আলেকজান্ডার কনস্টান্টিনোভিচ গ্লাজুনভ |

আলেকজান্ডার গ্লাজুনভ

গ্লাজুনভ সুখ, মজা, শান্তি, উড়ান, আনন্দ, চিন্তাশীলতা এবং আরও অনেক কিছুর একটি জগত তৈরি করেছেন, সর্বদা সুখী, সর্বদা পরিষ্কার এবং গভীর, সর্বদা অস্বাভাবিকভাবে মহৎ, ডানাযুক্ত … উঃ লুনাচারস্কি

দ্য মাইটি হ্যান্ডফুল-এর সুরকারদের একজন সহকর্মী, এ. বোরোদিনের বন্ধু, যিনি স্মৃতি থেকে তাঁর অসমাপ্ত রচনাগুলি সম্পূর্ণ করেছিলেন এবং একজন শিক্ষক যিনি বিপ্লব-পরবর্তী ধ্বংসযজ্ঞের বছরগুলিতে তরুণ ডি. শোস্তাকোভিচকে সমর্থন করেছিলেন … এ. গ্লাজুনভের ভাগ্য দৃশ্যত রাশিয়ান এবং সোভিয়েত সঙ্গীতের ধারাবাহিকতা মূর্ত হয়েছে। দৃঢ় মানসিক স্বাস্থ্য, সংযত অভ্যন্তরীণ শক্তি এবং অপরিবর্তনীয় আভিজাত্য - সুরকারের এই ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যগুলি সমমনা সঙ্গীতশিল্পী, শ্রোতা এবং অসংখ্য ছাত্রকে তার প্রতি আকৃষ্ট করেছিল। তার যৌবনে ফিরে গঠিত, তারা তার কাজের মৌলিক কাঠামো নির্ধারণ করেছিল।

গ্লাজুনভের বাদ্যযন্ত্রের বিকাশ দ্রুত ছিল। একজন বিখ্যাত বই প্রকাশকের পরিবারে জন্মগ্রহণকারী, ভবিষ্যতের সুরকার শৈশব থেকেই উত্সাহী সংগীত তৈরির পরিবেশে বেড়ে ওঠেন, তার অসাধারণ দক্ষতার সাথে তার আত্মীয়দের মুগ্ধ করেছিলেন - সংগীতের জন্য সর্বোত্তম কান এবং তাত্ক্ষণিকভাবে সংগীতের বিশদভাবে মুখস্থ করার ক্ষমতা। তিনি একবার শুনেছেন। গ্লাজুনভ পরে স্মরণ করেছিলেন: “আমরা আমাদের বাড়িতে অনেক অভিনয় করেছি এবং আমি দৃঢ়ভাবে সমস্ত নাটকের কথা মনে রেখেছিলাম। প্রায়শই রাতে, ঘুম থেকে উঠে, আমি আগে যা শুনেছিলাম তার ক্ষুদ্রতম বিবরণে আমি মানসিকভাবে পুনরুদ্ধার করি ... ”ছেলেটির প্রথম শিক্ষকরা ছিলেন পিয়ানোবাদক এন. খোলোদকোভা এবং ই. এলেনকভস্কি। সেন্ট পিটার্সবার্গ স্কুলের সর্ববৃহৎ সুরকার - এম. বালাকিরেভ এবং এন. রিমস্কি-করসাকভ-এর সাথে ক্লাস দ্বারা সঙ্গীতশিল্পী গঠনে একটি নিষ্পত্তিমূলক ভূমিকা পালন করা হয়েছিল। তাদের সাথে যোগাযোগ গ্লাজুনভকে আশ্চর্যজনকভাবে দ্রুত সৃজনশীল পরিপক্কতায় পৌঁছাতে সাহায্য করেছিল এবং শীঘ্রই সমমনা ব্যক্তিদের বন্ধুত্বে পরিণত হয়েছিল।

শ্রোতার কাছে তরুণ সুরকারের পথটি একটি বিজয় দিয়ে শুরু হয়েছিল। ষোল বছর বয়সী লেখকের প্রথম সিম্ফনি (1882 সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল) জনসাধারণ এবং প্রেস থেকে উত্সাহী প্রতিক্রিয়া জাগিয়েছিল এবং তার সহকর্মীরা অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন। একই বছরে, একটি সভা হয়েছিল যা মূলত গ্লাজুনভের ভাগ্যকে প্রভাবিত করেছিল। প্রথম সিম্ফনির রিহার্সালে, তরুণ সংগীতশিল্পী এম. বেলিয়ায়েভের সাথে দেখা করেছিলেন, সংগীতের একজন আন্তরিক অনুরাগী, একজন প্রধান কাঠ ব্যবসায়ী এবং জনহিতৈষী, যিনি রাশিয়ান সুরকারদের সমর্থন করার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন। সেই মুহূর্ত থেকে, গ্লাজুনভ এবং বেলিয়াভের পথ ক্রমাগত অতিক্রম করে। শীঘ্রই তরুণ সংগীতশিল্পী বেলিয়াভের শুক্রবারে নিয়মিত হয়ে ওঠেন। এই সাপ্তাহিক সঙ্গীত সন্ধ্যাগুলি 80 এবং 90 এর দশকে আকর্ষণ করেছিল। রাশিয়ান সঙ্গীতের সেরা বাহিনী। বেলিয়াভের সাথে একসাথে, গ্লাজুনভ বিদেশে একটি দীর্ঘ ভ্রমণ করেছিলেন, জার্মানি, সুইজারল্যান্ড, ফ্রান্সের সাংস্কৃতিক কেন্দ্রগুলির সাথে পরিচিত হন, স্পেন এবং মরক্কোতে লোক সুর রেকর্ড করেন (1884)। এই ভ্রমণের সময়, একটি স্মরণীয় ঘটনা ঘটেছিল: গ্লাজুনভ ওয়েইমারে এফ লিজট পরিদর্শন করেছিলেন। একই জায়গায়, লিজটের কাজের জন্য উত্সর্গীকৃত উত্সবে, রাশিয়ান লেখকের প্রথম সিম্ফনি সফলভাবে সম্পাদিত হয়েছিল।

বহু বছর ধরে গ্লাজুনভ বেলিয়াভের প্রিয় মস্তিষ্কের সন্তানদের সাথে যুক্ত ছিলেন - একটি সঙ্গীত প্রকাশনা সংস্থা এবং রাশিয়ান সিম্ফনি কনসার্ট। কোম্পানির প্রতিষ্ঠাতা (1904) এর মৃত্যুর পরে, গ্লাজুনভ, রিমস্কি-করসাকভ এবং এ. লিয়াডভের সাথে, রাশিয়ান সুরকার এবং সঙ্গীতশিল্পীদের উত্সাহের জন্য ট্রাস্টি বোর্ডের সদস্য হন, যা বেলিয়াভের ইচ্ছার অধীনে এবং ব্যয়ে তৈরি হয়েছিল। . বাদ্যযন্ত্র এবং জনসাধারণের ক্ষেত্রে, গ্লাজুনভের মহান কর্তৃত্ব ছিল। তার দক্ষতা এবং অভিজ্ঞতার জন্য সহকর্মীদের সম্মান একটি দৃঢ় ভিত্তির উপর ভিত্তি করে ছিল: সঙ্গীতশিল্পীর সততা, পুঙ্খানুপুঙ্খতা এবং স্ফটিক সততা। সুরকার তার কাজকে বিশেষ নির্ভুলতার সাথে মূল্যায়ন করেছেন, প্রায়শই বেদনাদায়ক সন্দেহের সম্মুখীন হন। এই গুণগুলি একজন মৃত বন্ধুর রচনাগুলিতে নিঃস্বার্থ কাজের জন্য শক্তি দিয়েছে: বোরোডিনের সঙ্গীত, যা ইতিমধ্যে লেখক দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল, কিন্তু তার আকস্মিক মৃত্যুর কারণে রেকর্ড করা হয়নি, গ্লাজুনভের অসাধারণ স্মৃতির জন্য ধন্যবাদ সংরক্ষণ করা হয়েছিল। এইভাবে, অপেরা প্রিন্স ইগর সম্পন্ন হয়েছিল (একসাথে রিমস্কি-করসাকভের সাথে), তৃতীয় সিম্ফনির ২য় অংশটি স্মৃতি থেকে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল এবং অর্কেস্ট্রেট করা হয়েছিল।

1899 সালে, গ্লাজুনভ একজন অধ্যাপক হয়েছিলেন এবং 1905 সালের ডিসেম্বরে রাশিয়ার প্রাচীনতম সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরির প্রধান হন। পরিচালক হিসাবে গ্লাজুনভের নির্বাচনের আগে বিচারের সময়কাল হয়েছিল। অসংখ্য ছাত্র সভা ইম্পেরিয়াল রাশিয়ান মিউজিক্যাল সোসাইটির কাছ থেকে কনজারভেটরির স্বায়ত্তশাসনের দাবি তুলে ধরে। এই পরিস্থিতিতে, যা শিক্ষকদের দুটি শিবিরে বিভক্ত করে, গ্লাজুনভ স্পষ্টভাবে ছাত্রদের সমর্থন করে তার অবস্থান সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। 1905 সালের মার্চ মাসে, যখন রিমস্কি-করসাকভের বিরুদ্ধে ছাত্রদের বিদ্রোহের জন্য প্ররোচিত করার অভিযোগ আনা হয়েছিল এবং বরখাস্ত করা হয়েছিল, গ্লাজুনভ, লিয়াডভের সাথে, অধ্যাপক হিসাবে পদত্যাগ করেছিলেন। কয়েকদিন পরে, গ্লাজুনভ রিমস্কি-করসাকভের কাশচেই দ্য ইমর্টাল পরিচালনা করেন, যা কনজারভেটরি ছাত্রদের দ্বারা মঞ্চস্থ হয়। পারফরম্যান্স, সাময়িক রাজনৈতিক সমিতিতে পূর্ণ, একটি স্বতঃস্ফূর্ত সমাবেশের মাধ্যমে শেষ হয়েছিল। গ্লাজুনভ স্মরণ করেছিলেন: "আমি তখন সেন্ট পিটার্সবার্গ থেকে উচ্ছেদের ঝুঁকি নিয়েছিলাম, কিন্তু তবুও আমি এতে সম্মত হয়েছিলাম।" 1905 সালের বিপ্লবী ঘটনাগুলির প্রতিক্রিয়া হিসাবে, "আরে, চলুন!" গানটির একটি রূপান্তর। হাজির. গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা জন্য. কনজারভেটরি স্বায়ত্তশাসন মঞ্জুর করার পরেই গ্লাজুনভ শিক্ষায় ফিরে আসেন। আবার পরিচালক হয়ে উঠলে, তিনি তার স্বাভাবিক পুঙ্খানুপুঙ্খতার সাথে শিক্ষাগত প্রক্রিয়ার সমস্ত বিবরণ আবিষ্কার করেন। এবং যদিও সুরকার চিঠিতে অভিযোগ করেছিলেন: "আমি রক্ষণশীল কাজের সাথে এতটাই চাপা পড়ে গেছি যে বর্তমান সময়ের উদ্বেগের সাথে সাথে আমার কাছে কিছু ভাবার সময় নেই," ছাত্রদের সাথে যোগাযোগ তার জন্য জরুরি প্রয়োজন হয়ে উঠেছে। তরুণরাও গ্লাজুনভের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল, তার মধ্যে একজন সত্যিকারের গুরু এবং শিক্ষক অনুভব করেছিল।

ধীরে ধীরে, শিক্ষামূলক, শিক্ষামূলক কাজগুলি গ্লাজুনভের জন্য প্রধান হয়ে ওঠে, সুরকারের ধারণাগুলিকে ঠেলে দেয়। তার শিক্ষাগত এবং সামাজিক-সংগীতমূলক কাজ বিশেষ করে বিপ্লব এবং গৃহযুদ্ধের বছরগুলিতে ব্যাপকভাবে বিকশিত হয়েছিল। মাস্টার সবকিছুতে আগ্রহী ছিলেন: অপেশাদার শিল্পীদের জন্য প্রতিযোগিতা, এবং কন্ডাক্টর পারফরম্যান্স, এবং শিক্ষার্থীদের সাথে যোগাযোগ এবং ধ্বংসের পরিস্থিতিতে অধ্যাপক এবং শিক্ষার্থীদের স্বাভাবিক জীবন নিশ্চিত করা। গ্লাজুনভের কার্যক্রম সর্বজনীন স্বীকৃতি পেয়েছে: 1921 সালে তিনি পিপলস আর্টিস্ট উপাধিতে ভূষিত হন।

মাস্টারের জীবনের শেষ অবধি কনজারভেটরির সাথে যোগাযোগ বিঘ্নিত হয়নি। গত বছর (1928-36) বার্ধক্য সুরকার বিদেশে কাটিয়েছেন। অসুস্থতা তাকে তাড়িত করেছিল, সফর তাকে ক্লান্ত করেছিল। কিন্তু গ্লাজুনভ তার চিন্তাভাবনাগুলিকে মাতৃভূমিতে, তার কমরেডদের কাছে, রক্ষণশীল বিষয়ে ফিরিয়ে দিয়েছিলেন। তিনি সহকর্মী এবং বন্ধুদের লিখেছিলেন: "আমি তোমাদের সবাইকে মিস করি।" গ্লাজুনভ প্যারিসে মারা যান। 1972 সালে, তার ছাই লেনিনগ্রাদে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল এবং আলেকজান্ডার নেভস্কি লাভরাতে সমাহিত করা হয়েছিল।

সঙ্গীতে গ্লাজুনভের পথ প্রায় অর্ধ শতাব্দী জুড়ে। এতে উত্থান-পতন ছিল। তার জন্মভূমি থেকে দূরে, গ্লাজুনভ দুটি যন্ত্রসঙ্গীত (স্যাক্সোফোন এবং সেলোর জন্য) এবং দুটি কোয়ার্টেট ছাড়া প্রায় কিছুই রচনা করেননি। তার কাজের মূল উত্থান 80-90 এর দশকে পড়ে। 1900 শতক এবং 5 এর দশকের প্রথম দিকে। সৃজনশীল সংকটের সময়কাল সত্ত্বেও, বাদ্যযন্ত্র, সামাজিক এবং শিক্ষাগত বিষয়গুলির একটি ক্রমবর্ধমান সংখ্যক, এই বছরগুলিতে গ্লাজুনভ "স্টেনকা রাজিন", "বন", "সমুদ্র" সহ অনেক বড় আকারের সিম্ফোনিক কাজ (কবিতা, ওভারচার, ফ্যান্টাসি) তৈরি করেছেন। "ক্রেমলিন", একটি সিম্ফোনিক স্যুট "মধ্যযুগ থেকে"। একই সময়ে, বেশিরভাগ স্ট্রিং কোয়ার্টেট (সাতটির মধ্যে 2) এবং অন্যান্য ensemble কাজ হাজির। গ্লাজুনভের সৃজনশীল ঐতিহ্যে যন্ত্রসঙ্গীত কনসার্টও রয়েছে (উল্লিখিতগুলি ছাড়াও - XNUMX পিয়ানো কনসার্ট এবং একটি বিশেষভাবে জনপ্রিয় বেহালা কনসার্ট), রোমান্স, গায়কদল, ক্যান্টাটাস। যাইহোক, সুরকারের প্রধান অর্জনগুলি সিম্ফোনিক সঙ্গীতের সাথে যুক্ত।

XIX-এর শেষের দিকে - XX শতাব্দীর প্রথম দিকের দেশীয় সুরকারদের কেউই। গ্লাজুনভের মতো সিম্ফনি ঘরানার প্রতি ততটা মনোযোগ দেননি: তার 8টি সিম্ফনি একটি বিশাল চক্র গঠন করে, যা পাহাড়ের পটভূমিতে একটি বিশাল পর্বতশ্রেণীর মতো অন্যান্য ঘরানার কাজের মধ্যে বিশাল। বহু-অংশের চক্র হিসাবে সিম্ফনির শাস্ত্রীয় ব্যাখ্যা বিকাশ করে, যন্ত্রসংগীতের মাধ্যমে বিশ্বের একটি সাধারণ চিত্র প্রদান করে, গ্লাজুনভ জটিল বহুমুখী সঙ্গীত কাঠামো নির্মাণে তার উদার সুরের উপহার, অনবদ্য যুক্তি উপলব্ধি করতে সক্ষম হয়েছিল। নিজেদের মধ্যে গ্লাজুনভের সিম্ফনিগুলির রূপক বৈষম্য শুধুমাত্র তাদের অভ্যন্তরীণ ঐক্যের উপর জোর দেয়, যা সমান্তরালে বিদ্যমান রাশিয়ান সিম্ফোনিজমের 2টি শাখাকে একত্রিত করার জন্য সুরকারের অবিরাম আকাঙ্ক্ষার মধ্যে নিহিত: লিরিক্যাল-ড্রামাটিক (P. Tchaikovsky) এবং সচিত্র-মহাকাব্যিক থেপোসাইটস ) এই ঐতিহ্যগুলির সংশ্লেষণের ফলস্বরূপ, একটি নতুন প্রপঞ্চ দেখা দেয় - গ্লাজুনভের লিরিক্যাল-এপিক সিম্ফোনিজম, যা শ্রোতাকে তার উজ্জ্বল আন্তরিকতা এবং বীরত্বপূর্ণ শক্তি দিয়ে আকৃষ্ট করে। সুরেলা লিরিক্যাল আউটপোরিং, নাটকীয় চাপ এবং সিম্ফোনিতে সরস ঘরানার দৃশ্যগুলি পারস্পরিক ভারসাম্যপূর্ণ, সঙ্গীতের সামগ্রিক আশাবাদী স্বাদ সংরক্ষণ করে। “গ্লাজুনভের সঙ্গীতে কোনো বিরোধ নেই। তিনি শব্দে প্রতিফলিত অত্যাবশ্যক মেজাজ এবং সংবেদনগুলির একটি ভারসাম্যপূর্ণ মূর্ত প্রতীক..." (বি. আসাফিয়েভ)। গ্লাজুনভের সিম্ফনিতে, স্থাপত্যবিদ্যার সামঞ্জস্য ও স্বচ্ছতা, থিম্যাটিক্সের সাথে কাজ করার ক্ষেত্রে অক্ষয় উদ্ভাবনীতা এবং অর্কেস্ট্রাল প্যালেটের উদার বৈচিত্র্য দ্বারা প্রভাবিত হয়।

গ্লাজুনভের ব্যালেগুলিকে বর্ধিত সিম্ফোনিক পেইন্টিংও বলা যেতে পারে, যেখানে একটি প্রাণবন্ত সংগীত চরিত্রায়নের কাজগুলির আগে প্লটের সংগতি পটভূমিতে ফিরে আসে। তাদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল "রেমন্ডা" (1897)। সুরকারের ফ্যান্টাসি, যিনি দীর্ঘকাল ধরে শ্বেতাঙ্গ কিংবদন্তির উজ্জ্বলতায় মুগ্ধ হয়েছিলেন, বহু রঙের মার্জিত চিত্রকর্মের জন্ম দিয়েছে – একটি মধ্যযুগীয় দুর্গে একটি উত্সব, স্বভাবজাত স্প্যানিশ-আরবি এবং হাঙ্গেরিয়ান নৃত্য … ধারণাটির সংগীত মূর্ত রূপটি অত্যন্ত স্মৃতিময় এবং রঙিন . বিশেষ করে আকর্ষণীয় গণ দৃশ্য, যেখানে জাতীয় রঙের লক্ষণগুলি সূক্ষ্মভাবে প্রকাশ করা হয়। "রেমন্ডা" থিয়েটারে (বিখ্যাত কোরিওগ্রাফার এম. পেটিপার প্রথম প্রযোজনা থেকে শুরু করে) এবং কনসার্টের মঞ্চে (একটি স্যুট আকারে) উভয় ক্ষেত্রেই দীর্ঘ জীবন পেয়েছিল। নৃত্যের প্লাস্টিকতার সাথে বাদ্যযন্ত্রের তাল এবং অর্কেস্ট্রাল শব্দের সঠিক সঙ্গতিতে সুরের মহৎ সৌন্দর্যের মধ্যে এর জনপ্রিয়তার রহস্য নিহিত।

নিম্নলিখিত ব্যালেতে, গ্লাজুনভ কর্মক্ষমতা সংকুচিত করার পথ অনুসরণ করে। এভাবেই দ্য ইয়াং মেইড, বা ট্রায়াল অফ ডামিস (1898) এবং দ্য ফোর সিজনস (1898) হাজির - পেটিপার সহযোগিতায় এক-অভিনয় ব্যালেও তৈরি হয়েছিল। প্লটটি নগণ্য। প্রথমটি Watteau (বিশ শতকের একজন ফরাসি চিত্রশিল্পী) এর চেতনায় একটি মার্জিত যাজক, দ্বিতীয়টি প্রকৃতির অনন্তকাল সম্পর্কে একটি রূপক, চারটি বাদ্যযন্ত্র এবং কোরিওগ্রাফিক চিত্রগুলিতে মূর্ত: "শীত", "বসন্ত", "গ্রীষ্ম ", "শরৎ"। সংক্ষিপ্ততার আকাঙ্ক্ষা এবং গ্লাজুনভের এক-অভিনয়ের ব্যালেগুলির উপর জোর দেওয়া আলংকারিকতা, XNUMX শতকের যুগে লেখকের আবেদন, বিদ্রুপের স্পর্শে রঙিন - এই সমস্ত কিছু শিল্পের জগতের শিল্পীদের শখের কথা স্মরণ করিয়ে দেয়।

সময়ের ব্যঞ্জনা, ঐতিহাসিক দৃষ্টিভঙ্গির একটি ধারনা গ্লাজুনভের সমস্ত শৈলীতে অন্তর্নিহিত। নির্মাণের যৌক্তিক নির্ভুলতা এবং যৌক্তিকতা, পলিফোনির সক্রিয় ব্যবহার - এই গুণগুলি ছাড়া সিম্ফোনিস্ট গ্লাজুনভের চেহারা কল্পনা করা অসম্ভব। বিভিন্ন শৈলীগত ভেরিয়েন্টের একই বৈশিষ্ট্যগুলি XNUMX শতকের সংগীতের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। এবং যদিও গ্লাজুনভ শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের সাথে সঙ্গতি রেখেছিলেন, তার অনেকগুলি আবিষ্কার ধীরে ধীরে XNUMX শতকের শৈল্পিক আবিষ্কারগুলিকে প্রস্তুত করেছিল। ভি. স্ট্যাসভ গ্লাজুনভকে "রাশিয়ান স্যামসন" বলেছেন। প্রকৃতপক্ষে, শুধুমাত্র একজন বোগাটিয়ারই রাশিয়ান ক্লাসিক এবং উদীয়মান সোভিয়েত সঙ্গীতের মধ্যে অবিচ্ছেদ্য সংযোগ স্থাপন করতে পারে, যেমনটি গ্লাজুনভ করেছিলেন।

এন জাবোলোটনায়া

আলেকজান্ডার কনস্টান্টিনোভিচ গ্লাজুনভ (1865-1936), এনএ রিমস্কি-করসাকভের একজন ছাত্র এবং বিশ্বস্ত সহকর্মী, "নতুন রাশিয়ান মিউজিক্যাল স্কুল" এর প্রতিনিধিদের মধ্যে এবং একজন প্রধান সুরকার হিসাবে একটি অসামান্য স্থান দখল করেছেন, যার কাজে রঙের সমৃদ্ধি এবং উজ্জ্বলতা সর্বোচ্চ, সবচেয়ে নিখুঁত দক্ষতার সাথে মিলিত হয় এবং একজন প্রগতিশীল বাদ্যযন্ত্র এবং পাবলিক ব্যক্তিত্ব হিসাবে যারা দৃঢ়ভাবে রাশিয়ান শিল্পের স্বার্থ রক্ষা করেছিলেন। অস্বাভাবিকভাবে প্রথম দিকে প্রথম সিম্ফনি (1882) এর দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, এটির স্বচ্ছতা এবং সম্পূর্ণতায় এত অল্প বয়সের জন্য আশ্চর্যজনক, ত্রিশ বছর বয়সে তিনি পাঁচটি বিস্ময়কর সিম্ফনি, চারটি কোয়ার্টেট এবং আরও অনেকের লেখক হিসাবে ব্যাপক খ্যাতি এবং স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন। কাজ, ধারণার সমৃদ্ধি এবং পরিপক্কতা দ্বারা চিহ্নিত। এর বাস্তবায়ন।

উদার সমাজহিতৈষী এমপি বেলিয়াভের দৃষ্টি আকর্ষণ করার পরে, উচ্চাকাঙ্ক্ষী সুরকার শীঘ্রই একজন অবিচ্ছিন্ন অংশগ্রহণকারী হয়ে ওঠেন, এবং তারপরে তার সমস্ত সংগীত, শিক্ষামূলক এবং প্রচারমূলক উদ্যোগের নেতাদের একজন, রাশিয়ান সিম্ফনি কনসার্টের ক্রিয়াকলাপগুলিকে বহুলাংশে পরিচালনা করেন, যার মধ্যে তিনি নিজে প্রায়শই কন্ডাক্টর হিসাবে কাজ করতেন, সেইসাথে বেলিয়াভ প্রকাশনা সংস্থা, রাশিয়ান সুরকারদের গ্লিঙ্কিন পুরষ্কার দেওয়ার বিষয়ে তাদের গুরুত্বপূর্ণ মতামত প্রকাশ করেছিলেন। গ্লাজুনভের শিক্ষক এবং পরামর্শদাতা, রিমস্কি-করসাকভ, অন্যদের তুলনায় প্রায়শই, মহান দেশবাসীদের স্মৃতিকে চিরস্থায়ী করার জন্য, তাদের সৃজনশীল ঐতিহ্যকে শৃঙ্খলাবদ্ধ করা এবং প্রকাশ করার জন্য তাকে সাহায্য করার জন্য তাকে আকৃষ্ট করেছিলেন। এপি বোরোদিনের আকস্মিক মৃত্যুর পরে, তারা দুজন অসমাপ্ত অপেরা প্রিন্স ইগোর সম্পূর্ণ করার জন্য কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন, যার কারণে এই উজ্জ্বল সৃষ্টিটি দিনের আলো দেখতে এবং মঞ্চ জীবন খুঁজে পেতে সক্ষম হয়েছিল। 900-এর দশকে, রিমস্কি-করসাকভ, গ্লাজুনভের সাথে একসাথে, গ্লিঙ্কার সিম্ফোনিক স্কোর, এ লাইফ ফর দ্য জার এবং প্রিন্স খোলমস্কির একটি নতুন সমালোচনামূলকভাবে পরীক্ষিত সংস্করণ প্রস্তুত করেছিলেন, যা এখনও তার তাত্পর্য বজায় রেখেছে। 1899 সাল থেকে, গ্লাজুনভ সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরির একজন অধ্যাপক ছিলেন এবং 1905 সালে তিনি সর্বসম্মতিক্রমে এর পরিচালক নির্বাচিত হন, এই পদে বিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে ছিলেন।

রিমস্কি-করসাকভের মৃত্যুর পরে, গ্লাজুনভ তার মহান শিক্ষকের ঐতিহ্যের স্বীকৃত উত্তরাধিকারী এবং অবিরত হয়ে ওঠেন, পিটার্সবার্গের সঙ্গীত জীবনে তার স্থান গ্রহণ করেন। তাঁর ব্যক্তিগত ও শৈল্পিক কর্তৃত্ব ছিল অনস্বীকার্য। 1915 সালে, গ্লাজুনভের পঞ্চাশতম বার্ষিকী উপলক্ষে, ভিজি কারাটিগিন লিখেছিলেন: "জীবিত রাশিয়ান সুরকারদের মধ্যে কে সবচেয়ে জনপ্রিয়? কার প্রথম শ্রেণীর কারুকাজ সামান্য সন্দেহের বাইরে? আমাদের সমসাময়িকদের মধ্যে কোনটি সম্পর্কে দীর্ঘকাল ধরে তর্ক করা বন্ধ করে দিয়েছেন, অবিসংবাদিতভাবে তাঁর শিল্পের জন্য শৈল্পিক বিষয়বস্তুর গাম্ভীর্য এবং সংগীত প্রযুক্তির সর্বোচ্চ বিদ্যালয়কে স্বীকৃতি দিয়েছেন? এমন প্রশ্ন যিনি তোলেন তাঁর মনে এবং উত্তর দিতে চান তাঁর ঠোঁটে একাই নাম থাকতে পারে। এই নাম এ কে গ্লাজুনভ।

সবচেয়ে তীব্র বিরোধ এবং বিভিন্ন স্রোতের সংগ্রামের সেই সময়ে, যখন কেবল নতুন নয়, অনেক কিছু, মনে হবে, অনেক আগেই আত্মীকৃত, দৃঢ়ভাবে চেতনায় প্রবেশ করেছে, খুব পরস্পরবিরোধী রায় এবং মূল্যায়ন ঘটিয়েছে, যেমন "অনিন্দ্যতা" বলে মনে হয়েছিল। অস্বাভাবিক এবং এমনকি ব্যতিক্রমী। এটি সুরকারের ব্যক্তিত্ব, তার দুর্দান্ত দক্ষতা এবং অনবদ্য স্বাদের প্রতি উচ্চ শ্রদ্ধার সাক্ষ্য দেয়, তবে একই সাথে, ইতিমধ্যেই অপ্রাসঙ্গিক কিছু হিসাবে তার কাজের প্রতি মনোভাবের একটি নির্দিষ্ট নিরপেক্ষতা, "লড়াইয়ের উপরে" এতটা দাঁড়ানো নয়, তবে "মারামারি থেকে দূরে"। গ্লাজুনভের সঙ্গীত মুগ্ধ করেনি, উত্সাহী প্রেম এবং উপাসনা জাগিয়ে তোলেনি, তবে এতে এমন বৈশিষ্ট্য ছিল না যা প্রতিদ্বন্দ্বী পক্ষগুলির মধ্যে কোনওটির পক্ষেই অগ্রহণযোগ্য ছিল। বিজ্ঞ স্বচ্ছতা, সাদৃশ্য এবং ভারসাম্যের জন্য ধন্যবাদ যার সাথে সুরকার বিভিন্ন, কখনও কখনও বিরোধী প্রবণতাকে একত্রিত করতে পেরেছিলেন, তার কাজ "ঐতিহ্যবাদী" এবং "উদ্ভাবকদের" সমন্বয় করতে পারে।

কারাটিগিনের উদ্ধৃত নিবন্ধটি প্রকাশের কয়েক বছর আগে, আরেকজন সুপরিচিত সমালোচক এভি ওসোভস্কি, রাশিয়ান সঙ্গীতে গ্লাজুনভের ঐতিহাসিক স্থান নির্ধারণের প্রয়াসে, তাকে শিল্পীদের ধরণ-"ফিনিশার" হিসাবে দায়ী করেছিলেন, বিপরীতে। শিল্পের "বিপ্লবীরা", নতুন পথের আবিষ্কারক: "মন "বিপ্লবী" অপ্রচলিত শিল্প দ্বারা ধ্বংস হয়ে যায় বিশ্লেষণের ক্ষয়কারী তীক্ষ্ণতা দিয়ে, কিন্তু একই সময়ে, তাদের আত্মায়, মূর্ততার জন্য সৃজনশীল শক্তির অগণিত সরবরাহ রয়েছে নতুন ধারণার, নতুন শৈল্পিক ফর্ম তৈরির জন্য, যা তারা পূর্বাভাস দেয়, যেমনটি ছিল, প্রাক ভোরের রহস্যময় রূপরেখায় <...> কিন্তু শিল্পে অন্য সময় রয়েছে - ক্রান্তিকাল, সেই প্রথমগুলির বিপরীতে যেটিকে নির্ধারক যুগ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে। শিল্পী, যাদের ঐতিহাসিক নিয়তি নিহিত রয়েছে বিপ্লবী বিস্ফোরণের যুগে সৃষ্ট ধারণা এবং রূপের সংশ্লেষণে, আমি চূড়ান্তকরণকারীদের উপরোক্ত নাম বলে থাকি।

ট্রানজিশন পিরিয়ডের একজন শিল্পী হিসেবে গ্লাজুনভের ঐতিহাসিক অবস্থানের দ্বৈততা একদিকে, পূর্ববর্তী যুগের সাধারণ দৃষ্টিভঙ্গি, নান্দনিক ধারণা এবং নিয়মগুলির সাথে তার ঘনিষ্ঠ সংযোগ দ্বারা এবং অন্যদিকে, পরিপক্কতার দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। তার কাজ কিছু নতুন প্রবণতা যে সম্পূর্ণরূপে একটি পরবর্তী সময়ে ইতিমধ্যে বিকশিত. তিনি এমন সময়ে তার কার্যকলাপ শুরু করেছিলেন যখন রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের "স্বর্ণযুগ", গ্লিঙ্কা, ডারগোমিজস্কি এবং তাদের "ষাটের দশক" প্রজন্মের অবিলম্বে উত্তরসূরিদের নাম দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল, এখনও পেরিয়ে যায়নি। 1881 সালে, রিমস্কি-করসাকভ, যার নির্দেশনায় গ্লাজুনভ রচনার কৌশলের মৌলিক বিষয়গুলি আয়ত্ত করেছিলেন, দ্য স্নো মেডেন রচনা করেছিলেন, এটি একটি রচনা যা এর লেখকের উচ্চ সৃজনশীল পরিপক্কতার সূচনাকে চিহ্নিত করেছিল। 80 এবং 90 এর দশকের গোড়ার দিকে চাইকোভস্কির জন্যও সর্বোচ্চ সমৃদ্ধির সময় ছিল। একই সময়ে, বালাকিরেভ, তিনি একটি গুরুতর আধ্যাত্মিক সংকটের পরে সংগীত সৃজনশীলতায় ফিরে এসে তার সেরা কিছু রচনা তৈরি করেছেন।

এটা খুবই স্বাভাবিক যে গ্লাজুনভের মতো একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী সুরকার তখন তার চারপাশের সংগীত পরিবেশের প্রভাবে রূপ নিয়েছিলেন এবং তার শিক্ষক এবং বয়স্ক কমরেডদের প্রভাব থেকে রক্ষা পাননি। তার প্রথম কাজ "কুচকিস্ট" প্রবণতার একটি লক্ষণীয় স্ট্যাম্প বহন করে। একই সময়ে, কিছু নতুন বৈশিষ্ট্য ইতিমধ্যে তাদের মধ্যে আবির্ভূত হয়. 17 মার্চ, 1882-এ বালাকিরেভ দ্বারা পরিচালিত ফ্রি মিউজিক স্কুলের একটি কনসার্টে তার প্রথম সিম্ফনির পারফরম্যান্সের পর্যালোচনাতে, কুই 16 বছর বয়সী তার উদ্দেশ্যের মূর্তিতে স্বচ্ছতা, সম্পূর্ণতা এবং পর্যাপ্ত আত্মবিশ্বাসের কথা উল্লেখ করেছিলেন। লেখক: "তিনি যা চান তা প্রকাশ করতে সম্পূর্ণরূপে সক্ষম, এবং soসে যেমন চায়।" পরে, আসাফিয়েভ গ্লাজুনভের সঙ্গীতের গঠনমূলক "পূর্বনির্ধারণ, নিঃশর্ত প্রবাহ" এর দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন যেটি তার সৃজনশীল চিন্তার প্রকৃতির অন্তর্নিহিত এক ধরণের প্রদত্ত হিসাবে: "এটি যেন গ্লাজুনভ সঙ্গীত তৈরি করে না, কিন্তু ইহা ছিল তৈরি করা হয়েছে, যাতে শব্দগুলির সবচেয়ে জটিল টেক্সচারগুলি নিজের দ্বারা দেওয়া হয়, এবং খুঁজে পাওয়া যায় না, সেগুলি সহজভাবে লিখিত হয় ("মেমরির জন্য"), এবং অবিচ্ছিন্ন অস্পষ্ট উপাদানগুলির সাথে লড়াইয়ের ফলে মূর্ত হয় না। সংগীত চিন্তার প্রবাহের এই কঠোর যৌক্তিক নিয়মিততা রচনার গতি এবং স্বাচ্ছন্দ্যের দ্বারা ক্ষতিগ্রস্থ হয়নি, যা তার রচনা কার্যকলাপের প্রথম দুই দশকে তরুণ গ্লাজুনভের মধ্যে বিশেষভাবে আকর্ষণীয় ছিল।

এটি থেকে এই উপসংহারে আসা ভুল হবে যে গ্লাজুনভের সৃজনশীল প্রক্রিয়াটি সম্পূর্ণরূপে চিন্তাহীনভাবে, কোন প্রকার অভ্যন্তরীণ প্রচেষ্টা ছাড়াই অগ্রসর হয়েছিল। সুরকারের কৌশল উন্নত করা এবং সংগীত রচনার মাধ্যমকে সমৃদ্ধ করার জন্য কঠোর পরিশ্রমের ফলস্বরূপ তাঁর নিজের লেখকের মুখের অধিগ্রহণটি তাঁর দ্বারা অর্জিত হয়েছিল। চাইকোভস্কি এবং তানেয়েভের সাথে পরিচিতি গ্লাজুনভের প্রথম দিকের কাজগুলিতে অনেক সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা উল্লিখিত কৌশলগুলির একঘেয়েতা কাটিয়ে উঠতে সাহায্য করেছিল। চাইকোভস্কির সঙ্গীতের উন্মুক্ত আবেগপ্রবণতা এবং বিস্ফোরক নাটকটি তার আধ্যাত্মিক প্রকাশ গ্লাজুনভের মধ্যে সংযত, কিছুটা বন্ধ এবং বাধাগ্রস্ত ছিল। একটি সংক্ষিপ্ত স্মৃতিকথা প্রবন্ধে, "চাইকোভস্কির সাথে আমার পরিচিতি", অনেক পরে লেখা, গ্লাজুনভ মন্তব্য করেছেন: "আমার জন্য, আমি বলব যে শিল্পে আমার দৃষ্টিভঙ্গি চাইকোভস্কির থেকে ভিন্ন। তবুও, তার কাজগুলি অধ্যয়ন করে, আমি তাদের মধ্যে আমাদের, সেই সময়ের তরুণ সংগীতশিল্পীদের জন্য অনেক নতুন এবং শিক্ষণীয় জিনিস দেখেছি। আমি এই বিষয়টির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছি যে, প্রাথমিকভাবে একজন সিম্ফোনিক গীতিকার হওয়ার কারণে, পাইটর ইলিচ অপেরার উপাদানগুলিকে সিম্ফোনিতে প্রবর্তন করেছিলেন। আমি তার সৃষ্টির থিম্যাটিক উপাদানের কাছে এতটা মাথা নত করতে শুরু করিনি, তবে চিন্তাভাবনার অনুপ্রাণিত বিকাশ, মেজাজ এবং সাধারণভাবে টেক্সচারের পরিপূর্ণতার কাছে।

80-এর দশকের শেষের দিকে তানেয়েভ এবং লারোচের সাথে সম্পর্ক গ্লাজুনভের পলিফোনির আগ্রহে অবদান রেখেছিল, তাকে XNUMX-ম-XNUMX শতকের পুরানো মাস্টারদের কাজ অধ্যয়ন করার নির্দেশ দেয়। পরে, যখন তাকে সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরিতে একটি পলিফোনি ক্লাস শেখাতে হয়েছিল, গ্লাজুনভ তার ছাত্রদের মধ্যে এই উচ্চ শিল্পের জন্য একটি স্বাদ তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন। তার প্রিয় ছাত্রদের মধ্যে একজন, এমও স্টেইনবার্গ, তার সংরক্ষক বছরগুলি স্মরণ করে লিখেছেন: "এখানে আমরা ডাচ এবং ইতালীয় স্কুলের মহান কাউন্টারপয়েন্টস্টদের কাজের সাথে পরিচিত হয়েছি ... আমার মনে আছে কিভাবে এ কে গ্লাজুনভ জসকুইন, অরল্যান্ডো ল্যাসোর অতুলনীয় দক্ষতার প্রশংসা করেছিলেন। , প্যালেস্ট্রিনা, গ্যাব্রিয়েলি, কীভাবে তিনি আমাদের সংক্রামিত করেছিলেন, অল্প বয়স্ক ছানা, যারা এখনও এই সমস্ত কৌশলে খুব কম পারদর্শী ছিল, উত্সাহের সাথে।

এই নতুন শখগুলি সেন্ট পিটার্সবার্গে গ্লাজুনভের পরামর্শদাতাদের মধ্যে শঙ্কা ও অস্বীকৃতির কারণ ছিল, যারা "নতুন রাশিয়ান স্কুল" এর অন্তর্গত। "ক্রনিকল"-এ রিমস্কি-করসাকভ সাবধানে এবং সংযতভাবে, তবে বেশ স্পষ্টভাবে, বেলিয়াভ বৃত্তের নতুন প্রবণতার কথা বলেছেন, যা গ্লাজুনভ এবং লিয়াদভের রেস্তোরাঁর সাথে "বসা" চাইকোভস্কির সাথে যুক্ত, যা মধ্যরাতের পরে টানাটানি ছিল, প্রায়শই। Laroche সঙ্গে বৈঠক. "নতুন সময় - নতুন পাখি, নতুন পাখি - নতুন গান," তিনি এই প্রসঙ্গে উল্লেখ করেছেন। বন্ধু এবং সমমনা ব্যক্তিদের বৃত্তে তার মৌখিক বিবৃতিগুলি আরও স্পষ্ট এবং স্পষ্ট ছিল। ভিভি ইয়াস্ত্রেবতসেভের নোটগুলিতে, গ্লাজুনভের উপর "লারোশেভের (তানিভের?) ধারণাগুলির খুব শক্তিশালী প্রভাব" সম্পর্কে মন্তব্য রয়েছে, "গ্লাজুনভ যিনি সম্পূর্ণরূপে পাগল হয়েছিলেন" সম্পর্কে তিরস্কার করেছেন যে তিনি "এস. তানেয়েভের প্রভাবে (এবং হতে পারে) লারোচে) খানিকটা ঠাণ্ডা হয়ে গেল চাইকোভস্কির দিকে।

এই ধরনের অভিযোগ খুব কমই ন্যায্য বলে বিবেচিত হতে পারে। তার বাদ্যযন্ত্রের দিগন্ত প্রসারিত করার গ্লাজুনভের ইচ্ছা তার পূর্বের সহানুভূতি এবং স্নেহ পরিত্যাগের সাথে যুক্ত ছিল না: এটি সংকীর্ণভাবে সংজ্ঞায়িত "নির্দেশ" বা বৃত্তের দৃষ্টিভঙ্গির বাইরে যাওয়ার সম্পূর্ণ স্বাভাবিক আকাঙ্ক্ষার কারণে হয়েছিল, পূর্বকল্পিত নান্দনিক নিয়মের জড়তা কাটিয়ে উঠতে এবং মূল্যায়ন মানদণ্ড. গ্লাজুনভ দৃঢ়ভাবে তার স্বাধীনতা এবং বিচারের স্বাধীনতার অধিকার রক্ষা করেছিলেন। মস্কো আরএমও-এর একটি কনসার্টে অর্কেস্ট্রার জন্য তার সেরেনাডের পারফরম্যান্সের প্রতিবেদন করার অনুরোধের সাথে এসএন ক্রুগ্লিকভের দিকে ফিরে তিনি লিখেছেন: “অনুগ্রহ করে পারফরম্যান্স এবং তানেয়েভের সাথে সন্ধ্যায় আমার থাকার ফলাফল সম্পর্কে লিখুন। বালাকিরেভ এবং স্ট্যাসভ আমাকে এর জন্য তিরস্কার করেন, তবে আমি তাদের সাথে একগুঁয়ে একমত নই এবং একমত নই, বিপরীতে, আমি এটিকে তাদের পক্ষ থেকে একধরনের ধর্মান্ধতা বলে মনে করি। সাধারণভাবে, এই ধরনের বন্ধ, "অগম্য" চেনাশোনাগুলিতে, যেমন আমাদের চেনাশোনা ছিল, সেখানে অনেক ছোটখাটো ত্রুটি এবং নারীসুলভ কক্স রয়েছে।

শব্দের প্রকৃত অর্থে, 1889 সালের বসন্তে সেন্ট পিটার্সবার্গে সফরকারী একটি জার্মান অপেরা ট্রুপ দ্বারা সঞ্চালিত ওয়াগনারের ডের রিং দেস নিবেলুঙ্গেনের সাথে গ্লাজুনভের পরিচিতি ছিল একটি উদ্ঘাটন। এই ঘটনাটি তাকে ওয়াগনারের প্রতি পূর্বকল্পিত সন্দেহবাদী মনোভাবকে আমূল পরিবর্তন করতে বাধ্য করেছিল, যা তিনি পূর্বে "নতুন রাশিয়ান স্কুল" এর নেতাদের সাথে ভাগ করেছিলেন। অবিশ্বাস এবং বিচ্ছিন্নতা একটি উত্তপ্ত, আবেগপূর্ণ আবেগ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। গ্লাজুনভ, যেমন তিনি চকাইকভস্কির কাছে একটি চিঠিতে স্বীকার করেছেন, "ওয়াগনারে বিশ্বাস করেছিলেন।" ওয়াগনার অর্কেস্ট্রার শব্দের "আসল শক্তি" দ্বারা আঘাত করে, তিনি, তার নিজের ভাষায়, "অন্য যেকোন যন্ত্রের স্বাদ হারিয়ে ফেলেছিলেন", তবে, একটি গুরুত্বপূর্ণ সংরক্ষণ করতে ভুলবেন না: "অবশ্যই, কিছু সময়ের জন্য। " এই সময়, গ্লাজুনভের আবেগ তার শিক্ষক রিমস্কি-করসাকভ ভাগ করেছিলেন, যিনি দ্য রিং-এর লেখকের বিভিন্ন রঙে সমৃদ্ধ বিলাসবহুল সাউন্ড প্যালেটের প্রভাবে পড়েছিলেন।

নতুন ইম্প্রেশনের স্রোত যা তরুণ সুরকারের উপর একটি অবিকৃত এবং ভঙ্গুর সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের সাথে প্রবাহিত হয়েছিল তা তাকে মাঝে মাঝে কিছু বিভ্রান্তির দিকে নিয়ে যায়: এই সমস্ত অভ্যন্তরীণভাবে অনুভব করতে এবং বুঝতে, বিভিন্ন শৈল্পিক আন্দোলন, দৃষ্টিভঙ্গির প্রাচুর্যের মধ্যে তার পথ খুঁজে পেতে সময় লেগেছিল। এবং নান্দনিকতা যা তার সামনে খোলা। অবস্থান, এটি দ্বিধা এবং আত্ম-সন্দেহের সেই মুহুর্তগুলির কারণ হয়েছিল, যার সম্পর্কে তিনি 1890 সালে স্ট্যাসভকে লিখেছিলেন, যিনি সুরকার হিসাবে তাঁর প্রথম অভিনয়কে উত্সাহের সাথে স্বাগত জানিয়েছিলেন: "প্রথমে সবকিছু আমার পক্ষে সহজ ছিল। এখন, ধীরে ধীরে, আমার চাতুর্য কিছুটা নিস্তেজ হয়ে গেছে, এবং আমি প্রায়শই সন্দেহ এবং সিদ্ধান্তহীনতার বেদনাদায়ক মুহুর্তগুলি অনুভব করি, যতক্ষণ না আমি কিছুতে থামি, এবং তারপরে সবকিছু আগের মতো চলে যায় ... " একই সময়ে, চাইকোভস্কির কাছে একটি চিঠিতে, গ্লাজুনভ "পুরাতন এবং নতুনের দৃষ্টিভঙ্গির পার্থক্য" এর কারণে তার সৃজনশীল ধারণাগুলি বাস্তবায়নে যে অসুবিধাগুলি অনুভব করেছিলেন তা স্বীকার করেছেন।

গ্লাজুনভ অতীতের "কুচকিস্ট" মডেলগুলিকে অন্ধভাবে এবং নির্বিচারে অনুসরণ করার বিপদ অনুভব করেছিলেন, যা ইতিমধ্যেই পাস করা এবং আয়ত্ত করা হয়েছে তার একটি নৈর্ব্যক্তিক এপিগোন পুনরাবৃত্তির জন্য কম প্রতিভা সম্পন্ন সুরকারের কাজকে নেতৃত্ব দিয়েছিল। "60 এবং 70 এর দশকে যা কিছু নতুন এবং প্রতিভাবান ছিল," তিনি ক্রুগ্লিকভকে লিখেছিলেন, "এখন, এটিকে কঠোরভাবে (এমনকি খুব বেশি) বলার জন্য, প্যারোডি করা হয়েছে এবং এইভাবে রাশিয়ান সুরকারদের প্রাক্তন প্রতিভাবান স্কুলের অনুসারীরা পরবর্তীটি করে। একটি খুব খারাপ পরিষেবা"। রিমস্কি-করসাকভ 90 এর দশকের গোড়ার দিকে "নতুন রাশিয়ান স্কুল" এর অবস্থাকে একটি "মৃত্যুপ্রবণ পরিবার" বা "ক্ষয়ে যাওয়া বাগান" এর সাথে তুলনা করে আরও খোলামেলা এবং সিদ্ধান্তমূলক আকারে অনুরূপ রায় প্রকাশ করেছিলেন। "... আমি দেখতে পাচ্ছি," তিনি একই ঠিকানাকে লিখেছিলেন যাকে গ্লাজুনভ তার অসুখী প্রতিচ্ছবি দিয়ে সম্বোধন করেছিলেন, "যে নতুন রাশিয়ান স্কুল অথবা একটি শক্তিশালী গোষ্ঠী মারা যায়, বা অন্য কিছুতে রূপান্তরিত হয়, সম্পূর্ণ অনাকাঙ্ক্ষিত।

এই সমস্ত সমালোচনামূলক মূল্যায়ন এবং প্রতিফলনগুলি একটি নির্দিষ্ট পরিসরের চিত্র এবং থিমগুলির ক্লান্তির চেতনার উপর ভিত্তি করে ছিল, তাদের শৈল্পিক মূর্ত রূপের নতুন ধারণা এবং উপায়গুলি অনুসন্ধান করার প্রয়োজন। কিন্তু এই লক্ষ্য অর্জনের উপায়, শিক্ষক ও শিক্ষার্থীরা বিভিন্ন পথে খোঁজেন। শিল্পের উচ্চ আধ্যাত্মিক উদ্দেশ্যের প্রতি বিশ্বাসী, গণতন্ত্রী-শিক্ষাবিদ রিমস্কি-করসাকভ প্রথমত, নতুন অর্থপূর্ণ কাজগুলি আয়ত্ত করার জন্য, মানুষের জীবনে এবং মানুষের ব্যক্তিত্বের নতুন দিকগুলি আবিষ্কার করার চেষ্টা করেছিলেন। আদর্শগতভাবে আরও প্যাসিভ গ্লাজুনভের জন্য, মূল জিনিসটি ছিল না যে, as, একটি বিশেষভাবে বাদ্যযন্ত্র পরিকল্পনার কাজগুলি সামনে আনা হয়েছিল। "সাহিত্যিক কাজ, দার্শনিক, নৈতিক বা ধর্মীয় প্রবণতা, সচিত্র ধারণাগুলি তার কাছে বিজাতীয়," ওসভস্কি লিখেছেন, যিনি সুরকারকে ভালভাবে জানতেন, "এবং তাঁর শিল্পের মন্দিরের দরজা তাদের জন্য বন্ধ রয়েছে। এ কে গ্লাজুনভ শুধুমাত্র সঙ্গীত এবং শুধুমাত্র তার নিজের কবিতা - আধ্যাত্মিক আবেগের সৌন্দর্য সম্পর্কে যত্নশীল।

যদি এই রায়ে ইচ্ছাকৃত বিতর্কিত তীক্ষ্ণতার একটি অংশ থাকে, যা অ্যান্টিপ্যাথির সাথে যুক্ত থাকে যা গ্লাজুনভ নিজে একাধিকবার বাদ্যযন্ত্রের অভিপ্রায়ের বিশদ মৌখিক ব্যাখ্যায় প্রকাশ করেছিলেন, তবে সামগ্রিকভাবে সুরকারের অবস্থানটি ওসভস্কি দ্বারা সঠিকভাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। সৃজনশীল আত্ম-সংকল্পের বছরগুলিতে পরস্পরবিরোধী অনুসন্ধান এবং শখের সময়কালের অভিজ্ঞতা অর্জন করে, গ্লাজুনভ তার পরিণত বয়সে একটি উচ্চ সাধারণীকৃত বুদ্ধিবৃত্তিক শিল্পে আসেন, যা একাডেমিক জড়তা থেকে মুক্ত নয়, তবে স্বাদে অনবদ্য কঠোর, পরিষ্কার এবং অভ্যন্তরীণভাবে সম্পূর্ণ।

গ্লাজুনভের সঙ্গীত আলো, পুরুষালি টোন দ্বারা প্রাধান্য পায়। তিনি হয় নরম প্যাসিভ সংবেদনশীলতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয় না যা চাইকোভস্কির এপিগোনগুলির বৈশিষ্ট্য, বা প্যাথেটিক লেখকের গভীর এবং শক্তিশালী নাটক। যদি কখনও কখনও তার রচনাগুলিতে আবেগপূর্ণ নাটকীয় উত্তেজনার ঝলক দেখা যায়, তবে সেগুলি দ্রুত বিবর্ণ হয়ে যায়, বিশ্বের একটি শান্ত, সুরেলা চিন্তাভাবনার পথ দেয় এবং এই সামঞ্জস্যটি লড়াই করে এবং তীক্ষ্ণ আধ্যাত্মিক দ্বন্দ্বকে অতিক্রম করে অর্জন করে না, তবে এটি যেমন ছিল। , পূর্ব-প্রতিষ্ঠিত। ("এটি চাইকোভস্কির ঠিক বিপরীত!" গ্লাজুনভের অষ্টম সিম্ফনি সম্পর্কে ওসভস্কি মন্তব্য করেছেন। "ঘটনার গতিপথ," শিল্পী আমাদের বলেন, "পূর্বনির্ধারিত, এবং সবকিছু বিশ্ব সাদৃশ্যে আসবে").

গ্লাজুনভকে সাধারণত উদ্দেশ্যমূলক ধরণের শিল্পীদের জন্য দায়ী করা হয়, যাদের জন্য ব্যক্তিগত কখনই সামনে আসে না, সংযত, নিঃশব্দ আকারে প্রকাশ করা হয়। নিজেই, শৈল্পিক বিশ্বদর্শনের বস্তুনিষ্ঠতা জীবন প্রক্রিয়াগুলির গতিশীলতার অনুভূতি এবং তাদের প্রতি একটি সক্রিয়, কার্যকর মনোভাবকে বাদ দেয় না। কিন্তু উদাহরণস্বরূপ, বোরোডিনের বিপরীতে, আমরা গ্লাজুনভের সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের মধ্যে এই গুণগুলি খুঁজে পাই না। তার সঙ্গীত চিন্তার সম ও মসৃণ প্রবাহে, শুধুমাত্র মাঝে মাঝে আরও তীব্র গীতিকর অভিব্যক্তির দ্বারা বিরক্ত হয়ে, কেউ কখনও কখনও কিছু অভ্যন্তরীণ বাধা অনুভব করে। তীব্র থিম্যাটিক ডেভেলপমেন্টের বদলে ছোট মেলোডিক সেগমেন্টের একধরনের খেলা হয়, যেগুলো বিভিন্ন ছন্দময় এবং কাঠ-রেজিস্টার বৈচিত্র্যের সাপেক্ষে বা বিরুদ্ধভাবে জড়িয়ে থাকে, একটি জটিল এবং রঙিন লেসের অলঙ্কার তৈরি করে।

গ্লাজুনভের একটি অবিচ্ছেদ্য সমাপ্ত ফর্মের থিম্যাটিক বিকাশ এবং নির্মাণের মাধ্যম হিসাবে পলিফোনির ভূমিকা অত্যন্ত দুর্দান্ত। তিনি এর বিভিন্ন কৌশলের ব্যাপক ব্যবহার করেন, সবচেয়ে জটিল ধরণের উল্লম্বভাবে চলমান কাউন্টারপয়েন্ট পর্যন্ত, এই ক্ষেত্রে একজন বিশ্বস্ত ছাত্র এবং তানেয়েভের অনুসারী, যার সাথে তিনি প্রায়শই পলিফোনিক দক্ষতার ক্ষেত্রে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারেন। গ্লাজুনভকে "মহান রাশিয়ান কাউন্টারপয়েন্টিস্ট, XNUMX তম থেকে XNUMX তম শতাব্দীর পাসে দাঁড়িয়ে" হিসাবে বর্ণনা করে, আসাফিয়েভ তার "মিউজিক্যাল ওয়ার্ল্ডভিউ" এর সারমর্মকে তার পলিফোনিক লেখার অনুরাগের মধ্যে দেখেন। পলিফোনির সাথে মিউজিক্যাল ফ্যাব্রিকের উচ্চ ডিগ্রী সম্পৃক্ততা এটিকে প্রবাহের একটি বিশেষ মসৃণতা দেয়, তবে একই সাথে একটি নির্দিষ্ট সান্দ্রতা এবং নিষ্ক্রিয়তা। গ্লাজুনভ নিজে যেমন স্মরণ করেছেন, যখন তাঁর লেখার পদ্ধতির ত্রুটিগুলি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল, তখন চাইকোভস্কি সংক্ষিপ্তভাবে উত্তর দিয়েছিলেন: "কিছু দৈর্ঘ্য এবং বিরতির অভাব।" চাইকোভস্কি দ্বারা যথাযথভাবে ক্যাপচার করা বিশদটি এই প্রসঙ্গে একটি গুরুত্বপূর্ণ মৌলিক অর্থ অর্জন করে: বাদ্যযন্ত্রের ক্রমাগত তরলতা বৈপরীত্যকে দুর্বল করে দেয় এবং বিভিন্ন বিষয়ভিত্তিক নির্মাণের মধ্যে লাইনগুলিকে অস্পষ্ট করে।

গ্লাজুনভের সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি, যা কখনও কখনও উপলব্ধি করা কঠিন করে তোলে, কারাটিগিন বিবেচনা করেছিলেন "এর তুলনামূলকভাবে কম 'পরামর্শযোগ্যতা'" বা, যেমন সমালোচক ব্যাখ্যা করেছেন, "টলস্টয়ের শব্দটি ব্যবহার করা, গ্লাজুনভের শ্রোতাকে 'সংক্রমিত' করার সীমিত ক্ষমতা। তার শিল্পের 'করুণ' উচ্চারণ।" গ্লাজুনভের সঙ্গীতে একটি ব্যক্তিগত গীতিমূলক অনুভূতি ঢেলে দেওয়া হয় না যেমন হিংস্রভাবে এবং সরাসরি, উদাহরণস্বরূপ, চাইকোভস্কি বা রচম্যানিনফের মধ্যে। এবং একই সময়ে, কেউ কারাটিগিনের সাথে খুব কমই একমত হতে পারে যে লেখকের আবেগ "সর্বদা বিশুদ্ধ কৌশলের বিশাল পুরুত্ব দ্বারা চূর্ণ হয়।" গ্লাজুনভের সঙ্গীত গীতিক উষ্ণতা এবং আন্তরিকতার জন্য বিজাতীয় নয়, সবচেয়ে জটিল এবং উদ্ভাবনী পলিফোনিক প্লেক্সাসের বর্ম ভেঙ্গে, তবে তার গানগুলি সুরকারের সমগ্র সৃজনশীল চিত্রের অন্তর্নিহিত পবিত্র সংযম, স্বচ্ছতা এবং মননশীল শান্তির বৈশিষ্ট্যগুলিকে ধরে রেখেছে। এর সুর, তীক্ষ্ণ অভিব্যক্তিপূর্ণ উচ্চারণবিহীন, প্লাস্টিকের সৌন্দর্য এবং গোলাকারতা, সমানতা এবং অবিচ্ছিন্ন স্থাপনার দ্বারা আলাদা।

গ্লাজুনভের সঙ্গীত শোনার সময় প্রথম যে জিনিসটি উদ্ভূত হয় তা হ'ল শব্দের ঘনত্ব, সমৃদ্ধি এবং সমৃদ্ধির অনুভূতি এবং কেবল তখনই একটি জটিল পলিফোনিক ফ্যাব্রিকের কঠোরভাবে নিয়মিত বিকাশ অনুসরণ করার ক্ষমতা এবং মূল থিমগুলির সমস্ত বৈকল্পিক পরিবর্তনগুলি উপস্থিত হয়। . রঙিন সুরেলা ভাষা এবং সমৃদ্ধ পূর্ণ-শব্দযুক্ত গ্লাজুনভ অর্কেস্ট্রা এই বিষয়ে শেষ ভূমিকা পালন করে না। সুরকারের অর্কেস্ট্রাল-হারমোনিক চিন্তাভাবনা, যা তার নিকটতম রাশিয়ান পূর্বসূরীদের (প্রাথমিকভাবে বোরোডিন এবং রিমস্কি-করসাকভ) এবং ডের রিং দেস নিবেলুঙ্গেনের লেখক উভয়ের প্রভাবে গঠিত হয়েছিল, এরও কিছু স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য রয়েছে। তার "ইনস্ট্রুমেন্টেশনের নির্দেশিকা" সম্পর্কে একটি কথোপকথনে রিমস্কি-করসাকভ একবার মন্তব্য করেছিলেন: "আমার অর্কেস্ট্রেশন আলেকজান্ডার কনস্টান্টিনোভিচের চেয়ে আরও স্বচ্ছ এবং আরও রূপক, কিন্তু অন্যদিকে, "উজ্জ্বল সিম্ফোনিক টুটি"-এর উদাহরণ প্রায় নেই। "যখন গ্লাজুনভের কাছে এই ধরনের এবং এই ধরনের যন্ত্রের উদাহরণ রয়েছে। যতটা আপনি চান, কারণ, সাধারণভাবে, তার অর্কেস্ট্রেশন আমার চেয়ে ঘন এবং উজ্জ্বল।

গ্লাজুনভের অর্কেস্ট্রা ঝকঝকে এবং চকমক করে না, করসাকভের মতো বিভিন্ন রঙের সাথে ঝলমল করে: এর বিশেষ সৌন্দর্য ট্রানজিশনের সমানতা এবং ধীরে ধীরে, বৃহৎ, কম্প্যাক্ট শব্দ ভরের একটি মসৃণ দোলানের ছাপ তৈরি করে। সুরকার যন্ত্রের টিমব্রেসের পার্থক্য এবং বিরোধিতার জন্য এতটা চেষ্টা করেননি, তবে তাদের ফিউশনের জন্য, বড় অর্কেস্ট্রাল স্তরগুলিতে চিন্তাভাবনা করার জন্য, যার তুলনা অঙ্গ বাজানোর সময় রেজিস্টারের পরিবর্তন এবং পরিবর্তনের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

শৈলীগত উত্সের সমস্ত বৈচিত্র্যের সাথে, গ্লাজুনভের কাজ একটি মোটামুটি অবিচ্ছেদ্য এবং জৈব ঘটনা। একটি সুপরিচিত একাডেমিক বিচ্ছিন্নতা এবং তার সময়ের প্রকৃত সমস্যা থেকে বিচ্ছিন্নতার অন্তর্নিহিত বৈশিষ্ট্য থাকা সত্ত্বেও, এটি তার অভ্যন্তরীণ শক্তি, প্রফুল্ল আশাবাদ এবং রঙের সমৃদ্ধি দ্বারা প্রভাবিত করতে সক্ষম, সমস্ত মহান দক্ষতা এবং যত্নশীল চিন্তার কথা উল্লেখ না করে। বিস্তারিত

সুরকার অবিলম্বে শৈলীর এই একতা এবং সম্পূর্ণতায় আসেননি। প্রথম সিম্ফনির পরের দশকটি ছিল তার নিজের জন্য অনুসন্ধান এবং কঠোর পরিশ্রমের সময়, বিভিন্ন কাজ এবং লক্ষ্যের মধ্যে ঘুরে বেড়ানো যা তাকে একটি নির্দিষ্ট দৃঢ় সমর্থন ছাড়াই আকৃষ্ট করেছিল এবং কখনও কখনও সুস্পষ্ট বিভ্রান্তি এবং ব্যর্থতা। শুধুমাত্র 90 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি প্রলোভন এবং প্রলোভনগুলি কাটিয়ে উঠতে পরিচালনা করেছিলেন যা একতরফা চরম শখের দিকে পরিচালিত করেছিল এবং স্বাধীন সৃজনশীল কার্যকলাপের বিস্তৃত রাস্তায় প্রবেশ করেছিল। 1905 এবং 1906 তম শতাব্দীর শুরুতে দশ থেকে বারো বছরের একটি অপেক্ষাকৃত সংক্ষিপ্ত সময় ছিল গ্লাজুনভের জন্য সর্বোচ্চ সৃজনশীল ফুলের সময়কাল, যখন তার বেশিরভাগ সেরা, সর্বাধিক পরিণত এবং উল্লেখযোগ্য কাজ তৈরি হয়েছিল। তাদের মধ্যে পাঁচটি সিম্ফনি (চতুর্থ থেকে অষ্টম অন্তর্ভুক্ত), চতুর্থ এবং পঞ্চম কোয়ার্টেট, বেহালা কনসার্টো, উভয় পিয়ানো সোনাটা, তিনটি ব্যালে এবং অন্যান্য অনেকগুলি। প্রায় XNUMX–XNUMX এর পরে, সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপে একটি লক্ষণীয় পতন ঘটে, যা সুরকারের জীবনের শেষ অবধি ক্রমাগত বৃদ্ধি পায়। আংশিকভাবে, উত্পাদনশীলতার এইরকম আকস্মিক তীক্ষ্ণ পতনকে বাহ্যিক পরিস্থিতি দ্বারা ব্যাখ্যা করা যেতে পারে এবং সর্বোপরি, বৃহৎ, সময়সাপেক্ষ শিক্ষাগত, সাংগঠনিক এবং প্রশাসনিক কাজের দ্বারা ব্যাখ্যা করা যেতে পারে যা গ্লাজুনভের কাঁধে তার পদে নির্বাচনের ক্ষেত্রে পড়েছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরি পরিচালক. তবে একটি অভ্যন্তরীণ শৃঙ্খলার কারণ ছিল, প্রাথমিকভাবে সেই সাম্প্রতিক প্রবণতাগুলির তীব্র প্রত্যাখ্যানের মধ্যে মূল ছিল যেগুলি দৃঢ়ভাবে এবং নিরঙ্কুশভাবে কাজ এবং XNUMX শতকের প্রথম দিকের সংগীত জীবনে নিজেদেরকে দৃঢ়ভাবে দাবি করেছিল এবং আংশিকভাবে, সম্ভবত, কিছু ব্যক্তিগত উদ্দেশ্য যা ছিল এখনও সম্পূর্ণরূপে ব্যাখ্যা করা হয়নি. .

শৈল্পিক প্রক্রিয়াগুলির বিকাশের পটভূমিতে, গ্লাজুনভের অবস্থানগুলি ক্রমবর্ধমান একাডেমিক এবং প্রতিরক্ষামূলক চরিত্র অর্জন করেছে। ওয়াগনেরিয়ান-পরবর্তী সময়ের প্রায় সমস্ত ইউরোপীয় সঙ্গীত তাঁর দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল: রিচার্ড স্ট্রসের কাজে, তিনি "ঘৃণ্য ক্যাকোফোনি" ছাড়া আর কিছুই খুঁজে পাননি, ফরাসি ইম্প্রেশনিস্টরা তাঁর কাছে ঠিক ততটাই এলিয়েন এবং অ্যান্টিপ্যাথিক ছিলেন। রাশিয়ান সুরকারদের মধ্যে, গ্লাজুনভ একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে স্ক্রিবিনের প্রতি সহানুভূতিশীল ছিলেন, যিনি বেলিয়েভ বৃত্তে উষ্ণভাবে গ্রহণ করেছিলেন, তার চতুর্থ সোনাটার প্রশংসা করেছিলেন, কিন্তু তিনি আর একস্ট্যাসির কবিতাটি গ্রহণ করতে পারেননি, যা তার উপর "হতাশাজনক" প্রভাব ফেলেছিল। এমনকি রিমস্কি-করসাকভকে গ্লাজুনভ এই সত্যের জন্য দায়ী করেছিলেন যে তার লেখায় তিনি "কিছু পরিমাণে তার সময়কে শ্রদ্ধা জানিয়েছেন।" এবং গ্লাজুনভের জন্য একেবারেই অগ্রহণযোগ্য ছিল যা তরুণ স্ট্র্যাভিনস্কি এবং প্রোকোফিয়েভ করেছিলেন, 20 এর দশকের পরবর্তী সঙ্গীত প্রবণতা উল্লেখ না করে।

নতুন সবকিছুর প্রতি এই জাতীয় মনোভাব গ্লাজুনভকে সৃজনশীল একাকীত্বের অনুভূতি দিতে বাধ্য, যা সুরকার হিসাবে তার নিজের কাজের জন্য অনুকূল পরিবেশ তৈরিতে অবদান রাখে নি। অবশেষে, এটা সম্ভব যে গ্লাজুনভের কাজে এইরকম তীব্র "আত্ম-দান" করার কয়েক বছর পরে, তিনি নিজেকে পুনরায় গান না করে বলার মতো আর কিছু খুঁজে পাননি। এই অবস্থার অধীনে, সংরক্ষণাগারে কাজ একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে শূন্যতার অনুভূতিকে দুর্বল এবং মসৃণ করতে সক্ষম হয়েছিল, যা সৃজনশীল উত্পাদনশীলতার তীব্র হ্রাসের ফলে উদ্ভূত হতে পারে না। যাই হোক না কেন, 1905 সাল থেকে, তাঁর চিঠিগুলিতে, রচনার অসুবিধা, নতুন চিন্তাভাবনার অভাব, "ঘন ঘন সন্দেহ" এবং এমনকি সঙ্গীত লিখতে অনিচ্ছা সম্পর্কে অভিযোগগুলি ক্রমাগত শোনা যায়।

রিমস্কি-করসাকভের একটি চিঠির প্রতিক্রিয়া যা আমাদের কাছে পৌঁছায়নি, স্পষ্টতই তার প্রিয় ছাত্রকে তার সৃজনশীল নিষ্ক্রিয়তার জন্য নিন্দা জানিয়ে, গ্লাজুনভ 1905 সালের নভেম্বরে লিখেছিলেন: আপনি, আমার প্রিয় ব্যক্তি, যাকে আমি শক্তির দুর্গের জন্য ঈর্ষা করি, এবং অবশেষে, আমি কেবল 80 বছর বয়স পর্যন্ত বেঁচে আছি … আমি অনুভব করি যে বছরের পর বছর ধরে আমি মানুষকে বা ধারণাগুলি পরিবেশন করার জন্য আরও বেশি অযোগ্য হয়ে উঠছি। এই তিক্ত স্বীকারোক্তি গ্লাজুনভের দীর্ঘ অসুস্থতার পরিণতি এবং 60 সালের ঘটনাগুলির সাথে তার অভিজ্ঞতার সমস্ত কিছুকে প্রতিফলিত করেছিল। কিন্তু তারপরও, যখন এই অভিজ্ঞতাগুলির তীক্ষ্ণতা নিস্তেজ হয়ে পড়ে, তখন তিনি সংগীত সৃজনশীলতার জন্য জরুরি প্রয়োজন বোধ করেননি। একজন সুরকার হিসাবে, গ্লাজুনভ চল্লিশ বছর বয়সে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করেছিলেন এবং বাকি ত্রিশ বছরে তিনি যা লিখেছিলেন তা তার আগে যা তৈরি করেছিলেন তার সাথে সামান্য যোগ করে। গ্লাজুনভের একটি প্রতিবেদনে, 40 সালে পঠিত, ওসভস্কি 1905 সাল থেকে সুরকারের "সৃজনশীল শক্তির হ্রাস" উল্লেখ করেছেন, কিন্তু আসলে এই পতনটি এক দশক আগে আসে। অষ্টম সিম্ফনির (1949-1917) শেষ থেকে 1905 সালের শরৎ পর্যন্ত গ্লাজুনভের নতুন মূল রচনার তালিকাটি এক ডজন অর্কেস্ট্রাল স্কোরের মধ্যে সীমাবদ্ধ, বেশিরভাগই ছোট আকারে। (নবম সিম্ফনির কাজ, যা 1904 সালের প্রথম দিকে ধারণা করা হয়েছিল, অষ্টম হিসাবে একই নামে, প্রথম আন্দোলনের স্কেচের বাইরে অগ্রগতি হয়নি।), এবং দুটি নাটকীয় অভিনয়ের জন্য সঙ্গীত - "ইহুদিদের রাজা" এবং "মাস্কেরেড"। দুটি পিয়ানো কনসার্ট, তারিখ 1911 এবং 1917, পূর্ববর্তী ধারণার বাস্তবায়ন।

অক্টোবর বিপ্লবের পরে, গ্লাজুনভ পেট্রোগ্রাদ-লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরির পরিচালক হিসাবে থেকে যান, বিভিন্ন সংগীত এবং শিক্ষামূলক অনুষ্ঠানে সক্রিয় অংশ নেন এবং একজন কন্ডাক্টর হিসাবে তার অভিনয় চালিয়ে যান। কিন্তু বাদ্যযন্ত্র সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে উদ্ভাবনী প্রবণতার সাথে তার বিরোধ আরও গভীর হয় এবং আরও তীব্র আকার ধারণ করে। নতুন প্রবণতা সংরক্ষক অধ্যাপকের একটি অংশের মধ্যে সহানুভূতি এবং সমর্থনের সাথে মিলিত হয়েছিল, যারা শিক্ষাগত প্রক্রিয়ার সংস্কার এবং তরুণ ছাত্রদের লালন-পালন করা ভাণ্ডারের পুনর্নবীকরণ চেয়েছিলেন। এই বিষয়ে, বিরোধ এবং মতবিরোধ দেখা দেয়, যার ফলস্বরূপ গ্লাজুনভের অবস্থান, যিনি দৃঢ়ভাবে রিমস্কি-করসাকভ স্কুলের ঐতিহ্যগত ভিত্তিগুলির বিশুদ্ধতা এবং অলঙ্ঘনতা রক্ষা করেছিলেন, আরও বেশি কঠিন এবং প্রায়শই অস্পষ্ট হয়ে ওঠে।

শুবার্টের মৃত্যুর শতবার্ষিকীতে আয়োজিত আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার জুরির সদস্য হিসাবে 1928 সালে ভিয়েনায় রওনা হওয়ার এটিই একটি কারণ ছিল, তিনি কখনই স্বদেশে ফিরে আসেননি। পরিচিত পরিবেশ এবং পুরানো বন্ধুদের থেকে বিচ্ছেদ গ্লাজুনভের কঠিন অভিজ্ঞতা হয়েছিল। তার প্রতি সবচেয়ে বড় বিদেশী সংগীতশিল্পীদের সম্মানজনক মনোভাব সত্ত্বেও, ব্যক্তিগত এবং সৃজনশীল একাকীত্বের অনুভূতি অসুস্থ এবং আর তরুণ সুরকারকে ছাড়েনি, যিনি ভ্রমণকারী কন্ডাক্টর হিসাবে একটি ব্যস্ত এবং ক্লান্তিকর জীবনযাপন করতে বাধ্য হন। বিদেশে, গ্লাজুনভ বেশ কয়েকটি রচনা লিখেছিলেন, তবে তারা তাকে খুব বেশি সন্তুষ্ট করতে পারেনি। জীবনের শেষ বছরগুলিতে তার মনের অবস্থা 26 এপ্রিল, 1929 তারিখে এমও স্টেইনবার্গকে লেখা একটি চিঠির লাইন দ্বারা চিহ্নিত করা যেতে পারে: “কোচুবে সম্পর্কে পোলতাভা যেমন বলেছেন, আমার কাছেও তিনটি ধন ছিল – সৃজনশীলতা, আমার প্রিয় প্রতিষ্ঠানের সাথে সংযোগ এবং কনসার্ট। পারফরম্যান্স আগেরটির সাথে কিছু ভুল হয়েছে, এবং পরবর্তী কাজের প্রতি আগ্রহ শীতল হচ্ছে, সম্ভবত কিছু অংশে মুদ্রণে তাদের বিলম্বিত চেহারার কারণে। একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে আমার কর্তৃত্বও উল্লেখযোগ্যভাবে কমে গেছে … "কলপোর্টারিজম" (ফরাসি কলপোর্টার থেকে - ছড়িয়ে দেওয়া, বিতরণ করা। গ্লাজুনভ মানে গ্লিঙ্কার শব্দ, মেয়ারবীরের সাথে কথোপকথনে বলেছিলেন: "আমি বিতরণ করার প্রবণতা রাখি না আমার কম্পোজিশন") আমার নিজের এবং অন্য কারো মিউজিক, যাতে আমি আমার শক্তি এবং কাজের ক্ষমতা ধরে রেখেছিলাম। এখানেই আমি এটির ইতি টানলাম।"

* * * *

গ্লাজুনভের কাজ দীর্ঘকাল ধরে সর্বজনীনভাবে স্বীকৃত এবং রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ঐতিহ্যের অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে। যদি তার কাজগুলি শ্রোতাকে হতবাক না করে, আধ্যাত্মিক জীবনের অভ্যন্তরীণ গভীরতাকে স্পর্শ না করে, তবে তারা তাদের মৌলিক শক্তি এবং অভ্যন্তরীণ অখণ্ডতা, চিন্তার বিজ্ঞ স্পষ্টতা, সম্প্রীতি এবং মূর্ততার সম্পূর্ণতার সাথে মিলিত নান্দনিক আনন্দ এবং আনন্দ দিতে সক্ষম হয়। "ট্রানজিশনাল" ব্যান্ডের রচয়িতা, যা রাশিয়ান সঙ্গীতের উজ্জ্বল উচ্ছল দিনের দুটি যুগের মধ্যে অবস্থিত, তিনি কোনও উদ্ভাবক ছিলেন না, নতুন পথের আবিষ্কারক ছিলেন না। কিন্তু একটি উজ্জ্বল প্রাকৃতিক প্রতিভা, সম্পদ এবং সৃজনশীল উদ্ভাবনের উদারতা সহ বিশাল, সবচেয়ে নিখুঁত দক্ষতা তাকে উচ্চ শৈল্পিক মূল্যের অনেক কাজ তৈরি করতে দেয়, যা এখনও একটি প্রাণবন্ত প্রাসঙ্গিক আগ্রহ হারায়নি। একজন শিক্ষক এবং জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব হিসাবে, গ্লাজুনভ রাশিয়ান সঙ্গীত সংস্কৃতির ভিত্তির বিকাশ এবং শক্তিশালীকরণে ব্যাপকভাবে অবদান রেখেছিলেন। এই সমস্তই XNUMX শতকের শুরুতে রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতির অন্যতম কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব হিসাবে তার গুরুত্ব নির্ধারণ করে।

ইউ. চলে আসো