আলেকজান্ডার সের্গেভিচ ডারগোমিজস্কি |

আলেকজান্ডার ডারগোমিজস্কি

ডারগোমিজস্কি। "ওল্ড কর্পোরাল" (স্প্যানিশ: ফেডর চালিয়াপিন)

আমি কমাতে চাই না...মিউজিককে মজা করতে। আমি শব্দ সরাসরি শব্দ প্রকাশ করতে চান. আমি সত্য জানতে চাই. উঃ ডারগোমিজস্কি

1835 সালের শুরুতে, এম গ্লিঙ্কার বাড়িতে একজন যুবক হাজির হন, যিনি সংগীতের অনুরাগী প্রেমিক হয়ে ওঠেন। সংক্ষিপ্ত, বাহ্যিকভাবে অবিস্মরণীয়, তিনি পিয়ানোতে সম্পূর্ণরূপে রূপান্তরিত করেছিলেন, বিনামূল্যে খেলা এবং একটি শীট থেকে নোটগুলির দুর্দান্ত পাঠের মাধ্যমে তার চারপাশের লোকদের আনন্দিত করেছিলেন। এটি ছিল এ. দারগোমিজস্কি, অদূর ভবিষ্যতে রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের বৃহত্তম প্রতিনিধি। উভয় সুরকারের জীবনীতে অনেক মিল রয়েছে। দারগোমিজস্কির শৈশবকাল নোভোস্পাসকি থেকে খুব দূরে তার বাবার সম্পত্তিতে অতিবাহিত হয়েছিল এবং তিনি গ্লিঙ্কার মতো একই প্রকৃতি এবং কৃষক জীবনধারা দ্বারা বেষ্টিত ছিলেন। কিন্তু তিনি আগের বয়সে সেন্ট পিটার্সবার্গে এসেছিলেন (পরিবারটি যখন তিনি 4 বছর বয়সে রাজধানীতে চলে আসেন), এবং এটি শৈল্পিক রুচির উপর তার ছাপ রেখে যায় এবং শহুরে জীবনের সঙ্গীতে তার আগ্রহ নির্ধারণ করে।

ডারগোমিজস্কি একটি ঘরোয়া, কিন্তু বিস্তৃত এবং বহুমুখী শিক্ষা লাভ করেছিলেন, যেখানে কবিতা, থিয়েটার এবং সঙ্গীত প্রথম স্থান দখল করেছিল। 7 বছর বয়সে, তাকে পিয়ানো, বেহালা বাজাতে শেখানো হয়েছিল (পরে তিনি গানের পাঠ গ্রহণ করেছিলেন)। বাদ্যযন্ত্র লেখার আকাঙ্ক্ষা প্রথম দিকে আবিষ্কৃত হয়েছিল, কিন্তু তার শিক্ষক এ. ড্যানিলভস্কি এটিকে উৎসাহিত করেননি। দারগোমিজস্কি 1828-31 সালে বিখ্যাত আই. হুমেলের ছাত্র এফ. শোবারলেচনারের সাথে তার পিয়ানোবাদিক শিক্ষা সম্পন্ন করেন। এই বছরগুলিতে, তিনি প্রায়শই পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করতেন, চতুর্দিক সন্ধ্যায় অংশ নিতেন এবং রচনায় ক্রমবর্ধমান আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। তবুও, এই অঞ্চলে ডারগোমিজস্কি এখনও একজন অপেশাদার ছিলেন। পর্যাপ্ত তাত্ত্বিক জ্ঞান ছিল না, তদ্ব্যতীত, যুবকটি জাগতিক জীবনের ঘূর্ণিতে ডুবে গিয়েছিল, "যৌবনের উত্তাপে এবং আনন্দের নখর মধ্যে ছিল।" সত্য, তারপরেও শুধুমাত্র বিনোদন ছিল না। দারগোমিজস্কি ভি. ওডোয়েভস্কি, এস. করমজিনার সেলুনে বাদ্যযন্ত্র এবং সাহিত্যিক সন্ধ্যায় অংশগ্রহণ করেন, কবি, শিল্পী, শিল্পী, সঙ্গীতজ্ঞদের বৃত্তে ঘটে। যাইহোক, গ্লিঙ্কার সাথে তার পরিচিতি তার জীবনে একটি সম্পূর্ণ বিপ্লব ঘটিয়েছিল। “একই শিক্ষা, শিল্পের প্রতি একই ভালবাসা অবিলম্বে আমাদের কাছাকাছি নিয়ে আসে … আমরা শীঘ্রই একত্রিত হয়েছিলাম এবং আন্তরিকভাবে বন্ধু হয়েছিলাম। … টানা 22 বছর ধরে আমরা ক্রমাগত তার সাথে সবচেয়ে সংক্ষিপ্ত, সবচেয়ে বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্কের মধ্যে ছিলাম, ”দারগোমিজস্কি একটি আত্মজীবনীমূলক নোটে লিখেছেন।

তখনই ডারগোমিজস্কি প্রথমবারের মতো সুরকারের সৃজনশীলতার অর্থের প্রশ্নের মুখোমুখি হয়েছিলেন। তিনি প্রথম ক্লাসিক্যাল রাশিয়ান অপেরা "ইভান সুসানিন" এর জন্মের সময় উপস্থিত ছিলেন, এর মঞ্চ মহড়ায় অংশ নিয়েছিলেন এবং নিজের চোখে দেখেছিলেন যে সংগীত কেবল আনন্দ এবং বিনোদনের উদ্দেশ্যে নয়। সেলুনগুলিতে সঙ্গীত তৈরি করা পরিত্যক্ত হয়েছিল এবং ডারগোমিজস্কি তার সংগীত এবং তাত্ত্বিক জ্ঞানের ফাঁক পূরণ করতে শুরু করেছিলেন। এই উদ্দেশ্যে, গ্লিঙ্কা জার্মান তাত্ত্বিক জেড ডেনের লেকচার নোট সম্বলিত ডারগোমিজস্কিকে 5টি নোটবুক দেন।

তার প্রথম সৃজনশীল পরীক্ষায়, ডারগোমিজস্কি ইতিমধ্যে দুর্দান্ত শৈল্পিক স্বাধীনতা দেখিয়েছেন। তিনি "অপমানিত এবং বিক্ষুব্ধ" এর চিত্রগুলি দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিলেন, তিনি সঙ্গীতে বিভিন্ন মানব চরিত্রকে পুনরায় তৈরি করতে চান, তাদের সহানুভূতি এবং সমবেদনা দিয়ে উষ্ণ করেন। এই সব প্রথম অপেরা প্লট পছন্দ প্রভাবিত. 1839 সালে ডারগোমিজস্কি তার উপন্যাস নটরডেম ক্যাথেড্রালের উপর ভিত্তি করে ভি. হুগোর দ্বারা একটি ফরাসি লিব্রেটোতে অপেরা এসমেরালদা সম্পূর্ণ করেন। এর প্রিমিয়ার শুধুমাত্র 1848 সালে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং "এইগুলি আট বছর নিরর্থক অপেক্ষা," ডারগোমিজস্কি লিখেছেন, "আমার সমস্ত শৈল্পিক কার্যকলাপের উপর একটি ভারী বোঝা চাপিয়েছে।"

ব্যর্থতার সাথে পরবর্তী প্রধান কাজটিও হয়েছিল - ক্যান্টাটা "দ্য ট্রায়াম্ফ অফ বাচ্চাস" (সেন্ট এ. পুশকিনে, 1843), 1848 সালে একটি অপেরা-ব্যালেতে পুনরায় কাজ করে এবং শুধুমাত্র 1867 সালে মঞ্চস্থ হয়। "এসমেরালদা", যা ছিল মনস্তাত্ত্বিক নাটক "ছোট মানুষ" এবং "দ্য ট্রায়াম্ফ অফ বাচ্চাস" মূর্ত করার প্রথম প্রয়াস, যেখানে এটি প্রথমবারের মতো ঘটেছিল একটি বৃহৎ আকারের বায়ুর কাজের অংশ হিসাবে বুদ্ধিমান পুশকিনের কবিতা, সমস্ত অপূর্ণতা সহ, ছিল একটি "মারমেইড" এর দিকে গুরুতর পদক্ষেপ। অসংখ্য রোম্যান্সও এটির পথ প্রশস্ত করেছিল। এই ধারাতেই ডারগোমিজস্কি একরকম সহজে এবং স্বাভাবিকভাবে শীর্ষে পৌঁছেছিলেন। তিনি কণ্ঠসংগীত তৈরি করতে পছন্দ করতেন, জীবনের শেষ অবধি তিনি শিক্ষাবিদ্যায় নিযুক্ত ছিলেন। "... গায়ক এবং গায়কদের সাথে ক্রমাগত সম্বোধন করে, আমি কার্যত মানব কণ্ঠের বৈশিষ্ট্য এবং বাঁক এবং নাটকীয় গানের শিল্প উভয়ই অধ্যয়ন করতে পেরেছি," ডার্গোমিজস্কি লিখেছেন। তার যৌবনে, সুরকার প্রায়শই সেলুন গানের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করতেন, তবে এমনকি তার প্রাথমিক রোম্যান্সেও তিনি তার কাজের মূল বিষয়গুলির সংস্পর্শে আসেন। তাই জীবন্ত ভাউডেভিল গান "আমি স্বীকার করি, চাচা" (আর্ট. এ. টিমোফিভ) পরবর্তী সময়ের ব্যঙ্গাত্মক গান-স্কেচগুলিকে অনুমান করে; মানুষের অনুভূতির স্বাধীনতার টপিকাল থিমটি ব্যালাড "ওয়েডিং" (আর্ট. এ. টিমোফিভ) তে মূর্ত হয়েছে, যা পরবর্তীতে VI লেনিন দ্বারা পছন্দ হয়েছিল। 40 এর দশকের গোড়ার দিকে। ডারগোমিজস্কি পুশকিনের কবিতার দিকে ফিরেছিলেন, "আমি তোমাকে ভালোবাসি", "যুবক এবং কুমারী", "নাইট মার্শম্যালো", "ভারটোগ্রাড" এর মতো মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন। পুশকিনের কবিতা সংবেদনশীল সেলুন শৈলীর প্রভাব কাটিয়ে উঠতে সাহায্য করেছিল, আরও সূক্ষ্ম বাদ্যযন্ত্রের অভিব্যক্তির অনুসন্ধানকে উদ্দীপিত করেছিল। শব্দ এবং সঙ্গীতের মধ্যে সম্পর্ক আরও ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠে, যার জন্য সমস্ত উপায়ের পুনর্নবীকরণের প্রয়োজন হয় এবং প্রথমত, সুর। বাদ্যযন্ত্রের স্বর, মানুষের বক্তৃতার বক্ররেখাগুলিকে ঠিক করে, একটি বাস্তব, জীবন্ত চিত্র তৈরি করতে সাহায্য করেছিল এবং এটি দারগোমিজস্কির চেম্বার ভোকাল কাজে রোম্যান্সের নতুন ধরণের গঠনের দিকে পরিচালিত করেছিল - গীতিমূলক-মনস্তাত্ত্বিক মনোলোগগুলি ("আমি দুঃখিত", " সেন্ট এম লারমনটোভ-এ উদাস এবং দুঃখজনক উভয়ই), থিয়েট্রিকাল জেনার-প্রতিদিনের রোম্যান্স-স্কেচ (পুশকিন স্টেশনে "মেলনিক")।

দারগোমিজস্কির সৃজনশীল জীবনীতে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা 1844 সালের শেষে (বার্লিন, ব্রাসেলস, ভিয়েনা, প্যারিস) বিদেশ ভ্রমণের মাধ্যমে অভিনয় করা হয়েছিল। এর প্রধান ফলাফল হল "রাশিয়ান ভাষায় লেখার" একটি অপ্রতিরোধ্য প্রয়োজন, এবং বছরের পর বছর ধরে এই আকাঙ্ক্ষাটি যুগের ধারনা এবং শৈল্পিক অনুসন্ধানের প্রতিধ্বনি করে আরও স্পষ্টভাবে সামাজিকভাবে ভিত্তিক হয়ে উঠেছে। ইউরোপের বৈপ্লবিক পরিস্থিতি, রাশিয়ায় রাজনৈতিক প্রতিক্রিয়ার দৃঢ়তা, ক্রমবর্ধমান কৃষক অস্থিরতা, রাশিয়ান সমাজের অগ্রসর অংশের মধ্যে দাসত্ব-বিরোধী প্রবণতা, তার সমস্ত প্রকাশে লোকজীবনের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহ - এই সমস্ত কিছু গুরুতর পরিবর্তনে অবদান রেখেছিল। রাশিয়ান সংস্কৃতি, প্রাথমিকভাবে সাহিত্যে, যেখানে 40 এর দশকের মাঝামাঝি। তথাকথিত "প্রাকৃতিক বিদ্যালয়" গঠিত হয়েছিল। ভি. বেলিনস্কির মতে, এর প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল "জীবনের সাথে, বাস্তবতার সাথে, পরিপক্কতা এবং পুরুষত্বের বৃহত্তর এবং বৃহত্তর সান্নিধ্যে।" "প্রাকৃতিক বিদ্যালয়" এর থিম এবং প্লটগুলি - একটি সাধারণ শ্রেণির জীবন তার অপ্রত্যাশিত দৈনন্দিন জীবনে, একটি ছোট ব্যক্তির মনস্তত্ত্ব - দারগোমিজস্কির সাথে খুব মিল ছিল এবং এটি বিশেষত অপেরা "মারমেইড", অভিযুক্তে স্পষ্ট ছিল। 50 এর দশকের শেষের রোম্যান্স। ("ওয়ার্ম", "টাইটুলার অ্যাডভাইজার", "ওল্ড কর্পোরাল")।

মারমেইড, যার উপর দারগোমিজস্কি 1845 থেকে 1855 সাল পর্যন্ত বিরতিহীনভাবে কাজ করেছিলেন, রাশিয়ান অপেরা শিল্পে একটি নতুন দিক খোলেন। এটি একটি গীতি-মনস্তাত্ত্বিক দৈনন্দিন নাটক, এর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পৃষ্ঠাগুলি বর্ধিত সংমিশ্রণ দৃশ্য, যেখানে জটিল মানব চরিত্রগুলি তীব্র দ্বন্দ্ব সম্পর্কের মধ্যে প্রবেশ করে এবং দুর্দান্ত ট্র্যাজিক শক্তির সাথে প্রকাশ পায়। সেন্ট পিটার্সবার্গে 4 মে, 1856-এ দ্য মারমেইডের প্রথম অভিনয় জনসাধারণের আগ্রহ জাগিয়েছিল, কিন্তু উচ্চ সমাজ তাদের মনোযোগ দিয়ে অপেরাটিকে সম্মান করেনি এবং ইম্পেরিয়াল থিয়েটারগুলির অধিদপ্তর এটিকে নির্দয়ভাবে আচরণ করেছিল। ষাটের দশকের মাঝামাঝি সময়ে পরিস্থিতি বদলে যায়। E. Napravnik-এর নির্দেশনায় পুনরায় শুরু করা হয়েছে, "মারমেইড" সত্যিই একটি বিজয়ী সাফল্য ছিল, সমালোচকদের দ্বারা এটি একটি লক্ষণ হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে যে "জনসাধারণের দৃষ্টিভঙ্গি … আমূল পরিবর্তন হয়েছে।" এই পরিবর্তনগুলি সমগ্র সামাজিক পরিবেশের পুনর্নবীকরণ, সকল প্রকার জনজীবনের গণতন্ত্রীকরণের কারণে ঘটেছিল। ডারগোমিজস্কির প্রতি মনোভাব ভিন্ন হয়ে ওঠে। গত এক দশকে, সঙ্গীত জগতে তার কর্তৃত্ব ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে, তার চারপাশে এম. বালাকিরেভ এবং ভি. স্ট্যাসভের নেতৃত্বে একদল তরুণ সুরকারকে একত্রিত করেছে। সুরকারের বাদ্যযন্ত্র ও সামাজিক কর্মকাণ্ডও তীব্র হয়। 60 এর দশকের শেষের দিকে। তিনি ব্যঙ্গাত্মক ম্যাগাজিন "ইসক্রা" এর কাজে অংশ নিয়েছিলেন, 50 সাল থেকে তিনি আরএমও কমিটির সদস্য হয়েছিলেন, সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরির খসড়া সনদের উন্নয়নে অংশ নিয়েছিলেন। সুতরাং যখন 1859 সালে ডারগোমিজস্কি বিদেশে একটি নতুন ভ্রমণ করেছিলেন, তখন তার ব্যক্তিত্বে বিদেশী জনগণ রাশিয়ান সংগীত সংস্কৃতির একজন প্রধান প্রতিনিধিকে স্বাগত জানায়।

60 এর দশকে। সুরকারের সৃজনশীল আগ্রহের পরিসর প্রসারিত করেছে। সিম্ফোনিক নাটক বাবা ইয়াগা (1862), কস্যাক বয় (1864), চুখোনস্কায়া ফ্যান্টাসি (1867) প্রকাশিত হয়েছিল এবং অপারেটিক ঘরানার সংস্কারের ধারণাটি আরও শক্তিশালী হয়েছিল। এর বাস্তবায়ন ছিল অপেরা দ্য স্টোন গেস্ট, যার উপর দারগোমিজস্কি গত কয়েক বছর ধরে কাজ করছেন, সুরকারের দ্বারা প্রণীত শৈল্পিক নীতির সবচেয়ে আমূল এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ মূর্ত প্রতীক: "আমি শব্দটি সরাসরি শব্দটি প্রকাশ করতে চাই।" ডারগোমিজস্কি এখানে ঐতিহাসিকভাবে প্রতিষ্ঠিত অপেরা ফর্মগুলিকে ত্যাগ করেছেন, পুশকিনের ট্র্যাজেডির মূল পাঠে সঙ্গীত লিখেছেন। কণ্ঠ-কথার স্বর এই অপেরায় একটি অগ্রণী ভূমিকা পালন করে, এটি চরিত্রগুলিকে চিহ্নিত করার প্রধান উপায় এবং সংগীত বিকাশের ভিত্তি। ডারগোমিজস্কির শেষ অপেরা শেষ করার সময় ছিল না এবং, তার ইচ্ছা অনুসারে, এটি সি. কুই এবং এন. রিমস্কি-করসাকভ দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল। "কুচকিস্ট" এই কাজটির অত্যন্ত প্রশংসা করেছেন। স্ট্যাসভ তার সম্পর্কে "একটি অসাধারণ কাজ যা সমস্ত নিয়ম এবং সমস্ত উদাহরণের বাইরে চলে যায়" হিসাবে লিখেছেন এবং দারগোমিজস্কিতে তিনি "অসাধারণ অভিনবত্ব এবং শক্তির একজন সুরকারকে দেখেছিলেন, যিনি তাঁর সংগীতে তৈরি করেছিলেন ... সত্যই শেক্সপিয়রিয়ানের সত্যতা এবং গভীরতার সাথে মানব চরিত্রগুলি। এবং পুশকিনিয়ান।" এম. মুসর্গস্কি ডার্গোমিজস্কিকে "সঙ্গীতের সত্যের মহান শিক্ষক" বলেছেন।

ও. আভেরিয়ানোভা