দিমিত্রি দিমিত্রিভিচ শোস্তাকোভিচ |

দিমিত্রি শোস্তাকোভিচ

D. Shostakovich XNUMX শতকের সঙ্গীতের একটি ক্লাসিক। এর মহান প্রভুদের কেউই তার জন্মভূমির কঠিন ভাগ্যের সাথে এতটা ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিলেন না, তার সময়ের চিৎকারের দ্বন্দ্বকে এত শক্তি এবং আবেগের সাথে প্রকাশ করতে পারেননি, কঠোর নৈতিক রায় দিয়ে মূল্যায়ন করতে পারেননি। তাঁর লোকদের বেদনা ও কষ্টের মধ্যে সুরকারের এই জটিলতার মধ্যেই বিশ্বযুদ্ধ এবং বিশাল সামাজিক উত্থানের শতাব্দীতে সংগীতের ইতিহাসে তাঁর অবদানের মূল তাৎপর্য নিহিত, যা মানবজাতি আগে জানত না।

শোস্তাকোভিচ প্রকৃতিগতভাবে সর্বজনীন প্রতিভার একজন শিল্পী। এমন একটি ধারা নেই যেখানে তিনি তার ওজনদার কথা বলেননি। তিনি এমন সঙ্গীতের ঘনিষ্ঠ সংস্পর্শে এসেছিলেন যা কখনও কখনও গুরুতর সংগীতশিল্পীদের দ্বারা অহংকারপূর্ণ আচরণ করা হয়েছিল। তিনি জনগণের দ্বারা বাছাই করা বেশ কয়েকটি গানের লেখক এবং আজ অবধি জনপ্রিয় এবং জ্যাজ সঙ্গীতের তার দুর্দান্ত অভিযোজন, যা তিনি বিশেষত শৈলী গঠনের সময় পছন্দ করেছিলেন - 20-এ 30, আনন্দ। কিন্তু তার জন্য সৃজনশীল শক্তি প্রয়োগের প্রধান ক্ষেত্র ছিল সিম্ফনি। গুরুতর সঙ্গীতের অন্যান্য ধারাগুলি তাঁর কাছে সম্পূর্ণ বিদেশী ছিল বলে নয় - তিনি সত্যিকারের নাট্য সুরকার হিসাবে একটি অতুলনীয় প্রতিভা দিয়েছিলেন এবং সিনেমাটোগ্রাফিতে কাজ তাকে জীবিকা নির্বাহের প্রধান উপায় সরবরাহ করেছিল। কিন্তু 1936 সালে প্রভদা সংবাদপত্রের সম্পাদকীয়তে "সংগীতের পরিবর্তে গোলমাল" শিরোনামে যে অভদ্র ও অন্যায্য তিরস্কার করা হয়েছিল তা তাকে দীর্ঘ সময়ের জন্য অপেরা ধারায় জড়িত হতে নিরুৎসাহিত করেছিল - প্রচেষ্টাগুলি (অপেরা "প্লেয়ার্স" এন। গোগোল) অসম্পূর্ণ থেকে যায় এবং পরিকল্পনাগুলি বাস্তবায়নের পর্যায়ে যায় নি।

সম্ভবত এটিই শোস্তাকোভিচের ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যগুলির উপর প্রভাব ফেলেছিল - স্বভাবতই তিনি প্রতিবাদ প্রকাশের প্রকাশের দিকে ঝুঁকতেন না, তিনি তার বিশেষ বুদ্ধিমত্তা, সূক্ষ্মতা এবং অভদ্র স্বেচ্ছাচারিতার বিরুদ্ধে প্রতিরোধহীনতার কারণে সহজেই একগুঁয়ে অসামাজিকতার কাছে আত্মসমর্পণ করেছিলেন। তবে এটি কেবল জীবনেই ছিল - তাঁর শিল্পে তিনি তাঁর সৃজনশীল নীতিগুলির প্রতি সত্য ছিলেন এবং সেগুলিকে সেই ধারায় জোর দিয়েছিলেন যেখানে তিনি সম্পূর্ণ স্বাধীন বোধ করেছিলেন। অতএব, ধারণাগত সিম্ফনি শোস্তাকোভিচের অনুসন্ধানের কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল, যেখানে তিনি আপস ছাড়াই খোলাখুলিভাবে তার সময় সম্পর্কে সত্য বলতে পারেন। যাইহোক, তিনি কমান্ড-প্রশাসনিক ব্যবস্থা দ্বারা আরোপিত শিল্পের জন্য কঠোর প্রয়োজনীয়তার চাপের মধ্যে জন্মগ্রহণকারী শৈল্পিক উদ্যোগে অংশগ্রহণ করতে অস্বীকার করেননি, যেমন এম. চিয়াউরেলির চলচ্চিত্র "দ্য ফল অফ বার্লিন", যেখানে মহানতার অবারিত প্রশংসা। এবং "জাতির পিতা" এর প্রজ্ঞা চরম সীমায় পৌঁছেছিল। কিন্তু এই ধরনের ফিল্ম মনুমেন্ট বা অন্যান্য, কখনও কখনও এমনকি প্রতিভাবান কাজগুলিতে অংশগ্রহণ যা ঐতিহাসিক সত্যকে বিকৃত করে এবং রাজনৈতিক নেতৃত্বের কাছে আনন্দদায়ক একটি মিথ তৈরি করে, 1948 সালে সংঘটিত নৃশংস প্রতিশোধ থেকে শিল্পীকে রক্ষা করতে পারেনি। স্তালিনবাদী শাসনের নেতৃস্থানীয় আদর্শবাদী , A. Zhdanov, প্রাভদা সংবাদপত্রের একটি পুরানো নিবন্ধে থাকা রুক্ষ আক্রমণের পুনরাবৃত্তি করেন এবং সেই সময়ের সোভিয়েত সঙ্গীতের অন্যান্য মাস্টারদের সাথে সুরকারকে গণবিরোধী আনুষ্ঠানিকতা মেনে চলার জন্য অভিযুক্ত করেন।

পরবর্তীকালে, ক্রুশ্চেভের "গলানোর" সময়, এই ধরনের অভিযোগ প্রত্যাহার করা হয়েছিল এবং সুরকারের অসামান্য কাজ, যার সর্বজনীন অভিনয় নিষিদ্ধ ছিল, শ্রোতার কাছে তাদের পথ খুঁজে পেয়েছিল। কিন্তু সুরকারের ব্যক্তিগত ভাগ্যের নাটক, যিনি অধার্মিক নিপীড়নের সময় থেকে বেঁচে ছিলেন, তাঁর ব্যক্তিত্বের উপর একটি অমার্জনীয় ছাপ রেখেছিলেন এবং পৃথিবীতে মানুষের অস্তিত্বের নৈতিক সমস্যাগুলির প্রতি লক্ষ্য রেখে তাঁর সৃজনশীল অনুসন্ধানের দিকনির্দেশনা নির্ধারণ করেছিলেন। এটি ছিল এবং রয়ে গেছে প্রধান জিনিস যা XNUMX শতকের সঙ্গীত নির্মাতাদের মধ্যে শোস্তাকোভিচকে আলাদা করে।

তার জীবনের পথ ঘটনা সমৃদ্ধ ছিল না। লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরি থেকে একটি উজ্জ্বল আত্মপ্রকাশের সাথে স্নাতক হওয়ার পরে - দুর্দান্ত প্রথম সিম্ফনি, তিনি একজন পেশাদার সুরকারের জীবন শুরু করেছিলেন, প্রথমে নেভা শহরে, তারপরে মস্কোতে মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের সময়। কনজারভেটরিতে শিক্ষক হিসাবে তার কার্যকলাপ তুলনামূলকভাবে সংক্ষিপ্ত ছিল - তিনি তার ইচ্ছার বিরুদ্ধে এটি ছেড়ে দিয়েছিলেন। কিন্তু আজ অবধি, তার ছাত্ররা মহান মাস্টারের স্মৃতি সংরক্ষণ করেছে, যারা তাদের সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব গঠনে একটি নিষ্পত্তিমূলক ভূমিকা পালন করেছিল। ইতিমধ্যেই প্রথম সিম্ফনিতে (1925), শোস্তাকোভিচের সঙ্গীতের দুটি বৈশিষ্ট্য স্পষ্টভাবে উপলব্ধি করা যায়। তাদের মধ্যে একটি তার অন্তর্নিহিত স্বাচ্ছন্দ্য, কনসার্ট যন্ত্রের প্রতিযোগিতার সহজতার সাথে একটি নতুন যন্ত্র শৈলী গঠনে প্রতিফলিত হয়েছিল। আর একজন সঙ্গীতকে সর্বোচ্চ অর্থবহতা দেওয়ার জন্য, সিম্ফোনিক ধারার মাধ্যমে দার্শনিক তাত্পর্যের গভীর ধারণা প্রকাশ করার অবিরাম ইচ্ছায় নিজেকে প্রকাশ করেছিলেন।

এমন উজ্জ্বল সূচনার পর সুরকারের অনেক কাজই সেই সময়ের অস্থির পরিবেশকে প্রতিফলিত করেছিল, যেখানে যুগের নতুন শৈলী বিরোধপূর্ণ মনোভাবের সংগ্রামে তৈরি হয়েছিল। সুতরাং দ্বিতীয় এবং তৃতীয় সিম্ফনিতে ("অক্টোবর" - 1927, "মে দিবস" - 1929) শোস্তাকোভিচ বাদ্যযন্ত্রের পোস্টারের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করেছিলেন, তারা 20 এর দশকের মার্শাল, প্রচার শিল্পের প্রভাব স্পষ্টভাবে দেখিয়েছিল। (এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে সুরকার তাদের মধ্যে তরুণ কবি এ. বেজিমেনস্কি এবং এস. কিরসানভের কবিতাগুলির কোরাল টুকরা অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন)। একই সময়ে, তারা একটি প্রাণবন্ত নাট্যতাও দেখিয়েছিল, যা ই. ভাখতাঙ্গভ এবং বনাম প্রযোজনাগুলিতে এতটাই মুগ্ধ করেছিল। মেয়ারহোল্ড। এটি তাদের পারফরম্যান্স যা গোগোলের বিখ্যাত গল্পের উপর ভিত্তি করে শোস্তাকোভিচের প্রথম অপেরা দ্য নোজ (1928) এর শৈলীকে প্রভাবিত করেছিল। এখান থেকে শুধুমাত্র তীক্ষ্ণ ব্যঙ্গ, প্যারোডি, স্বতন্ত্র চরিত্রের চিত্রণে বিভৎস পর্যায়ে পৌঁছায় এবং নির্দোষ, দ্রুত আতঙ্কিত এবং দ্রুত ভিড়কে বিচার করার জন্য, তবে "কান্নার মাধ্যমে হাসি" এর মর্মস্পর্শী স্বরও, যা আমাদের একজন ব্যক্তিকে চিনতে সাহায্য করে। এমনকি গোগোলের মেজর কোভালেভের মতো এমন অশ্লীল এবং ইচ্ছাকৃত অপ্রস্তুততার মধ্যেও।

শোস্তাকোভিচের শৈলী শুধুমাত্র বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতির অভিজ্ঞতা থেকে উদ্ভূত প্রভাবগুলিকে শোষিত করেনি (এখানে সুরকারের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিলেন এম. মুসর্গস্কি, পি. চাইকোভস্কি এবং জি. মাহলার), তবে তৎকালীন সঙ্গীত জীবনের ধ্বনিগুলিকেও শোষিত করেছিল - যা সাধারণত "আলো" ঘরানার অ্যাক্সেসযোগ্য সংস্কৃতি যা জনসাধারণের মনে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। এটির প্রতি সুরকারের মনোভাব দ্ব্যর্থক - তিনি কখনও কখনও অতিরঞ্জিত করেন, ফ্যাশনেবল গান এবং নৃত্যের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বাঁকগুলির প্যারোডি করেন, কিন্তু একই সাথে তাদের উজ্জীবিত করেন, তাদের প্রকৃত শিল্পের উচ্চতায় নিয়ে যান। এই মনোভাব বিশেষভাবে উচ্চারিত হয়েছিল প্রাথমিক ব্যালে দ্য গোল্ডেন এজ (1930) এবং দ্য বোল্ট (1931), প্রথম পিয়ানো কনসার্টোতে (1933), যেখানে একাকী ট্রাম্পেট অর্কেস্ট্রা সহ পিয়ানোর যোগ্য প্রতিদ্বন্দ্বী হয়ে ওঠে এবং পরে scherzo এবং ষষ্ঠ সিম্ফনি (1939) এর সমাপ্তি। এই কম্পোজিশনে জমকালো সদগুণতা, অদম্য উন্মাদনাকে একত্রিত করা হয়েছে হৃদয়গ্রাহী গানের সাথে, সিম্ফনির প্রথম অংশে "অন্তহীন" সুরের স্থাপনার আশ্চর্যজনক স্বাভাবিকতা।

এবং পরিশেষে, একজন তরুণ সুরকারের সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপের অন্য দিকটি উল্লেখ করতে ব্যর্থ হতে পারে না - তিনি সিনেমায় কঠোর এবং কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন, প্রথমে নীরব চলচ্চিত্রগুলির প্রদর্শনের জন্য একজন চিত্রকর হিসাবে, তারপরে সোভিয়েত শব্দ চলচ্চিত্রগুলির একজন নির্মাতা হিসাবে। "আসন্ন" (1932) চলচ্চিত্রের তার গান দেশব্যাপী জনপ্রিয়তা লাভ করে। একই সময়ে, "তরুণ মিউজিক" এর প্রভাব তার কনসার্টো-ফিলহারমোনিক রচনাগুলির শৈলী, ভাষা এবং রচনামূলক নীতিগুলিকেও প্রভাবিত করেছিল।

আধুনিক বিশ্বের সবচেয়ে তীব্র দ্বন্দ্বগুলিকে এর বিশাল উত্থান এবং বিরোধী শক্তির তীব্র সংঘর্ষের সাথে মূর্ত করার ইচ্ছা বিশেষত 30 এর দশকের মাস্টারের মূলধনের কাজগুলিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। এই পথের একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ ছিল অপেরা ক্যাটেরিনা ইজমাইলোভা (1932), এন. লেসকভের গল্প লেডি ম্যাকবেথ অফ দ্য এমসেনস্ক ডিস্ট্রিক্টের প্লটের উপর ভিত্তি করে। প্রধান চরিত্রের চিত্রে, একটি জটিল অভ্যন্তরীণ সংগ্রাম একটি প্রকৃতির আত্মার মধ্যে প্রকাশিত হয় যা সম্পূর্ণ এবং সমৃদ্ধভাবে তার নিজস্ব উপায়ে প্রতিভাধর - "জীবনের ঘৃণ্যতা" এর জোয়ালের অধীনে, অন্ধ, অযৌক্তিক শক্তির অধীনে। আবেগ, সে গুরুতর অপরাধ করে, তারপর নিষ্ঠুর প্রতিশোধ নেয়।

যাইহোক, সুরকার পঞ্চম সিম্ফনি (1937) তে সর্বাধিক সাফল্য অর্জন করেছিলেন, 30 এর দশকে সোভিয়েত সিম্ফনির বিকাশে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য এবং মৌলিক অর্জন। (একটি নতুন মানের শৈলীর দিকে একটি পালা পূর্বে লেখা চতুর্থ সিম্ফনিতে রূপরেখা দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু তারপর শোনা যায়নি – 1936)। পঞ্চম সিম্ফনির শক্তি এই সত্যের মধ্যে নিহিত যে এর গীতিকার নায়কের অভিজ্ঞতাগুলি মানুষের জীবনের সাথে এবং আরও বিস্তৃতভাবে, সমস্ত মানবজাতির জীবনের সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ সংযোগে প্রকাশিত হয় যা এর জনগণের দ্বারা অভিজ্ঞ সবচেয়ে বড় ধাক্কার প্রাক্কালে। বিশ্ব - দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ। এটি সঙ্গীতের জোর দেওয়া নাটককে নির্ধারণ করে, এর অন্তর্নিহিত উচ্চতর অভিব্যক্তি - গীতিকার নায়ক এই সিম্ফনিতে প্যাসিভ কনটেম্পলেটর হয়ে ওঠেন না, তিনি সর্বোচ্চ নৈতিক আদালতে কী ঘটছে এবং কী হতে চলেছে তা বিচার করেন। বিশ্বের ভাগ্যের প্রতি উদাসীনতায়, শিল্পীর নাগরিক অবস্থান, তার সংগীতের মানবতাবাদী অভিমুখও প্রভাবিত হয়েছিল। এটি চেম্বার যন্ত্র সৃজনশীলতার জেনারগুলির সাথে সম্পর্কিত আরও বেশ কয়েকটি কাজের মধ্যে অনুভব করা যেতে পারে, যার মধ্যে পিয়ানো কুইন্টেট (1940) দাঁড়িয়েছে।

মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের সময়, শোস্তাকোভিচ শিল্পীদের প্রথম সারির একজন হয়ে ওঠেন - ফ্যাসিবাদের বিরুদ্ধে যোদ্ধা। তাঁর সপ্তম ("লেনিনগ্রাদ") সিম্ফনি (1941) সারা বিশ্বে একজন লড়াকু মানুষের জীবন্ত কণ্ঠস্বর হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, যারা সর্বোচ্চ মানুষের সুরক্ষার জন্য অস্তিত্বের অধিকারের নামে জীবন-মৃত্যুর লড়াইয়ে প্রবেশ করেছিল। মান এই কাজে, পরবর্তী অষ্টম সিম্ফনি (1943) এর মতো, দুটি বিরোধী শিবিরের বৈরিতা সরাসরি, তাৎক্ষণিক প্রকাশ পেয়েছে। সঙ্গীত শিল্পে এর আগে কখনও মন্দ শক্তিগুলিকে এত স্পষ্টভাবে চিত্রিত করা হয়নি, এর আগে কখনও একটি ব্যস্ত ফ্যাসিবাদী "ধ্বংস মেশিন" এর নিস্তেজ যান্ত্রিকতা এত ক্ষোভ এবং আবেগের সাথে উন্মোচিত হয়নি। কিন্তু সুরকারের "সামরিক" সিম্ফনিগুলি (পাশাপাশি তার অন্যান্য কাজগুলির একটি সংখ্যায়, উদাহরণস্বরূপ, আই. সোলারটিনস্কি - 1944-এর স্মরণে পিয়ানো ট্রিওতে) সুরকারের "যুদ্ধ" সিম্ফোনিতে যেমন স্পষ্টভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে, আধ্যাত্মিক তার সময়ের সমস্যায় ভুগছেন এমন একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগতের সৌন্দর্য এবং সমৃদ্ধি।

যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে, শোস্তাকোভিচের সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপটি নতুন প্রাণশক্তির সাথে উদ্ভাসিত হয়েছিল। আগের মতো, তার শৈল্পিক অনুসন্ধানের প্রধান লাইনটি স্মারক সিম্ফোনিক ক্যানভাসে উপস্থাপিত হয়েছিল। কিছুটা হালকা নবম (1945) এর পরে, এক ধরণের ইন্টারমেজো, যা সম্প্রতি শেষ হওয়া যুদ্ধের স্পষ্ট প্রতিধ্বনি ছাড়া ছিল না, সুরকার অনুপ্রাণিত দশম সিম্ফনি (1953) তৈরি করেছিলেন, যা এর করুণ ভাগ্যের থিম উত্থাপন করেছিল। শিল্পী, আধুনিক বিশ্বে তার দায়িত্বের উচ্চ পরিমাপ। যাইহোক, নতুনটি মূলত পূর্ববর্তী প্রজন্মের প্রচেষ্টার ফল ছিল - এই কারণেই সুরকার রাশিয়ান ইতিহাসের একটি টার্নিং পয়েন্টের ঘটনা দ্বারা এতটা আকৃষ্ট হয়েছিলেন। 1905 সালের বিপ্লব, 9 জানুয়ারী ব্লাডি সানডে দ্বারা চিহ্নিত, স্মারক প্রোগ্রামেটিক ইলেভেনথ সিম্ফনিতে (1957) প্রাণবন্ত হয় এবং 1917 সালের বিজয়ী কৃতিত্ব শোস্তাকোভিচকে দ্বাদশ সিম্ফনি (1961) তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল।

ইতিহাসের অর্থের প্রতিফলন, এর নায়কদের কাজের তাত্পর্যের উপর, এক অংশের কণ্ঠ-সিম্ফোনিক কবিতা "দ্য এক্সিকিউশন অফ স্টেপান রাজিন" (1964) তেও প্রতিফলিত হয়েছিল, যা ই. ইয়েভতুশেঙ্কোর একটি খণ্ডের উপর ভিত্তি করে তৈরি। কবিতা "ব্র্যাটস্ক জলবিদ্যুৎ কেন্দ্র"। কিন্তু আমাদের সময়ের ঘটনাগুলি, মানুষের জীবনে এবং তাদের বিশ্বদৃষ্টিতে ব্যাপক পরিবর্তনের কারণে সৃষ্ট, সিপিএসইউ-এর XX কংগ্রেস দ্বারা ঘোষিত, সোভিয়েত সঙ্গীতের মহান মাস্টারকে উদাসীন রাখেনি - তাদের জীবন্ত নিঃশ্বাস ত্রয়োদশে স্পষ্ট হয়। সিম্ফনি (1962), ই. ইয়েভতুশেঙ্কোর কথায়ও লেখা। চতুর্দশ সিম্ফনিতে, সুরকার বিভিন্ন সময় এবং জনগণের কবিদের (এফজি লোরকা, জি. অ্যাপোলিনায়ার, ডব্লিউ. কুচেলবেকার, আরএম রিলকে) কবিতার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন – তিনি মানব জীবনের ক্ষণস্থায়ী এবং অনন্তকালের থিম দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিলেন। সত্য শিল্পের সৃষ্টি, যার আগে এমনকি সার্বভৌম মৃত্যু। একই থিম মহান ইতালীয় শিল্পী মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি (1974) এর কবিতার উপর ভিত্তি করে একটি কণ্ঠ-সিম্ফোনিক চক্রের ধারণার ভিত্তি তৈরি করেছিল। এবং অবশেষে, শেষ, পঞ্চদশ সিম্ফনি (1971), শৈশবের চিত্রগুলি আবার জীবিত হয়, জীবনে একজন জ্ঞানী স্রষ্টার দৃষ্টির সামনে পুনঃনির্মিত হয়, যিনি মানুষের দুঃখকষ্টের সত্যই অপরিমেয় পরিমাপ জানতে পেরেছিলেন।

শস্তাকোভিচের যুদ্ধ-পরবর্তী কাজে সিম্ফনির সমস্ত তাত্পর্যের জন্য, এটি তার জীবনের শেষ ত্রিশ বছরে এবং সৃজনশীল পথে সুরকারের দ্বারা তৈরি করা সমস্ত উল্লেখযোগ্য বিষয়গুলিকে শেষ করে দেয় না। তিনি কনসার্ট এবং চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল ঘরানার প্রতি বিশেষ মনোযোগ দিতেন। তিনি 2টি বেহালা কনসার্ট (1948 এবং 1967), দুটি সেলো কনসার্ট (1959 এবং 1966), এবং দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্ট (1957) তৈরি করেছিলেন। এই ধারার সেরা কাজগুলি দার্শনিক তাত্পর্যের গভীর ধারণাগুলিকে মূর্ত করে, যা তাঁর সিম্ফোনিতে যেমন চিত্তাকর্ষক শক্তির সাথে প্রকাশ করা হয়েছে তার সাথে তুলনীয়। আধ্যাত্মিক এবং আধ্যাত্মিক সংঘর্ষের তীক্ষ্ণতা, মানব প্রতিভার সর্বোচ্চ আবেগ এবং অশ্লীলতার আক্রমনাত্মক আক্রমণ, ইচ্ছাকৃত আদিমতা দ্বিতীয় সেলো কনসার্টোতে স্পষ্ট হয়, যেখানে একটি সাধারণ, "রাস্তার" উদ্দেশ্য তার স্বীকৃতির বাইরে রূপান্তরিত হয়। অমানবিক সারাংশ

যাইহোক, কনসার্ট এবং চেম্বার সঙ্গীত উভয় ক্ষেত্রেই, কম্পোজিশন তৈরিতে শোস্তাকোভিচের গুণাবলী প্রকাশ পায় যা সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে অবাধ প্রতিযোগিতার সুযোগ উন্মুক্ত করে। এখানে প্রধান শৈলী যা মাস্টারের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল তা ছিল ঐতিহ্যবাহী স্ট্রিং কোয়ার্টেট (সিম্ফনিগুলির মতো সুরকারের লেখা অনেকগুলি আছে – 15)। শোস্তাকোভিচের কোয়ার্টেটগুলি বহু-অংশ চক্র (একাদশ - 1966) থেকে একক-আন্দোলন রচনা (ত্রয়োদশ - 1970) পর্যন্ত বিভিন্ন সমাধান দিয়ে বিস্মিত করে। তার চেম্বারের বেশ কয়েকটি কাজ (অষ্টম কোয়ার্টেটে - 1960, সোনাটা ফর ভায়োলা এবং পিয়ানো - 1975-এ), সুরকার তার আগের রচনাগুলির সঙ্গীতে ফিরে আসেন, এটিকে একটি নতুন শব্দ দেয়।

অন্যান্য ঘরানার কাজের মধ্যে, কেউ পিয়ানো (1951) এর জন্য প্রিলুডস এবং ফুগুসের স্মারক চক্রের কথা উল্লেখ করতে পারেন, লিপজিগে বাখ উদযাপনের দ্বারা অনুপ্রাণিত, অরটোরিও সং অফ দ্য ফরেস্টস (1949), যেখানে সোভিয়েত সঙ্গীতে প্রথমবারের মতো তার চারপাশের প্রকৃতি সংরক্ষণের জন্য মানুষের দায়িত্বের থিম উত্থাপিত হয়েছিল। এছাড়াও আপনি গায়কদলের জন্য দশটি কবিতার নাম দিতে পারেন (1951), কণ্ঠচক্র "ফ্রম ইহুদি লোক কবিতা" (1948), কবি সাশা চেরনি ("ব্যঙ্গ-বিদ্রূপ" - 1960), মেরিনা স্বেতায়েভা (1973) এর কবিতার চক্র।

যুদ্ধ-পরবর্তী বছরগুলিতে সিনেমায় কাজ চলতে থাকে – শোস্তাকোভিচের "দ্য গ্যাডফ্লাই" (ই. ভয়নিচ-এর উপন্যাস অবলম্বনে 1955) চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত, সেইসাথে শেক্সপিয়রের ট্র্যাজেডি "হ্যামলেট" (1964) এর রূপান্তরের জন্য এবং "কিং লিয়ার" (1971) ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়ে ওঠে। )

সোভিয়েত সঙ্গীতের বিকাশে শোস্তাকোভিচের উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল। এটি মাস্টারের শৈলী এবং শৈল্পিক উপায়ে তাঁর বৈশিষ্ট্যের প্রত্যক্ষ প্রভাবে এতটা প্রকাশ করা হয়নি, তবে সংগীতের উচ্চ বিষয়বস্তুর আকাঙ্ক্ষায়, পৃথিবীতে মানব জীবনের মৌলিক সমস্যার সাথে এর সংযোগ। তার সারাংশে মানবতাবাদী, আকারে সত্যিকারের শৈল্পিক, শোস্তাকোভিচের কাজ বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি জিতেছিল, সোভিয়েত ল্যান্ডের সঙ্গীত বিশ্বকে যে নতুন করে দিয়েছে তার একটি স্পষ্ট অভিব্যক্তি হয়ে উঠেছে।

এম. তারাকানভ