উলফগ্যাং আমাদেউস মোজার্ট |

উলফগ্যাং আমাদেদ মাজার্ট

আমার গভীর বিশ্বাসে, মোজার্ট হল সর্বোচ্চ, চূড়ান্ত বিন্দু, যেখানে সঙ্গীতের ক্ষেত্রে সৌন্দর্য পৌঁছেছে। পি চাইকোভস্কি

“কী গভীরতা! কী সাহস আর কী সম্প্রীতি! এভাবেই পুশকিন উজ্জ্বলভাবে মোজার্টের উজ্জ্বল শিল্পের নির্যাস প্রকাশ করেছেন। প্রকৃতপক্ষে, চিন্তার সাহসিকতার সাথে ধ্রুপদী পরিপূর্ণতার এমন সংমিশ্রণ, রচনার সুস্পষ্ট এবং সুনির্দিষ্ট আইনের ভিত্তিতে পৃথক সিদ্ধান্তের এমন অসীমতা, আমরা সম্ভবত সংগীত শিল্পের কোনও স্রষ্টার মধ্যে খুঁজে পাব না। রৌদ্রোজ্জ্বল স্পষ্ট এবং বোধগম্যভাবে রহস্যময়, সহজ এবং অপরিমেয় জটিল, গভীরভাবে মানব এবং সর্বজনীন, মহাজাগতিক মোজার্টের সঙ্গীতের জগতে উপস্থিত হয়।

ডাব্লুএ মোজার্ট সালজবার্গ আর্চবিশপের দরবারে একজন বেহালাবাদক এবং সুরকার লিওপোল্ড মোজার্টের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। জিনিয়াস প্রতিভা মোজার্টকে চার বছর বয়স থেকে সঙ্গীত রচনা করার অনুমতি দেয়, খুব দ্রুত ক্লেভিয়ার, বেহালা এবং অঙ্গ বাজানোর শিল্প আয়ত্ত করে। পিতা দক্ষতার সাথে তার ছেলের পড়াশোনা তদারকি করেছিলেন। 1762-71 সালে। তিনি ট্যুর করেছিলেন, যার সময় অনেক ইউরোপীয় আদালত তার সন্তানদের শিল্পের সাথে পরিচিত হয়েছিল (জ্যেষ্ঠ, উলফগ্যাংয়ের বোন একজন প্রতিভাধর ক্ল্যাভিয়ার খেলোয়াড় ছিলেন, তিনি নিজেই গান গেয়েছিলেন, পরিচালনা করেছিলেন, বিভিন্ন যন্ত্র বাজিয়েছিলেন এবং ইম্প্রোভাইজড), যা সর্বত্র প্রশংসার কারণ হয়েছিল। 14 বছর বয়সে, মোজার্টকে গোল্ডেন স্পারের পোপ অর্ডারে ভূষিত করা হয়েছিল, বোলোগনার ফিলহারমোনিক একাডেমির সদস্য নির্বাচিত হন।

ভ্রমণে, উলফগ্যাং বিভিন্ন দেশের সঙ্গীতের সাথে পরিচিত হয়েছিলেন, যুগের বৈশিষ্ট্যগুলিকে আয়ত্ত করেছিলেন। সুতরাং, লন্ডনে বসবাসকারী জে কে বাখের সাথে পরিচিতি প্রথম সিম্ফনিগুলিকে জীবন্ত করে তোলে (1764), ভিয়েনায় (1768) তিনি ইতালীয় বাফা অপেরা ("দ্য প্রিটেন্ড সিম্পল গার্ল") এর জেনারে অপেরার অর্ডার পান এবং জার্মান সিংস্পিয়েল ("বাস্তিয়েন এবং বাস্তিয়েন"; এক বছর আগে, স্কুল অপেরা (ল্যাটিন কমেডি) অ্যাপোলো এবং হায়াসিন্থ সালজবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে মঞ্চস্থ হয়েছিল। বিশেষত ফলপ্রসূ ছিল ইতালিতে থাকা, যেখানে মোজার্ট জিবি মার্টিনির সাথে কাউন্টারপয়েন্টে (পলিফোনি) উন্নতি করেছিলেন। (বোলোগনা), মিলানে রাখে, অপেরা সিরিয়াল "মিথ্রিডেটস, পন্টাসের রাজা" (1770), এবং 1771 সালে - অপেরা "লুসিয়াস সুলা"।

উজ্জ্বল যুবকটি অলৌকিক শিশুর চেয়ে পৃষ্ঠপোষকদের প্রতি কম আগ্রহী ছিল এবং এল মোজার্ট রাজধানীর কোনো ইউরোপীয় আদালতে তার জন্য জায়গা খুঁজে পাননি। আদালতের সহচরের দায়িত্ব পালনের জন্য আমাকে সালজবার্গে ফিরে যেতে হয়েছিল। মোজার্টের সৃজনশীল আকাঙ্খাগুলি এখন পবিত্র সঙ্গীত রচনার আদেশের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, সেইসাথে বিনোদনমূলক টুকরো - ডাইভারটিসমেন্ট, ক্যাসেশন, সেরেনাডস (অর্থাৎ, বিভিন্ন যন্ত্রসঙ্গীতের জন্য নাচের অংশ সহ স্যুট যা কেবল আদালতের সন্ধ্যায় নয়, রাস্তায়ও শোনা যায়, অস্ট্রিয়ান শহরবাসীদের বাড়িতে)। মোজার্ট পরবর্তীতে ভিয়েনায় এই অঞ্চলে তার কাজ চালিয়ে যান, যেখানে তার এই ধরণের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ তৈরি করা হয়েছিল - "লিটল নাইট সেরেনাড" (1787), এক ধরনের ক্ষুদ্রাকৃতির সিম্ফনি, হাস্যরস এবং অনুগ্রহে পূর্ণ। মোজার্ট বেহালা এবং অর্কেস্ট্রা, ক্লেভিয়ার এবং বেহালা সোনাটা ইত্যাদির জন্য কনসার্টও লেখেন। এই সময়ের সঙ্গীতের শিখরগুলির মধ্যে একটি হল জি মাইনর নং 25-এর সিম্ফনি, যা সেই যুগের বিদ্রোহী "ওয়েথার" মেজাজের বৈশিষ্ট্যকে প্রতিফলিত করেছিল, কাছাকাছি। সাহিত্য আন্দোলনের চেতনায় "ঝড় ও আক্রমণ"।

প্রাদেশিক সালজবার্গে ক্ষিপ্ত হয়ে, যেখানে তাকে আর্চবিশপের স্বৈরাচারী দাবির দ্বারা আটকে রাখা হয়েছিল, মোজার্ট মিউনিখ, ম্যানহেইম, প্যারিসে বসতি স্থাপনের ব্যর্থ প্রচেষ্টা করেছিলেন। এই শহরগুলিতে ভ্রমণ (1777-79), তবে, প্রচুর আবেগপূর্ণ (প্রথম প্রেম - গায়ক অ্যালোসিয়া ওয়েবারের প্রতি, মায়ের মৃত্যু) এবং শৈল্পিক ছাপ নিয়ে এসেছিল, বিশেষত, ক্লেভিয়ার সোনাটাতে (একটি নাবালক, এ-তে) বৈচিত্র্য এবং রন্ডো আল্লা টারকা সহ প্রধান), বেহালা এবং ভায়োলা এবং অর্কেস্ট্রা ইত্যাদির জন্য সিম্ফনি কনসার্টোতে। পৃথক অপেরা প্রযোজনা ("দ্য ড্রিম অফ সিপিও" - 1772, "দ্য শেফার্ড কিং" - 1775, উভয়ই সালজবার্গে; "দ্য ইমাজিনারি) গার্ডেনার” – 1775, মিউনিখ) অপেরা হাউসের সাথে নিয়মিত যোগাযোগের আকাঙ্ক্ষা মোজার্টকে সন্তুষ্ট করেনি। অপেরা সিরিয়াল ইডোমেনিও, ক্রিটের রাজা (মিউনিখ, 1781) এর মঞ্চায়ন একজন শিল্পী এবং মানুষ হিসাবে মোজার্টের সম্পূর্ণ পরিপক্কতা, জীবন এবং সৃজনশীলতার বিষয়ে তার সাহস এবং স্বাধীনতা প্রকাশ করেছিল। মিউনিখ থেকে ভিয়েনা পৌঁছে, যেখানে আর্চবিশপ রাজ্যাভিষেকের অনুষ্ঠানে গিয়েছিলেন, মোজার্ট সালজবার্গে ফিরে যেতে অস্বীকার করে তার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিলেন।

মোজার্টের দুর্দান্ত ভিয়েনিজ আত্মপ্রকাশ ছিল সেরাগ্লিও (1782, বার্গথিয়েটার) থেকে সিংস্পিয়েল দ্য অ্যাডাকশন, যেটির পরে কনস্ট্যান্স ওয়েবারের (অ্যালোসিয়ার ছোট বোন) সাথে তার বিবাহ হয়েছিল। যাইহোক (পরবর্তীকালে, অপেরার আদেশ এত ঘন ঘন পাওয়া যায়নি। দরবারের কবি এল. দা পন্টে বার্গথিয়েটারের মঞ্চে অপেরা নির্মাণে অবদান রেখেছিলেন, যা তার লিব্রেটোতে লেখা ছিল: মোজার্টের দুটি কেন্দ্রীয় কাজ – “দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো” ( 1786) এবং "ডন জিওভান্নি" (1788), এবং এছাড়াও অপেরা-বাফ "এটাই সবাই করে" (1790); Schönbrunn-এ (আদালতের গ্রীষ্মকালীন বাসভবন) "থিয়েটারের পরিচালক" সঙ্গীত সহ একটি এক-অভিনয় কমেডি (1786)ও মঞ্চস্থ হয়েছিল।

ভিয়েনায় প্রথম বছরগুলিতে, মোজার্ট প্রায়শই তার "অ্যাকাডেমি" (শিল্পের পৃষ্ঠপোষকদের মধ্যে সাবস্ক্রিপশন দ্বারা সংগঠিত কনসার্ট) এর জন্য ক্লেভিয়ার এবং অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্ট তৈরি করতেন। সুরকারের কাজের জন্য ব্যতিক্রমী গুরুত্ব ছিল জেএস বাখ (পাশাপাশি জিএফ হ্যান্ডেল, এফই বাচ) এর কাজগুলির অধ্যয়ন, যা তার শৈল্পিক আগ্রহগুলিকে পলিফোনির ক্ষেত্রে নির্দেশ করে, তার ধারণাগুলিকে নতুন গভীরতা এবং গুরুত্ব দেয়। সি মাইনর (1784-85) এর ফ্যান্টাসিয়া এবং সোনাটাতে এটি খুব স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল, আই. হেইডনকে উত্সর্গীকৃত ছয়টি স্ট্রিং কোয়ার্টেটে, যার সাথে মোজার্টের একটি দুর্দান্ত মানব এবং সৃজনশীল বন্ধুত্ব ছিল। মানুষের অস্তিত্বের রহস্যের মধ্যে মোজার্টের সংগীত যত গভীরে প্রবেশ করেছে, তার কাজের চেহারা যত বেশি স্বতন্ত্র হয়ে উঠেছে, ভিয়েনায় তারা তত কম সফল হয়েছিল (1787 সালে আদালতের চেম্বার সংগীতশিল্পীর পদটি তাকে কেবল মাস্করাডের জন্য নাচ তৈরি করতে বাধ্য করেছিল)।

প্রাগে সুরকারের দ্বারা অনেক বেশি বোঝাপড়া পাওয়া গিয়েছিল, যেখানে 1787 সালে ফিগারোর বিবাহ মঞ্চস্থ হয়েছিল এবং শীঘ্রই এই শহরের জন্য লেখা ডন জিওভানির প্রিমিয়ার হয়েছিল (1791 সালে মোজার্ট প্রাগে আরেকটি অপেরা মঞ্চস্থ করেছিলেন - টাইটাসের মার্সি) , যা মোজার্টের কাজের ট্র্যাজিক থিমের ভূমিকা সবচেয়ে স্পষ্টভাবে তুলে ধরেছে। ডি মেজরে প্রাগ সিম্ফনি (1787) এবং শেষ তিনটি সিম্ফনি (ই-ফ্ল্যাট মেজর-এ নং 39, জি মাইনরে নং 40, সি মেজর-এ 41 নং - জুপিটার; গ্রীষ্ম 1788) একই সাহসিকতা এবং অভিনবত্ব চিহ্নিত করেছে, যা তাদের যুগের ধারণা এবং অনুভূতির একটি অস্বাভাবিক উজ্জ্বল এবং পূর্ণ একটি ছবি দিয়েছে এবং XIX শতাব্দীর সিম্ফনির জন্য পথ তৈরি করেছে। 1788 সালের তিনটি সিম্ফোনির মধ্যে, শুধুমাত্র জি মাইনর-এর সিম্ফনি একবার ভিয়েনায় পরিবেশিত হয়েছিল। মোজার্টের প্রতিভার শেষ অমর সৃষ্টিগুলি ছিল অপেরা দ্য ম্যাজিক ফ্লুট - আলো এবং যুক্তির একটি স্তব (1791, ভিয়েনিজ শহরতলির থিয়েটার) - এবং একটি শোকাবহ রাজকীয় রিকুয়েম, যা সুরকার দ্বারা সম্পূর্ণ হয়নি।

মোজার্টের আকস্মিক মৃত্যু, যার স্বাস্থ্য সম্ভবত সৃজনশীল শক্তির দীর্ঘস্থায়ী চাপ এবং তার জীবনের শেষ বছরগুলির কঠিন পরিস্থিতি, রিকুয়েমের আদেশের রহস্যময় পরিস্থিতির কারণে ক্ষতিগ্রস্থ হয়েছিল (যেমন এটি পরিণত হয়েছিল, বেনামী আদেশটি একটি নির্দিষ্ট কাউন্ট এফ. ওয়ালজ্যাগ-স্টুপ্যাচ, যিনি এটিকে তাঁর রচনা হিসাবে স্থানান্তরিত করতে চেয়েছিলেন), একটি সাধারণ কবরে সমাহিত - এই সমস্ত কিছু মোজার্টের বিষক্রিয়া সম্পর্কে কিংবদন্তির বিস্তারের জন্ম দিয়েছে (উদাহরণস্বরূপ, পুশকিনের ট্র্যাজেডি দেখুন "মোজার্ট এবং সালিয়েরি”), যা কোন নিশ্চিতকরণ পায়নি। পরবর্তী অনেক প্রজন্মের জন্য, মোজার্টের কাজটি সাধারণভাবে সঙ্গীতের মূর্ত রূপ হয়ে উঠেছে, মানুষের অস্তিত্বের সমস্ত দিকগুলিকে পুনরায় তৈরি করার ক্ষমতা, তাদের একটি সুন্দর এবং নিখুঁত সামঞ্জস্যের মধ্যে উপস্থাপন করে, তবে অভ্যন্তরীণ বৈপরীত্য এবং দ্বন্দ্বে ভরা। মোজার্টের সঙ্গীতের শৈল্পিক জগৎ বিচিত্র চরিত্র, বহুমুখী মানবিক চরিত্র দ্বারা অধ্যুষিত বলে মনে হয়। এটি সেই যুগের অন্যতম প্রধান বৈশিষ্ট্যকে প্রতিফলিত করেছিল, যা 1789 সালের ফরাসি বিপ্লব, জীবনদানকারী নীতি (ফিগারো, ডন জুয়ান, সিম্ফনি "জুপিটার" ইত্যাদির ছবি) এর চূড়ান্ত পরিণতি হয়েছিল। মানব ব্যক্তিত্বের নিশ্চিতকরণ, আত্মার ক্রিয়াকলাপটি সবচেয়ে ধনী সংবেদনশীল বিশ্বের প্রকাশের সাথেও যুক্ত - এর অভ্যন্তরীণ শেড এবং বিবরণের বৈচিত্র্য মোজার্টকে রোমান্টিক শিল্পের অগ্রদূত করে তোলে।

মোজার্টের সঙ্গীতের বিস্তৃত চরিত্র, যা সেই যুগের সমস্ত ধারাকে আলিঙ্গন করেছে (ইতিমধ্যে উল্লিখিত ব্যালে "ট্রিঙ্কেটস" - 1778, প্যারিস ব্যতীত; জেডব্লিউ গোয়েথে স্টেশনে "ভায়োলেট" সহ নাট্য প্রযোজনা, নৃত্য, গানের জন্য সঙ্গীত , গণ , মোটেটস, ক্যান্টাটাস এবং অন্যান্য কোরাল কাজ, বিভিন্ন রচনার চেম্বার ensembles, একটি অর্কেস্ট্রা সহ বায়ু যন্ত্রের জন্য কনসার্ট, একটি অর্কেস্ট্রা সহ বাঁশি এবং বীণার জন্য কনসার্টো ইত্যাদি) এবং যা তাদের শাস্ত্রীয় নমুনা দিয়েছে, মূলত বিশাল কারণে স্কুল, শৈলী, যুগ এবং বাদ্যযন্ত্রের ঘরানার মিথস্ক্রিয়া এতে ভূমিকা পালন করে।

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যগুলিকে মূর্ত করে, মোজার্ট ইতালীয়, ফরাসি, জার্মান সংস্কৃতি, লোক ও পেশাদার থিয়েটার, বিভিন্ন অপেরা ঘরানার অভিজ্ঞতার সংক্ষিপ্তসার তুলে ধরেন। তার কাজ ফ্রান্সের প্রাক-বিপ্লবী পরিবেশে জন্ম নেওয়া সামাজিক-মনস্তাত্ত্বিক দ্বন্দ্বকে প্রতিফলিত করে। (লিব্রেটো "দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো "পি. বিউমারচাইসের আধুনিক নাটক অনুসারে লেখা" ক্রেজি ডে, বা দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো"), জার্মান ঝড়ের বিদ্রোহী এবং সংবেদনশীল চেতনা ("ঝড় এবং আক্রমণ"), জটিল এবং চিরন্তন মানুষের সাহস এবং নৈতিক প্রতিশোধের মধ্যে দ্বন্দ্বের সমস্যা ("ডন জুয়ান")।

একটি মোজার্টের কাজের স্বতন্ত্র চেহারাটি সেই যুগের সাধারণ অনেকগুলি স্বর এবং উন্নয়নমূলক কৌশলগুলির সমন্বয়ে গঠিত, যা মহান স্রষ্টার দ্বারা অনন্যভাবে একত্রিত এবং শোনা। তার যন্ত্রমূলক রচনাগুলি অপেরা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, সিম্ফোনিক বিকাশের বৈশিষ্ট্যগুলি অপেরা এবং ভরের মধ্যে প্রবেশ করেছিল, সিম্ফনি (উদাহরণস্বরূপ, জি মাইনর-এ সিম্ফনি - মানব আত্মার জীবন সম্পর্কে এক ধরণের গল্প) দিয়ে সমৃদ্ধ করা যেতে পারে। চেম্বার মিউজিকের বিশদ বৈশিষ্ট্য, কনসার্টো – সিম্ফনির তাৎপর্য সহ। নাম "জলি ড্রামা" ডন জিওভানির বাদ্যযন্ত্র নাটকের একটি সম্পূর্ণ স্বতন্ত্র সমাধান রয়েছে, শেক্সপিয়রীয় কমেডির বৈপরীত্য এবং অত্যন্ত দুঃখজনক।

মোজার্টের শৈল্পিক সংশ্লেষণের একটি উজ্জ্বল উদাহরণ হল ম্যাজিক বাঁশি। একটি জটিল প্লট সহ একটি রূপকথার আড়ালে (ই. শিকানেডারের দ্বারা অনেকগুলি উত্স লিবারে ব্যবহার করা হয়েছে), জ্ঞান, মঙ্গল এবং সর্বজনীন ন্যায়বিচারের কল্পিত ধারণাগুলি, আলোকিতকরণের বৈশিষ্ট্য লুকিয়ে রয়েছে (ফ্রিমেসনরির প্রভাব এখানেও প্রভাবিত হয়েছে) - মোজার্ট "ফ্রি ম্যাসনদের ভ্রাতৃত্ব" এর সদস্য ছিলেন)। পাপেগনোর "পাখি-মানুষ" এর আরিয়াস লোকগানের চেতনায় বুদ্ধিমান জোরাস্ট্রোর অংশে কঠোর কোরাল সুরের সাথে বিকল্প, প্রেমিক তামিনো এবং পামিনার আরিয়াসের হৃদয়গ্রাহী গান - রাতের রানীর কলোরতুরা সহ, প্রায় ইতালীয় অপেরায় virtuoso singing এর প্যারোডি করে, arias এবং ensembles এর সংমিশ্রণ কথোপকথন সংলাপের সাথে ( singspiel এর ঐতিহ্যে) বর্ধিত ফাইনালে বিকাশের মাধ্যমে প্রতিস্থাপিত হয়। যন্ত্রের দক্ষতার (একক বাঁশি এবং ঘণ্টার সাথে) মোজার্ট অর্কেস্ট্রার "জাদুকরী" শব্দের সাথেও এই সমস্ত মিলিত হয়। মোজার্টের সঙ্গীতের সার্বজনীনতা এটিকে পুশকিন এবং গ্লিঙ্কা, চোপিন এবং চাইকোভস্কি, বিজেট এবং স্ট্রাভিনস্কি, প্রোকোফিয়েভ এবং শোস্তাকোভিচের জন্য শিল্পের আদর্শ হয়ে উঠতে দেয়।

E. Tsareva

তার প্রথম শিক্ষক এবং পরামর্শদাতা ছিলেন তার পিতা, লিওপোল্ড মোজার্ট, সালজবার্গ আর্চবিশপের দরবারে সহকারী কাপেলমিস্টার। 1762 সালে, তার বাবা উলফগ্যাংকে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি এখনও একজন খুব অল্পবয়সী অভিনয়শিল্পী, এবং তার বোন ন্যানারেলকে মিউনিখ এবং ভিয়েনার আদালতে পরিচয় করিয়ে দেন: শিশুরা কীবোর্ড বাজায়, বেহালা বাজায় এবং গান করে এবং উলফগ্যাংও ইম্প্রোভাইজ করে। 1763 সালে, তাদের দীর্ঘ সফর দক্ষিণ ও পূর্ব জার্মানি, বেলজিয়াম, হল্যান্ড, দক্ষিণ ফ্রান্স, সুইজারল্যান্ড, ইংল্যান্ড পর্যন্ত হয়েছিল; দুবার তারা প্যারিসে ছিল। লন্ডনে, অ্যাবেল, জে কে বাচের পাশাপাশি গায়ক টেন্ডুচি এবং মানজুলির সাথে পরিচিতি রয়েছে। বারো বছর বয়সে, মোজার্ট দ্য ইমাজিনারী শেফারডেস এবং বাস্তিয়েন এট বাস্তিয়েন অপেরা রচনা করেন। সালজবার্গে, তিনি সহচর পদে নিযুক্ত হন। 1769, 1771 এবং 1772 সালে তিনি ইতালিতে যান, যেখানে তিনি স্বীকৃতি পান, তার অপেরা মঞ্চস্থ করেন এবং পদ্ধতিগত শিক্ষায় নিযুক্ত ছিলেন। 1777 সালে, তার মায়ের সাথে, তিনি মিউনিখ, ম্যানহেইম (যেখানে তিনি গায়ক অ্যালোসিয়া ওয়েবারের প্রেমে পড়েছিলেন) এবং প্যারিস (যেখানে তার মা মারা যান) ভ্রমণ করেছিলেন। ভিয়েনায় স্থায়ী হন এবং 1782 সালে অ্যালোসিয়ার বোন কনস্ট্যান্স ওয়েবারকে বিয়ে করেন। একই বছরে, তার অপেরা দ্য অ্যাডাকশন ফ্রম দ্য সেরাগ্লিও দুর্দান্ত সাফল্যের জন্য অপেক্ষা করছে। তিনি বিভিন্ন ঘরানার কাজগুলি তৈরি করেন, আশ্চর্যজনক বহুমুখিতা দেখান, আদালতের সুরকার হন (নির্দিষ্ট দায়িত্ব ছাড়াই) এবং গ্লুকের মৃত্যুর পরে রয়্যাল চ্যাপেলের দ্বিতীয় ক্যাপেলমিস্টারের পদ পাওয়ার আশা করেন (প্রথমটি সালিয়েরি)। খ্যাতি সত্ত্বেও, বিশেষত একজন অপেরা সুরকার হিসাবে, মোজার্টের আশা সত্য হয়নি, তার আচরণ সম্পর্কে গসিপ সহ। রিকুয়েম অসম্পূর্ণ রেখে দেয়। অভিজাত রীতিনীতি এবং ঐতিহ্যের প্রতি শ্রদ্ধা, ধর্মীয় এবং ধর্মনিরপেক্ষ উভয়ই, মোজার্টে দায়িত্ববোধ এবং একটি অভ্যন্তরীণ গতিশীলতার সাথে একত্রিত হয়েছিল যা কিছু তাকে রোমান্টিসিজমের সচেতন অগ্রদূত হিসাবে বিবেচনা করেছিল, অন্যদের জন্য তিনি একটি পরিমার্জিত এবং বুদ্ধিমানের অতুলনীয় সমাপ্তি হিসাবে রয়ে গেছেন। বয়স, সম্মানজনকভাবে নিয়ম এবং ক্যানন সম্পর্কিত। যাই হোক না কেন, সেই সময়ের বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র এবং নৈতিক ক্লিচের সাথে অবিচ্ছিন্ন সংঘর্ষের ফলেই মোজার্টের সঙ্গীতের এই বিশুদ্ধ, কোমল, অবিনশ্বর সৌন্দর্যের জন্ম হয়েছিল, যেখানে এমন একটি রহস্যময় উপায়ে সেই জ্বর, ধূর্ত, কাঁপুনি রয়েছে। বলা হয় "পৈশাচিক"। এই গুণাবলীর সুরেলা ব্যবহারের জন্য ধন্যবাদ, অস্ট্রিয়ান মাস্টার - সঙ্গীতের একটি সত্যিকারের অলৌকিক - বিষয়ের জ্ঞান দিয়ে রচনার সমস্ত অসুবিধা কাটিয়ে উঠলেন, যাকে এ. আইনস্টাইন যথার্থই "সোমনাম্বুলিস্টিক" বলেছেন, প্রচুর সংখ্যক কাজ তৈরি করেছেন যা বেরিয়ে এসেছে গ্রাহকদের চাপের মধ্যে এবং এবং তাত্ক্ষণিক অভ্যন্তরীণ তাগিদের ফলস্বরূপ উভয়ই তার কলমের নীচে থেকে। তিনি আধুনিক সময়ের একজন মানুষের গতি এবং সংযমের সাথে অভিনয় করেছিলেন, যদিও তিনি একটি চিরন্তন শিশু ছিলেন, সঙ্গীতের সাথে সম্পর্কিত নয় এমন যে কোনও সাংস্কৃতিক ঘটনা থেকে বিজাতীয় ছিলেন, সম্পূর্ণরূপে বাইরের জগতের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন এবং একই সাথে আশ্চর্যজনক অন্তর্দৃষ্টিতে সক্ষম ছিলেন। মনোবিজ্ঞান এবং চিন্তার গভীরতা।

মানব আত্মার একটি অতুলনীয় মনিষী, বিশেষ করে মহিলা (যিনি সমান পরিমাপে তার অনুগ্রহ এবং দ্বৈততা প্রকাশ করেছেন), উপলব্ধিমূলকভাবে উপহাসকারী, একটি আদর্শ বিশ্বের স্বপ্ন দেখেন, সহজেই গভীর দুঃখ থেকে সবচেয়ে বড় আনন্দের দিকে চলে যান, আবেগের একজন ধার্মিক গায়িকা। এবং সেক্র্যামেন্টস - সেগুলি ক্যাথলিক হোক বা মেসোনিক হোক - মোজার্ট এখনও একজন ব্যক্তি হিসাবে মুগ্ধ করে, আধুনিক অর্থে সঙ্গীতের শিখর থেকে যায়। একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে, তিনি অতীতের সমস্ত অর্জনকে সংশ্লেষিত করেছিলেন, সমস্ত সঙ্গীতের ধারাকে পরিপূর্ণতা এনেছিলেন এবং উত্তর ও ল্যাটিন অনুভূতির নিখুঁত সংমিশ্রণে প্রায় সমস্ত পূর্বসূরীদের ছাড়িয়ে গেছেন। মোজার্টের বাদ্যযন্ত্রের ঐতিহ্যকে প্রবাহিত করার জন্য, 1862 সালে একটি বিশাল ক্যাটালগ প্রকাশ করা প্রয়োজন ছিল, যা পরবর্তীতে আপডেট এবং সংশোধন করা হয়েছিল, যা এর সংকলক এল. ভন কোচেলের নাম বহন করে।

এই ধরনের সৃজনশীল উত্পাদনশীলতা - এত বিরল নয়, তবে, ইউরোপীয় সঙ্গীতে - শুধুমাত্র সহজাত ক্ষমতার ফলাফল ছিল না (কথা হয় যে তিনি অক্ষরের মতো একই স্বাচ্ছন্দ্য এবং স্বাচ্ছন্দ্যে সঙ্গীত লিখেছেন): ভাগ্য দ্বারা তাকে বরাদ্দ করা স্বল্প সময়ের মধ্যে এবং কখনও কখনও অবর্ণনীয় গুণগত উল্লম্ফন দ্বারা চিহ্নিত, এটি বিভিন্ন শিক্ষকের সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে বিকশিত হয়েছিল, যা আয়ত্ত গঠনে সঙ্কটকাল অতিক্রম করা সম্ভব করেছিল। তাঁর উপর সরাসরি প্রভাব বিস্তারকারী সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে একজনের নাম বলা উচিত (তাঁর পিতা, ইতালীয় পূর্বসূরি এবং সমসাময়িকদের পাশাপাশি ডি. ভন ডিটারসডর্ফ এবং জেএ হ্যাসে) আই. শোবার্ট, কেএফ অ্যাবেল (প্যারিস এবং লন্ডনে), বাখের উভয় পুত্র, ফিলিপ ইমানুয়েল এবং বিশেষ করে জোহান ক্রিশ্চিয়ান, যিনি বৃহৎ যন্ত্রের আকারে "গ্যালান্ট" এবং "শিক্ষিত" শৈলীর সংমিশ্রণের উদাহরণ ছিলেন, সেইসাথে আরিয়াস এবং অপেরা সিরিজে, কেভি গ্লাক - থিয়েটারের ক্ষেত্রে , সৃজনশীল সেটিংসে উল্লেখযোগ্য পার্থক্য থাকা সত্ত্বেও, মাইকেল হেডন, একজন দুর্দান্ত কাউন্টারপয়েন্ট প্লেয়ার, মহান জোসেফের ভাই, যিনি মোজার্টকে দেখিয়েছিলেন কীভাবে সবচেয়ে জটিল বিষয়গুলিকে পরিত্যাগ না করে বিশ্বাসযোগ্য অভিব্যক্তি, সরলতা, স্বাচ্ছন্দ্য এবং সংলাপের নমনীয়তা অর্জন করতে হয়। কৌশল প্যারিস এবং লন্ডনে, ম্যানহেইমে (যেখানে তিনি স্ট্যামিটজ দ্বারা পরিচালিত বিখ্যাত অর্কেস্ট্রা শুনেছিলেন, ইউরোপের প্রথম এবং সবচেয়ে উন্নত দল) তার ভ্রমণগুলি ছিল মৌলিক। আসুন আমরা ভিয়েনার ব্যারন ভন সুয়েটেনের পরিবেশের দিকেও ইঙ্গিত করি, যেখানে মোজার্ট বাখ এবং হ্যান্ডেলের সঙ্গীত অধ্যয়ন করেছিলেন এবং প্রশংসা করেছিলেন; অবশেষে, আমরা ইতালি ভ্রমণ নোট করি, যেখানে তিনি বিখ্যাত গায়ক এবং সঙ্গীতশিল্পীদের (সামমারতিনি, পিকিনি, মানফ্রেডিনি) সাথে দেখা করেছিলেন এবং যেখানে বোলোগনায় তিনি পাদ্রে মার্টিনি থেকে কঠোর পাল্টাপাল্টি পরীক্ষা দিয়েছিলেন (সত্য বলতে, খুব সফল নয়)।

থিয়েটারে, মোজার্ট ইতালীয় অপেরা বাফা এবং নাটকের একটি অভূতপূর্ব সংমিশ্রণ অর্জন করেছিলেন, যা অতুলনীয় তাত্পর্যের সংগীত ফলাফল অর্জন করেছিল। যদিও তার অপেরার ক্রিয়াটি সঠিকভাবে নির্বাচিত মঞ্চের প্রভাবের উপর ভিত্তি করে, লিম্ফের মতো অর্কেস্ট্রা, চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলির প্রতিটি ক্ষুদ্রতম কোষে প্রবেশ করে, সহজেই শব্দের মধ্যে ক্ষুদ্রতম ফাঁকে প্রবেশ করে, যেমন সুগন্ধি, উষ্ণ ওয়াইন, যেন ভয়ের জন্য। যে চরিত্রে যথেষ্ট আত্মা থাকবে না। ভূমিকা রাখা। একটি অস্বাভাবিক সংমিশ্রণের সুরগুলি পূর্ণ পাল দিয়ে ছুটে চলেছে, হয় কিংবদন্তি একক গঠন করে, বা বিভিন্ন, খুব যত্নশীল পোশাকে ensembles এর পোশাক পরে। ফর্মের ধ্রুবক সূক্ষ্ম ভারসাম্য এবং তীব্রভাবে ব্যঙ্গাত্মক মুখোশের অধীনে, একজন মানুষের চেতনার জন্য একটি ধ্রুবক আকাঙ্ক্ষা দেখতে পায়, যা একটি খেলা দ্বারা লুকিয়ে থাকে যা ব্যথা আয়ত্ত করতে এবং নিরাময় করতে সহায়তা করে। এটা কি সম্ভব যে তার উজ্জ্বল সৃজনশীল পথটি একটি অনুরোধের সাথে শেষ হয়েছিল, যা যদিও সম্পূর্ণ হয়নি এবং সর্বদা পাঠ পরিষ্কার করার জন্য উপযুক্ত নয়, যদিও একজন অযোগ্য ছাত্র দ্বারা সম্পন্ন করা হয়, তবুও কাঁপতে থাকে এবং চোখের জল ফেলে? একটি কর্তব্য হিসাবে মৃত্যু এবং জীবনের দূরবর্তী হাসি দীর্ঘশ্বাসের ল্যাক্রিমোসায় আমাদের কাছে উপস্থিত হয়, আমাদের কাছ থেকে খুব শীঘ্রই নেওয়া একটি তরুণ দেবতার বার্তার মতো।

G. Marchesi (E. Greceanii দ্বারা অনুবাদিত)

• মোজার্টের রচনার তালিকা →