জর্জ এনেস্কু |

জর্জ এনেস্কু

“আমি তাকে আমাদের যুগের সুরকারদের প্রথম সারিতে স্থান দিতে দ্বিধা করি না… এটি কেবল সুরকারের সৃজনশীলতার ক্ষেত্রেই নয়, একজন উজ্জ্বল শিল্পীর সংগীত ক্রিয়াকলাপের সমস্ত অসংখ্য দিকের ক্ষেত্রেও প্রযোজ্য – বেহালাবাদক, কন্ডাক্টর, পিয়ানোবাদক… আমি জানি যারা সঙ্গীতশিল্পীদের. এনেস্কু ছিলেন সবচেয়ে বহুমুখী, তাঁর সৃষ্টিতে উচ্চ পরিপূর্ণতায় পৌঁছেছিলেন। তার মানবিক মর্যাদা, তার বিনয় এবং নৈতিক শক্তি আমার মধ্যে প্রশংসা জাগিয়েছে … ”পি. ক্যাসালসের এই কথায়, রোমানিয়ান কম্পোজার স্কুলের ক্লাসিক, অসাধারণ সঙ্গীতজ্ঞ, জে. এনেস্কুর একটি সঠিক প্রতিকৃতি দেওয়া হয়েছে।

এনেস্কু জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তার জীবনের প্রথম 7 বছর মলদোভার উত্তরে একটি গ্রামীণ এলাকায় কাটিয়েছিলেন। দেশীয় প্রকৃতি এবং কৃষক জীবনের ছবি, গান এবং নাচের সাথে গ্রামীণ ছুটির দিন, ডোইন, ব্যালাড, লোক যন্ত্রের সুর চিরকালের জন্য একটি মুগ্ধ শিশুর মনে প্রবেশ করে। তারপরেও, সেই জাতীয় বিশ্বদর্শনের প্রাথমিক ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছিল, যা তার সমস্ত সৃজনশীল প্রকৃতি এবং কার্যকলাপের জন্য নির্ধারক হয়ে উঠবে।

এনেস্কু দুটি প্রাচীনতম ইউরোপীয় রক্ষণাবেক্ষণে শিক্ষিত ছিলেন - ভিয়েনা, যেখানে 1888-93 সালে। একটি বেহালাবাদক হিসাবে অধ্যয়ন, এবং প্যারিসিয়ান - এখানে 1894-99 সালে। তিনি বিখ্যাত বেহালাবাদক এবং শিক্ষক এম. মার্সিকের ক্লাসে উন্নতি করেন এবং দুই মহান মাস্টার - জে. ম্যাসেনেট, তারপর জি. ফউরে-এর সাথে রচনা অধ্যয়ন করেন।

তরুণ রোমানিয়ানের উজ্জ্বল এবং বহুমুখী প্রতিভা, যিনি উভয় কনজারভেটরি থেকে সর্বোচ্চ পার্থক্যের সাথে স্নাতক হয়েছেন (ভিয়েনায় - একটি পদক, প্যারিসে - গ্র্যান্ড প্রিক্স), তার শিক্ষকরা সর্বদাই উল্লেখ করেছিলেন। ম্যাসন চৌদ্দ বছর বয়সী জর্জের বাবাকে লিখেছিলেন, "আপনার ছেলে আপনার জন্য, আমাদের শিল্পকে এবং তার স্বদেশের জন্য মহান গৌরব বয়ে আনবে।" “পরিশ্রমী, চিন্তাশীল। ব্যতিক্রমী উজ্জ্বলভাবে প্রতিভাধর,” ফাউর বলেছেন।

এনেস্কু 9 বছর বয়সে একটি কনসার্ট বেহালাবাদক হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেন, যখন তিনি প্রথম তার স্বদেশে একটি দাতব্য কনসার্টে অভিনয় করেছিলেন; একই সময়ে, প্রথম প্রতিক্রিয়া উপস্থিত হয়েছিল: একটি সংবাদপত্রের নিবন্ধ "রোমানিয়ান মোজার্ট"। সুরকার হিসেবে এনেস্কুর আত্মপ্রকাশ ঘটে প্যারিসে: 1898 সালে, বিখ্যাত ই. কোলন তার প্রথম রচনা, দ্য রোমানিয়ান কবিতা পরিচালনা করেন। উজ্জ্বল, তারুণ্যের রোমান্টিক কবিতাটি লেখককে একটি পরিশীলিত শ্রোতাদের সাথে একটি বিশাল সাফল্য এবং প্রেসে স্বীকৃতি এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে দাবিদার সহকর্মীদের মধ্যে উভয়ই এনেছিল।

এর কিছুক্ষণ পরে, তরুণ লেখক বুখারেস্ট অ্যাটেনিয়ামে তার নিজের নির্দেশনায় "কবিতা" উপস্থাপন করেন, যা তার অনেক বিজয়ের সাক্ষী হবে। এটি ছিল একজন কন্ডাক্টর হিসাবে তার আত্মপ্রকাশ, পাশাপাশি সুরকার এনেস্কুর সাথে তার স্বদেশীদের প্রথম পরিচিতি।

যদিও একজন কনসার্ট সঙ্গীতশিল্পীর জীবন এনেসকুকে প্রায়শই এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য তার জন্মভূমির বাইরে থাকতে বাধ্য করেছিল, তিনি রোমানিয়ান সঙ্গীত সংস্কৃতির জন্য আশ্চর্যজনকভাবে অনেক কিছু করেছিলেন। বুখারেস্টে একটি স্থায়ী অপেরা হাউস খোলা, সোসাইটি অফ রোমানিয়ান কম্পোজার (1920)-এর ফাউন্ডেশনের মতো অনেক জাতীয় গুরুত্বপূর্ণ মামলার সূচনাকারী এবং সংগঠকদের মধ্যে এনেস্কু ছিলেন - তিনি এর প্রথম সভাপতি হন; এনেস্কু ইয়াসিতে একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা তৈরি করেছিলেন, যার ভিত্তিতে তখন ফিলহারমোনিকের উদ্ভব হয়েছিল।

সুরকারদের জাতীয় বিদ্যালয়ের সমৃদ্ধি ছিল তাঁর বিশেষভাবে উদ্বেগের বিষয়। 1913-46 সালে। তিনি তরুণ সুরকারদের পুরস্কার দেওয়ার জন্য তার কনসার্টের ফি থেকে নিয়মিত তহবিল কাটাতেন, দেশে এমন কোনও প্রতিভাবান সুরকার নেই যিনি এই পুরস্কারের বিজয়ী হননি। এনেস্কু সঙ্গীতশিল্পীদের আর্থিক, নৈতিক এবং সৃজনশীলভাবে সমর্থন করেছিলেন। উভয় যুদ্ধের বছরগুলিতে, তিনি দেশের বাইরে ভ্রমণ করেননি, বলেছিলেন: "যদিও আমার জন্মভূমি কষ্ট পায়, আমি এর সাথে অংশ নিতে পারি না।" তার শিল্প দিয়ে, সঙ্গীতশিল্পী দুঃখী মানুষদের সান্ত্বনা এনেছেন, হাসপাতালে এবং অনাথদের সাহায্য করার জন্য তহবিলে অভিনয় করেছেন, অভাবী শিল্পীদের সাহায্য করেছেন।

এনেস্কুর ক্রিয়াকলাপের সর্বোৎকৃষ্ট দিকটি হল সংগীত জ্ঞানচর্চা। একজন খ্যাতিমান অভিনয়শিল্পী, যাকে বিশ্বের বৃহত্তম কনসার্ট হলের নাম দিয়ে অভিহিত করা হয়েছিল, তিনি বারবার কনসার্টের সাথে পুরো রোমানিয়া ভ্রমণ করেছিলেন, শহর ও শহরে পারফর্ম করেছিলেন, এমন লোকদের কাছে উচ্চ শিল্প এনেছিলেন যারা প্রায়শই এটি থেকে বঞ্চিত ছিলেন। বুখারেস্টে, এনেস্কু প্রধান কনসার্ট চক্রের সাথে পারফর্ম করেন, রোমানিয়ায় প্রথমবারের মতো তিনি অনেক ক্লাসিক্যাল এবং আধুনিক কাজ করেন (বিথোভেনের নবম সিম্ফনি, ডি. শোস্তাকোভিচের সপ্তম সিম্ফনি, এ. খাচাতুরিয়ানের বেহালা কনসার্টো)।

এনেস্কু ছিলেন একজন মানবতাবাদী শিল্পী, তার মতামত ছিল গণতান্ত্রিক। তিনি অত্যাচার এবং যুদ্ধের নিন্দা করেছিলেন, একটি ধারাবাহিক ফ্যাসিবাদ বিরোধী অবস্থানে দাঁড়িয়েছিলেন। তিনি তার শিল্পকে রোমানিয়ার রাজতান্ত্রিক একনায়কত্বের সেবায় রাখেননি, তিনি নাৎসি যুগে জার্মানি এবং ইতালিতে সফর করতে অস্বীকার করেছিলেন। 1944 সালে, এনেস্কু রোমানিয়ান-সোভিয়েত ফ্রেন্ডশিপ সোসাইটির প্রতিষ্ঠাতা এবং সহ-সভাপতি হয়ে ওঠেন। 1946 সালে, তিনি মস্কো সফরে এসেছিলেন এবং বিজয়ী লোকদের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে বেহালাবাদক, পিয়ানোবাদক, কন্ডাক্টর, সুরকার হিসাবে পাঁচটি কনসার্টে অভিনয় করেছিলেন।

যদি এনেস্কুর খ্যাতি বিশ্বব্যাপী ছিল, তবে তার জীবদ্দশায় তার সুরকারের কাজ সঠিক বোঝার সন্ধান পায়নি। তার সঙ্গীত পেশাদারদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসা করা সত্ত্বেও, এটি সাধারণ জনগণের জন্য তুলনামূলকভাবে খুব কমই শোনা গিয়েছিল। সঙ্গীতজ্ঞের মৃত্যুর পরেই তার উচ্চ গুরুত্ব একটি ক্লাসিক এবং সুরকারদের জাতীয় বিদ্যালয়ের প্রধান হিসাবে প্রশংসিত হয়েছিল। এনেস্কুর কাজে, প্রধান স্থানটি 2টি অগ্রণী লাইন দ্বারা দখল করা হয়েছে: মাতৃভূমির থিম এবং "মানুষ এবং শিলা" এর দার্শনিক বিরোধীতা। প্রকৃতির ছবি, গ্রামীণ জীবন, স্বতঃস্ফূর্ত নাচের সাথে উত্সবের মজা, মানুষের ভাগ্যের প্রতিচ্ছবি - এই সমস্তই সুরকারের রচনায় প্রেম এবং দক্ষতার সাথে মূর্ত হয়েছে: "রোমানিয়ান কবিতা" (1897)। 2 রোমানিয়ান রাপসোডিস (1901); দ্বিতীয় (1899) এবং তৃতীয় (1926) বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য সোনাটাস (তৃতীয়, সঙ্গীতশিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি, "রোমানিয়ান লোক চরিত্রে" সাবটাইটেল করা হয়েছে, অর্কেস্ট্রার জন্য "কান্ট্রি স্যুট" (1938), স্যুট এর জন্য বেহালা এবং পিয়ানো ” ইমপ্রেশনস অফ শৈশব “(1940), ইত্যাদি।

অশুভ শক্তির সাথে একজন ব্যক্তির দ্বন্দ্ব - বাহ্যিক এবং তার প্রকৃতির মধ্যে লুকানো উভয়ই - বিশেষত তার মধ্য এবং পরবর্তী বছরগুলিতে সুরকারকে চিন্তিত করে। দ্য সেকেন্ড (1914) এবং তৃতীয় (1918) সিম্ফনি, কোয়ার্টেটস (সেকেন্ড পিয়ানো - 1944, সেকেন্ড স্ট্রিং - 1951), গায়কদলের সাথে সিম্ফোনিক কবিতা "কল অফ দ্য সি" (1951), এনেস্কুর রাজহাঁসের গান - চেম্বার সিম্ফনি (1954) এই বিষয়ে এই থিমটি অপেরা ইডিপাসে সবচেয়ে গভীর এবং বহুমুখী। সুরকার বাদ্যযন্ত্রের ট্র্যাজেডিকে (স্বাধীনভাবে, সোফোক্লিসের পৌরাণিক কাহিনী এবং ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে) "তার জীবনের কাজ" হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, তিনি এটি কয়েক দশক ধরে লিখেছিলেন (স্কোরটি 1931 সালে সম্পূর্ণ হয়েছিল, তবে অপেরাটি 1923 সালে ক্লেভিয়ারে লেখা হয়েছিল। ) এখানে অশুভ শক্তির বিরুদ্ধে মানুষের অসংলগ্ন প্রতিরোধের ধারণা, ভাগ্যের উপর তার বিজয় নিশ্চিত করা হয়েছে। ইডিপাস একজন সাহসী এবং মহৎ বীর, একজন অত্যাচারী-যোদ্ধা হিসাবে আবির্ভূত হয়। 1936 সালে প্যারিসে প্রথম মঞ্চস্থ হয়, অপেরা একটি বিশাল সাফল্য ছিল; তবে, লেখকের স্বদেশে, এটি প্রথম মঞ্চস্থ হয়েছিল শুধুমাত্র 1958 সালে। ইডিপাস সেরা রোমানিয়ান অপেরা হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল এবং XNUMX শতকের ইউরোপীয় অপেরা ক্লাসিকে প্রবেশ করেছিল।

"মানুষ এবং ভাগ্য" বিরোধীতার মূর্ত রূপটি প্রায়শই রোমানিয়ান বাস্তবতার নির্দিষ্ট ঘটনা দ্বারা প্ররোচিত হয়েছিল। সুতরাং, প্রথম বিশ্বযুদ্ধে জনগণের ট্র্যাজেডির প্রত্যক্ষ ছাপ দিয়ে কোরাস (1918) সহ গ্র্যান্ডিয়োজ থার্ড সিম্ফনি রচিত হয়েছিল; এটি আক্রমণ, প্রতিরোধের চিত্রগুলিকে প্রতিফলিত করে এবং এর সমাপ্তি বিশ্বের কাছে একটি বার্তার মতো শোনায়।

এনেস্কুর শৈলীর বিশেষত্ব হল লোক-জাতীয় নীতির সংশ্লেষণ তার কাছাকাছি রোমান্টিকতার ঐতিহ্যের সাথে (আর. ওয়াগনার, আই. ব্রাহ্মস, এস. ফ্রাঙ্কের প্রভাব বিশেষভাবে শক্তিশালী ছিল) এবং ফরাসি প্রভাববাদের কৃতিত্বের সাথে। যা তিনি ফ্রান্সে তার জীবনের দীর্ঘ বছর ধরে সম্পর্কিত হয়েছিলেন (তিনি এই দেশটিকে দ্বিতীয় বাড়ি হিসাবে ডাকেন)। তার জন্য, প্রথমত, রোমানিয়ান লোককাহিনীটি ছিল জাতীয়তার মূর্তি, যা এনেস্কু গভীরভাবে এবং ব্যাপকভাবে জানতেন, অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন এবং পছন্দ করেছিলেন, এটি সমস্ত পেশাদার সৃজনশীলতার ভিত্তি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন: "আমাদের লোককাহিনী কেবল সুন্দর নয়। তিনি লোক জ্ঞানের ভাণ্ডার।"

এনেস্কুর শৈলীর সমস্ত ভিত্তিই লোকসঙ্গীতের চিন্তাধারায় নিহিত - সুর, মেট্রো-রিদমিক কাঠামো, মডেল গুদামের বৈশিষ্ট্য, আকৃতি।

"তাঁর বিস্ময়কর কাজের সমস্ত শিকড় লোকসঙ্গীতের মধ্যে রয়েছে," ডি. শোস্তাকোভিচের এই শব্দগুলি অসামান্য রোমানিয়ান সংগীতশিল্পীর শিল্পের সারমর্ম প্রকাশ করে।

আর. লেইটস

এমন কিছু ব্যক্তি আছেন যাদের সম্পর্কে বলা অসম্ভব যে "তিনি একজন বেহালাবাদক" বা "তিনি একজন পিয়ানোবাদক", তাদের শিল্প যেমন ছিল, সেই যন্ত্রের "উপরে" উঠে যা দিয়ে তারা বিশ্বের, চিন্তাভাবনা এবং অভিজ্ঞতার প্রতি তাদের মনোভাব প্রকাশ করে। ; এমন ব্যক্তিরা আছেন যারা সাধারণত একটি সংগীত পেশার কাঠামোর মধ্যে বাধাগ্রস্ত হন। এর মধ্যে ছিলেন জর্জ এনেস্কু, মহান রোমানিয়ান বেহালাবাদক, সুরকার, কন্ডাক্টর এবং পিয়ানোবাদক। বেহালা ছিল সঙ্গীতে তার অন্যতম প্রধান পেশা, কিন্তু তিনি পিয়ানো, রচনা এবং পরিচালনার প্রতি আরও বেশি আকৃষ্ট ছিলেন। এবং সত্য যে বেহালাবাদক এনেস্কু পিয়ানোবাদক, সুরকার, কন্ডাক্টর এনেস্কুকে ছাপিয়েছিলেন এই বহু-প্রতিভাবান সংগীতশিল্পীর প্রতি সম্ভবত সবচেয়ে বড় অবিচার। আর্থার রুবিনস্টেইন স্বীকার করেন, "তিনি এত বড় পিয়ানোবাদক ছিলেন যে আমি এমনকি তাকে হিংসা করতাম।" একজন কন্ডাক্টর হিসাবে, এনেস্কু বিশ্বের সমস্ত রাজধানীতে পারফর্ম করেছে এবং আমাদের সময়ের সেরা মাস্টারদের মধ্যে স্থান হওয়া উচিত।

যদি কন্ডাক্টর এবং পিয়ানোবাদককে এখনও তাদের প্রাপ্য দেওয়া হয়, তবে তার কাজটি অত্যন্ত বিনয়ীভাবে মূল্যায়ন করা হয়েছিল এবং এটি ছিল তার ট্র্যাজেডি, যা তার সারা জীবন শোক এবং অসন্তোষের সীলমোহর রেখেছিল।

এনেস্কু হলেন রোমানিয়ার সঙ্গীত সংস্কৃতির গর্ব, একজন শিল্পী যিনি তার নিজের দেশের সাথে তার সমস্ত শিল্পের সাথে অত্যাবশ্যকভাবে যুক্ত; একই সময়ে, তার কার্যকলাপের পরিধি এবং বিশ্ব সঙ্গীতে তিনি যে অবদান রেখেছিলেন তার পরিপ্রেক্ষিতে, তার তাত্পর্য জাতীয় সীমানা ছাড়িয়ে যায়।

বেহালাবাদক হিসেবে এনেস্কু ছিলেন অনবদ্য। তার খেলায়, সবচেয়ে পরিমার্জিত ইউরোপীয় বেহালা স্কুলগুলির মধ্যে একটি - ফরাসি স্কুল - এর কৌশলগুলি রোমানিয়ান লোক "লাউটার" পারফরম্যান্সের কৌশলগুলির সাথে মিলিত হয়েছিল, যা শৈশব থেকেই শোষিত হয়েছিল। এই সংশ্লেষণের ফলস্বরূপ, একটি অনন্য, মূল শৈলী তৈরি হয়েছিল যা অন্যান্য সমস্ত বেহালাবাদক থেকে এনেস্কুকে আলাদা করেছিল। এনেস্কু ছিলেন একজন বেহালা কবি, সবচেয়ে সমৃদ্ধ কল্পনা ও কল্পনার শিল্পী। তিনি অভিনয় করেননি, তবে মঞ্চে তৈরি করেছেন, এক ধরণের কাব্যিক ইমপ্রোভাইজেশন তৈরি করেছেন। একটি একক পারফরম্যান্স অন্যটির মতো ছিল না, সম্পূর্ণ প্রযুক্তিগত স্বাধীনতা তাকে গেমের সময় এমনকি প্রযুক্তিগত কৌশল পরিবর্তন করতে দেয়। তার খেলাটি ছিল একটি উত্তেজনাপূর্ণ বক্তৃতার মতো যা সমৃদ্ধ আবেগপূর্ণ মাত্রায়। তার শৈলী সম্পর্কে, Oistrakh লিখেছেন: "Enescu বেহালাবাদকের একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য ছিল - এটি ধনুকের উচ্চারণের একটি ব্যতিক্রমী অভিব্যক্তি, যা প্রয়োগ করা সহজ নয়। বক্তৃতা ঘোষণামূলক অভিব্যক্তি প্রতিটি নোটে, নোটের প্রতিটি গ্রুপে অন্তর্নিহিত ছিল (এটি মেনুহিন, এনেস্কুর ছাত্রের খেলার বৈশিষ্ট্যও)।

এনেস্কু সবকিছুতেই একজন স্রষ্টা ছিলেন, এমনকি বেহালা প্রযুক্তিতেও, যা তার জন্য উদ্ভাবনী ছিল। এবং যদি Oistrakh এনেস্কুর স্ট্রোক কৌশলের একটি নতুন শৈলী হিসাবে ধনুকের অভিব্যক্তিপূর্ণ উচ্চারণকে উল্লেখ করেন, তবে জর্জ মানোলিউ উল্লেখ করেন যে তার আঙ্গুলের নীতিগুলি ঠিক ততটাই উদ্ভাবনী ছিল। মানোলিউ লিখেছেন, "এনেস্কু, "পজিশনাল ফিঙ্গারিং দূর করে এবং এক্সটেনশন কৌশলগুলির ব্যাপক ব্যবহার করে, এর ফলে অপ্রয়োজনীয় গ্লাইডিং এড়ানো যায়।" প্রতিটি শব্দগুচ্ছ তার গতিশীল উত্তেজনা বজায় রাখা সত্ত্বেও, এনেস্কু সুরের লাইনের ব্যতিক্রমী স্বস্তি অর্জন করেছিলেন।

সঙ্গীতকে প্রায় কথোপকথন করে, তিনি ধনুক বিতরণের নিজস্ব পদ্ধতি তৈরি করেছিলেন: মানোলিউর মতে, এনেসকু হয় বিস্তৃত লেগাটোকে ছোট অংশে বিভক্ত করেছিলেন, অথবা সামগ্রিক সূক্ষ্মতা বজায় রেখে তাদের মধ্যে পৃথক নোট তৈরি করেছিলেন। "এই সাধারণ নির্বাচন, আপাতদৃষ্টিতে নিরীহ, ধনুকটিকে একটি তাজা শ্বাস দিয়েছে, বাক্যাংশটি একটি উত্থান, একটি পরিষ্কার জীবন পেয়েছে।" এনেস্কু দ্বারা যা বিকশিত হয়েছিল তার বেশিরভাগই, নিজের এবং তার ছাত্র মেনুহিনের মাধ্যমে, XNUMX শতকের বিশ্ব বেহালা অনুশীলনে প্রবেশ করেছিল।

এনেস্কু 19 আগস্ট, 1881 সালে মলদোভার লিভেন-ভিরনাভ গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। এখন এই গ্রামের নাম জর্জ এনেস্কু।

ভবিষ্যত বেহালাবাদকের পিতা, কোস্টেক এনেস্কু, একজন শিক্ষক, তখন একজন জমির মালিকের এস্টেটের ব্যবস্থাপক। তার পরিবারে অনেক পুরোহিত ছিলেন এবং তিনি নিজেও সেমিনারিতে পড়াশোনা করতেন। মা, মারিয়া এনেস্কু, নি কসমোভিচ, পাদরিদের কাছ থেকেও এসেছেন। বাবা-মা ছিলেন ধার্মিক। মা ছিলেন ব্যতিক্রমী মমতাময়ী মহিলা এবং তাঁর ছেলেকে অপার আরাধ্য পরিবেশে ঘিরে রেখেছিলেন। শিশুটি পিতৃতান্ত্রিক বাড়ির সবুজ পরিবেশে বেড়ে ওঠে।

রোমানিয়ায় বেহালা মানুষের প্রিয় যন্ত্র। তার বাবা এটির মালিক ছিলেন, তবে, খুব বিনয়ী স্কেলে, অফিসিয়াল দায়িত্ব থেকে অবসর সময়ে খেলতেন। লিটল জর্জ তার বাবার কথা শুনতে পছন্দ করতেন, কিন্তু 3 বছর বয়সে তিনি যে জিপসি অর্কেস্ট্রা শুনেছিলেন তা তার কল্পনা দ্বারা বিশেষভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। ছেলেটির বাদ্যযন্ত্রতা তার বাবা-মাকে বাধ্য করে তাকে ইয়াসি-এর কাছে ভিউক্সটানের ছাত্র কউডেলার কাছে নিয়ে যেতে। এনেস্কু এই সফরকে হাস্যকর ভাষায় বর্ণনা করেছেন।

"তাহলে, বাবু, তুমি কি আমার জন্য কিছু খেলতে চাও?

"আপনি আগে খেলুন, যাতে আমি দেখতে পারি আপনি খেলতে পারেন কিনা!"

বাবা দ্রুত কৌডেলার কাছে ক্ষমা চেয়েছিলেন। বেহালা বাদক স্পষ্টতই বিরক্ত ছিলেন।

"কি একটা অসভ্য ছোট ছেলে!" হায়, আমি জেদ.

- আহ ভালো? তাহলে চল এখান থেকে চলে যাই বাবা!"

ছেলেটিকে বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপির মূল বিষয়গুলি আশেপাশে বসবাসকারী একজন ইঞ্জিনিয়ার দ্বারা শেখানো হয়েছিল, এবং যখন বাড়িতে একটি পিয়ানো উপস্থিত হয়েছিল, জর্জেস টুকরো রচনা করতে শুরু করেছিলেন। তিনি একই সময়ে বেহালা এবং পিয়ানো বাজানোর শৌখিন ছিলেন এবং যখন 7 বছর বয়সে তাকে আবার কউডেলায় আনা হয়, তখন তিনি তার বাবা-মাকে ভিয়েনায় যাওয়ার পরামর্শ দেন। ছেলেটির অসাধারণ ক্ষমতা খুব স্পষ্ট ছিল।

জর্জেস 1889 সালে তার মায়ের সাথে ভিয়েনায় এসেছিলেন। সেই সময়ে, বাদ্যযন্ত্র ভিয়েনাকে "দ্বিতীয় প্যারিস" হিসাবে বিবেচনা করা হত। বিশিষ্ট বেহালাবাদক জোসেফ হেলমেসবার্গার (সিনিয়র) কনজারভেটরির প্রধান ছিলেন, ব্রাহ্মস তখনও জীবিত ছিলেন, যাঁর কাছে এনেস্কুর স্মৃতিকথায় অত্যন্ত উষ্ণ লাইন উৎসর্গ করা হয়েছে; অপেরা পরিচালনা করেন হ্যান্স রিখটার। বেহালা ক্লাসে কনজারভেটরির প্রস্তুতিমূলক গ্রুপে এনেস্কুকে গ্রহণ করা হয়েছিল। জোসেফ হেলমেসবার্গার (জুনিয়র) তাকে নিয়ে যান। তিনি ছিলেন অপেরার তৃতীয় কন্ডাক্টর এবং তার বাবা জোসেফ হেলমেসবার্গার (সিনিয়র) এর স্থলাভিষিক্ত হয়ে বিখ্যাত হেলমেসবার্গার কোয়ার্টেটের নেতৃত্ব দেন। এনেস্কু হেলমেসবার্গারের ক্লাসে 6 বছর অতিবাহিত করেন এবং তার পরামর্শে 1894 সালে প্যারিসে চলে আসেন। ভিয়েনা তাকে একটি বিস্তৃত শিক্ষার সূচনা দেয়। এখানে তিনি ভাষা অধ্যয়ন করেছিলেন, বেহালার চেয়ে কম সঙ্গীত এবং রচনার ইতিহাসের প্রতি অনুরাগী ছিলেন।

কোলাহলপূর্ণ প্যারিস, সংগীত জীবনের সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় ঘটনাগুলি নিয়ে তরুণ সংগীতশিল্পীকে আঘাত করেছিল। ম্যাসেনেট, সেন্ট-সেনস, ডি'অ্যান্ডি, ফাউর, ডেবুসি, র্যাভেল, পল ডুকাস, রজার-ডাকস - এই নামগুলি ফ্রান্সের রাজধানী যা দিয়ে জ্বলজ্বল করে। এনেস্কুর সাথে ম্যাসেনেটের পরিচয় হয়, যিনি তার রচনার পরীক্ষা-নিরীক্ষার প্রতি অত্যন্ত সহানুভূতিশীল ছিলেন। ফরাসি সুরকার এনেস্কুর উপর দারুণ প্রভাব ফেলেছিলেন। "ম্যাসেনেটের গীতিময় প্রতিভার সংস্পর্শে, তার গীতিকবিতাও পাতলা হয়ে ওঠে।" রচনায়, তিনি একজন দুর্দান্ত শিক্ষক গেডালজের নেতৃত্বে ছিলেন, তবে একই সময়ে তিনি ম্যাসেনেটের ক্লাসে উপস্থিত ছিলেন এবং ম্যাসেনেট অবসর নেওয়ার পরে, গ্যাব্রিয়েল ফৌরে। তিনি ফ্লোরেন্ট স্মিট, চার্লস কেকেলিনের মতো পরবর্তী বিখ্যাত সুরকারদের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, রজার ডুকাস, মরিস রাভেলের সাথে দেখা করেছিলেন।

কনজারভেটরিতে এনেস্কুর উপস্থিতি অলক্ষিত হয়নি। কর্টোট বলেছেন যে ইতিমধ্যেই প্রথম বৈঠকে, এনেস্কু বেহালায় ব্রাহ্মস কনসার্টোর এবং পিয়ানোতে বিথোভেনের অরোরার সমান সুন্দর অভিনয় দিয়ে সবাইকে মুগ্ধ করেছিলেন। তার সঙ্গীত পরিবেশনের অসাধারণ বহুমুখিতা অবিলম্বে স্পষ্ট হয়ে ওঠে।

মারসিকের ক্লাসে বেহালার পাঠ সম্পর্কে এনেস্কু খুব কমই বলেছিলেন, স্বীকার করে যে সেগুলি তার স্মৃতিতে কম অঙ্কিত ছিল: “তিনি আমাকে আরও ভালভাবে বেহালা বাজাতে শিখিয়েছিলেন, আমাকে কিছু টুকরো বাজানোর শৈলী শিখতে সাহায্য করেছিলেন, কিন্তু আমি বেশ দীর্ঘ সময় পার করিনি। আগে আমি প্রথম পুরস্কার জিততে পারতাম।" 1899 সালে এনেস্কুকে এই পুরস্কার দেওয়া হয়।

প্যারিস “উল্লেখিত” সুরকার এনেস্কু। 1898 সালে, বিখ্যাত ফরাসি কন্ডাক্টর এডুয়ার্ড কলোন তার একটি প্রোগ্রামে তার "রোমানিয়ান কবিতা" অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। এনেস্কুর বয়স তখন মাত্র ১৭ বছর! প্রতিভাবান রোমানিয়ান পিয়ানোবাদক এলেনা বাবেস্কু দ্বারা কলোনের সাথে তার পরিচয় হয়, যিনি প্যারিসে তরুণ বেহালাবাদককে স্বীকৃতি পেতে সাহায্য করেছিলেন।

"রোমানিয়ান কবিতা" এর পারফরম্যান্স একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল। সাফল্য এনেস্কুকে অনুপ্রাণিত করেছিল, তিনি সৃজনশীলতায় নিমজ্জিত হয়েছিলেন, বিভিন্ন ঘরানার (গান, পিয়ানো এবং বেহালার জন্য সোনাটা, স্ট্রিং অক্টেট ইত্যাদি) রচনা করেছিলেন। হায়রে! "রোমানিয়ান কবিতা" এর অত্যন্ত প্রশংসা করে, পরবর্তী লেখাগুলি প্যারিসীয় সমালোচকদের দ্বারা অত্যন্ত সংযমের সাথে দেখা হয়েছিল।

1901-1902 সালে, তিনি দুটি "রোমানিয়ান র‍্যাপসোডিস" লিখেছিলেন - তাঁর সৃজনশীল ঐতিহ্যের সবচেয়ে জনপ্রিয় কাজ। তরুণ সুরকার সেই সময়ে ফ্যাশনেবল, কখনও কখনও ভিন্ন এবং বৈপরীত্যের অনেক প্রবণতা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। ভিয়েনা থেকে তিনি ওয়াগনারের প্রতি ভালোবাসা এবং ব্রাহ্মদের প্রতি শ্রদ্ধা নিয়ে আসেন; প্যারিসে তিনি ম্যাসেনেটের গানের দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন, যা তার স্বাভাবিক প্রবণতার সাথে মিলে যায়; তিনি Debussy, Ravel এর রঙিন প্যালেটের সূক্ষ্ম শিল্পের প্রতি উদাসীন থাকেননি: “সুতরাং, আমার দ্বিতীয় পিয়ানো স্যুটে, 1903 সালে রচিত, পুরানো ফরাসি শৈলীতে লেখা Pavane এবং Bourret আছে, রঙে Debussy-এর কথা মনে করিয়ে দেয়। এই দুটি টুকরার আগে টোকাটার জন্য, এর দ্বিতীয় থিমটি কুপেরিনের সমাধি থেকে টোকাটার ছন্দময় মোটিফকে প্রতিফলিত করে।

"স্মৃতিগ্রন্থ"-এ এনেস্কু স্বীকার করেছেন যে তিনি সর্বদা নিজেকে সুরকার হিসাবে এতটা বেহালাবাদক মনে করেন না। "বেহালা একটি চমৎকার যন্ত্র, আমি একমত," তিনি লিখেছেন, "কিন্তু সে আমাকে পুরোপুরি সন্তুষ্ট করতে পারেনি।" বেহালার চেয়ে পিয়ানো এবং সুরকারের কাজ তাকে অনেক বেশি আকৃষ্ট করেছিল। তিনি যে বেহালাবাদক হয়েছিলেন তা তাঁর নিজের পছন্দে ঘটেনি - এটি ছিল পরিস্থিতি, "মামলা এবং পিতার ইচ্ছা।" এনেস্কু বেহালা সাহিত্যের দারিদ্র্যের দিকেও ইঙ্গিত করেছেন, যেখানে বাখ, বিথোভেন, মোজার্ট, শুম্যান, ফ্রাঙ্ক, ফুরের মাস্টারপিস সহ, রোড, ভিওটি এবং ক্রুৎজারের "বিরক্তিকর" সঙ্গীতও রয়েছে: "আপনি সঙ্গীত পছন্দ করতে পারবেন না এবং একই সময়ে এই সঙ্গীত।"

1899 সালে প্রথম পুরস্কার পেয়ে এনেস্কুকে প্যারিসের সেরা বেহালাবাদকদের মধ্যে স্থান দেন। রোমানিয়ান শিল্পীরা 24 শে মার্চ একটি কনসার্টের আয়োজন করছে, যা থেকে সংগ্রহটি একটি তরুণ শিল্পীর জন্য একটি বেহালা কেনার উদ্দেশ্যে। ফলস্বরূপ, এনেস্কু একটি দুর্দান্ত স্ট্র্যাডিভারিয়াস যন্ত্র পায়।

90 এর দশকে, আলফ্রেড কর্টোট এবং জ্যাক থিবাউটের সাথে একটি বন্ধুত্ব গড়ে ওঠে। উভয়ের সাথে, তরুণ রোমানিয়ান প্রায়শই কনসার্টে পারফর্ম করে। পরের 10 বছরে, যা একটি নতুন, XX শতাব্দীর খোলে, এনেস্কু ইতিমধ্যেই প্যারিসের একজন স্বীকৃত আলোকবর্তিকা। কলোন তাকে একটি কনসার্ট উৎসর্গ করেন (1901); এনেস্কু সেন্ট-সেনস এবং ক্যাসালদের সাথে পারফর্ম করেন এবং ফ্রেঞ্চ সোসাইটি অফ মিউজিশিয়ানের সদস্য নির্বাচিত হন; 1902 সালে তিনি আলফ্রেড ক্যাসেলা (পিয়ানো) এবং লুই ফোর্নিয়ার (সেলো) এবং 1904 সালে ফ্রিটজ স্নাইডার, হেনরি ক্যাসাডেসাস এবং লুই ফোর্নিয়ারের সাথে একটি ত্রয়ী প্রতিষ্ঠা করেন। তাকে বারবার প্যারিস কনজারভেটরির জুরিতে আমন্ত্রণ জানানো হয়, তিনি একটি নিবিড় কনসার্ট কার্যকলাপ পরিচালনা করেন। একটি সংক্ষিপ্ত জীবনীমূলক স্কেচে এই সময়ের সমস্ত শৈল্পিক ঘটনা তালিকাভুক্ত করা অসম্ভব। নতুন আবিষ্কৃত মোজার্টের সপ্তম কনসার্টের 1 ডিসেম্বর, 1907-এ শুধুমাত্র প্রথম পারফরম্যান্সের কথা উল্লেখ করা যাক।

1907 সালে তিনি কনসার্টের সাথে স্কটল্যান্ডে এবং 1909 সালে রাশিয়ায় যান। তার রাশিয়ান সফরের কিছুক্ষণ আগে, তার মা মারা যান, যার মৃত্যু তিনি কঠোরভাবে গ্রহণ করেছিলেন।

রাশিয়ায়, তিনি এ. সিলোতির কনসার্টে বেহালাবাদক এবং কন্ডাক্টর হিসাবে অভিনয় করেন। তিনি রাশিয়ান জনসাধারণকে মোজার্টের সপ্তম কনসার্টের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, ব্র্যান্ডেনবার্গ কনসার্ট নং 4 পরিচালনা করেন J.-S. বাচ। "তরুণ বেহালাবাদক (মারসিকের ছাত্র)," রাশিয়ান প্রেস প্রতিক্রিয়া জানায়, "নিজেকে একজন প্রতিভাধর, গুরুতর এবং সম্পূর্ণ শিল্পী হিসাবে দেখিয়েছিলেন, যিনি দর্শনীয় গুণের বাহ্যিক প্রলোভনে থামেননি, তবে তিনি শিল্পের আত্মা এবং বোঝার সন্ধান করেছিলেন। এটা তার যন্ত্রের মোহনীয়, স্নেহপূর্ণ, সূক্ষ্ম টোন মোজার্ট কনসার্টের সঙ্গীতের চরিত্রের সাথে পুরোপুরি মিল ছিল।

এনেসকু পরবর্তী যুদ্ধ-পূর্ব বছরগুলো ইউরোপের চারপাশে ভ্রমণে কাটিয়েছেন, কিন্তু বেশিরভাগই প্যারিসে বা রোমানিয়াতে থাকেন। প্যারিস তার দ্বিতীয় বাড়ি। এখানে তাকে বন্ধুরা ঘিরে রেখেছে। ফরাসি সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে, তিনি বিশেষ করে থিবল্ট, কর্টোট, ক্যাসাল, ইসায়ের কাছাকাছি। তাঁর সদয় উন্মুক্ত স্বভাব এবং সত্যিকারের সর্বজনীন সংগীততা তাঁর কাছে হৃদয় আকর্ষণ করে।

এমনকি তার উদারতা এবং প্রতিক্রিয়াশীলতা সম্পর্কে উপাখ্যান রয়েছে। প্যারিসে, একজন মাঝারি বেহালাবাদক শ্রোতাদের আকর্ষণ করার জন্য এনেস্কুকে একটি কনসার্টে তার সাথে যেতে রাজি করান। এনেস্কু প্রত্যাখ্যান করতে পারেনি এবং কর্টটকে তার জন্য নোটগুলি ফিরিয়ে দিতে বলেছিল। পরের দিন, প্যারিসের একটি সংবাদপত্র বিশুদ্ধভাবে ফরাসি বুদ্ধি দিয়ে লিখেছিল: “গতকাল একটি কৌতূহলী কনসার্ট হয়েছিল। যার বেহালা বাজাবার কথা ছিল, তিনি কোনো কারণে পিয়ানো বাজালেন; যার পিয়ানো বাজানোর কথা ছিল সে নোটগুলো ঘুরিয়ে দিল, আর যার নোট ঘুরানোর কথা ছিল সে বেহালা বাজালো..."

তার জন্মভূমির প্রতি এনেস্কুর ভালোবাসা আশ্চর্যজনক। 1913 সালে, তিনি তার নামে জাতীয় পুরস্কার প্রতিষ্ঠার জন্য তার তহবিল সরবরাহ করেছিলেন।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়, তিনি ফ্রান্স, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কনসার্ট দেওয়া অব্যাহত রেখেছিলেন, দীর্ঘদিন ধরে রোমানিয়াতে বসবাস করেছিলেন, যেখানে তিনি আহত এবং শরণার্থীদের পক্ষে দাতব্য কনসার্টে সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন। 1914 সালে তিনি যুদ্ধের শিকারদের পক্ষে রোমানিয়ায় বিথোভেনের নবম সিম্ফনি পরিচালনা করেন। যুদ্ধকে তার মানবতাবাদী বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গির কাছে ভয়ঙ্কর বলে মনে হয়, তিনি এটিকে সভ্যতার জন্য একটি চ্যালেঞ্জ হিসাবে, সংস্কৃতির ভিত্তি ধ্বংস হিসাবে উপলব্ধি করেন। যেন বিশ্ব সংস্কৃতির মহান কৃতিত্ব প্রদর্শন করে, তিনি 1915/16 মৌসুমে বুখারেস্টে 16 সালের ঐতিহাসিক কনসার্টের একটি চক্র দেন। 1917 সালে তিনি কনসার্টের জন্য রাশিয়ায় ফিরে যান, যা থেকে সংগ্রহ রেড ক্রস তহবিলে যায়। তার সমস্ত ক্রিয়াকলাপে, একটি উত্সাহী দেশপ্রেমিক মেজাজ প্রতিফলিত হয়। 1918 সালে তিনি ইয়াসিতে একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা প্রতিষ্ঠা করেন।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধ এবং পরবর্তী মুদ্রাস্ফীতি এনেস্কুকে ধ্বংস করে দেয়। 20-30 এর দশকে, তিনি সারা বিশ্ব ভ্রমণ করেন, জীবিকা অর্জন করেন। "বেহালাবাদকের শিল্প, যা সম্পূর্ণ পরিপক্কতায় পৌঁছেছে, পুরানো এবং নতুন বিশ্বের শ্রোতাদের তার আধ্যাত্মিকতার সাথে মোহিত করে, যার পিছনে রয়েছে একটি অনবদ্য কৌশল, চিন্তার গভীরতা এবং উচ্চ সংগীত সংস্কৃতি। আজকের মহান সঙ্গীতজ্ঞরা এনেস্কুর প্রশংসা করেন এবং তার সাথে পারফর্ম করতে পেরে খুশি।" জর্জ বালান বেহালাবাদকের সবচেয়ে অসামান্য পারফরম্যান্সের তালিকা করেছেন: 30 মে, 1927 - লেখকের সাথে রাভেলের সোনাটার পারফরম্যান্স; জুন 4, 1933 - কার্ল ফ্লেশ এবং জ্যাক থিবল্ট কনসার্টোর সাথে ভিভাল্ডির তিনটি বেহালার জন্য; আলফ্রেড কর্টোট-এর সাথে একটি সঙ্গমে পারফরম্যান্স - জে.-এস দ্বারা সোনাটাসের পারফরম্যান্স। 1936 সালের জুনে স্ট্রাসবার্গে বাখকে উত্সর্গীকৃত উত্সবে বেহালা এবং ক্লেভিয়ারের জন্য বাচ; 1937 সালের ডিসেম্বরে বুখারেস্টে ডাবল ব্রাহ্মস কনসার্টোতে পাবলো ক্যাসালসের সাথে যৌথ পারফরম্যান্স।

30-এর দশকে, এনেস্কুকে একজন কন্ডাক্টর হিসাবেও অত্যন্ত সম্মান করা হয়েছিল। তিনিই 1937 সালে নিউ ইয়র্ক সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার কন্ডাক্টর হিসেবে এ. টোসকানিনির স্থলাভিষিক্ত হন।

এনেস্কু শুধু একজন সঙ্গীতজ্ঞ-কবি ছিলেন না। তিনি একজন গভীর চিন্তাবিদও ছিলেন। তার শিল্প সম্পর্কে তার বোঝার গভীরতা এমন যে তাকে প্যারিস কনজারভেটরি এবং নিউইয়র্কের হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে শাস্ত্রীয় এবং আধুনিক কাজের ব্যাখ্যার উপর বক্তৃতা দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়। "এনেস্কুর ব্যাখ্যাগুলি নিছক প্রযুক্তিগত ব্যাখ্যা ছিল না," ড্যানি ব্রুনশউইগ লিখেছেন, "...কিন্তু মহান সঙ্গীত ধারণাগুলিকে আলিঙ্গন করে এবং আমাদেরকে মহান দার্শনিক ধারণাগুলির বোঝার দিকে নিয়ে যায়, সৌন্দর্যের উজ্জ্বল আদর্শের দিকে নিয়ে যায়৷ প্রায়শই আমাদের পক্ষে এই পথ ধরে এনেস্কুকে অনুসরণ করা কঠিন ছিল, যার সম্পর্কে তিনি এত সুন্দর, মহৎ এবং মহৎভাবে কথা বলেছিলেন - সর্বোপরি, আমরা বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই কেবল বেহালাবাদক এবং কেবল বেহালাবাদক ছিলাম।

ঘুরে বেড়ানো জীবন এনেস্কুকে বোঝায়, কিন্তু তিনি তা প্রত্যাখ্যান করতে পারেন না, কারণ তাকে প্রায়শই নিজের খরচে তার রচনাগুলি প্রচার করতে হয়। তার সেরা সৃষ্টি, অপেরা ইডিপাস, যার উপর তিনি তার জীবনের 25 বছর ধরে কাজ করেছেন, যদি লেখক এটির প্রযোজনায় 50 ফ্রাঙ্ক বিনিয়োগ না করতেন তবে আলো দেখতে পেত না। ইডিপাস রেক্সের ভূমিকায় বিখ্যাত ট্র্যাজেডিয়ান মুনে সুলির অভিনয়ের ছাপের অধীনে 000 সালে অপেরার ধারণার জন্ম হয়েছিল, তবে অপেরাটি 1910, 10 মার্চ প্যারিসে মঞ্চস্থ হয়েছিল।

কিন্তু এমনকি এই সবচেয়ে স্মারক কাজটি সুরকার এনেস্কুর খ্যাতি নিশ্চিত করেনি, যদিও অনেক সংগীত ব্যক্তিত্ব তার ইডিপাসকে অস্বাভাবিকভাবে উচ্চ মূল্য দিয়েছেন। এইভাবে, হোনেগার তাকে সর্বকালের গীতসংগীতের অন্যতম সেরা সৃষ্টি বলে মনে করেন।

এনেস্কু 1938 সালে রোমানিয়ায় তার বন্ধুর কাছে তিক্তভাবে লিখেছিলেন: “আমি অনেক কাজের লেখক হওয়া সত্ত্বেও এবং আমি নিজেকে প্রাথমিকভাবে একজন সুরকার হিসাবে বিবেচনা করি, জনসাধারণ একগুঁয়েভাবে আমার মধ্যে কেবল একজন গুণী ব্যক্তিকে দেখতে পায়। কিন্তু এটা আমাকে বিরক্ত করে না, কারণ আমি জীবনকে ভালো করেই জানি। আমার স্বাধীনতা নিশ্চিত করার জন্য প্রয়োজনীয় তহবিল সংগ্রহের জন্য আমি পিঠে ন্যাপস্যাক নিয়ে শহর থেকে শহরে একগুঁয়ে হাঁটতে থাকি।

শিল্পীর ব্যক্তিগত জীবনও ছিল দুঃখজনক। প্রিন্সেস মারিয়া কন্টাকুজিনোর প্রতি তার ভালোবাসা জর্জ বালানের বইয়ে কাব্যিকভাবে বর্ণনা করা হয়েছে। তারা অল্প বয়সে একে অপরের প্রেমে পড়েছিল, কিন্তু 1937 সাল পর্যন্ত মারিয়া তার স্ত্রী হতে অস্বীকার করেছিলেন। তাদের স্বভাবও ছিল ভিন্ন। মারিয়া ছিলেন একজন উজ্জ্বল সমাজের মহিলা, পরিশীলিতভাবে শিক্ষিত এবং আসল। "তার বাড়ি, যেখানে তারা প্রচুর সঙ্গীত বাজিয়েছিল এবং সাহিত্যের নতুনত্ব পড়তেন, বুখারেস্ট বুদ্ধিজীবীদের অন্যতম প্রিয় সভাস্থল ছিল।" স্বাধীনতার আকাঙ্ক্ষা, এই ভয় যে "একজন প্রতিভাবান ব্যক্তির আবেগপূর্ণ, সর্ব-দমনকারী স্বৈরাচারী প্রেম" তার স্বাধীনতাকে সীমিত করবে, তাকে 15 বছর ধরে বিবাহের বিরোধিতা করেছিল। সে ঠিক ছিল - বিয়ে সুখ আনেনি। একটি জমকালো, সাবলীল জীবনের প্রতি তার প্রবণতা এনেস্কুর শালীন চাহিদা এবং প্রবণতার সাথে সংঘর্ষে লিপ্ত হয়েছিল। উপরন্তু, তারা সেই সময়ে একত্রিত হয়েছিল যখন মেরি গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়েছিলেন। বহু বছর ধরে, এনেস্কু নিঃস্বার্থভাবে তার অসুস্থ স্ত্রীর যত্ন নেন। সঙ্গীতে কেবল সান্ত্বনা ছিল, এবং এতে তিনি নিজেকে বন্ধ করেছিলেন।

এভাবেই দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ তাকে খুঁজে পায়। সে সময় রোমানিয়ায় ছিলেন এনেস্কু। সমস্ত নিপীড়ক বছরগুলিতে, যখন এটি স্থায়ী হয়েছিল, তিনি অবিচলভাবে চারপাশ থেকে আত্ম-বিচ্ছিন্নতার অবস্থান বজায় রেখেছিলেন, এর সারমর্মে গভীরভাবে প্রতিকূল, ফ্যাসিবাদী বাস্তবতা। ফরাসি সংস্কৃতির আধ্যাত্মিক ছাত্র থিবাউট এবং ক্যাসালসের একজন বন্ধু, তিনি জার্মান জাতীয়তাবাদের প্রতি অপরিবর্তনীয়ভাবে বিদেশী ছিলেন এবং তার উচ্চ মানবতাবাদ ফ্যাসিবাদের বর্বর আদর্শের দৃঢ়ভাবে বিরোধিতা করেছিল। তিনি কোথাও প্রকাশ্যে নাৎসি শাসনের প্রতি তার শত্রুতা দেখাননি, কিন্তু তিনি কখনই কনসার্টে জার্মানিতে যেতে রাজি হননি এবং তার নীরবতা "বার্টোকের তীব্র প্রতিবাদের চেয়ে কম বাগ্মী ছিল না, যিনি ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি তার নাম কাউকে বরাদ্দ করতে দেবেন না। বুদাপেস্টের রাস্তায়, যখন এই শহরে হিটলার এবং মুসোলিনির নাম বহনকারী রাস্তা এবং স্কোয়ার রয়েছে।

যুদ্ধ শুরু হলে, এনেস্কু কোয়ার্টেট সংগঠিত করেন, যাতে সি. বোবেস্কু, এ. রিয়াদুলেস্কু, টি. লুপুও অংশ নেন এবং 1942 সালে বিথোভেনের কোয়ার্টেটের পুরো চক্রটি এই সংমিশ্রণের সাথে পরিবেশন করেন। "যুদ্ধের সময়, তিনি সুরকারের কাজের গুরুত্বের উপর জোর দিয়েছিলেন, যা মানুষের ভ্রাতৃত্বের গান গেয়েছিল।"

ফ্যাসিবাদী একনায়কতন্ত্র থেকে রোমানিয়ার মুক্তির মাধ্যমে তার নৈতিক একাকীত্বের অবসান ঘটে। তিনি প্রকাশ্যে সোভিয়েত ইউনিয়নের প্রতি তার প্রবল সহানুভূতি প্রকাশ করেন। 15 অক্টোবর, 1944-এ, তিনি সোভিয়েত সেনাবাহিনীর সৈন্যদের সম্মানে একটি কনসার্ট পরিচালনা করেন, ডিসেম্বরে অ্যাটেনিয়াম - বিথোভেনের নয়টি সিম্ফনিতে। 1945 সালে, এনেস্কু সোভিয়েত সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক স্থাপন করেন - ডেভিড ওইস্ট্রাখ, ভিলহম কোয়ার্টেট, যারা রোমানিয়া সফরে এসেছিলেন। এই বিস্ময়কর সংমিশ্রণের সাথে, এনেস্কু সি মাইনর, শুম্যান কুইন্টেট এবং চৌসন সেক্সটেটে ফাউরে পিয়ানো কোয়ার্টেট পরিবেশন করেছিলেন। উইলিয়াম কোয়ার্টেটের সাথে, তিনি বাড়িতে গান বাজিয়েছিলেন। "এগুলি আনন্দদায়ক মুহূর্ত ছিল," বলেছেন কোয়ার্টেটের প্রথম বেহালাবাদক, এম. সিমকিন৷ "আমরা মায়েস্ট্রো দ্য পিয়ানো কোয়ার্টেট এবং ব্রাহ্মস কোয়ান্টেটের সাথে খেলেছি।" এনেস্কু কনসার্ট পরিচালনা করেন যেখানে ওবোরিন এবং ওস্ত্রাখ চাইকোভস্কির বেহালা এবং পিয়ানো কনসার্ট পরিবেশন করেন। 1945 সালে, শ্রদ্ধেয় সংগীতশিল্পীকে রোমানিয়ায় আগত সমস্ত সোভিয়েত অভিনয়শিল্পীরা পরিদর্শন করেছিলেন - ড্যানিল শাফরান, ইউরি ব্রাউশকভ, মেরিনা কোজোলুপোভা। সিম্ফনি, সোভিয়েত সুরকারদের কনসার্ট অধ্যয়ন করে, এনেস্কু নিজের জন্য সম্পূর্ণ নতুন পৃথিবী আবিষ্কার করেন।

1 এপ্রিল, 1945-এ, তিনি বুখারেস্টে শোস্তাকোভিচের সপ্তম সিম্ফনি পরিচালনা করেন। 1946 সালে তিনি মস্কো ভ্রমণ করেছিলেন, বেহালাবাদক, কন্ডাক্টর এবং পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেছিলেন। তিনি বিথোভেনের পঞ্চম সিম্ফনি পরিচালনা করেন, চাইকোভস্কির চতুর্থ; ডেভিড ওস্ত্রাখের সাথে তিনি দুটি বেহালার জন্য বাচের কনসার্টো বাজিয়েছিলেন এবং সি মাইনরে গ্রীগের সোনাটাতে তার সাথে পিয়ানো অংশও পরিবেশন করেছিলেন। “উৎসাহী শ্রোতারা তাদের দীর্ঘ সময় মঞ্চ থেকে নামতে দেয়নি। এনেস্কু তখন ঐস্ত্রখকে জিজ্ঞেস করলেন: "আমরা কি একটা এনকোরের জন্য খেলতে যাচ্ছি?" “মোজার্ট সোনাটার অংশ,” উত্তর দিল ঐস্ত্রখ। "কেউ ভাবেনি যে আমরা আমাদের জীবনে প্রথমবারের মতো একসাথে এটি পারফর্ম করেছি, কোন রিহার্সাল ছাড়াই!"

1946 সালের মে মাসে, যুদ্ধের কারণে দীর্ঘ বিচ্ছেদের পর প্রথমবারের মতো, তিনি তার প্রিয়, ইহুদি মেনুহিনের সাথে দেখা করেন, যিনি বুখারেস্টে এসেছিলেন। তারা চেম্বার এবং সিম্ফনি কনসার্টের একটি চক্রে একসাথে পারফর্ম করে এবং যুদ্ধের কঠিন সময়ে হারিয়ে যাওয়া নতুন শক্তিতে এনেসকু পূর্ণ বলে মনে হয়।

সম্মান, সহ নাগরিকদের গভীর প্রশংসা এনেস্কুকে ঘিরে। এবং তবুও, 10 সেপ্টেম্বর, 1946-এ, 65 বছর বয়সে, তিনি আবারও রোমানিয়া ছেড়ে চলে যান তার বাকি শক্তি সারা বিশ্বে অবিরাম বিচরণে ব্যয় করার জন্য। পুরাতন উস্তাদদের সফর বিজয়ী। 1947 সালে স্ট্রাসবার্গের বাচ ফেস্টিভ্যালে, তিনি মেনুহিনের সাথে একটি ডাবল বাচ কনসার্টো পরিবেশন করেন, নিউ ইয়র্ক, লন্ডন, প্যারিসে অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেন। যাইহোক, 1950 সালের গ্রীষ্মে, তিনি একটি গুরুতর হৃদরোগের প্রথম লক্ষণ অনুভব করেছিলেন। তারপর থেকে, তিনি কম এবং কম পারফর্ম করতে সক্ষম হয়েছে। তিনি নিবিড়ভাবে রচনা করেন, কিন্তু, বরাবরের মতো, তার রচনাগুলি আয় করে না। যখন তাকে স্বদেশে ফিরে যাওয়ার প্রস্তাব দেওয়া হয়, তখন সে দ্বিধায় পড়ে যায়। বিদেশের জীবন রোমানিয়াতে সংঘটিত পরিবর্তনগুলির সঠিক বোঝার অনুমতি দেয়নি। এটি চলতে থাকে যতক্ষণ না এনেস্কু অবশেষে অসুস্থ হয়ে শয্যাশায়ী হন।

গুরুতর অসুস্থ শিল্পী 1953 সালের নভেম্বরে রোমানিয়ান সরকারের তৎকালীন প্রধান পেত্রু গ্রোজার কাছ থেকে একটি চিঠি পেয়েছিলেন, তাকে ফিরে আসার আহ্বান জানিয়েছিলেন: "প্রথমে আপনার হৃদয়ের সেই উষ্ণতা প্রয়োজন যা জনগণ আপনার জন্য অপেক্ষা করছে, রোমানিয়ান জনগণ, যাদের আপনি সেবা করেছেন। আপনার সারাজীবনের জন্য এমন নিষ্ঠার সাথে, আপনার জন্মভূমির সীমানা ছাড়িয়ে তার সৃজনশীল প্রতিভার গৌরব বহন করে। লোকেরা আপনাকে প্রশংসা করে এবং ভালবাসে। তিনি আশা করেন যে আপনি তার কাছে ফিরে আসবেন এবং তারপর তিনি আপনাকে সর্বজনীন প্রেমের সেই আনন্দময় আলো দিয়ে আলোকিত করতে সক্ষম হবেন, যা একাই তার মহান পুত্রদের শান্তি আনতে পারে। এই ধরনের অপথিওসিসের সমতুল্য কিছুই নেই।"

হায়রে! ফেরার ভাগ্য ছিল না এনেস্কুর। 15 সালের 1954 জুন, শরীরের বাম অর্ধেক প্যারালাইসিস শুরু হয়। ইয়েহুদি মেনুহিন তাকে এই অবস্থায় পেয়েছিলেন। “এই বৈঠকের স্মৃতি আমাকে ছেড়ে যাবে না। শেষবার আমি উস্তাদকে দেখেছিলাম 1954 সালের শেষের দিকে প্যারিসের রু ক্লিচিতে তার অ্যাপার্টমেন্টে। তিনি দুর্বল, কিন্তু খুব শান্ত বিছানায় শুয়েছিলেন। শুধু এক নজর বলেছিল যে তার মন তার অন্তর্নিহিত শক্তি এবং শক্তি নিয়ে বেঁচে থাকে। আমি তার শক্তিশালী হাতের দিকে তাকালাম, যা এত সৌন্দর্য সৃষ্টি করেছে, এবং এখন তারা শক্তিহীন, এবং আমি কেঁপে উঠলাম...” মেনুহিনকে বিদায় জানিয়ে, একজন জীবনকে বিদায় জানাতে গিয়ে, এনেস্কু তাকে তার সান্তা সেরাফিম বেহালা উপহার দিয়েছিলেন এবং তাকে সমস্ত কিছু নিতে বললেন। নিরাপত্তার জন্য তার বেহালা।

এনেস্কু 3 সালের 4/1955 মে রাতে মৃত্যুবরণ করেন। “যৌবন বয়সের সূচক নয়, মনের অবস্থা,” এনেস্কুর বিশ্বাসের প্রেক্ষিতে, তখন এনেস্কু অল্প বয়সেই মারা যান। এমনকি 74 বছর বয়সেও, তিনি তার উচ্চ নৈতিক এবং শৈল্পিক আদর্শের প্রতি সত্য ছিলেন, যার জন্য তিনি তার তারুণ্যের চেতনাকে অক্ষত রেখেছিলেন। বছরের পর বছর ধরে তার মুখ কুঁচকে গেছে, কিন্তু তার আত্মা, সৌন্দর্যের জন্য চিরন্তন অনুসন্ধানে পূর্ণ, সময়ের শক্তির কাছে আত্মসমর্পণ করেনি। তার মৃত্যু একটি প্রাকৃতিক সূর্যাস্তের সমাপ্তি হিসাবে আসেনি, বরং একটি বিদ্যুতের আঘাত হিসাবে এসেছিল যা একটি গর্বিত ওক পড়েছিল। এভাবেই আমাদের ছেড়ে চলে গেলেন জর্জ এনেস্কু। তার পার্থিব দেহাবশেষ Père Lachaise কবরস্থানে সমাহিত করা হয়েছিল..."

এল রাবেন