টমাস হ্যাম্পসন |

টমাস হ্যাম্পসন

আমেরিকান গায়ক, আমাদের সময়ের অন্যতম উজ্জ্বল ব্যারিটোন। ভার্ডি রিপারটোয়ারের একজন ব্যতিক্রমী অভিনয়শিল্পী, চেম্বার ভোকাল মিউজিকের একজন সূক্ষ্ম দোভাষী, সমসাময়িক লেখকদের সঙ্গীতের একজন প্রশংসক, একজন শিক্ষক - হ্যাম্পসন এক ডজন মানুষের মধ্যে বিদ্যমান। টমাস হ্যাম্পসন সাংবাদিক গ্রেগোরিও মোপ্পির সাথে এই সমস্ত এবং আরও অনেক কিছু নিয়ে কথা বলেছেন।

প্রায় এক বছর আগে, EMI ভার্ডির অপেরা থেকে অ্যারিয়াসের রেকর্ডিং সহ আপনার সিডি প্রকাশ করেছে। এটা কৌতূহলী যে আলোকিত যুগের অর্কেস্ট্রা আপনার সাথে।

এটি একটি বাণিজ্যিক সন্ধান নয়, শুধু মনে রাখবেন আমি হারনকোর্টের সাথে কত গান গেয়েছি! আজ পাঠ্যের প্রকৃত প্রকৃতি, এর আসল আত্মা এবং পাঠ্যের উপস্থিতির সময় যে কৌশলটি ছিল সে সম্পর্কে খুব বেশি চিন্তা না করে অপারেটিক সংগীত পরিবেশনের প্রবণতা রয়েছে। আমার ডিস্কের লক্ষ্য হল আসল সাউন্ডে ফিরে আসা, ভার্ডি তার সঙ্গীতে যে গভীর অর্থ রেখেছিল তার দিকে। তার স্টাইল সম্পর্কে ধারণা আছে যা আমি শেয়ার করি না। উদাহরণস্বরূপ, "ভার্ডি ব্যারিটোন" এর স্টেরিওটাইপ। কিন্তু ভার্ডি, একজন প্রতিভা, একটি চরিত্রগত প্রকৃতির চরিত্রগুলি তৈরি করেননি, বরং মনস্তাত্ত্বিক অবস্থার রূপরেখা দিয়েছেন যা ক্রমাগত পরিবর্তিত হচ্ছে: কারণ প্রতিটি অপেরার নিজস্ব উত্স রয়েছে এবং প্রতিটি নায়ক একটি অনন্য চরিত্র, তার নিজস্ব কণ্ঠের রঙে সমৃদ্ধ। কে এই "ভার্ডি ব্যারিটোন": জিন ডি'আর্কের বাবা, কাউন্ট ডি লুনা, মন্টফোর্ট, মারকুইস ডি পোসা, ইয়াগো... এদের মধ্যে কোনটি? আরেকটি সমস্যা হল লেগাটো: সৃজনশীলতার বিভিন্ন সময়, বিভিন্ন চরিত্র। ভার্ডির বিভিন্ন ধরণের লেগাটো রয়েছে, সাথে রয়েছে অফুরন্ত পরিমাণ পিয়ানো, পিয়ানিসিমো, মেজো-ফোর্টে। কাউন্ট ডি লুনা নিন। আমরা সবাই জানি যে এটি একটি কঠিন, সমস্যাযুক্ত ব্যক্তি: এবং তবুও, আরিয়া ইল বালেন দেল সুও সোরিসোর মুহুর্তে, তিনি প্রেমে, আবেগে পূর্ণ। এই মুহূর্তে তিনি একা। এবং তিনি কি গান করেন? ডন জুয়ানের সেরেনাডের চেয়ে প্রায় সুন্দর একটি সেরেনাড, ভিয়েনি আল্লা ফিনস্ট্রা। আমি এই সব বলছি এই জন্য নয় যে আমার ভার্ডি সম্ভাব্য সবথেকে ভালো, আমি শুধু আমার ধারণা জানাতে চাই।

আপনার ভার্ডি সংগ্রহশালা কি?

ধীরে ধীরে তা বিস্তৃত হচ্ছে। গত বছর জুরিখে আমি আমার প্রথম ম্যাকবেথ গেয়েছিলাম। 2002 সালে ভিয়েনায় আমি সাইমন বোকানেগ্রার একটি নতুন প্রযোজনায় অংশগ্রহণ করি। এই গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ. ক্লাউদিও আব্বাদোর সাথে আমি ফোর্ডের অংশটি ফালস্টাফে রেকর্ড করব, আইডায় নিকোলাস হারনকোর্ট অ্যামোনাস্রোর সাথে। এটা মজার মনে হচ্ছে, তাই না? হারনকোর্ট রেকর্ডিং আইডা! আমি এমন একজন গায়কের দ্বারা মুগ্ধ নই যিনি সুন্দর, সঠিকভাবে, নির্ভুলভাবে গান করেন। এটি চরিত্রের ব্যক্তিত্ব দ্বারা চালিত করা প্রয়োজন। এটি Verdi দ্বারা প্রয়োজন. প্রকৃতপক্ষে, কোন নিখুঁত ভার্ডি সোপ্রানো, নিখুঁত ভার্ডি ব্যারিটোন নেই… আমি এই সুবিধাজনক এবং সরলীকৃত শ্রেণীবিভাগে ক্লান্ত। “তোমাকে আমাদের মধ্যে জীবনকে আলোকিত করতে হবে, মঞ্চে আমরা মানুষ। আমাদের একটি আত্মা আছে,” ভার্দির চরিত্রগুলো আমাদের বলে। যদি, ডন কার্লোসের সঙ্গীতের ত্রিশ সেকেন্ড পরে, আপনি ভয় অনুভব করেন না, এই পরিসংখ্যানগুলির মহত্ত্ব অনুভব করেন না, তবে কিছু ভুল। শিল্পীর কাজ হল নিজেকে জিজ্ঞাসা করা যে তিনি যে চরিত্রটিকে ব্যাখ্যা করছেন কেন তিনি যেভাবে প্রতিক্রিয়া দেখান, তা বোঝার জন্য যে চরিত্রটির জীবন মঞ্চের বাইরে কেমন।

আপনি কি ফরাসি বা ইতালীয় সংস্করণে ডন কার্লোস পছন্দ করেন?

আমি তাদের মধ্যে নির্বাচন করতে চাই না. অবশ্যই, একমাত্র ভার্দি অপেরা যা সবসময় ফরাসি ভাষায় গাওয়া উচিত তা হল সিসিলিয়ান ভেসপারস, কারণ এর ইতালীয় অনুবাদ উপস্থাপনযোগ্য নয়। ডন কার্লোসের প্রতিটি নোট ফ্রেঞ্চ ভাষায় ভার্ডি দ্বারা কল্পনা করা হয়েছিল। কিছু বাক্যাংশকে সাধারণ ইতালীয় বলা হয়। না, এটা একটা ভুল। এটি একটি ফরাসি বাক্যাংশ। ইতালীয় ডন কার্লোস একটি অপেরা পুনর্লিখিত: ফ্রেঞ্চ সংস্করণ শিলারের নাটকের কাছাকাছি, অটো-দা-ফে দৃশ্যটি ইতালিয়ান সংস্করণে নিখুঁত।

আপনি Werther এর অংশের ব্যারিটোন জন্য স্থানান্তর সম্পর্কে কি বলতে পারেন?

সতর্ক থাকুন, ম্যাসেনেট অংশটি স্থানান্তর করেননি, তবে এটি মাটিয়া ব্যাটিস্টিনির জন্য পুনরায় লিখেছেন। এই Werther ম্যানিক হতাশাগ্রস্ত রোমান্টিক গোয়েথের কাছাকাছি। কেউ ইতালিতে এই সংস্করণে অপেরা মঞ্চস্থ করা উচিত, এটি সংস্কৃতির বিশ্বের একটি বাস্তব ঘটনা হবে।

আর ডাক্তার ফাউস্ট বুসোনি?

এটি একটি মাস্টারপিস যা অনেক দিন ধরে ভুলে গেছে, একটি অপেরা যা মানুষের অস্তিত্বের প্রধান সমস্যাগুলিকে স্পর্শ করে।

কতগুলো চরিত্রে অভিনয় করেছেন?

আমি জানি না: আমার কর্মজীবনের শুরুতে, আমি অনেক ছোট ছোট অংশ গেয়েছি। উদাহরণ স্বরূপ, আমার ইউরোপীয় অভিষেকটি Poulenc-এর অপেরা Breasts of Tiresias-এ gendarme হিসাবে হয়েছিল। আজকাল, তরুণদের মধ্যে ছোট ভূমিকা দিয়ে শুরু করার রেওয়াজ নেই, এবং তারপরে তারা অভিযোগ করে যে তাদের ক্যারিয়ার খুব ছোট ছিল! আমি 2004 সাল পর্যন্ত আত্মপ্রকাশ করেছি। আমি ইতিমধ্যে ওয়ানগিন, হ্যামলেট, অ্যাথানেল, অ্যামফোরটাস গেয়েছি। আমি পেলিয়াস এবং মেলিসান্ডে এবং বিলি বুডের মতো অপেরাতে ফিরে যেতে চাই।

আমি ধারণা পেয়েছি যে উলফের গানগুলি আপনার মিথ্যা ভাণ্ডার থেকে বাদ দেওয়া হয়েছে...

এটা আমাকে অবাক করে যে ইতালিতে কেউ এই বিষয়ে আগ্রহী হতে পারে। যাই হোক না কেন, উলফের বার্ষিকী শীঘ্রই আসছে, এবং তার সঙ্গীত এত ঘন ঘন শোনাবে যে লোকেরা বলবে "যথেষ্ট হয়েছে, আসুন মাহলারের দিকে এগিয়ে যাই"। আমি আমার ক্যারিয়ারের শুরুতে মাহলার গেয়েছিলাম, তারপর তাকে একপাশে রেখেছিলাম। কিন্তু আমি বারেনবোইমের সাথে 2003 সালে এটিতে ফিরে আসব।

গত গ্রীষ্মে আপনি একটি মূল কনসার্ট প্রোগ্রামের সাথে সালজবার্গে পারফর্ম করেছিলেন…

আমেরিকান কবিতা আমেরিকান এবং ইউরোপীয় সুরকারদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। আমার ধারণার কেন্দ্রবিন্দুতে এই গানগুলি জনসাধারণের কাছে পুনরায় অফার করার ইচ্ছা, বিশেষ করে ইউরোপীয় সুরকারদের দ্বারা বা ইউরোপে বসবাসকারী আমেরিকানদের দ্বারা রচিত। আমি কবিতা এবং সঙ্গীতের মধ্যে সম্পর্কের মাধ্যমে আমেরিকান সাংস্কৃতিক শিকড় অন্বেষণ করতে কংগ্রেসের লাইব্রেরির সাথে একটি বিশাল প্রকল্পে কাজ করছি। আমাদের মধ্যে শুবার্ট, ভার্ডি, ব্রাহ্মস নেই, তবে এমন সাংস্কৃতিক চক্র রয়েছে যা প্রায়শই দর্শনের উল্লেখযোগ্য স্রোতের সাথে ছেদ করে, দেশের জন্য গণতন্ত্রের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ লড়াইয়ের সাথে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, একটি সংগীত ঐতিহ্যের প্রতি আগ্রহের ধীরে ধীরে পুনরুত্থান হচ্ছে যা সম্প্রতি পর্যন্ত সম্পূর্ণ অজানা ছিল।

সুরকার বার্নস্টাইন সম্পর্কে আপনার মতামত কী?

এখন থেকে পনেরো বছর পর, লেনিকে একজন মহান অর্কেস্ট্রা কন্ডাক্টরের চেয়ে একজন সুরকার হিসেবেই বেশি স্মরণ করা হবে।

সমসাময়িক সঙ্গীত সম্পর্কে কি?

আমার সমসাময়িক সঙ্গীতের জন্য উত্তেজনাপূর্ণ ধারণা আছে। এটা আমাকে অবিরাম আকর্ষণ করে, বিশেষ করে আমেরিকান সঙ্গীত। এটি একটি পারস্পরিক সহানুভূতি, এটি এই সত্য দ্বারা প্রদর্শিত হয় যে অনেক সুরকার লিখেছেন, লিখছেন এবং লিখবেন। উদাহরণস্বরূপ, লুসিয়ানো বেরিওর সাথে আমার একটি যৌথ প্রকল্প আছে। আমি মনে করি যে ফলাফল একটি অর্কেস্ট্রা সহ গানের একটি চক্র হবে।

আপনিই কি বেরিওকে মাহলার ফ্রুহে লিডারের অর্কেস্ট্রা দুটি চক্রের ব্যবস্থা করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন?

এই সম্পূর্ণ সত্য নয়। তরুণ মাহলারের পিয়ানো সহযোগে কিছু লাইড, যা বেরিও অর্কেস্ট্রার জন্য সাজিয়েছিলেন, যন্ত্রের জন্য লেখকের খসড়ায় ইতিমধ্যেই বিদ্যমান ছিল। বেরিও আসল ভোকাল লাইনকে সামান্যতম স্পর্শ না করেই কাজটি সম্পূর্ণ করেছে। আমি 1986 সালে প্রথম পাঁচটি গান গেয়ে এই সঙ্গীতটি স্পর্শ করি। এক বছর পরে, বেরিও আরও কয়েকটি টুকরো সাজিয়েছিল এবং যেহেতু আমাদের ইতিমধ্যেই একটি সহযোগিতামূলক সম্পর্ক ছিল, তিনি আমাকে সেগুলি সম্পাদন করতে বলেছিলেন।

আপনি শিক্ষকতা করছেন। তারা বলে যে আমেরিকা থেকে ভবিষ্যতের মহান গায়ক আসবেন…

আমি এটা সম্পর্কে শুনিনি, কারণ আমি প্রধানত ইউরোপে পড়াই! সত্যি বলতে, আমি আগ্রহী নই যে তারা কোথা থেকে এসেছে, ইতালি, আমেরিকা বা রাশিয়া থেকে, কারণ আমি জাতীয় বিদ্যালয়ের অস্তিত্বে বিশ্বাস করি না, তবে বিভিন্ন বাস্তবতা এবং সংস্কৃতিতে বিশ্বাস করি, যার মিথস্ক্রিয়া গায়ককে অফার করে, সে যেখান থেকে আসুক না কেন। , তিনি যা গান করেন তাতে সেরা অনুপ্রবেশের জন্য প্রয়োজনীয় সরঞ্জাম। আমার লক্ষ্য হল ছাত্রের আত্মা, আবেগ এবং শারীরিক বৈশিষ্ট্যের মধ্যে ভারসাম্য খুঁজে বের করা। অবশ্যই, ভার্ডিকে ওয়াগনারের মতো এবং হুগো ওল্ফের মতো কোলা পোর্টারের মতো গান করা যায় না। অতএব, সুরকার তার মাতৃভাষায় যে আবেগগুলি প্রকাশ করেন তা বোঝাতে সক্ষম হওয়ার জন্য, আপনি যে ভাষায় গান করেন তার প্রতিটি ভাষার সীমা এবং ছায়া, আপনি যে চরিত্রগুলির সাথে যোগাযোগ করেন তাদের সংস্কৃতির বৈশিষ্ট্যগুলি জানা প্রয়োজন। উদাহরণস্বরূপ, চাইকোভস্কি ভার্দির চেয়ে একটি সুন্দর বাদ্যযন্ত্রের মুহুর্তের সন্ধানের সাথে অনেক বেশি উদ্বিগ্ন, যার আগ্রহ, বিপরীতে, চরিত্রের বর্ণনায়, নাটকীয় অভিব্যক্তিতে মনোনিবেশ করে, যার জন্য তিনি সম্ভবত সৌন্দর্যকে বলি দিতে প্রস্তুত। বাক্য. কেন এই পার্থক্য দেখা দেয়? কারণগুলির মধ্যে একটি হল ভাষা: এটি জানা যায় যে রাশিয়ান ভাষা অনেক বেশি আড়ম্বরপূর্ণ।

ইতালিতে আপনার কাজ?

ইতালিতে আমার প্রথম অভিনয় ছিল 1986 সালে, ট্রিয়েস্টে দ্য ম্যাজিক হর্ন অফ দ্য বয় মাহলার গাওয়া। তারপর, এক বছর পরে, তিনি বার্নস্টাইন দ্বারা পরিচালিত রোমে লা বোহেমের একটি কনসার্টে অংশগ্রহণ করেন। আমি এটা ভুলবেন না হবে. গত বছর আমি ফ্লোরেন্সে মেন্ডেলসোহনের ওরাটোরিও এলিজাতে গেয়েছিলাম।

অপেরা সম্পর্কে কি?

অপেরা পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণ প্রদান করা হয় না। ইতালির উচিত সেই ছন্দের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া যাতে পুরো বিশ্ব কাজ করে। ইতালিতে, পোস্টারগুলিতে নামগুলি শেষ মুহুর্তে নির্ধারিত হয়, এবং সম্ভবত, আমার খুব বেশি খরচ হয়, আমি জানি 2005 সালে আমি কোথায় এবং কী গাইব। আমি লা স্কালায় কখনও গান করিনি, তবে আলোচনা ভবিষ্যত ঋতু খোলার একটি পারফরম্যান্সে আমার অংশগ্রহণের বিষয়ে চলছে.

ইরিনা সোরোকিনার দ্বারা ইতালীয় থেকে প্রকাশনা এবং অনুবাদ অ্যামাডেউস ম্যাগাজিনে (2001) প্রকাশিত টি. হ্যাম্পসনের সাক্ষাৎকার