মিখাইল সের্গেভিচ ভসক্রেসেনস্কি |

মিখাইল ভসক্রেসেনস্কি

একজন শিল্পীর কাছে খ্যাতি আসে বিভিন্নভাবে। কেউ অন্যদের জন্য (কখনও কখনও নিজের জন্য) প্রায় অপ্রত্যাশিতভাবে বিখ্যাত হয়ে ওঠে। মহিমা তার জন্য অবিলম্বে এবং মন্ত্রমুগ্ধভাবে উজ্জ্বল; এভাবেই ভ্যান ক্লিবার্ন পিয়ানো পারফরম্যান্সের ইতিহাসে প্রবেশ করেন। অন্যরা ধীরে ধীরে শুরু করে। সহকর্মীদের বৃত্তে প্রথমে অস্পষ্ট, তারা ধীরে ধীরে এবং ধীরে ধীরে স্বীকৃতি অর্জন করে – তবে তাদের নাম সাধারণত উচ্চ সম্মানের সাথে উচ্চারিত হয়। এইভাবে, অভিজ্ঞতা দেখায়, প্রায়শই আরও নির্ভরযোগ্য এবং সত্য হয়। তাদের কাছেই মিখাইল ভসক্রেসেনস্কি শিল্পে গিয়েছিলেন।

তিনি ভাগ্যবান ছিলেন: ভাগ্য তাকে লেভ নিকোলাভিচ ওবোরিনের সাথে একত্রিত করেছিল। পঞ্চাশের দশকের গোড়ার দিকে ওবোরিনে - যে সময়ে ভসক্রেসেনস্কি প্রথম তার ক্লাসের সীমা অতিক্রম করেছিলেন - তার ছাত্রদের মধ্যে এত উজ্জ্বল পিয়ানোবাদক ছিল না। ভসক্রেসেনস্কি নেতৃত্ব জিততে সক্ষম হন, তিনি তার অধ্যাপক দ্বারা প্রস্তুত আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার বিজয়ীদের মধ্যে প্রথম জন্মগ্রহণকারী হয়ে ওঠেন। তাছাড়া. সংযত, মাঝে মাঝে, সম্ভবত ছাত্র যুবকদের সাথে তার সম্পর্কের ক্ষেত্রে কিছুটা দূরে, ওবোরিন ভসক্রেসেনস্কির জন্য একটি ব্যতিক্রম করেছিলেন - তাকে তার বাকি ছাত্রদের মধ্যে আলাদা করেছিলেন, তাকে সংরক্ষণাগারে তার সহকারী বানিয়েছিলেন। বেশ কয়েক বছর ধরে, তরুণ সংগীতশিল্পী প্রখ্যাত মাস্টারের সাথে পাশাপাশি কাজ করেছিলেন। তিনি, অন্য কারো মতো, ওবোরিনস্কির পারফর্মিং এবং শিক্ষাগত শিল্পের লুকানো গোপনীয়তার সাথে উন্মোচিত হয়েছিলেন। ওবোরিনের সাথে যোগাযোগ ভসক্রেসেনস্কিকে ব্যতিক্রমীভাবে অনেক কিছু দিয়েছে, তার শৈল্পিক চেহারার মৌলিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ কিছু দিক নির্ধারণ করেছে। কিন্তু পরে যে আরো.

মিখাইল সের্গেভিচ ভসক্রেসেনস্কি বারদিয়ানস্ক (জাপোরোজি অঞ্চল) শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি তার বাবাকে খুব তাড়াতাড়ি হারিয়েছিলেন, যিনি মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের সময় মারা গিয়েছিলেন। তিনি তার মায়ের দ্বারা বড় হয়েছেন; তিনি একজন সঙ্গীত শিক্ষক ছিলেন এবং তার ছেলেকে একটি প্রাথমিক পিয়ানো কোর্স শিখিয়েছিলেন। যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর প্রথম বছর ভসক্রেসেনস্কি সেভাস্তোপলে কাটিয়েছিলেন। তিনি উচ্চ বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেছেন, তার মায়ের তত্ত্বাবধানে পিয়ানো বাজাতে থাকেন। এবং তারপরে ছেলেটিকে মস্কোতে স্থানান্তর করা হয়েছিল।

তাকে ইপপোলিটোভ-ইভানভ মিউজিক্যাল কলেজে ভর্তি করা হয় এবং ইলিয়া রুবিনোভিচ ক্ল্যাচকোর ক্লাসে পাঠানো হয়। "আমি শুধুমাত্র এই চমৎকার ব্যক্তি এবং বিশেষজ্ঞ সম্পর্কে সদয় কথা বলতে পারি," ভসক্রেসেনস্কি তার অতীতের স্মৃতি শেয়ার করেছেন। “আমি তার কাছে খুব অল্প বয়সে এসেছিলাম; আমি চার বছর পরে একজন প্রাপ্তবয়স্ক সংগীতশিল্পী হিসাবে তাকে বিদায় জানিয়েছিলাম, অনেক কিছু শিখেছি, অনেক কিছু শিখেছি … ক্ল্যাচকো পিয়ানো বাজানো সম্পর্কে আমার শিশুসুলভ নির্বোধ ধারণার অবসান ঘটিয়েছে। তিনি আমাকে গুরুতর শৈল্পিক এবং পারফর্মিং টাস্ক সেট করেছেন, বিশ্বে সত্যিকারের বাদ্যযন্ত্রের চিত্র উপস্থাপন করেছেন ... "

স্কুলে, ভসক্রেসেনস্কি দ্রুত তার অসাধারণ প্রাকৃতিক ক্ষমতা দেখিয়েছিলেন। তিনি প্রায়শই এবং সফলভাবে উন্মুক্ত পার্টি এবং কনসার্টে খেলেন। তিনি উত্সাহের সাথে কৌশল নিয়ে কাজ করেছিলেন: তিনি শিখেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, চের্নির সমস্ত পঞ্চাশটি অধ্যয়ন (অপ. 740); এটি পিয়ানোবাদে তার অবস্থানকে উল্লেখযোগ্যভাবে শক্তিশালী করেছে। ("চেরনি একজন পারফর্মার হিসাবে আমাকে ব্যতিক্রমীভাবে দুর্দান্ত সুবিধা এনেছিল। আমি কোনও তরুণ পিয়ানোবাদককে তাদের পড়াশোনার সময় এই লেখককে বাইপাস করার পরামর্শ দেব না।") এক কথায়, মস্কো কনজারভেটরিতে প্রবেশ করা তার পক্ষে কঠিন ছিল না। তিনি 1953 সালে প্রথম বর্ষের ছাত্র হিসাবে নথিভুক্ত হন। কিছু সময়ের জন্য, ইয়া. I. Milshtein তার শিক্ষক ছিলেন, কিন্তু শীঘ্রই, তবে, তিনি ওবোরিনে চলে যান।

দেশের প্রাচীনতম সঙ্গীত প্রতিষ্ঠানের জীবনীতে এটি একটি উত্তপ্ত, তীব্র সময় ছিল। প্রতিযোগিতার পারফর্ম করার সময় শুরু হয়েছিল... ওবোরিনস্কি শ্রেণীর একজন নেতৃস্থানীয় এবং সবচেয়ে "শক্তিশালী" পিয়ানোবাদক হিসাবে ভসক্রেসেনস্কি, সাধারণ উত্সাহের প্রতি সম্পূর্ণ শ্রদ্ধা নিবেদন করেছিলেন। 1956 সালে তিনি বার্লিনে আন্তর্জাতিক শুমান প্রতিযোগিতায় যান এবং সেখান থেকে তৃতীয় পুরস্কার নিয়ে ফিরে আসেন। এক বছর পরে, রিও ডি জেনেরিওতে পিয়ানো প্রতিযোগিতায় তিনি "ব্রোঞ্জ" পেয়েছেন। 1958 - বুখারেস্ট, এনেস্কু প্রতিযোগিতা, দ্বিতীয় পুরস্কার। অবশেষে, 1962 সালে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে (তৃতীয় স্থান) ভ্যান ক্লিবার্ন প্রতিযোগিতায় তার প্রতিযোগিতামূলক "ম্যারাথন" সম্পন্ন করেন।

"সম্ভবত, আমার জীবনের পথে সত্যিই অনেক প্রতিযোগিতা ছিল। কিন্তু সবসময় না, আপনি দেখুন, এখানে সবকিছু আমার উপর নির্ভর করে। কখনও কখনও পরিস্থিতি এমন ছিল যে প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করতে অস্বীকার করা সম্ভব ছিল না … এবং তারপরে, আমাকে অবশ্যই স্বীকার করতে হবে, প্রতিযোগিতাগুলি বয়ে নিয়ে গেছে, বন্দী হয়েছে – তারুণ্যই তারুণ্য। তারা বিশুদ্ধভাবে পেশাদার অর্থে অনেক কিছু দিয়েছে, পিয়ানোবাদিক অগ্রগতিতে অবদান রেখেছে, অনেক উজ্জ্বল ছাপ এনেছে: আনন্দ এবং দুঃখ, আশা এবং হতাশা … হ্যাঁ, হ্যাঁ, এবং হতাশা, কারণ প্রতিযোগিতায় - এখন আমি এটি সম্পর্কে ভালভাবে সচেতন - ভাগ্যের ভূমিকা, সুখ, সুযোগ খুব বড় ... "

ষাটের দশকের শুরু থেকে, ভসক্রেসেনস্কি মস্কোর বাদ্যযন্ত্রের চেনাশোনাগুলিতে আরও বেশি বিখ্যাত হয়ে ওঠে। তিনি সফলভাবে কনসার্ট দেন (জিডিআর, চেকোস্লোভাকিয়া, বুলগেরিয়া, রোমানিয়া, জাপান, আইসল্যান্ড, পোল্যান্ড, ব্রাজিল); শিক্ষাদানের জন্য একটি আবেগ দেখায়। ওবোরিনের সহকারীত্ব এই সত্যের সাথে শেষ হয় যে তাকে তার নিজের ক্লাসের দায়িত্ব দেওয়া হয়েছে (1963)। পিয়ানোবাদে ওবোরিনের লাইনের প্রত্যক্ষ এবং ধারাবাহিক অনুগামীদের একজন হিসাবে তরুণ সংগীতশিল্পীকে আরও জোরে জোরে বলা হচ্ছে।

এবং সঙ্গত কারণে। তার শিক্ষকের মতো, ভোসক্রেসেনস্কি ছোটবেলা থেকেই তিনি যে সংগীত পরিবেশন করেছিলেন তার প্রতি শান্ত, স্পষ্ট এবং বুদ্ধিমান দৃষ্টিভঙ্গি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। একদিকে যেমন তার প্রকৃতি, অন্যদিকে অধ্যাপকের সাথে বহু বছরের সৃজনশীল যোগাযোগের ফলাফল। তার ব্যাখ্যামূলক ধারণায় ভসক্রেসেনস্কির খেলায় অতিরিক্ত বা অসামঞ্জস্যপূর্ণ কিছু নেই। কীবোর্ডে করা সবকিছুতে চমৎকার ক্রম; সর্বত্র এবং সর্বত্র - সাউন্ড গ্রেডেশন, টেম্পো, প্রযুক্তিগত বিবরণ - কঠোরভাবে কঠোর নিয়ন্ত্রণ। তার ব্যাখ্যায় প্রায় কোনো বিতর্কিত, অভ্যন্তরীণভাবে পরস্পরবিরোধী নেই; তার শৈলী বৈশিষ্ট্যের জন্য আরও গুরুত্বপূর্ণ কি কিছুই না অতিমাত্রায় ব্যক্তিগত. তাঁর মতো পিয়ানোবাদকদের কথা শুনে, কখনও কখনও ওয়াগনারের কথা মনে আসে, যিনি বলেছিলেন যে সঙ্গীতটি স্পষ্টভাবে পরিবেশন করেছে, সত্যিকারের শৈল্পিক অর্থ সহ এবং উচ্চ পেশাদার স্তরে – "সঠিকভাবে", মহান সুরকারের কথায় - নিয়ে আসে " প্রো-পবিত্র অনুভূতি" নিঃশর্ত সন্তুষ্টি (ওয়াগনার আর. পরিচালনা// কর্মক্ষমতা পরিচালনা সম্পর্কে। — এম., 1975। পি। 124।). এবং ব্রুনো ওয়াল্টার, যেমন আপনি জানেন, আরও এগিয়ে গেছেন, বিশ্বাস করে যে কার্যক্ষমতার নির্ভুলতা "উজ্জ্বলতা বিকিরণ করে।" ভসক্রেসেনস্কি, আমরা পুনরাবৃত্তি করি, একজন সঠিক পিয়ানোবাদক …

এবং তার পারফর্মিং ব্যাখ্যাগুলির আরও একটি বৈশিষ্ট্য: সেগুলিতে, একবার ওবোরিনের মতো, সামান্যতম মানসিক উত্তেজনা নেই, স্নেহের ছায়া নেই। অনুভূতির বহিঃপ্রকাশের মধ্যে সীমাহীনতা থেকে কিছুই নয়। সর্বত্র - সঙ্গীতের ক্লাসিক থেকে অভিব্যক্তিবাদ, হ্যান্ডেল থেকে হোনেগার - আধ্যাত্মিক সাদৃশ্য, অভ্যন্তরীণ জীবনের মার্জিত ভারসাম্য। শিল্প, যেমনটি দার্শনিকরা বলতেন, একটি "ডায়নিসিয়ান" গুদামের পরিবর্তে একটি "অ্যাপোলোনিয়ান" বেশি …

ভোসক্রেসেনস্কির খেলার বর্ণনা দিয়ে, কেউ বাদ্যযন্ত্র এবং পারফর্মিং আর্টে একটি দীর্ঘস্থায়ী এবং সুদৃশ্য ঐতিহ্য সম্পর্কে নীরব থাকতে পারে না। (বিদেশী পিয়ানোবাদে, এটি সাধারণত ই. পেট্রি এবং আর. ক্যাসাডেসাসের নামের সাথে যুক্ত হয়, সোভিয়েত পিয়ানোবাদে, আবার এলএন ওবোরিনের নামের সাথে।) এই ঐতিহ্যটি কর্মক্ষমতা প্রক্রিয়াটিকে সামনে রাখে কাঠামোগত ধারণা কাজ করে যে শিল্পীরা এটি মেনে চলেন তাদের জন্য, সঙ্গীত তৈরি করা একটি স্বতঃস্ফূর্ত মানসিক প্রক্রিয়া নয়, তবে উপাদানটির শৈল্পিক যুক্তির একটি ধারাবাহিক প্রকাশ। ইচ্ছার স্বতঃস্ফূর্ত অভিব্যক্তি নয়, তবে একটি সুন্দর এবং সাবধানে "নির্মাণ" করা হয়েছে। তারা, এই শিল্পীরা, সঙ্গীতের ফর্মের নান্দনিক গুণাবলীর প্রতি অবিচ্ছিন্নভাবে মনোযোগী: শব্দ কাঠামোর সামঞ্জস্য, সমগ্র এবং বিশদগুলির অনুপাত, অনুপাতের প্রান্তিককরণ। এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে আইআর ক্ল্যাচকো, যিনি তার প্রাক্তন ছাত্রের সৃজনশীল পদ্ধতির সাথে পরিচিত অন্য কারও চেয়ে ভাল, একটি পর্যালোচনায় লিখেছেন যে ভসক্রেসেনস্কি "সবচেয়ে কঠিন জিনিস - সামগ্রিকভাবে ফর্মের অভিব্যক্তি" অর্জন করতে পরিচালনা করেন। ; অনুরূপ মতামত প্রায়ই অন্যান্য বিশেষজ্ঞদের কাছ থেকে শোনা যায়। ভোসক্রেসেনস্কির কনসার্টের প্রতিক্রিয়াতে, এটি সাধারণত জোর দেওয়া হয় যে পিয়ানোবাদকের কর্ম সম্পাদনাগুলি ভালভাবে চিন্তা করা, প্রমাণিত এবং গণনা করা হয়। কখনও কখনও, যাইহোক, সমালোচকরা বিশ্বাস করেন, এই সমস্ত কিছু তার কাব্যিক অনুভূতির প্রাণবন্ততাকে কিছুটা আচ্ছন্ন করে: "এই সমস্ত ইতিবাচক দিকগুলির সাথে," এল. ঝিভভ উল্লেখ করেছেন, "কখনও কখনও কেউ পিয়ানোবাদকের বাজানোতে অত্যধিক মানসিক সংযম অনুভব করে; এটা সম্ভব যে নির্ভুলতার আকাঙ্ক্ষা, প্রতিটি বিবরণের বিশেষ পরিশীলিততা কখনও কখনও ইম্প্রোভাইজেশন, কর্মক্ষমতার তাত্ক্ষণিকতার ক্ষতির দিকে যায় ” (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.). ওয়েল, হয়তো সমালোচক সঠিক, এবং Voskresensky সত্যিই সবসময় না, প্রতিটি কনসার্টে বিমোহিত এবং প্রজ্বলিত না. কিন্তু প্রায় সবসময় বিশ্বাসযোগ্য (এক সময়ে, বি. আসাফিয়েভ অসামান্য জার্মান কন্ডাক্টর হারমান অ্যাবেন্দ্রোথের ইউএসএসআর-এ পারফরম্যান্সের পরিপ্রেক্ষিতে লিখেছিলেন: "অ্যাবেন্দ্রোথ জানে কীভাবে বোঝাতে হয়, সর্বদা বিমোহিত, উন্নীত এবং জাদু করতে সক্ষম হয় না" (বি. আসাফিয়েভ। সমালোচনামূলক নিবন্ধ, প্রবন্ধ এবং পর্যালোচনা। – এম.; এল., 1967. এস. 268). এলএন ওবোরিন সবসময় একইভাবে চল্লিশ ও পঞ্চাশের দশকের দর্শকদের বোঝাতেন; এটি মূলত তার শিষ্যের জনসাধারণের উপর প্রভাব ফেলে।

তাকে সাধারণত একটি চমৎকার স্কুলের সাথে একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে উল্লেখ করা হয়। এখানে তিনি সত্যিই তার সময়ের, প্রজন্মের, পরিবেশের সন্তান। এবং অতিরঞ্জন ছাড়াই, সেরাদের একজন ... মঞ্চে, তিনি অবিচ্ছিন্নভাবে সঠিক: অনেকেই স্কুল, মানসিক স্থিতিশীলতা, আত্ম-নিয়ন্ত্রণের এমন একটি সুখী সংমিশ্রণকে হিংসা করতে পারে। ওবোরিন একবার লিখেছিলেন: "সাধারণভাবে, আমি বিশ্বাস করি যে, প্রথমত, প্রতিটি অভিনয়শিল্পীর জন্য" সংগীতে ভাল আচরণের "এক ডজন বা দুটি নিয়ম থাকলে ক্ষতি হবে না। এই নিয়মগুলি বিষয়বস্তু এবং পারফরম্যান্সের ফর্ম, শব্দের নান্দনিকতা, প্যাডালাইজেশন ইত্যাদির সাথে সম্পর্কিত হওয়া উচিত।" (ওবোরিন এল. পিয়ানো কৌশলের কিছু নীতিতে পিয়ানো পারফরম্যান্সের প্রশ্ন। – এম।, 1968। ইস্যু 2। পি। 71।). এটা আশ্চর্যজনক নয় যে ভোসক্রেসেনস্কি, ওবোরিনের একজন সৃজনশীল অনুগামী এবং তার নিকটতম ব্যক্তিরা তার পড়াশোনার সময় এই নিয়মগুলি দৃঢ়ভাবে আয়ত্ত করেছিলেন; তারা তার দ্বিতীয় প্রকৃতি হয়ে ওঠে. তিনি তার প্রোগ্রামগুলিতে যে লেখকই রাখেন না কেন, তার খেলায় একজন সর্বদা অনবদ্য লালন-পালন, মঞ্চ শিষ্টাচার এবং দুর্দান্ত স্বাদ দ্বারা বর্ণিত সীমা অনুভব করতে পারেন। পূর্বে, এটি ঘটেছে, না, না, হ্যাঁ, এবং তিনি এই সীমা অতিক্রম করেছেন; কেউ স্মরণ করতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, ষাটের দশকের তার ব্যাখ্যা - শুম্যানের ক্রিসলেরিয়ানা এবং ভিয়েনা কার্নিভাল এবং আরও কিছু কাজ। (ভসক্রেসেনস্কির গ্রামোফোন রেকর্ড আছে, যা স্পষ্টভাবে এই ব্যাখ্যাগুলোর কথা স্মরণ করিয়ে দেয়।) তারুণ্যের লোভের মধ্যে, তিনি মাঝে মাঝে নিজেকে "comme il faut" করার অর্থের বিরুদ্ধে কোনো না কোনোভাবে পাপ করার অনুমতি দিয়েছিলেন। কিন্তু সেটা আগে ছিল, এখন, কখনো নয়।

XNUMX এবং XNUMX-এর দশকে, ভসক্রেসেনস্কি বেশ কয়েকটি রচনা পরিবেশন করেছিলেন - বি-ফ্ল্যাট মেজর সোনাটা, মিউজিক্যাল মোমেন্টস এবং শুবার্টের "ওয়ান্ডারার" ফ্যান্টাসি, বিথোভেনের চতুর্থ পিয়ানো কনসার্টো, স্নিটকের কনসার্টো এবং আরও অনেক কিছু। এবং আমাকে অবশ্যই বলতে হবে যে পিয়ানোবাদকের প্রতিটি প্রোগ্রাম জনসাধারণের কাছে অনেক সত্যিকারের আনন্দদায়ক মিনিট নিয়ে এসেছে: বুদ্ধিমান, অনবদ্য শিক্ষিত লোকদের সাথে মিটিং সর্বদা আনন্দদায়ক - কনসার্ট হল এই ক্ষেত্রে ব্যতিক্রম নয়।

একই সময়ে, এটা বিশ্বাস করা ভুল হবে যে ভসক্রেসেনস্কির পারফরম্যান্সের যোগ্যতাগুলি শুধুমাত্র কিছু দুর্দান্ত নিয়মের অধীনে মাপসই করে - এবং শুধুমাত্র ... তার রুচি ও সঙ্গীতবোধ প্রকৃতি থেকে. তার যৌবনে, তিনি সবচেয়ে যোগ্য পরামর্শদাতা পেতে পারতেন - এবং তবুও একজন শিল্পীর ক্রিয়াকলাপে প্রধান এবং সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ যা গঠন করে, তারাও শেখাতেন না। বিখ্যাত চিত্রশিল্পী ডি. রেনল্ডস বলেছেন, "যদি আমরা নিয়মের সাহায্যে রুচি ও প্রতিভা শেখাই, তাহলে আর কোনো স্বাদ বা প্রতিভা থাকবে না" (সঙ্গীত এবং সঙ্গীতজ্ঞদের সম্পর্কে। – এল., 1969। এস. 148।).

একজন দোভাষী হিসাবে, ভোসক্রেসেনস্কি বিভিন্ন ধরণের সংগীত গ্রহণ করতে পছন্দ করেন। মৌখিক এবং মুদ্রিত বক্তৃতায়, তিনি একাধিকবার এবং সমস্ত দৃঢ় প্রত্যয়ের সাথে, একজন পর্যটক শিল্পীর সম্ভাব্য সর্বাধিক বিস্তৃত ভান্ডারের জন্য কথা বলেছিলেন। "একজন পিয়ানোবাদক," তিনি তার একটি নিবন্ধে ঘোষণা করেছিলেন, "একজন সুরকারের বিপরীতে, যার সহানুভূতি তার প্রতিভার দিকনির্দেশের উপর নির্ভর করে, তাকে অবশ্যই বিভিন্ন লেখকের সংগীত বাজতে সক্ষম হতে হবে। সে তার রুচিকে কোনো বিশেষ শৈলীতে সীমাবদ্ধ করতে পারে না। একজন আধুনিক পিয়ানোবাদক অবশ্যই বহুমুখী হতে হবে" (ভোসক্রেসেনস্কি এম. ওবোরিন - শিল্পী এবং শিক্ষক / / এলএন ওবোরিন। প্রবন্ধ। স্মৃতিকথা। – এম।, 1977। পি। 154।). কনসার্ট প্লেয়ার হিসাবে তার জন্য কী পছন্দ হবে তা বিচ্ছিন্ন করা ভোসক্রেসেনস্কির পক্ষে সত্যিই সহজ নয়। সত্তর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, তিনি বেশ কয়েকটি ক্ল্যাভিরবেন্ডের চক্রে বিথোভেনের সমস্ত সোনাটা বাজিয়েছিলেন। এর মানে কি তার ভূমিকা ক্লাসিক? কঠিনভাবে। তার জন্য, অন্য সময়ে, রেকর্ডে চোপিনের সমস্ত নিশাচর, পোলোনাইজ এবং অন্যান্য অনেক কাজ অভিনয় করেছিলেন। কিন্তু আবার, যে অনেক কিছু বলে না. তার কনসার্টের পোস্টারে রয়েছে শোস্তাকোভিচ, প্রোকোফিয়েভের সোনাটা, খাচাতুরিয়ানের কনসার্ট, বার্টোক, হিন্দমিথ, মিলহাউড, বার্গ, রোসেলিনির কাজ, শচেড্রিন, এশপাই, ডেনিসভের পিয়ানো অভিনবত্ব … তবে এটি উল্লেখযোগ্য যে তিনি অভিনয় করেননি। অনেক. লক্ষণগতভাবে ভিন্ন। বিভিন্ন শৈলীগত অঞ্চলে, তিনি সমানভাবে শান্ত এবং আত্মবিশ্বাসী বোধ করেন। এটি পুরো ভোসক্রেসেনস্কি: সর্বত্র সৃজনশীল ভারসাম্য বজায় রাখার ক্ষমতা, অসমতা, চরমতা, এক দিক বা অন্য দিকে কাত হওয়া এড়াতে।

তার মতো শিল্পীরা সাধারণত তাদের পরিবেশন করা সঙ্গীতের শৈলীগত প্রকৃতি প্রকাশ করতে, "আত্মা" এবং "অক্ষর" বোঝাতে ভাল। এটা নিঃসন্দেহে তাদের উচ্চ পেশাগত সংস্কৃতির লক্ষণ। যাইহোক, এখানে একটি অপূর্ণতা থাকতে পারে। এটা আগেই বলা হয়েছে যে ভসক্রেসেনস্কির নাটকে মাঝে মাঝে নির্দিষ্টতার অভাব থাকে, একটি তীব্রভাবে সংজ্ঞায়িত ব্যক্তি-ব্যক্তিগত স্বর। প্রকৃতপক্ষে, তার চোপিন হল খুব উচ্ছ্বাস, লাইনের সামঞ্জস্য, "বোন টোন" সম্পাদন করে। তার মধ্যে বিথোভেন উভয়ই একটি অপরিহার্য স্বর, এবং দৃঢ়-ইচ্ছা-আকাঙ্খা এবং একটি দৃঢ়, অখণ্ডভাবে নির্মিত স্থাপত্যবিদ্যা, যা এই লেখকের কাজে প্রয়োজনীয়। শুবার্ট তার ট্রান্সমিশনে শুবার্টের অন্তর্নিহিত বেশ কয়েকটি বৈশিষ্ট্য এবং বৈশিষ্ট্য প্রদর্শন করেছেন; তার ব্রহ্মস প্রায় "একশত শতাংশ" ব্রহ্ম, লিজ্ট ইজ লিজ্ট ইত্যাদি। কখনও কখনও কেউ তার নিজের সৃজনশীল "জিন" এর কাজগুলিতে অনুভব করতে চায়। স্ট্যানিস্লাভস্কি নাট্য শিল্পের কাজকে "জীবন্ত প্রাণী" বলে অভিহিত করেছেন, আদর্শভাবে তাদের "পিতামাতা" উভয়েরই সাধারণ বৈশিষ্ট্যের উত্তরাধিকারী: এই কাজগুলি, তিনি বলেছিলেন, নাট্যকার এবং শিল্পীর "আত্মা থেকে আত্মা এবং মাংস থেকে মাংস" প্রতিনিধিত্ব করা উচিত। সম্ভবত, বাদ্যযন্ত্রের পারফরম্যান্সে নীতিগতভাবে একই হওয়া উচিত ...

যাইহোক, এমন কোন গুরু নেই যাকে তার চিরন্তন "আমি চাই" দিয়ে সম্বোধন করা অসম্ভব। পুনরুত্থান কোন ব্যতিক্রম নয়.

উপরে তালিকাভুক্ত ভসক্রেসেনস্কির প্রকৃতির বৈশিষ্ট্যগুলি তাকে জন্মগত শিক্ষক করে তোলে। তিনি তার ওয়ার্ডদের প্রায় সবকিছুই দেন যা শিক্ষার্থীদের শিল্পে দেওয়া যেতে পারে – বিস্তৃত জ্ঞান এবং পেশাদার সংস্কৃতি; তাদের কারুশিল্পের গোপনীয়তায় সূচনা করে; তিনি নিজে যে স্কুলে বড় হয়েছিলেন সেই স্কুলের ঐতিহ্যকে স্থাপন করে। ইআই কুজনেতসোভা, ভসক্রেসেনস্কির একজন ছাত্র এবং বেলগ্রেডের পিয়ানো প্রতিযোগিতার বিজয়ী, বলেছেন: “মিখাইল সের্গেভিচ জানেন কীভাবে শিক্ষার্থীকে পাঠের সময় প্রায় অবিলম্বে বুঝতে হবে যে সে কোন কাজের মুখোমুখি হয় এবং কী কী কাজ করতে হবে। এটি মিখাইল সের্গেভিচের মহান শিক্ষাগত প্রতিভা দেখায়। আমি সবসময় অবাক হয়েছি যে তিনি কত দ্রুত একজন ছাত্রের দুর্দশার হৃদয়ে পৌঁছাতে পারেন। এবং কেবল অনুপ্রবেশ করাই নয়, অবশ্যই: একজন দুর্দান্ত পিয়ানোবাদক হওয়ার কারণে, মিখাইল সের্গেভিচ সর্বদা জানেন যে কীভাবে এবং কোথায় উদ্ভূত সমস্যাগুলি থেকে একটি ব্যবহারিক উপায় খুঁজে বের করতে হবে তা পরামর্শ দেওয়া যায়।

তার চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য হল, – EI Kuznetsova চালিয়ে যাচ্ছেন, – যে তিনি একজন সত্যিকারের চিন্তাশীল সঙ্গীতশিল্পী। বিস্তৃত এবং অপ্রচলিতভাবে চিন্তা করা। উদাহরণস্বরূপ, তিনি সর্বদা পিয়ানো বাজানোর "প্রযুক্তি" সমস্যা নিয়ে ব্যস্ত ছিলেন। তিনি অনেক চিন্তা করেছেন, এবং শব্দ উত্পাদন, প্যাডেলিং, যন্ত্রে অবতরণ, হাতের অবস্থান, কৌশল ইত্যাদি সম্পর্কে চিন্তা করা বন্ধ করেন না। তিনি উদারভাবে তরুণদের সাথে তার পর্যবেক্ষণ এবং চিন্তাভাবনা ভাগ করে নেন। তার সাথে মিটিংগুলি সংগীত বুদ্ধিকে সক্রিয় করে, বিকাশ করে এবং সমৃদ্ধ করে…

তবে সম্ভবত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তিনি তার সৃজনশীল উত্সাহ দিয়ে ক্লাসকে সংক্রামিত করেন। বাস্তব, উচ্চ শিল্পের প্রতি ভালবাসা জাগিয়ে তোলে। তিনি তার ছাত্রদের মধ্যে পেশাগত সততা এবং বিবেকবোধ গড়ে তোলেন, যা অনেকাংশে তার নিজের বৈশিষ্ট্য। উদাহরণস্বরূপ, তিনি একটি ক্লান্তিকর সফরের পরপরই সংরক্ষন কেন্দ্রে আসতে পারেন, প্রায় সরাসরি ট্রেন থেকে, এবং, অবিলম্বে ক্লাস শুরু করে, নিঃস্বার্থভাবে, সম্পূর্ণ উত্সর্গের সাথে কাজ করতে পারেন, নিজেকে বা ছাত্রকে না রেখে, ক্লান্তি লক্ষ্য না করে, সময় কাটাতে পারেন। … কোনভাবে তিনি এই ধরনের একটি বাক্যাংশ ছুঁড়েছিলেন (আমি এটি ভাল মনে করি): "আপনি সৃজনশীল বিষয়ে যত বেশি শক্তি ব্যয় করবেন, তত দ্রুত এবং আরও সম্পূর্ণরূপে পুনরুদ্ধার করা হবে।" এই সব কথায় সে।

কুজনেতসোভা ছাড়াও, ভসক্রেসেনস্কির ক্লাসে সুপরিচিত তরুণ সঙ্গীতজ্ঞ, আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণকারীরা অন্তর্ভুক্ত ছিল: ই. ক্রুশেভস্কি, এম. রুবাটস্কাইট, এন. ট্রুল, টি. সিপ্রাশভিলি, এল. বার্লিনস্কায়া; স্টানিস্লাভ ইগোলিনস্কি, পঞ্চম চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতার বিজয়ী, এখানেও অধ্যয়ন করেছেন - একজন শিক্ষক হিসাবে ভোসক্রেসেনস্কির গর্ব, সত্যিকারের অসামান্য প্রতিভা এবং যোগ্য জনপ্রিয়তার একজন শিল্পী। ভোসক্রেসেনস্কির অন্যান্য ছাত্ররা, উচ্চস্বরে খ্যাতি অর্জন না করে, তবুও সংগীত শিল্পে একটি আকর্ষণীয় এবং সৃজনশীলভাবে পূর্ণ-রক্তযুক্ত জীবনযাপন করে - তারা শেখায়, দলে বাজায় এবং সহচরী কাজে নিযুক্ত থাকে। ভসক্রেসেনস্কি একবার বলেছিলেন যে একজন শিক্ষককে তার ছাত্ররা যা প্রতিনিধিত্ব করে তার দ্বারা বিচার করা উচিত থেকে, পরে অধ্যয়নের কোর্স সমাপ্তি - একটি স্বাধীন ক্ষেত্রে। তার বেশিরভাগ ছাত্রের ভাগ্য তাকে সত্যিকারের উচ্চ শ্রেণীর একজন শিক্ষক হিসাবে কথা বলে।

"আমি সাইবেরিয়ার শহর পরিদর্শন পছন্দ করি," ভসক্রেসেনস্কি একবার বলেছিলেন। - ওখানে কেন? কারণ সাইবেরিয়ানরা, আমার কাছে মনে হয়, সঙ্গীতের প্রতি খুব বিশুদ্ধ এবং সরাসরি মনোভাব বজায় রেখেছে। আমাদের মেট্রোপলিটন অডিটোরিয়ামগুলিতে আপনি কখনও কখনও অনুভব করেন এমন তৃপ্তি নেই, সেই শ্রোতা স্নোবারি নেই। এবং একজন অভিনয়শিল্পীর জন্য জনসাধারণের উত্সাহ দেখতে, শিল্পের জন্য তার আন্তরিক আকাঙ্ক্ষা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস।

Voskresensky সত্যিই প্রায়ই সাইবেরিয়ার সাংস্কৃতিক কেন্দ্র পরিদর্শন, বড় এবং খুব বড় নয়; তিনি এখানে সুপরিচিত এবং প্রশংসিত। "প্রতিটি ট্যুরিং শিল্পীর মতো, আমার কাছে কনসার্টের "পয়েন্ট" রয়েছে যা বিশেষত আমার কাছাকাছি - শহর যেখানে আমি সবসময় দর্শকদের সাথে ভাল যোগাযোগ অনুভব করি।

আর তুমি কি জানো ইদানীং আমি আর কিসের প্রেমে পড়েছি, অর্থাৎ আগেও ভালোবেসেছি, এখন আরও বেশি করে? বাচ্চাদের সামনে পারফর্ম করুন। একটি নিয়ম হিসাবে, এই জাতীয় সভাগুলিতে একটি বিশেষভাবে প্রাণবন্ত এবং উষ্ণ পরিবেশ থাকে। আমি এই আনন্দ নিজেকে অস্বীকার করি না।

… 1986-1988 সালে, ভসক্রেসেনস্কি গ্রীষ্মের মাসগুলিতে ট্যুরসে ফ্রান্সে যান, যেখানে তিনি ইন্টারন্যাশনাল একাডেমি অফ মিউজিকের কাজে অংশগ্রহণ করেছিলেন। দিনের বেলা তিনি খোলা পাঠ দিতেন, সন্ধ্যায় তিনি কনসার্টে অভিনয় করতেন। এবং, আমাদের পারফর্মারদের ক্ষেত্রে প্রায়শই যেমন হয়, তিনি বাড়িতে চমৎকার প্রেস নিয়ে আসেন – একগুচ্ছ রিভিউ ("পাঁচটি ব্যবস্থাই যথেষ্ট ছিল তা বোঝার জন্য যে মঞ্চে কিছু অস্বাভাবিক ঘটছে," লে নুভেল রিপাবলিক পত্রিকা লিখেছিল জুলাই 1988 সালে, ট্যুরসে ভসক্রেসেনস্কির অভিনয়ের পরে, যেখানে তিনি চোপিন স্ক্রিবিন এবং মুসর্গস্কি অভিনয় করেছিলেন। এই আশ্চর্যজনক শৈল্পিক ব্যক্তিত্বের প্রতিভার শক্তির দ্বারা সময়গুলি পরিবর্তিত হয়েছিল।"). “বিদেশে, তারা সঙ্গীত জীবনের ঘটনাগুলির সংবাদপত্রে দ্রুত এবং অবিলম্বে প্রতিক্রিয়া জানায়। এটি শুধুমাত্র অনুশোচনা করার জন্যই রয়ে গেছে যে আমাদের, একটি নিয়ম হিসাবে, এটি নেই। আমরা প্রায়ই ফিলহারমোনিক কনসার্টে দুর্বল উপস্থিতি সম্পর্কে অভিযোগ করি। তবে এটি প্রায়শই ঘটে এই কারণে যে জনসাধারণ এবং ফিলহারমোনিক সোসাইটির কর্মচারীরা আমাদের পারফরমিং আর্টে আজ কী আকর্ষণীয় তা সম্পর্কে সচেতন নন। মানুষের কাছে প্রয়োজনীয় তথ্যের অভাব রয়েছে, তারা গুজব খায় – কখনও সত্য, কখনও কখনও নয়। অতএব, দেখা যাচ্ছে যে কিছু প্রতিভাবান অভিনয়শিল্পী - বিশেষ করে তরুণরা - ব্যাপক দর্শকদের দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে পড়ে না। এবং তারা খারাপ লাগে, এবং প্রকৃত সঙ্গীত প্রেমীদের. তবে বিশেষ করে তরুণ শিল্পীদের নিজেদের জন্য। পাবলিক কনসার্ট পারফরম্যান্সের প্রয়োজনীয় সংখ্যক না থাকায়, তারা অযোগ্য, তাদের ফর্ম হারান।

আমার আছে, সংক্ষেপে, - এবং আমার কি সত্যিই আছে? - আমাদের মিউজিক্যাল এবং পারফর্মিং প্রেসের কাছে অত্যন্ত গুরুতর দাবি।

1985 সালে, ভসক্রেসেনস্কি 50 বছর বয়সে পরিণত হয়েছিল। আপনি কি এই মাইলফলক অনুভব করেন? আমি তাকে জিগ্যেস করেছিলাম. "না," তিনি উত্তর দিলেন। সত্যি বলতে, আমি আমার বয়স অনুভব করি না, যদিও সংখ্যাগুলো ক্রমাগত বাড়ছে বলে মনে হচ্ছে। আমি একটি আশাবাদী, আপনি দেখুন. এবং আমি নিশ্চিত যে পিয়ানোবাদ, যদি আপনি এটির কাছে যান এবং বৃহত্তর, একটি বিষয় একজন ব্যক্তির জীবনের দ্বিতীয়ার্ধ. আপনি খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য অগ্রগতি করতে পারেন, প্রায় সব সময় আপনি আপনার পেশায় নিযুক্ত থাকেন। আপনি নির্দিষ্ট উদাহরণ জানেন না, নির্দিষ্ট সৃজনশীল জীবনী এটি নিশ্চিত করে।

সমস্যাটি বয়সের জন্য নয়। সে অন্য জায়গায় আছে। আমাদের প্রতিনিয়ত কর্মসংস্থান, কাজের চাপ এবং বিভিন্ন জিনিস নিয়ে যানজট। এবং যদি কখনও কখনও মঞ্চে আমাদের পছন্দ মতো কিছু না আসে তবে এটি মূলত এই কারণে। তবে এখানে আমি একা নই। আমার সংরক্ষক সহকর্মী প্রায় সব একই অবস্থানে আছে. মূল কথা হল যে আমরা এখনও অনুভব করি যে আমরা প্রাথমিকভাবে অভিনয়কারী, কিন্তু শিক্ষাবিদ্যা আমাদের জীবনে এটিকে উপেক্ষা করার জন্য অনেক বেশি এবং একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান নিয়েছে, এটিতে প্রচুর সময় এবং প্রচেষ্টা ব্যয় না করে।

সম্ভবত আমি, অন্যান্য অধ্যাপকদের মতো যারা আমার পাশাপাশি কাজ করে, প্রয়োজনের চেয়ে বেশি ছাত্র রয়েছে। এর কারণ ভিন্ন। প্রায়শই আমি নিজেই একজন যুবককে প্রত্যাখ্যান করতে পারি না যে কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেছে এবং আমি তাকে আমার ক্লাসে নিয়ে যাই, কারণ আমি বিশ্বাস করি যে তার একটি উজ্জ্বল, শক্তিশালী প্রতিভা রয়েছে, যা থেকে ভবিষ্যতে খুব আকর্ষণীয় কিছু বিকাশ হতে পারে।

… আশির দশকের মাঝামাঝি, ভসক্রেসেনস্কি চোপিনের প্রচুর সঙ্গীত বাজিয়েছিলেন। আগে শুরু হওয়া কাজটি অব্যাহত রেখে, তিনি চোপিনের লেখা পিয়ানোর জন্য সমস্ত কাজ সম্পাদন করেছিলেন। আমি এই সময়ের পারফরম্যান্স থেকে আরও কিছু মনোগ্রাফ কনসার্টের কথা মনে করি যা অন্যান্য রোমান্টিক - শুম্যান, ব্রাহ্মস, লিজ্টকে উত্সর্গ করেছিল। এবং তারপরে তিনি রাশিয়ান সংগীতের প্রতি আকৃষ্ট হন। তিনি একটি প্রদর্শনীতে মুসর্গস্কির ছবি শিখেছিলেন, যা তিনি আগে কখনও করেননি; রেডিওতে স্ক্রিবিন দ্বারা 7টি সোনাটা রেকর্ড করা হয়েছে। যারা উপরে উল্লিখিত পিয়ানোবাদকের কাজগুলিকে ঘনিষ্ঠভাবে দেখেছেন (এবং শেষ সময়ের সাথে সম্পর্কিত আরও কিছু) তারা লক্ষ্য করতে ব্যর্থ হতে পারেননি যে ভসক্রেসেনস্কি কোনওভাবে বৃহত্তর স্কেলে বাজাতে শুরু করেছিলেন; যে তার শৈল্পিক "বিবৃতি" আরও এমবসড, পরিপক্ক, ওজনদার হয়ে উঠেছে। "পিয়ানবাদ জীবনের দ্বিতীয়ার্ধের কাজ," তিনি বলেছেন। ঠিক আছে, একটি নির্দিষ্ট অর্থে এটি সত্য হতে পারে - যদি শিল্পী নিবিড় অভ্যন্তরীণ কাজ বন্ধ না করেন, যদি তার আধ্যাত্মিক জগতে কিছু অন্তর্নিহিত পরিবর্তন, প্রক্রিয়া, রূপান্তর ঘটতে থাকে।

"ক্রিয়াকলাপের আরেকটি দিক আছে যা আমাকে সর্বদা আকৃষ্ট করেছে, এবং এখন এটি বিশেষভাবে ঘনিষ্ঠ হয়ে উঠেছে," বলেছেন ভসক্রেসেনস্কি। - মানে অঙ্গ বাজানো। একবার আমি আমাদের অসামান্য অর্গানিস্ট এলআই রোইজম্যানের সাথে অধ্যয়ন করেছি। তিনি এটি করেছিলেন, যেমন তারা বলে, নিজের জন্য, সাধারণ সংগীতের দিগন্ত প্রসারিত করার জন্য। ক্লাসগুলি প্রায় তিন বছর ধরে চলেছিল, কিন্তু এই অল্প সময়ের মধ্যে আমি আমার পরামর্শদাতার কাছ থেকে নিয়েছিলাম, এটা আমার কাছে মনে হয়, অনেক - যার জন্য আমি এখনও তার কাছে আন্তরিকভাবে কৃতজ্ঞ। আমি দাবি করব না যে একজন অর্গানিস্ট হিসাবে আমার ভাণ্ডার এতটা প্রশস্ত। যাইহোক, আমি সক্রিয়ভাবে এটি পুনরায় পূরণ করতে যাচ্ছি না; তবুও, আমার সরাসরি বিশেষত্ব অন্য জায়গায়। আমি বছরে বেশ কয়েকটি অর্গান কনসার্ট দেই এবং তা থেকে সত্যিকারের আনন্দ পাই। এর বেশি আমার দরকার নেই।”

… ভসক্রেসেনস্কি কনসার্টের মঞ্চে এবং শিক্ষাবিদ্যা উভয় ক্ষেত্রেই অনেক কিছু অর্জন করতে পেরেছিলেন। এবং সঠিকভাবে তাই সর্বত্র. তার ক্যারিয়ারে আকস্মিক কিছুই ছিল না। শ্রম, মেধা, অধ্যবসায়, ইচ্ছাশক্তি দিয়ে সবকিছু অর্জন করা হয়েছিল। কারণকে তিনি যত বেশি শক্তি দিয়েছেন, শেষ পর্যন্ত তিনি ততই শক্তিশালী হয়ে উঠেছেন; তিনি যত বেশি নিজেকে ব্যয় করেছেন, তত দ্রুত তিনি পুনরুদ্ধার করেছেন - তার উদাহরণে, এই প্যাটার্নটি সমস্ত স্পষ্টতার সাথে প্রকাশ পেয়েছে। এবং তিনি ঠিক সঠিক কাজ করছেন, যা তার যুবকদের মনে করিয়ে দেয়।

G. Tsypin, 1990