সের্গেই আর্টেমিভিচ বালাসানিয়ান |

সের্গেই উত্তর

এই সুরকারের সঙ্গীত সর্বদা আসল, অস্বাভাবিক, উদ্ভাবক এবং এটি শুনলে আপনি সৌন্দর্য এবং সতেজতার অপ্রতিরোধ্য আকর্ষণের অধীনে পড়েন। উঃ খাচাতুর্য্য

সৃজনশীলতা এস. বালাসানিয়ান গভীরভাবে আন্তর্জাতিক প্রকৃতির। আর্মেনিয়ান সংস্কৃতিতে শক্তিশালী শিকড় থাকার কারণে, তিনি অধ্যয়ন করেছিলেন এবং মূলত তার কাজগুলিতে বহু লোকের লোককাহিনীকে মূর্ত করেছিলেন। বালাসান্যানের জন্ম আশগাবাতে। 1935 সালে তিনি মস্কো কনজারভেটরির ঐতিহাসিক এবং তাত্ত্বিক অনুষদের রেডিও বিভাগ থেকে স্নাতক হন, যেখানে A. Alschwang ছিলেন এর নেতা। বালসানিয়ান শিক্ষার্থীদের উদ্যোগে তৈরি একটি সৃজনশীল কর্মশালায় এক বছর ধরে রচনা অধ্যয়ন করেছিলেন। এখানে তার শিক্ষক ছিলেন ডি. কাবালেভস্কি। 1936 সাল থেকে, বালাসানিয়ানের জীবন এবং সৃজনশীল কার্যকলাপ দুশানবের সাথে সংযুক্ত, যেখানে তিনি মস্কোতে তাজিকিস্তানের আসন্ন দশকের সাহিত্য ও শিল্পকে প্রস্তুত করতে নিজের উদ্যোগে আসেন। কাজের স্থলটি উর্বর ছিল: প্রজাতন্ত্রে একটি পেশাদার সংগীত সংস্কৃতির ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছিল এবং বালাসানিয়ান একজন সুরকার, জনসাধারণ এবং সংগীত ব্যক্তিত্ব, লোকসাহিত্যিক এবং শিক্ষক হিসাবে এর নির্মাণে সক্রিয়ভাবে জড়িত। সঙ্গীতজ্ঞদের কীভাবে সঙ্গীত পড়তে হয়, তাদের মধ্যে এবং তাদের শ্রোতাদের মধ্যে পলিফোনি এবং টেম্পারড টিউনিংয়ের অভ্যাস স্থাপন করা প্রয়োজন ছিল। একই সময়ে, তিনি তার কাজে ব্যবহার করার জন্য জাতীয় লোককাহিনী এবং শাস্ত্রীয় মাকোমগুলি অধ্যয়ন করেন।

1937 সালে, বালাসান্যান রচনা করেন সঙ্গীত নাটক "ভোসে" (এ. দেহোতি, এম. তুরসুনজাদে, জি. আবদুল্লোর একটি নাটক)। তিনি তার প্রথম অপেরার অগ্রদূত ছিলেন, দ্য রাইজিং অফ ভোস (1939), যা প্রথম তাজিক পেশাদার অপেরা হয়ে ওঠে। এর প্লট 1883-85 সালে স্থানীয় সামন্ত প্রভুদের বিরুদ্ধে কৃষকদের বিদ্রোহের উপর ভিত্তি করে। কিংবদন্তি ভোসের নেতৃত্বে। 1941 সালে, অপেরা দ্য ব্ল্যাকস্মিথ কোভা প্রকাশিত হয়েছিল (শাহনামা ফিরদৌসির উপর ভিত্তি করে এ. লাখুতি লিবার)। তাজিক সুরকার-সুরকার শ. বোবোকালোনভ এর সৃষ্টিতে অংশ নিয়েছিলেন, তার সুরগুলি, প্রকৃত লোক এবং শাস্ত্রীয় সুরের সাথে অপেরায় অন্তর্ভুক্ত ছিল। "আমি তাজিক লোককাহিনীর সমৃদ্ধ মিটার-ছন্দময় সম্ভাবনাগুলিকে আরও ব্যাপকভাবে ব্যবহার করতে চেয়েছিলাম... এখানে আমি একটি বিস্তৃত অপারেটিক শৈলী খুঁজে বের করার চেষ্টা করেছি..." বালাসানিয়ান লিখেছেন। 1941 সালে, তাজিকিস্তানের সাহিত্য ও শিল্পের দশকে মস্কোতে দ্য রেবেলিয়ন অফ ভোস এবং দ্য ব্ল্যাকস্মিথ কোভা অপেরা পরিবেশিত হয়েছিল। যুদ্ধের বছরগুলিতে, বালাসানিয়ান, যিনি তাজিকিস্তানের কম্পোজার ইউনিয়নের বোর্ডের প্রথম চেয়ারম্যান হয়েছিলেন, তিনি তার সক্রিয় সুরকার এবং সামাজিক কার্যক্রম চালিয়ে যান। 1942-43 সালে। তিনি দুশানবে অপেরা হাউসের শৈল্পিক পরিচালক। তাজিক সুরকার জেড. শাহিদি বালাসানিয়ানের সাথে যৌথভাবে মিউজিক্যাল কমেডি "রোসিয়া" (1942), সেইসাথে মিউজিক্যাল ড্রামা "সং অফ অ্যাঙ্গার" (1942) তৈরি করেছেন - যে কাজগুলি যুদ্ধের ঘটনাগুলির প্রতিক্রিয়া হয়ে উঠেছে। 1943 সালে সুরকার মস্কোতে চলে যান। তিনি অল-ইউনিয়ন রেডিও কমিটির (1949-54) ডেপুটি চেয়ারম্যান হিসাবে কাজ করেছিলেন, তারপরে (প্রথম বিক্ষিপ্তভাবে এবং 1955 সাল থেকে স্থায়ীভাবে) মস্কো কনজারভেটরিতে পড়াতেন। কিন্তু তাজিক সঙ্গীতের সাথে তার সংযোগ বিঘ্নিত হয়নি। এই সময়ের মধ্যে, বালাসান্যান তার বিখ্যাত ব্যালে "লেইলি এবং মাজনুন" (1947) এবং অপেরা "বাখতিওর এবং নিসো" (1954) (পি. লুকনিটস্কি "নিসো" এর উপন্যাস অবলম্বনে) লিখেছিলেন - একটি প্লটের উপর ভিত্তি করে প্রথম তাজিক অপেরা। আধুনিক সময়ের কাছাকাছি (সিয়াতাংয়ের পামির গ্রামের নির্যাতিত বাসিন্দারা ধীরে ধীরে একটি নতুন জীবনের আগমন উপলব্ধি করছে)।

ব্যালে "লেইলি এবং মাজনুন" বালাসান্যান বিখ্যাত প্রাচ্য কিংবদন্তির ভারতীয় সংস্করণের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যে অনুসারে লেলি মন্দিরের একজন পুরোহিত (লিব. এস. পেনিনা)। ব্যালে (1956) এর দ্বিতীয় সংস্করণে, অ্যাকশনের দৃশ্যটি আধুনিক তাজিকিস্তানের সাইটে অবস্থিত প্রাচীন রাজ্য সোগদিয়ানাতে স্থানান্তরিত হয়েছে। এই সংস্করণে, সুরকার লোক থিম ব্যবহার করেন, তাজিক জাতীয় রীতিনীতি (টিউলিপ উৎসব) প্রয়োগ করেন। ব্যালেটির বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তা লেইটমোটিফের উপর ভিত্তি করে। প্রধান চরিত্রগুলিও তাদের সাথে সম্পৃক্ত - লেলি এবং মাজনুন, যারা সর্বদা একে অপরের জন্য প্রচেষ্টা করে, যাদের মিটিং (বাস্তব বা কাল্পনিক) - ডুয়েট অ্যাডাজিওস - অ্যাকশনের বিকাশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত। তারা তাদের গীতিকবিতা, মনস্তাত্ত্বিক পূর্ণতা, বিভিন্ন চরিত্রের ভিড়ের দৃশ্য - মেয়েদের নাচ এবং পুরুষদের নাচ দিয়ে যাত্রা শুরু করে। 1964 সালে, বালাসান্যান ব্যালেটির তৃতীয় সংস্করণ তৈরি করেছিলেন, যেখানে তিনি ইউএসএসআরের বলশোই থিয়েটার এবং কংগ্রেসের ক্রেমলিন প্রাসাদের মঞ্চে মঞ্চস্থ করেছিলেন (মূল অংশগুলি এন. বেসমার্টনোভা এবং ভি. ভাসিলিভ দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল)।

1956 সালে বালাসানিয়ান আফগান সঙ্গীতে ফিরে আসেন। এটি হল অর্কেস্ট্রার জন্য "আফগান স্যুট", যা তার বিভিন্ন প্রকাশে নাচের উপাদানকে মূর্ত করে, তারপরে "আফগান ছবি" (1959) রয়েছে - মেজাজে উজ্জ্বল পাঁচটি ক্ষুদ্রাকৃতির একটি চক্র।

বালাসানিয়ানের সৃজনশীলতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ক্ষেত্রটি আর্মেনিয়ান সংস্কৃতির সাথে যুক্ত। তার কাছে প্রথম আবেদনটি ছিল ভি. টেরিয়ান (1944) এবং জাতীয় কবিতার ক্লাসিক এ. ইসাহাকিয়ান (1955) এর কবিতার রোমান্স। প্রধান সৃজনশীল সাফল্যগুলি ছিল অর্কেস্ট্রাল কম্পোজিশন - "আর্মেনিয়ান র‍্যাপসোডি" একটি উজ্জ্বল কনসার্ট চরিত্রের (1944) এবং বিশেষ করে স্যুট সেভেন আর্মেনিয়ান গান (1955), যাকে সুরকার "শৈলী-দৃশ্য-ছবি" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। রচনাটির অর্কেস্ট্রাল শৈলীটি দুর্দান্তভাবে প্রভাবশালী, আর্মেনিয়ার দৈনন্দিন জীবন এবং প্রকৃতির ছবি দ্বারা অনুপ্রাণিত। সাতটি আর্মেনিয়ান গানে, বালাসান্যান কোমিটাসের নৃতাত্ত্বিক সংগ্রহ থেকে সুর ব্যবহার করেছিলেন। "এই সঙ্গীতের উল্লেখযোগ্য গুণ হল লোকজ প্রাথমিক উত্সের সাথে মোকাবিলা করার বুদ্ধিমান কৌশল," লিখেছেন সুরকার ওয়াই. বুটস্কো, বালাসান্যানের একজন ছাত্র৷ অনেক বছর পর, কোমিটাসের সংগ্রহ বালাসান্যানকে মৌলিক কাজে অনুপ্রাণিত করে – এটি পিয়ানোর জন্য ব্যবস্থা করে। এইভাবে আর্মেনিয়ার গান (1969) প্রদর্শিত হয় - 100টি ক্ষুদ্রাকৃতি, 6টি নোটবুকে মিলিত। সুরকার কঠোরভাবে কমিটাস দ্বারা রেকর্ড করা সুরের ক্রম অনুসরণ করে, তাদের মধ্যে একটি শব্দ পরিবর্তন না করে। অর্কেস্ট্রা (1956) সহ মেজো-সোপ্রানো এবং ব্যারিটোনের জন্য কোমিটাসের নয়টি গান, কমিটাস (1971) এর থিমগুলিতে স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য আটটি গান, বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য ছয়টি টুকরো (1970)ও কোমিতাসের কাজের সাথে যুক্ত। আর্মেনিয়ান সংস্কৃতির ইতিহাসে আরেকটি নাম বালাসানিয়ানের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল - আশুগ সায়াত-নোভা। প্রথমে, তিনি জি. সারিয়ানের কবিতার উপর ভিত্তি করে রেডিও শো "সায়াত-নোভা" (1956) এর জন্য সঙ্গীত লেখেন, তারপর তিনি ভয়েস এবং পিয়ানো (1957) এর জন্য সায়াত-নোভা-এর গানের তিনটি রূপান্তর করেন। সেকেন্ড সিম্ফনি ফর স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা (1974) আর্মেনিয়ান সঙ্গীতের সাথেও যুক্ত, যাতে প্রাচীন আর্মেনিয়ান মনোডিক সুরের উপাদান ব্যবহার করা হয়। বালাসান্যানের কাজের আরেকটি উল্লেখযোগ্য পৃষ্ঠা ভারত ও ইন্দোনেশিয়ার সংস্কৃতির সাথে যুক্ত। তিনি কৃষ্ণ চন্দ্রের গল্প অবলম্বনে দ্য ট্রি অফ ওয়াটার (1955) এবং দ্য ফ্লাওয়ারস আর রেড (1956) রেডিও নাটকের জন্য সঙ্গীত লিখেছেন; সেন্ট্রাল চিলড্রেনস থিয়েটারে মঞ্চস্থ এন. গুসেবা "রামায়ণ" (1960) নাটকের জন্য; ভারতীয় কবি সূর্যকান্ত ত্রিপাঠী নিরানো (1965), "ইন্দোনেশিয়ার দ্বীপপুঞ্জ" (1960, 6 বহিরাগত ল্যান্ডস্কেপ-জেনার পেইন্টিং) রচিত শ্লোকের উপর পাঁচটি রোম্যান্স, কণ্ঠ এবং পিয়ানো (1961) এর জন্য রেনি পুতিরাই কায়া দ্বারা চারটি ইন্দোনেশিয়ান শিশু গানের ব্যবস্থা করে। 1962-63 সালে সুরকার "শকুন্তলা" (কালিদাসের একই নামের নাটকের উপর ভিত্তি করে) ব্যালে তৈরি করেন। বালাসন্যান ভারতের লোককাহিনী এবং সংস্কৃতি অধ্যয়ন করেন। এ লক্ষ্যে 1961 সালে তিনি এদেশে ভ্রমণ করেন। একই বছরে, রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের থিমের উপর অর্কেস্ট্রাল র‌্যাপসোডি, প্রকৃত ঠাকুরের সুরের উপর ভিত্তি করে এবং কণ্ঠ ও অর্কেস্ট্রার জন্য রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের ছয়টি গান প্রকাশিত হয়। তাঁর ছাত্র এন. কর্নডর্ফ বলেছেন, “সর্গেই আর্টেমিভিচ বালাসান্যানের ঠাকুরের সাথে একটি বিশেষ সখ্যতা রয়েছে, “টেগর হলেন “তাঁর” লেখক, এবং এটি কেবল এই লেখকের বিষয়গুলির উপর লেখাতেই নয়, একটি নির্দিষ্ট আধ্যাত্মিক সম্পর্কের মধ্যেও প্রকাশিত হয়েছে। শিল্পী।"

বালাসান্যানের সৃজনশীল আগ্রহের ভূগোল তালিকাভুক্ত কাজের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। সুরকার আফ্রিকার লোককাহিনীর দিকেও ঝুঁকেছেন (কণ্ঠ ও পিয়ানোর জন্য আফ্রিকার চারটি লোকসংগীত – 1961), ল্যাটিন আমেরিকা (ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য ল্যাটিন আমেরিকার দুটি গান – 1961), পিয়ানো সহ ব্যারিটোনের জন্য খোলামেলা আবেগপূর্ণ 5টি ব্যালাড মাই ল্যান্ড লিখেছেন ক্যামেরুনিয়ান কবি এলোঞ্জ এপানিয়া ইওন্ডো (1962) এর আয়াতে। এই চক্র থেকে E. Mezhelaitis এবং K. Kuliev (1968) এর শ্লোকগুলির জন্য সিম্ফনি ফর গায়কদের জন্য একটি পথ রয়েছে, যার 3টি অংশ ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") মানুষ এবং মানবতার ভাগ্যের দার্শনিক প্রতিফলনের থিম দ্বারা ঐক্যবদ্ধ।

বালাসান্যানের সর্বশেষ রচনাগুলির মধ্যে রয়েছে সেলো সোলো (1976) এর জন্য লিরিলি ফ্র্যাঙ্ক সোনাটা, ভোকাল-ইনস্ট্রুমেন্টাল কবিতা "অ্যামেথিস্ট" (ঠাকুরের উদ্দেশ্যের উপর ভিত্তি করে ই. মেজেলাইটিসের শ্লোকে - 1977)। (1971 সালে, বালাসান্যান এবং মেজেলাইটিস একসাথে ভারতে ভ্রমণ করেছিলেন।) অ্যামেথিস্টের পাঠে, 2টি বিশ্ব একত্রিত বলে মনে হচ্ছে - ঠাকুরের দর্শন এবং মেজেলাইটিসের কবিতা।

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, আর্মেনিয়ান মোটিফগুলি বালাসানিয়ানের রচনায় পুনরায় আবির্ভূত হয়েছে - দুটি পিয়ানোর জন্য চারটি ছোট গল্পের একটি চক্র “আর্মেনিয়া জুড়ে” (1978), কণ্ঠচক্র “হ্যালো টু ইউ, জয়” (জি. এমিন, 1979-এ), “মধ্যযুগ থেকে আর্মেনিয়ান কবিতা “(স্টেশন এন. কুচাক, 1981)। তার জন্মভূমির একজন বিশ্বস্ত পুত্র থেকে, সুরকার তার কাজে বিভিন্ন জাতির বিস্তৃত সংগীত গ্রহণ করেছিলেন, শিল্পে সত্যিকারের আন্তর্জাতিকতাবাদের উদাহরণ হয়ে।

এন আলেকসেনকো