আলেকজান্ডার ভ্যাসিলিভিচ মোসোলভ |

আলেকজান্ডার মোসোলভ

জটিল এবং অস্বাভাবিক হল একজন সুরকার, একজন উজ্জ্বল এবং মূল শিল্পী হিসাবে এ. মোসোলভের ভাগ্য, যার প্রতি আগ্রহ ইদানীং আরও বেশি বেড়েছে। সবচেয়ে অবিশ্বাস্য শৈলীগত মড্যুলেশনগুলি তার কাজের মধ্যে ঘটেছিল, যা সোভিয়েত সঙ্গীতের বিকাশের বিভিন্ন পর্যায়ে সংঘটিত রূপান্তরগুলিকে প্রতিফলিত করেছিল। শতাব্দীর সমান বয়সে, তিনি সাহসের সাথে 20-এর দশকে শিল্পে ফেটে পড়েন। এবং জৈবভাবে যুগের "প্রেক্ষাপটে" ফিট করে, তার সমস্ত আবেগপ্রবণতা এবং অদম্য শক্তি সহ, এর বিদ্রোহী চেতনাকে মূর্ত করে, নতুন প্রবণতার জন্য উন্মুক্ততা। মোসোলভ 20 এর জন্য। এক ধরনের "ঝড় এবং চাপ" সময় হয়ে ওঠে। এই সময়ের মধ্যে, জীবনে তার অবস্থান ইতিমধ্যে পরিষ্কারভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল।

মোসোলভের ভাগ্য, যিনি 1903 সালে তার পিতামাতার সাথে কিয়েভ থেকে মস্কোতে চলে এসেছিলেন, বিপ্লবী ঘটনাগুলির সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত ছিল। মহান অক্টোবর বিপ্লবের বিজয়কে উষ্ণভাবে স্বাগত জানিয়ে, 1918 সালে তিনি ফ্রন্টে স্বেচ্ছাসেবক হয়েছিলেন; 1920 সালে - শেল শক কারণে demobilized. এবং শুধুমাত্র, সমস্ত সম্ভাবনায়, 1921 সালে, মস্কো কনজারভেটরিতে প্রবেশ করার পরে, মোসোলভ সঙ্গীত রচনা করতে শুরু করেছিলেন। তিনি আর. গ্লিয়ারের সাথে রচনা, সম্প্রীতি এবং কাউন্টারপয়েন্ট অধ্যয়ন করেন, তারপর এন. মায়াসকভস্কির ক্লাসে স্থানান্তরিত হন, যার থেকে তিনি 1925 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন। একই সময়ে, তিনি জি প্রোকোফিয়েভের সাথে পিয়ানো অধ্যয়ন করেন এবং পরে কে. ইগুমনভ। মোসোলভের তীব্র সৃজনশীল টেকঅফ আশ্চর্যজনক: 20 এর দশকের মাঝামাঝি। তিনি উল্লেখযোগ্য সংখ্যক কাজের লেখক হয়ে ওঠেন যেখানে তার শৈলী বিকশিত হয়। "আপনি এমন এক উদ্ভট, এটি আপনার থেকে বেরিয়ে আসে, যেন একটি কর্নুকোপিয়া থেকে," এন. মায়াসকোভস্কি 10 আগস্ট, 1927 তারিখে মোসোলভকে লিখেছিলেন। "এটা বলা কোন রসিকতা নয় - 10টি রোম্যান্স, 5টি ক্যাডেনস, একটি সিম্ফোনিক স্যুট এবং আপনি একটু কিছু লিখুন। এই, আমার বন্ধু, হল “ইউনিভার্সাল”” (ভিয়েনায় ইউনিভার্সাল এডিশন পাবলিশিং হাউস। – NA), “এবং সে এমন একটা পরিমাণ থেকে চিৎকার করবে”! 1924 থেকে 1928 সাল পর্যন্ত, মোসোলভ প্রায় 30 টি গান তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে পিয়ানো সোনাটা, চেম্বার ভোকাল কম্পোজিশন এবং ইন্সট্রুমেন্টাল মিনিয়েচার, একটি সিম্ফনি, একটি চেম্বার অপেরা "হিরো", একটি পিয়ানো কনসার্ট, ব্যালে "স্টিল" এর জন্য সঙ্গীত (যার থেকে বিখ্যাত ইস্পিসিম সোনাটাস। হাজির "কারখানা")।

পরবর্তী বছরগুলিতে, তিনি পাঠক, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা ইত্যাদির জন্য "রাশিয়ার ব্যাপটিজম, অ্যান্টি-রিলিজিয়াস সিম্ফনি" অপারেটা লিখেছিলেন।

20-30 এর দশকে। আমাদের দেশে এবং বিদেশে মোসোলভের কাজের প্রতি আগ্রহ সবচেয়ে বেশি "ফ্যাক্টরি" (1926-28) এর সাথে যুক্ত ছিল, যেখানে শব্দ-চিত্রিত পলিওস্টিনাটোর উপাদানটি কর্মক্ষেত্রে একটি বিশাল প্রক্রিয়ার অনুভূতির জন্ম দেয়। এই কাজটি মূলত এই সত্যটিতে অবদান রেখেছিল যে মোসোলভকে তার সমসাময়িকরা মূলত সোভিয়েত নাটক এবং বাদ্যযন্ত্র থিয়েটারের বিকাশের বৈশিষ্ট্যযুক্ত প্রবণতার সাথে যুক্ত সংগীত গঠনবাদের প্রতিনিধি হিসাবে উপলব্ধি করেছিলেন (অপেরা থেকে বনাম "মেটালার্জিক্যাল প্ল্যান্ট"-এর পরিচালকের কাজগুলি স্মরণ করুন। ভি. দেশেভভ দ্বারা "বরফ এবং ইস্পাত" - 1925)। যাইহোক, মোসোলভ এই সময়কালে আধুনিক বাদ্যযন্ত্রের অন্যান্য স্তরগুলি খুঁজছিলেন এবং অর্জন করেছিলেন। 1930 সালে, তিনি দুটি অসাধারণ মজার, দুষ্টু কণ্ঠচক্র লিখেছিলেন যার মধ্যে আক্রোশের উপাদান রয়েছে: "তিনটি শিশুর দৃশ্য" এবং "চারটি সংবাদপত্রের বিজ্ঞাপন" ("অল-রাশিয়ান কেন্দ্রীয় নির্বাহী কমিটির ইজভেস্টিয়া থেকে")। উভয় লেখাই একটি শোরগোল প্রতিক্রিয়া এবং অস্পষ্ট ব্যাখ্যার সৃষ্টি করেছিল। কেন আর্টоyat শুধুমাত্র সংবাদপত্রের পাঠ্য নিজেরাই, উদাহরণস্বরূপ: “আমি ব্যক্তিগতভাবে ইঁদুর, ইঁদুর মারতে যাই। পর্যালোচনা আছে. 25 বছরের অনুশীলন"। চেম্বার সঙ্গীতের ঐতিহ্যের চেতনায় লালিত শ্রোতাদের অবস্থা সহজেই অনুমেয়! আধুনিক বাদ্যযন্ত্রের ভাষার সাথে তার জোর দেওয়া অসঙ্গতি, বর্ণময় বিচরণ, তবুও চক্রগুলির এম. মুসর্গস্কির কণ্ঠশৈলীর সাথে একটি স্পষ্ট ধারাবাহিকতা রয়েছে, "তিন শিশুর দৃশ্য" এবং "শিশুদের" এর মধ্যে সরাসরি সাদৃশ্য পর্যন্ত; "সংবাদপত্র বিজ্ঞাপন" এবং "সেমিনারিয়ান, রায়ক"। বিশের দশকের আরেকটি উল্লেখযোগ্য কাজ। – প্রথম পিয়ানো কনসার্টো (20-1926), যা সোভিয়েত সঙ্গীতে এই ধারার একটি নতুন, রোমান্টিক বিরোধী দৃষ্টিভঙ্গির সূচনা করে।

30 এর দশকের শুরুতে। মোসোলভের কাজের "ঝড় ও আক্রমণ" এর সময়কাল শেষ হয়: সুরকার হঠাৎ করে পুরানো লেখার স্টাইলটি ভেঙে ফেলেন এবং প্রথমটির বিপরীতে একটি নতুনের জন্য "হাঁটতে" শুরু করেন। সংগীতশিল্পীর শৈলীতে পরিবর্তন এতটাই আমূল ছিল যে, 30 এর দশকের শুরুর আগে এবং পরে লেখা তার রচনাগুলির তুলনা করলে, এটি বিশ্বাস করা কঠিন যে তারা সকলেই একই সুরকারের অন্তর্গত। প্রতিশ্রুতিবদ্ধ দ্বারা শৈলীগত মড্যুলেশন; যা 30 এর দশকে শুরু হয়েছিল, মোসোলভের পরবর্তী সমস্ত কাজ নির্ধারণ করেছিল। কি এই ধারালো সৃজনশীল পরিবর্তনের কারণ? একটি নির্দিষ্ট ভূমিকা RAPM থেকে প্রবণ সমালোচনা দ্বারা অভিনয় করা হয়েছিল, যার কার্যকলাপটি শিল্পের ঘটনাগুলির প্রতি একটি অশ্লীল পদ্ধতির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল (1925 সালে মোসোলভ এএসএমের পূর্ণ সদস্য হয়েছিলেন)। সুরকারের ভাষার দ্রুত বিবর্তনের জন্য উদ্দেশ্যমূলক কারণও ছিল: এটি 30 এর দশকের সোভিয়েত শিল্পের সাথে মিলে যায়। স্বচ্ছতা এবং সরলতার দিকে অভিকর্ষ।

1928-37 সালে। মোসোলভ সক্রিয়ভাবে মধ্য এশিয়ার লোককাহিনী অন্বেষণ করেন, তার ভ্রমণের সময় এটি অধ্যয়ন করেন, পাশাপাশি ভি. উসপেনস্কি এবং ভি. বেলিয়াভের বিখ্যাত সংগ্রহ "তুর্কমেন সঙ্গীত" (1928) উল্লেখ করেন। তিনি পিয়ানো "তুর্কমেন নাইটস" (3) এর জন্য 1928 টি টুকরো লিখেছিলেন, উজবেক থিমগুলিতে দুই টুকরো (1929), যা শৈলীগতভাবে এখনও আগের, বিদ্রোহী সময়ের উল্লেখ করে, সংক্ষিপ্ত করে। এবং পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য দ্বিতীয় কনসার্টে (1932) এবং ভয়েস এবং অর্কেস্ট্রার জন্য থ্রি গানে (30) আরও অনেক কিছুতে, একটি নতুন শৈলী ইতিমধ্যেই স্পষ্টভাবে রূপরেখা দেওয়া হয়েছে। 20 এর দশকের শেষের দিকে মোসোলভের নাগরিক এবং সামাজিক থিম - "ড্যাম" (1929-30), - যা তিনি তার শিক্ষক এন. মায়াসকভস্কিকে উত্সর্গ করেছিলেন - একটি প্রধান অপেরা তৈরি করার একমাত্র অভিজ্ঞতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। Y. Zadykhin-এর লেখা লিব্রেটো 20-30-এর দশকের সময়কালের সাথে একটি প্লট ব্যঞ্জনার উপর ভিত্তি করে তৈরি: এটি দেশের প্রত্যন্ত গ্রামে একটি জলবিদ্যুৎ কেন্দ্রের জন্য একটি বাঁধ নির্মাণের সাথে সম্পর্কিত। অপেরার থিমটি ফ্যাক্টরি লেখকের কাছাকাছি ছিল। প্লোটিনার অর্কেস্ট্রাল ভাষা 20 এর দশকের মোসোলভের সিম্ফোনিক কাজের শৈলীর ঘনিষ্ঠতা প্রকাশ করে। তীক্ষ্ণভাবে অদ্ভুত অভিব্যক্তির পূর্বের পদ্ধতিটি এখানে সঙ্গীতে ইতিবাচক চিত্র তৈরি করার প্রচেষ্টার সাথে মিলিত হয়েছে যা একটি সামাজিক থিমের প্রয়োজনীয়তা পূরণ করে। যাইহোক, এর মূর্ত রূপটি প্রায়শই প্লট সংঘর্ষ এবং নায়কদের একটি নির্দিষ্ট পরিকল্পনায় ভোগে, যার মূর্ত রূপের জন্য মোসোলভের এখনও পর্যাপ্ত অভিজ্ঞতা ছিল না, যখন পুরানো বিশ্বের নেতিবাচক চরিত্রগুলির মূর্তিতে তার এমন অভিজ্ঞতা ছিল।

দুর্ভাগ্যবশত, বাঁধ তৈরির পর মোসোলভের সৃজনশীল কার্যকলাপ সম্পর্কে সামান্য তথ্য সংরক্ষণ করা হয়েছে। 1937 সালের শেষের দিকে তাকে দমন করা হয়েছিল: তাকে বাধ্যতামূলক শ্রম শিবিরে 8 বছরের কারাদণ্ড দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু 25 আগস্ট, 1938 সালে তাকে মুক্তি দেওয়া হয়েছিল। 1939 থেকে 40 এর দশকের শেষ পর্যন্ত সময়কালে। সুরকারের একটি নতুন সৃজনশীল পদ্ধতির চূড়ান্ত গঠন রয়েছে। বীণা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য অসাধারণ কাব্যিক কনসার্টোতে (1939), লোককাহিনীর ভাষাটি মূল লেখকের থিম্যাটিক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে, যা সুরেলা ভাষার সরলতা, মেলোডিসিজম দ্বারা আলাদা। 40 এর দশকের গোড়ার দিকে। মোসোলভের সৃজনশীল আগ্রহগুলি বিভিন্ন চ্যানেলে পরিচালিত হয়, যার মধ্যে একটি ছিল অপেরা। তিনি অপেরা "সিগন্যাল" (ও. লিটভস্কির মুক্ত) এবং "মাস্কেরেড" (এম. লারমনটভের পরে) লিখেছেন। 14 অক্টোবর, 1941-এ দ্য সিগন্যালের স্কোর সম্পন্ন হয়েছিল। এইভাবে, অপেরাটি এই ধারার প্রথম (সম্ভবত প্রথম) মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের ঘটনাগুলির প্রতিক্রিয়া হয়ে ওঠে। এই বছরগুলিতে মোসোলভের সৃজনশীল কাজের অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ ক্ষেত্র - কোরাল এবং চেম্বার ভোকাল মিউজিক - দেশপ্রেমের থিম দ্বারা একত্রিত হয়েছে। যুদ্ধের বছরগুলির কোরাল সঙ্গীতের প্রধান ধারা - গানটি - অনেকগুলি রচনা দ্বারা উপস্থাপিত হয়, যার মধ্যে গণ বীরত্বপূর্ণ গানের চেতনায় রচিত আর্গো (এ. গোল্ডেনবার্গ) এর পদগুলিতে পিয়ানোফোর্টের সাথে তিনটি গায়কদল রয়েছে। বিশেষ করে আকর্ষণীয়: "আলেকজান্ডার নেভস্কি সম্পর্কে একটি গান, কুতুজভ সম্পর্কে একটি গান" এবং " সুভোরভ সম্পর্কে গান। 40 এর দশকের প্রথম দিকে চেম্বার ভোকাল কম্পোজিশনে অগ্রণী ভূমিকা। ব্যালাড এবং গানের ধারাগুলি খেলুন; একটি ভিন্ন ক্ষেত্র হল লিরিক্যাল রোম্যান্স এবং বিশেষ করে, রোম্যান্স-এলিজি ("ডেনিস ডেভিডভের কবিতার তিনটি এলিজি" - 1944, "এ. ব্লকের পাঁচটি কবিতা" - 1946)।

এই বছরগুলিতে, মোসোলভ আবার, দীর্ঘ বিরতির পরে, সিম্ফনি ঘরানার দিকে ফিরে আসে। দ্য সিম্ফনি ইন ই মেজর (1944) 6 বছরেরও বেশি সময় ধরে তৈরি করা 20টি সিম্ফোনির একটি বড় আকারের মহাকাব্যের সূচনা করেছে। এই ধারায়, সুরকার মহাকাব্য সিম্ফোনিজমের লাইনটি চালিয়ে যান, যা তিনি রাশিয়ান ভাষায় এবং তারপরে 30 এর দশকের সোভিয়েত সঙ্গীতে বিকাশ করেছিলেন। এই ধারার ধরন, সেইসাথে সিম্ফনিগুলির মধ্যে অস্বাভাবিকভাবে ঘনিষ্ঠ স্বর-থিম্যাটিক বন্ধন, 6টি সিম্ফোনিকে রূপকভাবে কোনোভাবেই একটি মহাকাব্য বলার অধিকার দেয়।

1949 সালে, মোসোলভ ক্রাসনোদর অঞ্চলে লোককাহিনী অভিযানে অংশ নেন, যা তার কাজে একটি নতুন, "লোককাহিনী তরঙ্গ" এর সূচনা করে। রাশিয়ান লোক যন্ত্রের একটি অর্কেস্ট্রার স্যুট (কুবানস্কায়া, ইত্যাদি) প্রদর্শিত হয়। সুরকার স্ট্যাভ্রোপলের লোককাহিনী অধ্যয়ন করেন। 60 এর দশকে। মোসোলভ লোকগানের জন্য লিখতে শুরু করেছিলেন (উত্তর রাশিয়ান লোকগীতি সহ, সুরকারের স্ত্রী, ইউএসএসআর ওয়াই মেশকোর পিপলস আর্টিস্টের নেতৃত্বে)। তিনি দ্রুত উত্তরীয় গানের স্টাইল আয়ত্ত করেন, ব্যবস্থা করেন। গায়কদলের সাথে সুরকারের দীর্ঘ কাজ একক, গায়কদল, পাঠক এবং অর্কেস্ট্রা (1969-70) এর জন্য "জিআই কোটোভস্কি সম্পর্কে লোক ওরাটোরিও" (আর্ট. ই. ব্যাগ্রিটস্কি) লেখায় অবদান রাখে। এই শেষ সমাপ্ত কাজে, মোসোলভ ইউক্রেনের গৃহযুদ্ধের ঘটনাগুলির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন (যেটিতে তিনি অংশ নিয়েছিলেন), তার কমান্ডারের স্মৃতির জন্য একটি ওরেটরিও উত্সর্গ করেছিলেন। তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, মোসোলভ দুটি রচনার জন্য স্কেচ তৈরি করেছিলেন - তৃতীয় পিয়ানো কনসার্টো (1971) এবং ষষ্ঠ (আসলে অষ্টম) সিম্ফনি। এ ছাড়া তিনি অপেরার ধারণা তৈরি করেন কী করা যায়? (এন. চেরনিশেভস্কির একই নামের উপন্যাস অনুসারে), যা সত্য হওয়ার জন্য নির্ধারিত ছিল না।

“আমি আনন্দিত যে বর্তমানে জনগণ মোসোলভের সৃজনশীল ঐতিহ্যের প্রতি আগ্রহী হয়ে উঠেছে, যে তার সম্পর্কে স্মৃতিকথা প্রকাশিত হচ্ছে। … আমি মনে করি যে এভি মোসোলভের জীবনে যদি এই সমস্ত কিছু ঘটে থাকে, তবে সম্ভবত তার রচনাগুলির প্রতি পুনরুজ্জীবিত মনোযোগ তার জীবনকে দীর্ঘায়িত করত এবং তিনি দীর্ঘকাল আমাদের মধ্যে থাকতেন, "উল্লেখযোগ্য সেলিস্ট এ. স্টোগর্স্কি লিখেছেন সুরকার, যাকে মোসোলভ সেলো এবং অর্কেস্ট্রা (1960) এর জন্য "Elegiac কবিতা" উৎসর্গ করেছিলেন।

এন আলেকসেনকো