেখক পর্যালোচনার শিরোনাম করেছেন। এটিতে সহজেই অনুভব করা যায় যে গ্যাভ্রিলভের খেলার প্রতিক্রিয়া, তার এবং তার শিল্পের প্রতি সেই মনোভাব, যা সাধারণত পেশাদারদের এবং দর্শকদের যোগ্য অংশের জন্য সাধারণ। পর্যালোচক সাধারণত ইতিবাচকভাবে পিয়ানোবাদকের কর্মক্ষমতা মূল্যায়ন করে। যাইহোক, তিনি বলেছেন, "ক্লাভিরাবেন্ডের ছাপটি অস্পষ্ট ছিল।" কারণ, "আমাদেরকে সঙ্গীতের পবিত্রতার মধ্যে নিয়ে যাওয়া সত্যিকারের বাদ্যযন্ত্রের প্রকাশের সাথে, এখানে এমন কিছু মুহূর্ত ছিল যা মূলত "বাহ্যিক" ছিল, যার শৈল্পিক গভীরতার অভাব ছিল। একদিকে, পর্যালোচনাটি নির্দেশ করে, "সম্পূর্ণভাবে চিন্তা করার ক্ষমতা", অন্যদিকে, উপাদানটির অপর্যাপ্ত বিশদ বিবরণ, যার ফলস্বরূপ, "সমস্ত সূক্ষ্মতা থেকে দূরে ... অনুভূত হয়েছিল এবং" শোনা হয়েছিল যেমন সঙ্গীত প্রয়োজন … কিছু গুরুত্বপূর্ণ বিবরণ দূরে সরে গেছে, অলক্ষিত থেকে গেছে” (কোলেসনিকভ এন। কনসার্টের বৈপরীত্য // সঙ্গীত জীবন। 1987। নং 19। পি। 8।).

একই ভিন্নধর্মী এবং পরস্পরবিরোধী সংবেদনগুলি গাভরিলভের তচাইকোভস্কির বিখ্যাত বি ফ্ল্যাট মাইনর কনসার্টোর ব্যাখ্যা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল (XNUMX এর দ্বিতীয় অর্ধেক)। অনেক এখানে নিঃসন্দেহে পিয়ানোবাদক সফল. পারফরম্যান্স পদ্ধতির আড়ম্বরপূর্ণতা, দুর্দান্ত শব্দ "সাম্রাজ্য", উত্তল রূপরেখাযুক্ত "ক্লোজ-আপ" - এই সমস্ত একটি উজ্জ্বল, বিজয়ী ছাপ তৈরি করেছিল। (এবং কনসার্টের মূল্যের প্রথম এবং তৃতীয় অংশে কী চমকপ্রদ অক্টেভ প্রভাব ছিল, যা দর্শকদের সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক অংশকে আনন্দে নিমজ্জিত করেছিল!) একই সময়ে, গ্যাভ্রিলভের বাজানো, খোলামেলাভাবে বলতে গেলে, ছদ্মবেশী ভার্চুসো সাহসিকতার অভাব ছিল এবং “ স্ব-প্রদর্শন", এবং আংশিক স্বাদ এবং পরিমাপে লক্ষণীয় পাপ।

আমার মনে আছে গ্যাভ্রিলভের কনসার্ট, যা 1968 সালে কনজারভেটরির গ্রেট হলে হয়েছিল (চোপিন, রচমানিভ, বাচ, স্কারলাটি)। আমি আরও স্মরণ করি, ভি. আশকেনাজি (1989, রাচমানিভের দ্বিতীয় কনসার্টো) দ্বারা পরিচালিত লন্ডন অর্কেস্ট্রার সাথে পিয়ানোবাদকের যৌথ অভিনয়। এবং আবার সবকিছু একই। গভীরভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ সঙ্গীত তৈরির মুহূর্তগুলি অকপট উদ্বেগ, সুর, কঠোর এবং কোলাহলপূর্ণ সাহসিকতার সাথে মিশে আছে। মূল জিনিসটি হ'ল শৈল্পিক চিন্তা যা দ্রুত চলমান আঙ্গুলের সাথে তাল মিলিয়ে চলে না ...

… কনসার্টের পারফর্মার গ্যাভ্রিলভের অনেক প্রবল ভক্ত রয়েছে। তারা বুঝতে সহজ. কে যুক্তি দেবে, এখানে বাদ্যযন্ত্র সত্যিই বিরল: চমৎকার অন্তর্দৃষ্টি; নিবিড় কনসার্ট পারফরম্যান্সের সময় অব্যয়িত, প্রাণবন্ত, তারুণ্যের আবেগপূর্ণ এবং সরাসরি সঙ্গীতে সুন্দরের প্রতি সাড়া দেওয়ার ক্ষমতা। এবং, অবশ্যই, চিত্তাকর্ষক শৈল্পিকতা। গ্যাভ্রিলভ, যেমন জনসাধারণ তাকে দেখেন, তিনি নিজের প্রতি পুরোপুরি আত্মবিশ্বাসী - এটি একটি বড় প্লাস। তার একটি উন্মুক্ত, সামাজিক মঞ্চ চরিত্র রয়েছে, একটি "উন্মুক্ত" প্রতিভা আরেকটি প্লাস। অবশেষে, এটিও গুরুত্বপূর্ণ যে তিনি মঞ্চে অভ্যন্তরীণভাবে শিথিল হন, নিজেকে অবাধে এবং সীমাবদ্ধভাবে ধরে রাখেন (কখনও কখনও, এমনকি খুব অবাধে এবং অনিয়ন্ত্রিতভাবে …)। শ্রোতাদের দ্বারা প্রিয় হতে - গণ শ্রোতা - এটি যথেষ্ট বেশী.

সেই সাথে সময়ের সাথে সাথে শিল্পীর প্রতিভা নতুন নতুন দিক দিয়ে জ্বলে উঠবে বলে আমি আশা করতে চাই। যে একটি মহান অভ্যন্তরীণ গভীরতা, গাম্ভীর্য, ব্যাখ্যার মনস্তাত্ত্বিক ওজন তার কাছে আসবে। সেই কারিগরিতা আরও মার্জিত এবং পরিমার্জিত হয়ে উঠবে, পেশাদার সংস্কৃতি আরও লক্ষণীয় হয়ে উঠবে, মঞ্চের আচার-ব্যবহার আরও উন্নত এবং কঠোর হবে। এবং যে, নিজেকে থাকাকালীন, গাভরিলভ, একজন শিল্পী হিসাবে, অপরিবর্তিত থাকবে না - আগামীকাল তিনি আজকের চেয়ে আলাদা কিছুতে থাকবেন।

কারণ এটি প্রতিটি মহান, সত্যিকারের উল্লেখযোগ্য প্রতিভার সম্পত্তি - তার "আজ" থেকে দূরে সরে যাওয়া, ইতিমধ্যে যা পাওয়া গেছে, অর্জন করা হয়েছে, পরীক্ষিত হয়েছে - অজানা এবং অনাবিষ্কৃতের দিকে এগিয়ে যাওয়া ...

G. Tsypin, 1990