Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

ক্লাউদিও আররাউ

তার পতনশীল বছরগুলিতে, ইউরোপীয় পিয়ানোবাদের কুলপতি, এডউইন ফিশার, স্মরণ করেছিলেন: “একবার একজন অপরিচিত ভদ্রলোক আমার কাছে একটি ছেলে নিয়ে এসেছিলেন যাকে তিনি আমাকে দেখাতে চেয়েছিলেন। আমি ছেলেটিকে জিজ্ঞেস করলাম সে কী খেলতে চায়, এবং সে উত্তর দিল: “তুমি কী চাও? আমি বাচের পুরোটাই খেলি…” মাত্র কয়েক মিনিটের মধ্যে, আমি একটি সাত বছর বয়সী ছেলের একেবারে ব্যতিক্রমী প্রতিভা দেখে গভীরভাবে মুগ্ধ হয়েছিলাম। কিন্তু সেই মুহুর্তে আমি শেখানোর ইচ্ছা অনুভব না করে তাকে আমার শিক্ষক মার্টিন ক্রাউসের কাছে পাঠাই। পরে, এই শিশু প্রডিজি বিশ্বের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পিয়ানোবাদকদের একজন হয়ে ওঠেন।"

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

এই শিশু প্রডিজি ছিলেন ক্লাউডিও আররাউ। তিনি বার্লিনে আসেন যখন তিনি চিলির রাজধানী সান্তিয়াগোতে 6 বছর বয়সী শিশু হিসাবে প্রথম মঞ্চে উপস্থিত হন, বিথোভেন, শুবার্ট এবং চোপিনের কাজের একটি কনসার্ট দেন এবং দর্শকদের এতটাই মুগ্ধ করেন যে সরকার তাকে একটি বিশেষ বৃত্তি প্রদান করে। ইউরোপে পড়াশোনা করতে। 15 বছর বয়সী চিলির বার্লিনের স্টার্ন কনজারভেটরি থেকে এম. ক্রাউসের শ্রেণীতে স্নাতক হয়েছে, ইতিমধ্যেই একজন কনসার্টের একজন অভিজ্ঞ খেলোয়াড় – তিনি 1914 সালে এখানে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। কিন্তু তারপরও, তাকে খুব কমই একটি শিশু প্রডিজি হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। সংরক্ষণ: কনসার্ট ক্রিয়াকলাপ দৃঢ়, নিরবচ্ছিন্ন পেশাদার প্রশিক্ষণ, বহুমুখী শিক্ষা, এবং একজনের দিগন্তের প্রসারণে হস্তক্ষেপ করেনি। আশ্চর্যের কিছু নেই যে 1925 সালে একই শটারনভস্কি কনজারভেটরি তাকে ইতিমধ্যে একজন শিক্ষক হিসাবে এর দেয়ালে গ্রহণ করেছিল!

বিশ্ব কনসার্টের পর্যায়গুলির জয়ও ধীরে ধীরে ছিল এবং কোনওভাবেই সহজ ছিল না - এটি সৃজনশীল উন্নতি অনুসরণ করে, সংগ্রহস্থলের সীমানা ঠেলে, প্রভাবগুলি অতিক্রম করে, কখনও কখনও বেশ শক্তিশালী (প্রথম বুসোনি, ডি'আলবার্ট, তেরেসা ক্যারেগনো, পরে ফিশার এবং শ্নাবেল), তাদের নিজস্ব বিকাশ। কার্য সম্পাদনের নীতি। যখন 1923 সালে শিল্পী আমেরিকান জনসাধারণকে "ঝড়" করার চেষ্টা করেছিলেন, তখন এই প্রচেষ্টা সম্পূর্ণ ব্যর্থতায় শেষ হয়েছিল; 1941 সালের পর, অবশেষে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যাওয়ার পর, আররাউ এখানে সর্বজনীন স্বীকৃতি লাভ করে। সত্য, তার জন্মভূমিতে তিনি অবিলম্বে জাতীয় বীর হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন; 1921 সালে তিনি প্রথম এখানে ফিরে আসেন, এবং কয়েক বছর পরে, রাজধানী এবং তার নিজ শহর চিল্যানের রাস্তার নামকরণ করা হয় ক্লাউদিও অ্যারাউর নামে, এবং সরকার তাকে ভ্রমণের সুবিধার্থে একটি অনির্দিষ্ট কূটনৈতিক পাসপোর্ট দেয়। 1941 সালে আমেরিকান নাগরিক হয়ে, শিল্পী চিলির সাথে যোগাযোগ হারালেন না, এখানে একটি সংগীত বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যা পরে একটি সংরক্ষণাগারে পরিণত হয়েছিল। অনেক পরে, যখন পিনোচে ফ্যাসিস্টরা দেশে ক্ষমতা দখল করে, তখন আররাউ প্রতিবাদে বাড়িতে কথা বলতে অস্বীকার করে। "পিনোশে ক্ষমতায় থাকাকালীন আমি সেখানে ফিরব না," তিনি বলেছিলেন।

ইউরোপে, অ্যারাউ দীর্ঘকাল ধরে একজন "সুপার-টেকনোলজিস্ট", "সবার উপরে একজন গুণী" হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন।

প্রকৃতপক্ষে, যখন শিল্পীর শৈল্পিক চিত্রটি সবেমাত্র গঠিত হয়েছিল, তখন তার কৌশলটি ইতিমধ্যে পরিপূর্ণতা এবং উজ্জ্বলতায় পৌঁছেছিল। যদিও সাফল্যের বাহ্যিক ফাঁদগুলি তাকে প্রতিনিয়ত সঙ্গী করে, তারা সর্বদা সমালোচকদের কিছুটা বিদ্রূপাত্মক মনোভাব দ্বারা অনুষঙ্গী ছিল যারা তাকে সদগুণতার প্রথাগত গুনাহের জন্য তিরস্কার করেছিল - অতিমাত্রায়তা, আনুষ্ঠানিক ব্যাখ্যা, গতির ইচ্ছাকৃত গতি। ইউএসএসআর-এর প্রথম সফরের সময় ঠিক এটিই ঘটেছিল, যখন তিনি 1927 সালে জেনেভায় অনুষ্ঠিত আমাদের সময়ের প্রথম আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতাগুলির একটির বিজয়ীর হ্যালোতে আমাদের কাছে এসেছিলেন। আররাউ তারপরে এক সন্ধ্যায় তিনটি কনসার্টে খেলেছিলেন। অর্কেস্ট্রা - চোপিন (নং 2), বিথোভেন (নং 4) এবং চাইকোভস্কি (নং 1), এবং তারপরে একটি বড় একক প্রোগ্রাম যাতে স্ট্র্যাভিনস্কির "পেত্রুশকা", বালাকিরেভের "ইসলামে", বি মাইনর চোপিনে সোনাটা, পার্টিটা এবং বাচের ওয়েল-টেম্পার্ড ক্ল্যাভিয়ারের দুটি প্রিলুড এবং ফুগুস, ডেবুসির একটি অংশ। এমনকি বিদেশী সেলিব্রিটিদের তৎকালীন প্রবাহের পটভূমিতেও, আররাউ অভূতপূর্ব কৌশল, "উজ্জ্বল ইচ্ছামূলক চাপ", পিয়ানো বাজানোর সমস্ত উপাদানের অধিকারের স্বাধীনতা, আঙুলের কৌশল, প্যাডালাইজেশন, ছন্দময় সমানতা, তার প্যালেটের রঙিনতা দিয়ে আঘাত করেছিলেন। আঘাত - কিন্তু মস্কো সঙ্গীত প্রেমীদের হৃদয় জয় করেনি.

1968 সালে তার দ্বিতীয় সফরের ছাপ ছিল ভিন্ন। সমালোচক এল. ঝিভভ লিখেছেন: “আররাউ একটি উজ্জ্বল পিয়ানোবাদী রূপ প্রদর্শন করেছিলেন এবং দেখিয়েছিলেন যে তিনি একজন গুণী ব্যক্তি হিসাবে কিছুই হারাননি এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, তিনি জ্ঞান এবং ব্যাখ্যার পরিপক্কতা অর্জন করেছিলেন। পিয়ানোবাদক লাগামহীন মেজাজ প্রদর্শন করেন না, একজন যুবকের মতো ফুটে ওঠেন না, তবে, অপটিক্যাল গ্লাসের মাধ্যমে মূল্যবান পাথরের দিকগুলিকে প্রশংসা করে এমন একজন জুয়েলারের মতো, তিনি কাজের গভীরতা উপলব্ধি করে, তার আবিষ্কারটি দর্শকদের সাথে ভাগ করে নেন, কাজের বিভিন্ন দিক দেখানো, চিন্তার সমৃদ্ধি এবং সূক্ষ্মতা, অনুভূতির সৌন্দর্য এতে নিহিত। আর তাই আররাউ দ্বারা সঞ্চালিত সঙ্গীত তার নিজস্ব গুণাবলী প্রদর্শনের একটি উপলক্ষ হতে পারে না; বিপরীতে, শিল্পী, সুরকারের ধারণার একজন বিশ্বস্ত নাইট হিসাবে, শ্রোতাকে সরাসরি সঙ্গীতের স্রষ্টার সাথে সংযুক্ত করে।

এবং এই ধরনের একটি পারফরম্যান্স, আমরা যোগ করি, অনুপ্রেরণার একটি উচ্চ ভোল্টেজে, প্রকৃত সৃজনশীল আগুনের ঝলক দিয়ে হলকে আলোকিত করে। "বিথোভেনের চেতনা, বিথোভেনের চিন্তাভাবনা - এটিই অ্যারাউ প্রাধান্য পেয়েছে," শিল্পীর একক কনসার্টের পর্যালোচনাতে ডি. রাবিনোভিচ জোর দিয়েছিলেন। তিনি ব্রাহ্মসের কনসার্টের পারফরম্যান্সেরও অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন: “এখানেই মনোবিজ্ঞানের দিকে ঝোঁক সহ আররাউ-এর সাধারণ বৌদ্ধিক গভীরতা, প্রকাশের দৃঢ়-ইচ্ছাপূর্ণ সুরের সাথে অনুপ্রবেশকারী লিরিসিজম, সঙ্গীত চিন্তার স্থির, সামঞ্জস্যপূর্ণ যৌক্তিকতার সাথে পারফরম্যান্সের স্বাধীনতা সত্যই জয় করে। - তাই নকল ফর্ম, বাহ্যিক প্রশান্তি এবং অনুভূতি প্রকাশে তীব্র আত্মসংযমের সাথে অভ্যন্তরীণ জ্বলনের সংমিশ্রণ; তাই সংযত গতি এবং মাঝারি গতিবিদ্যাকে অগ্রাধিকার দেওয়া হয়।

ইউএসএসআর-এ পিয়ানোবাদকের দুটি সফরের মধ্যে চার দশকের শ্রমসাধ্য কাজ এবং অক্লান্ত আত্ম-উন্নতি রয়েছে, কয়েক দশক যা তাকে "তখন" এবং "এখন" শুনে মস্কোর সমালোচকরা কী বলেছিল তা বোঝা এবং ব্যাখ্যা করা সম্ভব করে তোলে। শিল্পীর একটি অপ্রত্যাশিত রূপান্তর হতে পারে, যা তাদের তার সম্পর্কে তাদের পূর্বের ধারণাগুলি বাতিল করতে বাধ্য করেছিল। কিন্তু এটা কি সত্যিই বিরল?

এই প্রক্রিয়াটি স্পষ্টভাবে Arrau-এর ভাণ্ডারে দেখা যায় - সেখানে যা অপরিবর্তিত থাকে এবং শিল্পীর সৃজনশীল বিকাশের ফলাফল উভয়ই থাকে। প্রথমটি হল 1956 শতকের মহান ক্লাসিকের নাম, যা তার সংগ্রহশালার ভিত্তি তৈরি করে: বিথোভেন, শুম্যান, চোপিন, ব্রাহ্মস, লিজট। অবশ্যই, এটি সব নয় - তিনি দুর্দান্তভাবে গ্রীগ এবং চাইকোভস্কির কনসার্টগুলিকে ব্যাখ্যা করেন, স্বেচ্ছায় রাভেল খেলেন, বারবার শুবার্ট এবং ওয়েবারের সংগীতের দিকে ফিরে যান; সুরকারের জন্মের 200তম বার্ষিকীতে 1967 সালে দেওয়া তার মোজার্ট চক্রটি শ্রোতাদের জন্য অবিস্মরণীয় ছিল। তার প্রোগ্রামগুলিতে আপনি বার্টক, স্ট্রাভিনস্কি, ব্রিটেন, এমনকি শোয়েনবার্গ এবং মেসিয়েনের নাম খুঁজে পেতে পারেন। শিল্পী নিজেই মতে, 63 সাল নাগাদ তার স্মৃতি অর্কেস্ট্রার সাথে 76টি কনসার্ট এবং আরও অনেক একক কাজ রেখেছিল যে তারা XNUMX কনসার্ট প্রোগ্রামের জন্য যথেষ্ট হবে!

বিভিন্ন জাতীয় বিদ্যালয়ের শিল্প বৈশিষ্ট্যের সাথে একত্রিত হওয়া, ভাণ্ডারের সার্বজনীনতা এবং সমানতা, খেলাটির নিখুঁততা এমনকি গবেষক আই. কায়সারকে "অ্যারাউ-এর রহস্য" সম্পর্কে কথা বলার একটি কারণ দিয়েছে, এর বৈশিষ্ট্য নির্ধারণে অসুবিধা সম্পর্কে তার সৃজনশীল চেহারা। কিন্তু সারমর্মে, এর ভিত্তি, এর সমর্থন 1935 শতকের সঙ্গীতে। সঙ্গীত পরিবেশন করা হচ্ছে Arrau এর মনোভাব পরিবর্তন হচ্ছে. বছরের পর বছর ধরে, তিনি কাজের পছন্দের ক্ষেত্রে আরও বেশি "নির্বাচিত" হয়ে ওঠেন, কেবল তার ব্যক্তিত্বের কাছাকাছি যা খেলেন, প্রযুক্তিগত এবং ব্যাখ্যামূলক সমস্যাগুলিকে একত্রিত করার চেষ্টা করেন, শৈলীর বিশুদ্ধতা এবং শব্দের প্রশ্নগুলিতে বিশেষ মনোযোগ দেন। বি. হাইটিঙ্কের সাথে করা পাঁচটি কনসার্টের রেকর্ডিংয়ে তার খেলা কতটা নমনীয়ভাবে বিথোভেনের শৈলীর ধারাবাহিক বিবর্তনকে প্রতিফলিত করে তা দেখার মতো! এই বিষয়ে, বাখের প্রতি তার মনোভাবও ইঙ্গিতপূর্ণ - একই বাচ যাকে তিনি সাত বছর বয়সী যুবক হিসাবে "শুধু" খেলেছিলেন। 12 সালে, Arrau বার্লিন এবং ভিয়েনায় বাখের চক্রের আয়োজন করে, যার মধ্যে XNUMXটি কনসার্ট ছিল, যেখানে প্রায় সমস্ত সুরকারের ক্ল্যাভিয়ার কাজগুলি সম্পাদিত হয়েছিল। "সুতরাং আমি তার ব্যক্তিত্ব জানতে বাখের নির্দিষ্ট শৈলীতে, তার শব্দ জগতে প্রবেশ করার চেষ্টা করেছি।" প্রকৃতপক্ষে, Arrau নিজের জন্য এবং তার শ্রোতাদের জন্য বাচের মধ্যে অনেক কিছু আবিষ্কার করেছিলেন। এবং যখন তিনি এটি খুললেন, তিনি "হঠাৎ আবিষ্কার করলেন যে পিয়ানোতে তার কাজগুলি বাজানো অসম্ভব। এবং উজ্জ্বল সুরকারের প্রতি আমার সর্বশ্রেষ্ঠ শ্রদ্ধা থাকা সত্ত্বেও, এখন থেকে আমি তার কাজগুলি জনসাধারণের সামনে খেলব না “… আররাউ সাধারণত বিশ্বাস করেন যে অভিনয়শিল্পী প্রতিটি লেখকের ধারণা এবং শৈলী অধ্যয়ন করতে বাধ্য, “যার জন্য সমৃদ্ধ জ্ঞানের প্রয়োজন, যে যুগের সাথে সুরকার যুক্ত, তার সৃষ্টির সময় তার মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা সম্পর্কে গুরুতর জ্ঞান। তিনি কর্মক্ষমতা এবং শিক্ষাবিদ্যা উভয় ক্ষেত্রেই তার একটি প্রধান নীতি প্রণয়ন করেছেন: “গোঁড়ামি এড়িয়ে চলুন। এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল "গানের বাক্যাংশ" এর আত্তীকরণ, অর্থাৎ সেই প্রযুক্তিগত নিখুঁততা যার কারণে ক্রেসেন্ডো এবং ডিক্রিসেন্ডোতে দুটি অভিন্ন নোট নেই। Arrau-এর নিম্নলিখিত বিবৃতিটিও উল্লেখযোগ্য: "প্রতিটি কাজ বিশ্লেষণ করে, আমি নিজের জন্য শব্দের প্রকৃতির একটি প্রায় চাক্ষুষ উপস্থাপনা তৈরি করার চেষ্টা করি যা এটির সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠভাবে মিলবে।" এবং একবার তিনি মন্তব্য করেছিলেন যে একজন প্রকৃত পিয়ানোবাদককে "প্যাডেলের সাহায্য ছাড়াই সত্যিকারের লেগাটো অর্জন করতে" প্রস্তুত হওয়া উচিত। যারা আররাউ খেলা শুনেছেন তারা খুব কমই সন্দেহ করবেন যে তিনি নিজেই এটি করতে সক্ষম…

সঙ্গীতের প্রতি এই মনোভাবের একটি প্রত্যক্ষ পরিণতি হল মনোগ্রাফিক প্রোগ্রাম এবং রেকর্ডের জন্য Arrau এর পূর্বনির্ধারণ। স্মরণ করুন যে মস্কোতে তার দ্বিতীয় সফরে, তিনি প্রথমে পাঁচটি বিথোভেন সোনাটা এবং তারপর দুটি ব্রহ্মস কনসার্ট করেছিলেন। 1929 সালের সাথে কী বৈপরীত্য! কিন্তু একই সময়ে, সহজ সাফল্যের পিছনে না ছুটে, তিনি একাডেমিকতার সাথে সর্বনিম্ন পাপ করেন। কিছু, যেমন তারা বলে, "ওভারপ্লেড" কম্পোজিশন (যেমন "অ্যাপ্যাসিওনাটা") তিনি কখনও কখনও বছরের পর বছর প্রোগ্রামগুলিতে অন্তর্ভুক্ত করেন না। এটা তাৎপর্যপূর্ণ যে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তিনি বিশেষত প্রায়শই লিজটের কাজের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, অন্যান্য কাজের মধ্যে, তার সমস্ত অপারেটিক প্যারাফ্রেজগুলি খেলেন। "এগুলি কেবল অহংকারপূর্ণ গুণী রচনা নয়," অ্যারাউ জোর দিয়েছিলেন। “যারা Liszt virtuoso পুনরুজ্জীবিত করতে চান একটি মিথ্যা ভিত্তি থেকে শুরু. লিজ্টকে আবার সঙ্গীতশিল্পীর প্রশংসা করা অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ হবে। আমি অবশেষে পুরানো ভুল বোঝাবুঝির অবসান ঘটাতে চাই যে কৌশলটি প্রদর্শন করার জন্য লিজ্ট তার প্যাসেজ লিখেছিলেন। তার উল্লেখযোগ্য রচনাগুলিতে তারা প্রকাশের একটি মাধ্যম হিসাবে কাজ করে - এমনকি তার অপারেটিক প্যারাফ্রেজের সবচেয়ে কঠিন মধ্যেও, যেখানে তিনি থিম থেকে নতুন কিছু তৈরি করেছিলেন, ক্ষুদ্রাকারে এক ধরণের নাটক। এগুলি কেবলমাত্র খাঁটি ভার্চুসিক সঙ্গীতের মতো মনে হতে পারে যদি সেগুলি এখন প্রচলিত মেট্রোনমিক পেডানট্রির সাথে বাজানো হয়। কিন্তু এই "সঠিকতা" শুধুমাত্র একটি খারাপ ঐতিহ্য, অজ্ঞতা থেকে এগিয়ে. নোটের প্রতি এই ধরনের বিশ্বস্ততা সঙ্গীতের শ্বাস-প্রশ্বাসের বিপরীত, সাধারণভাবে যাকে সঙ্গীত বলে। যদি এটি বিশ্বাস করা হয় যে বিথোভেন যতটা সম্ভব অবাধে খেলা উচিত, তাহলে লিজ্ট মেট্রোনমিক নির্ভুলতা একটি সম্পূর্ণ অযৌক্তিকতা। সে একজন মেফিস্টোফিলিস পিয়ানোবাদক চায়!”

এইরকম একজন সত্যিকারের "মেফিস্টোফিলিস পিয়ানোবাদক" হলেন ক্লাউডিও অ্যারাউ - অক্লান্ত, শক্তিতে পূর্ণ, সর্বদা এগিয়ে চলেছেন। দীর্ঘ সফর, অনেক রেকর্ডিং, শিক্ষাগত এবং সম্পাদকীয় ক্রিয়াকলাপ - এই সবই ছিল শিল্পীর জীবনের বিষয়বস্তু, যাকে একসময় "সুপার ভার্চুসো" বলা হত এবং এখন তাকে "পিয়ানো কৌশলবিদ", "পিয়ানোতে একজন অভিজাত" বলা হয়। , "লিরিক্যাল ইন্টেলেকচুয়ালিজমের" প্রতিনিধি। Arrau 75 সালে ইউরোপ এবং আমেরিকার 1978টি দেশে ভ্রমণের সাথে তার 14 তম জন্মদিন উদযাপন করেছিলেন, এই সময়ে তিনি 92টি কনসার্ট দিয়েছেন এবং বেশ কয়েকটি নতুন রেকর্ড রেকর্ড করেছেন। "আমি প্রায়ই কম পারফর্ম করতে পারি না," তিনি স্বীকার করেন। "যদি আমি বিরতি নিই, তাহলে আবার মঞ্চে যাওয়া আমার জন্য ভীতিকর হয়ে ওঠে" … এবং অষ্টম দশকে পা রাখার পরে, আধুনিক পিয়ানোবাদের কুলপতি নিজের জন্য একটি নতুন ধরণের কার্যকলাপে আগ্রহী হয়ে ওঠেন - ভিডিও ক্যাসেটে রেকর্ডিং .

তার 80 তম জন্মদিনের প্রাক্কালে, Arrau প্রতি বছর কনসার্টের সংখ্যা কমিয়ে (একশত থেকে ষাট বা সত্তর) করে, কিন্তু ইউরোপ, উত্তর আমেরিকা, ব্রাজিল এবং জাপানে ভ্রমণ অব্যাহত রাখেন। 1984 সালে, দীর্ঘ বিরতির পরে প্রথমবারের মতো, পিয়ানোবাদকের কনসার্টগুলি চিলিতে তার জন্মভূমিতে হয়েছিল, তার এক বছর আগে তাকে চিলির জাতীয় শিল্প পুরস্কার দেওয়া হয়েছিল।

1991 সালে অস্ট্রিয়ায় ক্লাউদিও আররাউ মারা যান এবং তাকে তার নিজ শহর চিলানে সমাহিত করা হয়।

গ্রিগোরিভ এল।, প্লেটেক ইয়া।