জুরাব আন্দজশাপারিদজে |

জুরাব আন্দজশাপারিদজে

জাতীয় সঙ্গীত থিয়েটারের ইতিহাসে কিংবদন্তি জর্জিয়ান টেনার জুরাব আনজাপারিজের নাম স্বর্ণাক্ষরে খোদাই করা আছে। দুর্ভাগ্যবশত, আমরা অসামান্য মাস্টারের বর্তমান বার্ষিকী উদযাপন করছি, একজন সেরা জার্মান এবং সোভিয়েত অপেরা দৃশ্যের রাডেমস, তাকে ছাড়াই - ছয় বছর আগে, বিখ্যাত শিল্পী মারা গিয়েছিলেন। কিন্তু "সোভিয়েত ফ্রাঙ্কো কোরেলি" এর স্মৃতি (যেমন ইতালীয় প্রেস তাকে তার সময়ে ডাব করেছিল) আজও বেঁচে আছে - তার সহকর্মীদের স্মৃতিতে, প্রতিভার উত্সাহী ভক্ত, রাশিয়ান, ইতালীয় এবং জর্জিয়ান অপেরার অডিও রেকর্ডিংয়ে।

এই অসামান্য ব্যক্তির ভাগ্যের দিকে দৃষ্টিপাত করে, আপনি অবাক হয়েছিলেন যে তিনি তার বাস্তবে এত দীর্ঘ শতাব্দীতে কতটা করতে পেরেছিলেন এবং আপনি বুঝতে পেরেছিলেন যে তিনি কতটা সক্রিয়, উদ্যমী এবং উদ্দেশ্যমূলক ছিলেন। এবং একই সময়ে, আপনি উপলব্ধি করেছেন যে তার জীবনে আরও বেশি দুর্দান্ত প্রিমিয়ার, ট্যুর, আকর্ষণীয় মিটিং হতে পারত, যদি মানুষের হিংসা এবং নীচতার জন্য না হয়, যা দুর্ভাগ্যবশত তার পথে একাধিকবার দেখা হয়েছিল। অন্যদিকে, আনজাপারিডজে ককেশীয় উপায়ে গর্বিত এবং উত্সাহী ছিলেন - সম্ভবত কারণ তার নায়করা এত আন্তরিক এবং উত্তেজনাপূর্ণ ছিল এবং একই সাথে তিনি নিজেও খুব অসুবিধার মধ্যে ছিলেন: তিনি উচ্চ পদে পৃষ্ঠপোষকদের কীভাবে চয়ন করবেন তা জানতেন না, তিনি যথেষ্ট "স্মার্ট" ছিল না - থিয়েটারে "যাদের বিরুদ্ধে বন্ধুত্ব করুন"… এবং, তবুও, অবশ্যই, গায়কের দুর্দান্ত ক্যারিয়ারটি ঘটেছিল, সমস্ত চক্রান্ত সত্ত্বেও ঘটেছিল - সঠিকভাবে, যোগ্যতার দ্বারা।

তার বেশিরভাগ সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপ তার স্থানীয় জর্জিয়ার সাথে যুক্ত, সংগীত সংস্কৃতির বিকাশের জন্য যার তিনি অনেক কিছু করতে পেরেছিলেন। যাইহোক, নিঃসন্দেহে, শিল্পীর নিজের জন্য এবং আমাদের একসময়ের সাধারণ মহান দেশের সংগীত সংস্কৃতির জন্য সবচেয়ে আকর্ষণীয়, ফলপ্রসূ এবং তাৎপর্যপূর্ণ ছিল মস্কোতে, ইউএসএসআর-এর বলশোই থিয়েটারে তাঁর কাজের সময়কাল।

কুতাইসির একজন স্থানীয় এবং তিবিলিসি কনজারভেটরির একজন স্নাতক (ডেভিড আন্দগুলাদজের ক্লাস, একজন বিখ্যাত শিক্ষক এবং অতীতে তিবিলিসি অপেরার নেতৃস্থানীয় টেনার) সোভিয়েত ইউনিয়নের রাজধানী জয় করতে এসেছিলেন, তার লাগেজ ছাড়াও একটি সুন্দর কন্ঠস্বর এবং একটি কঠিন কণ্ঠ শিক্ষার জন্য, তিবিলিসি অপেরা হাউসের মঞ্চে সাতটি মরসুম, যেখানে এই সময়ে আনজাপারিদজে অনেকগুলি নেতৃস্থানীয় টেনার অংশগুলি গান করার সুযোগ পেয়েছিলেন। এটি সত্যিই একটি ভাল ভিত্তি ছিল, কারণ সেই সময়ে তিবিলিসি অপেরা ছিল ইউএসএসআর-এর পাঁচটি সেরা অপেরা হাউসের মধ্যে একটি, বিখ্যাত মাস্টাররা এই মঞ্চে দীর্ঘকাল ধরে গান গেয়েছেন। সাধারণভাবে, এটি লক্ষ করা উচিত যে জর্জিয়ার তিবিলিসিতে অপেরা উর্বর ভূমি খুঁজে পেয়েছে - এই ইতালীয় আবিষ্কারটি ঊনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে জর্জিয়ান মাটিতে দৃঢ়ভাবে প্রোথিত হয়েছে, ধন্যবাদ, প্রথমত, গভীর গান গাওয়ার ঐতিহ্যের জন্য যা এখানে বিদ্যমান ছিল। দেশটি অনাদিকাল থেকে, এবং দ্বিতীয়ত, ইতালীয় এবং রাশিয়ান প্রাইভেট অপেরা কোম্পানি এবং স্বতন্ত্র অতিথি শিল্পীদের কার্যকলাপ যারা সক্রিয়ভাবে ট্রান্সককেশাসে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত প্রচার করেছিল।

পঞ্চাশের দশকের শেষের দিকে দেশের প্রথম থিয়েটারে নাটকীয় এবং মেজো-চরিত্রপূর্ণ ভূমিকার টেনার্সের খুব প্রয়োজন ছিল। যুদ্ধের পরপরই, নিকোলাই ওজেরভ, গীতিকবিতা এবং নাটকীয় ভাণ্ডারের একজন উজ্জ্বল দোভাষী, মঞ্চ ছেড়ে চলে যান। 1954 সালে, রক্তাক্ত টেনার অংশগুলির দীর্ঘমেয়াদী পারফর্মার, নিকন্দর খানেভ, শেষবারের মতো তার হারমান গেয়েছিলেন। 1957 সালে, বিখ্যাত জর্জি নেলেপ হঠাৎ মারা যান, যিনি সেই সময়ে তাঁর সৃজনশীল শক্তির প্রধান ছিলেন এবং স্বাভাবিকভাবেই থিয়েটারের টেনার ভাণ্ডারে সিংহের অংশ আঁকতেন। এবং যদিও টেনার গ্রুপে যেমন স্বীকৃত মাস্টারদের অন্তর্ভুক্ত ছিল, উদাহরণস্বরূপ, গ্রিগরি বলশাকভ বা ভ্লাদিমির ইভানভস্কি, নিঃসন্দেহে এটির শক্তিশালীকরণের প্রয়োজন ছিল।

1959 সালে থিয়েটারে পৌঁছে, আনজাপারিজ 1970 সালে চলে যাওয়ার আগ পর্যন্ত বলশোইতে "নম্বর ওয়ান" টেনার ছিলেন। একটি অস্বাভাবিক সুন্দর কন্ঠস্বর, একটি উজ্জ্বল মঞ্চের উপস্থিতি, একটি জ্বলন্ত মেজাজ - এই সমস্ত কিছু অবিলম্বে তাকে কেবল র‌্যাঙ্কে উন্নীত করেনি। প্রথমত, কিন্তু তাকে টেনার অলিম্পাসের একমাত্র এবং অনবদ্য শাসক করে তোলে। থিয়েটার ডিরেক্টররা তাকে স্বেচ্ছায় যে কোনো কণ্ঠশিল্পী - কারমেন, আইডা, রিগোলেটো, লা ট্রাভিয়াটা, বরিস গডুনভ, আইওলান্থের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং পছন্দসই অভিনয়ের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। সেই বছরের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য থিয়েটার প্রিমিয়ারে অংশগ্রহণ করেছেন, যেমন ফাউস্ট, ডন কার্লোস বা দ্য কুইন অফ স্পেডস। মস্কো মঞ্চে তার অবিচ্ছিন্ন অংশীদাররা হলেন মহান রাশিয়ান গায়ক, তারপরে তার সহকর্মী- ইরিনা আরখিপোভা, গ্যালিনা বিষ্ণেভস্কায়া, তামারা মিলাশকিনা-এর কেরিয়ার শুরু করেছেন। প্রথম অবস্থানের একজন গায়কের জন্য উপযুক্ত (এটি ভাল বা খারাপ কিনা তা একটি বড় প্রশ্ন, তবে এক বা অন্যভাবে এই জাতীয় অনুশীলন অনেক দেশে বিদ্যমান), আনজাপারিডজে মূলত ইতালীয় এবং রাশিয়ান সংগ্রহশালার শাস্ত্রীয় অপেরা গেয়েছিলেন - অর্থাৎ, সবচেয়ে জনপ্রিয়, বক্স অফিসে কাজ করে। যাইহোক, এটা মনে হয় যে এই ধরনের একটি পছন্দ সুবিধাবাদী বিবেচনার জন্য এতটা করা হয়নি এবং শুধুমাত্র বিদ্যমান পরিস্থিতির কারণে নয়। আঞ্জপারিদজে রোমান্টিক নায়কদের মধ্যে সেরা ছিলেন - আন্তরিক, আবেগী। এছাড়াও, "ইতালীয়" গান গাওয়ার পদ্ধতি, শব্দের সর্বোত্তম অর্থে শাস্ত্রীয় কণ্ঠ, গায়কের জন্য এই সংগ্রহশালাকে পূর্বনির্ধারিত করেছিল। তার ইতালীয় সংগ্রহশালার চূড়াটি ভার্ডির আইডা থেকে রাদামেস হিসাবে অনেকের দ্বারা যথাযথভাবে স্বীকৃত ছিল। “গায়কের কণ্ঠস্বর অবাধে এবং শক্তিশালীভাবে প্রবাহিত হয়, উভয় একক এবং বর্ধিত ensembles মধ্যে. চমত্কার বাহ্যিক ডেটা, কবজ, পুরুষত্ব, অনুভূতির আন্তরিকতা চরিত্রের মঞ্চ চিত্রের জন্য সর্বোত্তম ফিট, "এই ধরনের লাইনগুলি সেই বছরের পর্যালোচনাগুলিতে পড়া যেতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, মস্কো আঞ্জাপারিজের আগে বা পরে এমন উজ্জ্বল রাদামেস কখনও দেখেনি। তার পুরুষালি কণ্ঠস্বর, পূর্ণ-রক্ত, কম্পমান উপরের রেজিস্টারের সাথে, তা সত্ত্বেও, এর ধ্বনিতে প্রচুর গীতিমূলক শব্দ ছিল, যা গায়ককে একটি বহুমুখী চিত্র তৈরি করতে দেয়, কোমল কবিতা থেকে সমৃদ্ধ নাটক পর্যন্ত কণ্ঠ্য রঙের একটি বিস্তৃত প্যালেট ব্যবহার করে। . এই বিষয়টিতে যোগ করুন যে শিল্পী কেবল সুদর্শন ছিলেন, একটি উজ্জ্বল, অভিব্যক্তিপূর্ণ দক্ষিণী চেহারা ছিল, যা প্রেমে প্রবল মিশরীয় চিত্রের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত ছিল। এই ধরনের একটি নিখুঁত রেডামস, অবশ্যই, 1951 সালে বলশোই থিয়েটারের দুর্দান্ত প্রযোজনার সাথে পুরোপুরি ফিট, যা ত্রিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে এর মঞ্চে ছিল (শেষ পারফরম্যান্সটি 1983 সালে হয়েছিল) এবং যাকে অনেকে সেরা বলে মনে করেন। মস্কো অপেরার ইতিহাসে কাজ করে।

কিন্তু মস্কো যুগে আঞ্জাপারিজের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ, যা তাকে বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি এনে দেয়, দ্য কুইন অফ স্পেডসের হারম্যানের অংশ। 1964 সালে লা স্কালাতে বলশোই থিয়েটারের সফরের সময় এই অপেরায় পারফর্ম করার পরে ইতালীয় প্রেস লিখেছিল: "জুরাব আনজাপারিদজে মিলানিজ জনসাধারণের জন্য একটি আবিষ্কার ছিল। ইতালীয় অপেরা দৃশ্যের সবচেয়ে শ্রদ্ধেয় গায়কদের প্রতিকূলতা দিতে সক্ষম এটি একটি শক্তিশালী, সুরেলা এবং এমনকি ভয়েস সহ একজন গায়ক। পুশকিন এবং চাইকোভস্কির বিখ্যাত নায়কের ব্যাখ্যায় কী তাকে এতটা আকৃষ্ট করেছিল, আসলে, ইতালীয় অপেরার রোমান্টিক প্যাথোস থেকে এত দূরে, যেখানে প্রতিটি নোট, প্রতিটি বাদ্যযন্ত্র বাক্যাংশ দস্তয়েভস্কির ভয়ঙ্কর বাস্তববাদে শ্বাস নেয়? দেখে মনে হবে যে এই জাতীয় পরিকল্পনার একজন নায়ক কেবলমাত্র "ইতালীয়" টেনার আনজাপারিডজে-এর জন্য contraindicated, এবং গায়কের রাশিয়ান ভাষা, স্পষ্টতই, ত্রুটিহীন নয়। এবং বিচক্ষণ জার্মান, আন্দজাপারিদজে এই নায়ককে ইতালীয় আবেগ এবং রোমান্টিকতা দিয়েছিলেন। সঙ্গীত প্রেমীদের জন্য এই অংশে বিশেষভাবে রাশিয়ান ভয়েস নয়, একটি বিলাসবহুল "ইতালীয়" টেনার শোনা অস্বাভাবিক ছিল - তিনি যা গাইছেন না কেন, প্রত্যেকের জন্য একটি উত্তপ্ত এবং উত্তেজনাপূর্ণ কান। কিন্তু কিছু কারণে, আমরা, যারা রাশিয়া এবং বিদেশে উভয়ই এই অংশের অনেক চমৎকার ব্যাখ্যার সাথে পরিচিত, বছরের পর বছর এই পারফরম্যান্স সম্পর্কে উদ্বিগ্ন। হতে পারে কারণ অঞ্জপারিডজে তার নায়ক তৈরি করতে পেরেছিলেন, অন্যান্য সুবিধার পাশাপাশি, পাঠ্যপুস্তক নয়, সত্যিকারের জীবন্ত, বাস্তব ব্যক্তি। একটি ভিনাইল রেকর্ড (বি. খাইকিন দ্বারা রেকর্ডিং) বা 1960 সালের চলচ্চিত্রের (আর. টিখোমিরভ পরিচালিত) একটি সাউন্ডট্র্যাক থেকে উদ্ভূত শক্তির নিষ্পেষণ প্রবাহে আপনি কখনই বিস্মিত হতে থামবেন না। তারা বলে যে প্ল্যাসিডো ডোমিঙ্গো বেশ সম্প্রতি, 1990 এর দশকের শেষের দিকে, সের্গেই লেইফারকাসের পরামর্শে, সেই একই, ইতিমধ্যেই কিংবদন্তি চলচ্চিত্র থেকে তার হারম্যান তৈরি করেছিলেন, যেখানে সংগীত নায়ক আনজাপারিদজে অতুলনীয় ওলেগ স্ট্রিজেনভ দ্বারা "নাটকীয়ভাবে" পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল (এটি বিরল ঘটনা। চলচ্চিত্রে প্রজনন করার সময় - গায়ক এবং নাটকীয় অভিনেতার অপেরা কাজের নাটকীয়তার ক্ষতি করেনি, যা দৃশ্যত উভয় অভিনয়শিল্পীর প্রতিভাকে প্রভাবিত করেছিল)। দেখে মনে হচ্ছে এটি সত্যিই একটি ভাল রোল মডেল, এবং মহান স্প্যানিয়ার্ড অসাধারণ, এক ধরনের জর্জিয়ান টেনার হারম্যানের প্রশংসা করতে সক্ষম হয়েছিল।

বলশোই থেকে আনজাপারিজের প্রস্থান ছিল দ্রুত। 1970 সালে, থিয়েটারের প্যারিস সফরের সময়, গায়কের দুর্ধর্ষ - তার নিজের সহকর্মীদের পরামর্শে, ফরাসি সংবাদপত্রে আক্রমণাত্মক ইঙ্গিত প্রকাশিত হয়েছিল যে অভিনেতার চেহারা তরুণ রোমান্টিক নায়কদের চিত্রের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয় যা তিনি মূর্ত করেছিলেন। মঞ্চ ন্যায়সঙ্গতভাবে, এটি অবশ্যই বলা উচিত যে অতিরিক্ত ওজনের সমস্যাটি সত্যই বিদ্যমান ছিল, তবে এটিও জানা যায় যে এটি গায়ক মঞ্চে তৈরি করতে পারে এমন চিত্রটির দর্শকদের উপলব্ধিতে হস্তক্ষেপ করেনি, এমন একটি চিত্র যে তার সত্ত্বেও ওভারওয়েট বিল্ড, Anjaparidze আশ্চর্যজনকভাবে প্লাস্টিকের ছিল, এবং খুব কম লোকই তার অতিরিক্ত পাউন্ড লক্ষ্য করেছিল। তবুও, একজন গর্বিত জর্জিয়ানের জন্য, এই ধরনের অসম্মানই নেতৃস্থানীয় সোভিয়েত অপেরা কোম্পানিকে আফসোস ছাড়াই ছেড়ে তিবিলিসিতে ফিরে যাওয়ার জন্য যথেষ্ট ছিল। শিল্পীর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত এই ঘটনাগুলি থেকে প্রায় ত্রিশ বছর কেটে গেছে তা দেখায় যে অঞ্জপারিদজে এবং বলশয় উভয়েই সেই ঝগড়া থেকে হেরে গেছেন। প্রকৃতপক্ষে, 1970 সালে গায়কের সংক্ষিপ্ত আন্তর্জাতিক ক্যারিয়ারের সমাপ্তি ঘটে, যা এত উজ্জ্বলভাবে শুরু হয়েছিল। থিয়েটারটি একটি দুর্দান্ত টেনার, একজন সক্রিয়, উদ্যমী ব্যক্তিকে হারিয়েছে, অন্য লোকেদের সমস্যা এবং ভাগ্যের প্রতি উদাসীন নয়। এটি কোন গোপন বিষয় নয় যে জর্জিয়ান কণ্ঠশিল্পীরা যারা পরে বলশোই মঞ্চে গেয়েছিলেন তারা আনজাপারিদজে - মাকভালা কাসরাশভিলি, জুরাব সোটকিলাভা এবং বলশোই বদ্রি মাইসুরাদজের বর্তমান "ইতালীয়" প্রধানমন্ত্রীর কাছ থেকে "জীবনের শুরু" পেয়েছেন।

তার জন্মভূমিতে, অঞ্জপারিদজে তিবিলিসি অপেরায় সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় ভাণ্ডার সহ অনেক গান গেয়েছিলেন, জাতীয় অপেরাগুলিতে অনেক মনোযোগ দিয়েছিলেন - পালিয়াশভিলির আবেসালম এবং ইটেরি, লাতাভরা, তাক্তাকিশভিলির মিন্ডিয়া এবং অন্যান্য। তার মেয়ের মতে, বিখ্যাত পিয়ানোবাদক ইটেরি আনজাপারিডজে, "প্রশাসনিক অবস্থান তাকে সত্যিই আকৃষ্ট করেনি, যেহেতু সমস্ত অধস্তনরা তার বন্ধু ছিল এবং তার বন্ধুদের মধ্যে" নির্দেশ দেওয়া তার জন্য বিব্রতকর ছিল।" আনজাপারিদজেও শিক্ষাদানে নিযুক্ত ছিলেন - প্রথমে তিবিলিসি কনজারভেটরির অধ্যাপক হিসাবে এবং পরে থিয়েটার ইনস্টিটিউটের মিউজিক্যাল থিয়েটার বিভাগের প্রধান ছিলেন।

জুরাব আনজাপারিজের স্মৃতি গায়কের জন্মভূমিতে সম্মানিত হচ্ছে। শিল্পীর পঞ্চম মৃত্যুবার্ষিকীতে, ভাস্কর ওতার পারুলভা দ্বারা একটি ব্রোঞ্জ আবক্ষ মূর্তি তিবিলিসি অপেরা হাউসের স্কোয়ারে তার সমাধিতে স্থাপন করা হয়েছিল, জর্জিয়ান অপেরা সঙ্গীতের আরও দুই আলোকিত ব্যক্তি, জাখারিয়া পালিয়াশভিলি এবং ভানো সারাজিশভিলির কবরের পাশে। বছর দুয়েক আগে তার নামে একটি ফাউন্ডেশন স্থাপিত হয়, যার প্রধান ছিলেন গায়িকা মানানা। আজ আমরা রাশিয়ায় একজন মহান শিল্পীকেও স্মরণ করছি, যাঁর জর্জিয়ান এবং রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতিতে বিশাল অবদান এখনও পুরোপুরি প্রশংসা করা হয়নি।

এ. মাতুসেভিচ, 2003 (operanews.ru)