মার্থা আর্জেরিচ |

মার্থা আর্জেরিচ

ওয়ারশতে চোপিন প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হওয়ার পর, 1965 সালে আর্জেন্টাইন পিয়ানোবাদকের অসাধারণ প্রতিভা সম্পর্কে সাধারণ জনগণ এবং প্রেস কথা বলতে শুরু করে। খুব কম লোকই জানত যে এই সময়ের মধ্যে তিনি কোনওভাবেই "সবুজ নবাগত" ছিলেন না, তবে বিপরীতে, তিনি হয়ে উঠার একটি ঘটনাবহুল এবং বরং কঠিন পথ অতিক্রম করতে পেরেছিলেন।

এই পথের সূচনাটি 1957 সালে দুটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় জয়ের মাধ্যমে চিহ্নিত হয়েছিল - বোলজানো এবং জেনেভাতে বুসোনির নাম। তারপরেও, 16 বছর বয়সী পিয়ানোবাদক তার আকর্ষণ, শৈল্পিক স্বাধীনতা, উজ্জ্বল সংগীতের সাথে আকৃষ্ট করেছিলেন - এক কথায়, একজন তরুণ প্রতিভার "অনুমিত" সবকিছুর সাথে। এর পাশাপাশি, আর্জেরিচ তার জন্মভূমিতে সেরা আর্জেন্টাইন শিক্ষক ভি. স্কারমুজ্জা এবং এফ. অ্যামিকারেলির নির্দেশনায় ভাল পেশাদার প্রশিক্ষণ লাভ করেন। বুয়েনস আইরেসে মোজার্টের কনসার্ট (সি মাইনর) এবং বিথোভেনের (সি মেজর) পারফরম্যান্সের মাধ্যমে আত্মপ্রকাশ করার পরে, তিনি ইউরোপে যান, অস্ট্রিয়া এবং সুইজারল্যান্ডে শীর্ষস্থানীয় শিক্ষক এবং কনসার্ট শিল্পীদের সাথে পড়াশোনা করেন - এফ. গুলদা, এন. ম্যাগালভ৷

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

এদিকে, বলজানো এবং জেনেভাতে প্রতিযোগিতার পরে পিয়ানোবাদকের প্রথম পারফরম্যান্স দেখায় যে তার প্রতিভা এখনও পুরোপুরি তৈরি হয়নি (এবং এটি 16 বছর বয়সে অন্যথায় হতে পারে?); তার ব্যাখ্যাগুলি সর্বদা ন্যায়সঙ্গত ছিল না এবং গেমটি অসমতায় ভুগছিল। সম্ভবত সে কারণেই, এবং তরুণ শিল্পীর শিক্ষাবিদরা তার প্রতিভা কাজে লাগাতে তাড়াহুড়ো করেননি, আর্জেরিচ সেই সময়ে ব্যাপক জনপ্রিয়তা পাননি। শিশু প্রডিজির বয়স শেষ হয়ে গেছে, কিন্তু তিনি পাঠ গ্রহণ অব্যাহত রেখেছিলেন: তিনি অস্ট্রিয়া গিয়েছিলেন ব্রুনো সিডলহোফারের কাছে, বেলজিয়ামে স্টেফান আসকিনেসের কাছে, ইতালিতে আর্তুরো বেনেদেত্তি মাইকেলেঞ্জেলি, এমনকি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ভ্লাদিমির হোরোভিটজের কাছেও। হয় অনেক বেশি শিক্ষক ছিল, নয়তো প্রতিভার ফুল ফোটার সময় আসেনি, তবে গঠনের প্রক্রিয়াটি টেনেছিল। ব্রাহ্মস এবং চোপিনের কাজের রেকর্ডিং সহ প্রথম চাকতিটিও প্রত্যাশা পূরণ করতে পারেনি। কিন্তু তারপরে 1965 এলো - ওয়ারশতে প্রতিযোগিতার বছর, যেখানে তিনি মাজুরকাস, ওয়াল্টজেস ইত্যাদির সেরা পারফরম্যান্সের জন্য শুধুমাত্র সর্বোচ্চ পুরষ্কারই নয়, বেশিরভাগ অতিরিক্ত পুরস্কারও পেয়েছিলেন।

এই বছরটি পিয়ানোবাদকের সৃজনশীল জীবনীতে একটি মাইলফলক হিসাবে পরিণত হয়েছিল। তিনি অবিলম্বে শৈল্পিক যুবকদের সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিনিধিদের সাথে সমানে দাঁড়িয়েছিলেন, ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করতে শুরু করেছিলেন, রেকর্ড করেছিলেন। 1968 সালে, সোভিয়েত শ্রোতারা নিশ্চিত করতে সক্ষম হয়েছিল যে তার খ্যাতি একটি সংবেদন থেকে জন্মগ্রহণ করেনি এবং অতিরঞ্জিত হয়নি, শুধুমাত্র একটি অভূতপূর্ব কৌশলের উপর ভিত্তি করে নয় যা তাকে সহজেই ব্যাখ্যামূলক সমস্যাগুলি সমাধান করতে দেয় - তা লিজট, চোপিনের সঙ্গীতে হোক বা প্রোকোফিয়েভ। অনেকেরই মনে আছে যে 1963 সালে আর্জেরিচ ইতিমধ্যেই ইউএসএসআর-এ এসেছিলেন, শুধুমাত্র একাকী হিসাবে নয়, রুগিরিও রিকির অংশীদার হিসাবে এবং নিজেকে একজন দুর্দান্ত সঙ্গী খেলোয়াড় হিসাবে দেখিয়েছিলেন। কিন্তু এখন আমাদের সামনে একজন সত্যিকারের শিল্পী ছিলেন।

“মার্থা আর্জেরিচ প্রকৃতপক্ষে একজন চমৎকার সঙ্গীতশিল্পী। তার একটি উজ্জ্বল কৌশল রয়েছে, শব্দের সর্বোচ্চ অর্থে virtuoso, নিখুঁত পিয়ানোবাদী দক্ষতা, ফর্মের একটি আশ্চর্যজনক অনুভূতি এবং সঙ্গীতের একটি অংশের স্থাপত্যবিদ্যা। তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, পিয়ানোবাদকের একটি বিরল উপহার রয়েছে যাতে তিনি যে কাজটি করেন তার মধ্যে একটি প্রাণবন্ত এবং প্রত্যক্ষ অনুভূতি শ্বাস নেওয়ার জন্য: তার গানগুলি উষ্ণ এবং শান্তিপূর্ণ, প্যাথোসে অত্যধিক উচ্ছ্বাসের স্পর্শ নেই - কেবল আধ্যাত্মিক উচ্ছ্বাস। একটি জ্বলন্ত, রোমান্টিক শুরু আর্জেরিচের শিল্পের সবচেয়ে স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি। পিয়ানোবাদক স্পষ্টতই নাটকীয় বৈপরীত্য, গীতিমূলক আবেগে পূর্ণ কাজের দিকে অভিকর্ষন করেন... তরুণ পিয়ানোবাদকের শব্দ দক্ষতা অসাধারণ। শব্দ, এর কামুক সৌন্দর্য, তার জন্য কোনভাবেই শেষ নয়।" তাই তৎকালীন মস্কো সমালোচক নিকোলাই তানায়েভ লিখেছিলেন, একটি প্রোগ্রাম শোনার পরে যেখানে শুমান, চোপিন, লিজট, রাভেল এবং প্রোকোফিয়েভের কাজগুলি সম্পাদিত হয়েছিল।

এখন মার্থা আর্জেরিচ যথাযথভাবে আমাদের দিনের পিয়ানোবাদী "অভিজাতদের" মধ্যে অন্তর্ভুক্ত। তার শিল্প গুরুতর এবং গভীর, কিন্তু একই সময়ে কমনীয় এবং তরুণ, তার সংগ্রহশালা ধারাবাহিকভাবে প্রসারিত হচ্ছে। এটি এখনও রোমান্টিক সুরকারদের কাজের উপর ভিত্তি করে তৈরি, তবে তাদের সাথে, বাখ এবং স্কারলাটি, বিথোভেন এবং চাইকোভস্কি, প্রোকোফিয়েভ এবং বার্টক এর প্রোগ্রামগুলিতে একটি পূর্ণাঙ্গ স্থান দখল করে। আর্জেরিচ খুব বেশি রেকর্ড করেন না, তবে তার প্রতিটি রেকর্ডিং একটি গুরুতর চিন্তাশীল কাজ, শিল্পীর জন্য ক্রমাগত অনুসন্ধান, তার সৃজনশীল বৃদ্ধির সাক্ষ্য দেয়। তার ব্যাখ্যাগুলি এখনও প্রায়শই তাদের অপ্রত্যাশিততায় আকর্ষণীয় হয়, তার শিল্পে অনেক কিছুই আজও "স্থির" হয়নি, তবে এই জাতীয় অনির্দেশ্যতা কেবল তার খেলার আকর্ষণ বাড়িয়ে তোলে। ইংরেজ সমালোচক বি. মরিসন শিল্পীর বর্তমান উপস্থিতির রূপরেখা তুলে ধরেছেন এভাবে: “কখনও কখনও আর্জেরিচের অভিনয় প্রায়ই আবেগপ্রবণ বলে মনে হয়, তার কিংবদন্তি কৌশলটি বিরক্তিকরভাবে ঢালু প্রভাব অর্জনের জন্য ব্যবহার করা হয়, কিন্তু যখন সে তার সেরা অবস্থায় থাকে, তখন সন্দেহ নেই যে আপনি শুনছেন। একজন শিল্পীর কাছে যার অন্তর্দৃষ্টি তার সুপরিচিত সাবলীলতা এবং স্বাচ্ছন্দ্যের মতো অসাধারণ।

গ্রিগোরিয়েভ এল।, প্লেটেক ইয়া।, 1990