আলেকজান্ডার আলেকজান্দ্রোভিচ স্লোবোডিয়ানিক |

আলেকজান্ডার স্লোবোডিয়ানিক

আলেকজান্ডার আলেকজান্দ্রোভিচ স্লোবোডিয়ানিক অল্প বয়স থেকেই বিশেষজ্ঞ এবং সাধারণ মানুষের মনোযোগের কেন্দ্রে ছিলেন। আজ, যখন তাঁর বেল্টের নীচে বহু বছর ধরে কনসার্টের পারফরম্যান্স রয়েছে, তখন কেউ ভুল করার ভয় ছাড়াই বলতে পারেন যে তিনি তাঁর প্রজন্মের অন্যতম জনপ্রিয় পিয়ানোবাদক ছিলেন এবং রয়ে গেছেন। তিনি মঞ্চে দর্শনীয়, তার একটি মনোমুগ্ধকর চেহারা রয়েছে, গেমটিতে কেউ একটি বড়, অদ্ভুত প্রতিভা অনুভব করতে পারে – যে কেউ এটিকে অনুভব করতে পারে, তার প্রথম নোট থেকে। এবং তবুও, তার প্রতি জনগণের সহানুভূতি সম্ভবত একটি বিশেষ প্রকৃতির কারণে। প্রতিভাবান এবং, তদুপরি, কনসার্টের মঞ্চে বাহ্যিকভাবে দর্শনীয় যথেষ্ট বেশি; স্লোবোডিয়ানিক অন্যদের আকৃষ্ট করে, তবে আরও পরে।

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

স্লোবোডিয়ানিক লভিভে তার নিয়মিত প্রশিক্ষণ শুরু করেছিলেন। তার বাবা, একজন বিখ্যাত ডাক্তার, অল্প বয়স থেকেই সঙ্গীতের প্রতি অনুরাগী ছিলেন, এক সময়ে তিনি একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার প্রথম বেহালাও ছিলেন। মা পিয়ানোতে খারাপ ছিলেন না এবং তিনি তার ছেলেকে এই যন্ত্র বাজানোর প্রথম পাঠ শিখিয়েছিলেন। তারপরে ছেলেটিকে একটি মিউজিক স্কুলে, লিডিয়া ভেনিয়ামিনোভনা গ্যালেম্বোতে পাঠানো হয়েছিল। সেখানে তিনি দ্রুত নিজের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেন: চৌদ্দ বছর বয়সে তিনি পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য লভিভ ফিলহারমনিক বিথোভেনের তৃতীয় কনসার্টো হলে খেলেন এবং পরে একটি একক ক্লেভিয়ার ব্যান্ডের সাথে পারফর্ম করেন। তাকে মস্কোতে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল, সেন্ট্রাল টেন-ইয়ার মিউজিক স্কুলে। কিছু সময়ের জন্য তিনি সের্গেই লিওনিডোভিচ ডিঝুর ক্লাসে ছিলেন, একজন সুপরিচিত মস্কো সঙ্গীতজ্ঞ, নিউহাউস স্কুলের অন্যতম ছাত্র। তারপর তাকে একজন ছাত্র হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন হেনরিখ গুস্তাভোভিচ নিউহাউস নিজেই।

নিউহাউসের সাথে, স্লোবোডিয়ানিকের ক্লাস, কেউ বলতে পারে, কাজ করেনি, যদিও তিনি প্রায় ছয় বছর বিখ্যাত শিক্ষকের কাছে ছিলেন। পিয়ানোবাদক বলেন, "অবশ্যই, শুধুমাত্র আমার দোষের কারণে এটি কার্যকর হয়নি," যেটির জন্য আমি আজ অবধি অনুশোচনা করা বন্ধ করিনি৷ Slobodyannik (সত্যি বলতে) কখনই তাদের অন্তর্ভুক্ত ছিল না যারা সংগঠিত, সংগৃহীত, স্ব-শৃঙ্খলার লৌহ কাঠামোর মধ্যে নিজেদের রাখতে সক্ষম হওয়ার খ্যাতি রয়েছে। তিনি তার যৌবনে অসমভাবে পড়াশোনা করেছিলেন, তার মেজাজ অনুসারে; তার প্রাথমিক সাফল্যগুলি পদ্ধতিগত এবং উদ্দেশ্যমূলক কাজের চেয়ে সমৃদ্ধ প্রাকৃতিক প্রতিভা থেকে এসেছে। নিউহাউস তার প্রতিভা দেখে অবাক হননি। তার চারপাশে দক্ষ তরুণ-তরুণীদের আধিক্য ছিল সবসময়। "প্রতিভা যত বেশি," তিনি তার বৃত্তে একাধিকবার পুনরাবৃত্তি করেছিলেন, "প্রথম দায়িত্ব এবং স্বাধীনতার দাবি তত বেশি বৈধ" (Neigauz GG অন দ্য আর্ট অফ পিয়ানো বাজানো। – এম।, 1958। পি। 195।). তার সমস্ত শক্তি এবং প্রচণ্ড শক্তি দিয়ে, তিনি যার বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিলেন, পরে স্লোবোডিয়ানিকের কাছে ফিরে এসে তিনি কূটনৈতিকভাবে "বিভিন্ন দায়িত্ব পালনে ব্যর্থতা" বলে অভিহিত করেছিলেন। (Neigauz GG প্রতিচ্ছবি, স্মৃতি, ডায়েরি। এস. 114।).

স্লোবোডিয়ানিক নিজেই সততার সাথে স্বীকার করেছেন যে, এটি লক্ষ করা উচিত, তিনি সাধারণত অত্যন্ত সরল এবং স্ব-মূল্যায়নে আন্তরিক। “আমি, কীভাবে এটিকে আরও সূক্ষ্মভাবে রাখব, গেনরিখ গুস্তাভোভিচের সাথে পাঠের জন্য সর্বদা সঠিকভাবে প্রস্তুত ছিলাম না। আমি এখন আমার আত্মপক্ষ সমর্থনে কি বলব? লভভের পরে মস্কো আমাকে অনেক নতুন এবং শক্তিশালী ইমপ্রেশন দিয়ে মোহিত করেছিল... এটি মহানগর জীবনের উজ্জ্বল, আপাতদৃষ্টিতে অসাধারণ লোভনীয় বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে আমার মাথা ঘুরিয়ে দিয়েছে। আমি অনেক কিছু দ্বারা মুগ্ধ ছিলাম - প্রায়ই কাজের ক্ষতি হয়।

শেষ পর্যন্ত, তাকে নিউহাউসের সাথে বিদায় নিতে হয়েছিল। তবুও, একজন বিস্ময়কর সঙ্গীতজ্ঞের স্মৃতি আজও তার কাছে প্রিয়: “এমন কিছু লোক রয়েছে যাদেরকে ভুলে যাওয়া যায় না। তারা সবসময় আপনার সাথে, আপনার বাকি জীবনের জন্য. এটা ঠিকই বলা হয়েছে: একজন শিল্পী ততক্ষণ বেঁচে থাকে যতক্ষণ তাকে মনে রাখা হয়... যাইহোক, আমি হেনরি গুস্তাভোভিচের প্রভাব অনেকদিন ধরে অনুভব করেছি, এমনকি যখন আমি তার ক্লাসে ছিলাম না।"

স্লোবোডিয়ানিক কনজারভেটরি থেকে স্নাতক এবং তারপর স্নাতক স্কুল, নিউহাউসের একজন ছাত্র - ভেরা ভাসিলিভনা গোর্নোস্টেভা-এর নির্দেশনায়। "একজন দুর্দান্ত সঙ্গীতজ্ঞ," তিনি তার শেষ শিক্ষক সম্পর্কে বলেছেন, "সূক্ষ্ম, অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ... পরিশীলিত আধ্যাত্মিক সংস্কৃতির একজন মানুষ। এবং আমার জন্য যা বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল তা হল একজন চমৎকার সংগঠক: আমি তার ইচ্ছাশক্তি এবং শক্তিকে তার মনের চেয়ে কম ঋণী করি না। ভেরা ভ্যাসিলিভনা আমাকে সঙ্গীত পরিবেশনে নিজেকে খুঁজে পেতে সাহায্য করেছিল।"

Gornostaeva এর সাহায্যে, Slobodyanik সফলভাবে প্রতিযোগিতামূলক মরসুম সম্পন্ন. এর আগেও, তার পড়াশোনার সময়, তিনি ওয়ারশ, ব্রাসেলস এবং প্রাগে প্রতিযোগিতায় পুরস্কার এবং ডিপ্লোমা পেয়েছিলেন। 1966 সালে, তিনি তৃতীয় চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় তার শেষ উপস্থিতি করেছিলেন। এবং তাকে সম্মানসূচক চতুর্থ পুরস্কারে ভূষিত করা হয়। তার শিক্ষানবিশের সময়কাল শেষ হয়েছিল, একজন পেশাদার কনসার্ট পারফর্মারের দৈনন্দিন জীবন শুরু হয়েছিল।

… তাহলে, স্লোবোডিয়ানিকের কী কী গুণাবলী যা জনসাধারণকে আকর্ষণ করে? আপনি যদি ষাটের দশকের শুরু থেকে বর্তমান পর্যন্ত "তার" প্রেসের দিকে তাকান তবে এতে "আবেগীয় সমৃদ্ধি", "অনুভূতির পূর্ণতা", "শৈল্পিক অভিজ্ঞতার স্বতঃস্ফূর্ততা" ইত্যাদির মতো বৈশিষ্ট্যের প্রাচুর্য অনিচ্ছাকৃতভাবে আকর্ষণীয়। , এত বিরল নয়, অনেক পর্যালোচনা এবং সঙ্গীত-সমালোচনামূলক পর্যালোচনাগুলিতে পাওয়া যায়। একই সময়ে, স্লোবডিয়ানিক সম্পর্কে উপকরণগুলির লেখকদের নিন্দা করা কঠিন। তার সম্পর্কে কথা বলা, অন্যকে বেছে নেওয়া খুব কঠিন হবে।

প্রকৃতপক্ষে, পিয়ানোতে স্লোবোডিয়ানিক হল শৈল্পিক অভিজ্ঞতার পূর্ণতা এবং উদারতা, ইচ্ছার স্বতঃস্ফূর্ততা, আবেগের একটি তীক্ষ্ণ এবং শক্তিশালী পালা। আর আশ্চর্যের কিছু নেই। সঙ্গীতের সঞ্চারণে প্রাণবন্ত আবেগপ্রবণতা প্রতিভা প্রদর্শনের একটি নিশ্চিত লক্ষণ; স্লোবোডিয়ান, যেমন বলা হয়েছিল, একটি অসামান্য প্রতিভা, প্রকৃতি তাকে সম্পূর্ণরূপে দান করেছে, বিনা বাধায়।

এবং তবুও, আমি মনে করি, এটি কেবল সহজাত সঙ্গীতের বিষয়ে নয়। স্লোবোডিয়ানিকের পারফরম্যান্সের উচ্চ মানসিক তীব্রতার পিছনে, তার মঞ্চ অভিজ্ঞতার পূর্ণ-রক্তাক্ততা এবং সমৃদ্ধি হল বিশ্বকে তার সমস্ত সমৃদ্ধি এবং এর রঙের সীমাহীন বহুবর্ণে উপলব্ধি করার ক্ষমতা। প্রাণবন্ত এবং উত্সাহীভাবে পরিবেশে সাড়া দেওয়ার ক্ষমতা, তৈরি করা বিবিধ: ব্যাপকভাবে দেখা, যে কোনো আগ্রহের সবকিছু গ্রহণ করা, শ্বাস নেওয়া, যেমন তারা বলে, একটি পূর্ণ বুকে ... স্লোবোডিয়ানিক সাধারণত একজন খুব স্বতঃস্ফূর্ত সঙ্গীতশিল্পী। তার বরং দীর্ঘ মঞ্চ কার্যকলাপের বছর ধরে একটি iota স্ট্যাম্প, বিবর্ণ না. যে কারণে শ্রোতারা তার শিল্পের প্রতি আকৃষ্ট হন।

স্লোবোডিয়ানিকের সাথে এটি সহজ এবং আনন্দদায়ক - আপনি কোনও পারফরম্যান্সের পরে ড্রেসিংরুমে তার সাথে দেখা করুন বা আপনি তাকে মঞ্চে, কোনও যন্ত্রের কীবোর্ডে দেখেন। কিছু অভ্যন্তরীণ আভিজাত্য তার মধ্যে স্বজ্ঞাতভাবে অনুভূত হয়; "সুন্দর সৃজনশীল প্রকৃতি," তারা একটি রিভিউতে স্লোবোডিয়ানিক সম্পর্কে লিখেছেন - এবং ভাল কারণ সহ। মনে হবে: এমন একজন ব্যক্তির মধ্যে এই গুণগুলি (আধ্যাত্মিক সৌন্দর্য, আভিজাত্য) ধরা, চিনতে, অনুভব করা কি সম্ভব, যিনি একটি কনসার্ট পিয়ানোতে বসে পূর্বে শেখা বাদ্যযন্ত্র পাঠ করেন? এটা সক্রিয় আউট - এটা সম্ভব. স্লোবোডিয়ানিক তার প্রোগ্রামগুলিতে যাই রাখুক না কেন, সবচেয়ে দর্শনীয়, বিজয়ী, দৃশ্যত আকর্ষণীয়, একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে তার মধ্যে একজন নার্সিসিজমের ছায়াও লক্ষ্য করতে পারে না। এমনকি সেই মুহুর্তগুলিতেও যখন আপনি সত্যিই তাকে প্রশংসা করতে পারেন: যখন তিনি তার সেরাতে থাকেন এবং তিনি যা করেন, যেমন তারা বলে, পরিণত হয় এবং বেরিয়ে আসে। তার শিল্পে তুচ্ছ, অহংকারী, নিরর্থক কিছুই খুঁজে পাওয়া যায় না। "তার সুখী মঞ্চের তথ্যের সাথে, শৈল্পিক নার্সিসিজমের একটি ইঙ্গিত নেই," যারা স্লোবোডিয়ানিকের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে পরিচিত তারা প্রশংসা করেন। এটা ঠিক, সামান্য ইঙ্গিত না. আসলে, এটি কোথা থেকে আসে: এটি ইতিমধ্যে একাধিকবার বলা হয়েছে যে শিল্পী সর্বদা একজন ব্যক্তিকে "চালিয়ে রাখে", সে এটি চায় বা না চায়, এটি সম্পর্কে জানে বা না জানে।

তার এক ধরনের কৌতুকপূর্ণ শৈলী রয়েছে, মনে হচ্ছে তিনি নিজের জন্য একটি নিয়ম সেট করেছেন: আপনি কীবোর্ডে যাই করুন না কেন, সবকিছু ধীরে ধীরে করা হয়। স্লোবোডিয়ানিকের ভাণ্ডারে রয়েছে বেশ কয়েকটি উজ্জ্বল ভার্চুসো টুকরো (লিসট, রাচম্যানিনফ, প্রোকোফিয়েভ…); এটা মনে রাখা কঠিন যে তিনি তাড়াহুড়ো করেছিলেন, অন্তত একটিকে "চালিত" করেছিলেন - যেমনটি ঘটে এবং প্রায়শই, পিয়ানো ব্রাভুরা দিয়ে। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে সমালোচকরা তাকে কখনও কখনও কিছুটা ধীর গতির জন্য তিরস্কার করেছেন, কখনও খুব বেশি নয়। একজন শিল্পীর মঞ্চে সম্ভবত এভাবেই দেখা উচিত, আমি মনে করি কিছু মুহুর্তে তাকে দেখছি: তার মেজাজ হারাতে হবে না, তার মেজাজ হারাতে হবে না, অন্তত যা আচরণের একটি সম্পূর্ণ বাহ্যিক পদ্ধতির সাথে সম্পর্কিত। সমস্ত পরিস্থিতিতে, অভ্যন্তরীণ মর্যাদার সাথে শান্ত হন। এমনকি সবচেয়ে উষ্ণ পারফরম্যান্সের মুহুর্তগুলিতেও - আপনি কখনই জানেন না যে তাদের মধ্যে কতজন রোমান্টিক সঙ্গীতে রয়েছে যা স্লোবোডিয়ানিক দীর্ঘদিন ধরে পছন্দ করেছে - উচ্ছ্বাস, উত্তেজনা, কোলাহলে পড়বেন না ... সমস্ত অসাধারণ অভিনয়শিল্পীদের মতো, স্লোবোডিয়ানিকের একটি বৈশিষ্ট্য রয়েছে, শুধুমাত্র বৈশিষ্ট্য শৈলী গেম সবচেয়ে সঠিক উপায়, সম্ভবত, এই শৈলীটিকে গ্রেভ শব্দটি দিয়ে মনোনীত করা হবে (ধীরে ধীরে, মহিমান্বিতভাবে, উল্লেখযোগ্যভাবে)। এই পদ্ধতিতে, শব্দে একটু ভারী, টেক্সচার্ড রিলিফগুলিকে একটি বড় এবং উত্তল উপায়ে রূপরেখা করে, যে স্লোবোডিয়ানিক ব্রাহ্মসের এফ মাইনর সোনাটা, বিথোভেনের পঞ্চম কনসার্টো, চাইকোভস্কির প্রথম, একটি প্রদর্শনীতে মুসর্গস্কির ছবি, মায়াসকোভস্কির সোনাটা বাজাচ্ছে। এখন যেগুলিকে বলা হয়েছে তা হল তার সংগ্রহশালার সেরা সংখ্যা।

একবার, 1966 সালে, তৃতীয় চাইকোভস্কি প্রেস প্রতিযোগিতার সময়, ডি মাইনরে রচমানিভের কনসার্টের তার ব্যাখ্যা সম্পর্কে উত্সাহের সাথে কথা বলতে গিয়ে, তিনি লিখেছিলেন: "স্লোবোডিয়ানিক সত্যিকারের রাশিয়ান ভাষায় খেলেন।" "স্লাভিক স্বর" সত্যিই তার মধ্যে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান - তার প্রকৃতি, চেহারা, শৈল্পিক বিশ্বদর্শন, খেলায়। তার স্বদেশীদের কাজগুলিতে নিজেকে প্রকাশ করা, বিশেষ করে সীমাহীন প্রশস্ততা এবং উন্মুক্ত স্থানগুলির চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হওয়া … একবার স্লোবোডিয়ানিকের একজন সহকর্মী মন্তব্য করেছিলেন: "উজ্জ্বল, ঝড়, বিস্ফোরক মেজাজ। এখানে মেজাজ, বরং, সুযোগ এবং প্রস্থ থেকে. পর্যবেক্ষণ সঠিক। এই কারণেই পিয়ানোবাদকের মধ্যে চাইকোভস্কি এবং রচমানিভের কাজগুলি এত ভাল এবং প্রয়াত প্রোকোফিয়েভের মধ্যে অনেক বেশি। এ কারণেই (একটি উল্লেখযোগ্য পরিস্থিতি!) তিনি বিদেশে এমন মনোযোগের সাথে দেখা করেছেন। বিদেশিদের জন্য, এটি সঙ্গীত পরিবেশনে একটি সাধারণত রাশিয়ান ঘটনা হিসাবে আকর্ষণীয়, শিল্পে একটি সরস এবং রঙিন জাতীয় চরিত্র হিসাবে। পুরানো বিশ্বের দেশগুলিতে তিনি একাধিকবার উষ্ণভাবে প্রশংসা করেছিলেন এবং তার অনেক বিদেশ সফরও সফল হয়েছিল।

একবার কথোপকথনে, স্লোবোডিয়ানিক এই সত্যটি স্পর্শ করেছিলেন যে তার জন্য, একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে, বড় আকারের কাজগুলি পছন্দনীয়। “স্মারক ধারায়, আমি একরকম আরও স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করি। ক্ষুদ্রাকৃতির তুলনায় সম্ভবত শান্ত। সম্ভবত এখানে আত্ম-সংরক্ষণের শৈল্পিক প্রবৃত্তি নিজেকে অনুভব করে – এরকম আছে … যদি আমি হঠাৎ কোথাও “হোঁচে” পড়ি, খেলার প্রক্রিয়ায় কিছু “হারিয়ে ফেলি”, তবে কাজ – আমি বলতে চাইছি একটি বড় কাজ যা বহুদূরে ছড়িয়ে আছে শব্দ স্থান - তবুও এটি সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস হবে না। তাকে বাঁচানোর, দুর্ঘটনাজনিত ত্রুটির জন্য নিজেকে পুনর্বাসন করার, অন্য কিছু ভাল করার জন্য এখনও সময় থাকবে। আপনি যদি একটি একক জায়গায় একটি ক্ষুদ্রাকৃতি নষ্ট করেন, আপনি এটি সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস করে দেবেন।

তিনি জানেন যে যে কোনও মুহুর্তে তিনি মঞ্চে কিছু "হারাতে" পারেন - এটি তার সাথে একাধিকবার ঘটেছে, ইতিমধ্যে অল্প বয়স থেকেই। “আগে, আমি আরও খারাপ ছিলাম। এখন বছরের পর বছর ধরে স্টেজ অনুশীলন জমেছে, কারও ব্যবসার জ্ঞান সাহায্য করে ... ”এবং সত্যিই, কোন কনসার্টের অংশগ্রহণকারীদের খেলা চলাকালীন বিপথে যেতে, ভুলে যেতে, জটিল পরিস্থিতিতে পড়তে হয়নি? Slobodyaniku, সম্ভবত আরো প্রায়ই তার প্রজন্মের সঙ্গীতশিল্পীদের অনেক. এটি তার সাথেও ঘটেছিল: যেন তার পারফরম্যান্সে অপ্রত্যাশিতভাবে এক ধরণের মেঘ পাওয়া যায়, এটি হঠাৎ করে জড়, স্থির, অভ্যন্তরীণভাবে চুম্বকীয় হয়ে ওঠে ... এবং আজ, এমনকি যখন একজন পিয়ানোবাদক জীবনের প্রথম দিকে, বিভিন্ন অভিজ্ঞতায় সম্পূর্ণরূপে সজ্জিত, এটি ঘটে। সঙ্গীতের যে প্রাণবন্ত এবং উজ্জ্বল রঙিন টুকরোগুলি তার সন্ধ্যায় নিস্তেজ, অব্যক্তের সাথে বিকল্প হয়। যেন সে কিছুক্ষণের জন্য যা ঘটছে তার প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেলে, কিছু অপ্রত্যাশিত এবং অবর্ণনীয় সমাধিতে ডুবে যায়। এবং তারপরে হঠাৎ এটি আবার জ্বলে ওঠে, দূরে চলে যায়, আত্মবিশ্বাসের সাথে দর্শকদের নেতৃত্ব দেয়।

স্লোবোডিয়ানিকের জীবনীতে এমন একটি পর্ব ছিল। তিনি মস্কোতে রেজারের একটি জটিল এবং খুব কমই সঞ্চালিত কম্পোজিশনে অভিনয় করেছিলেন - বাচের থিমে বৈচিত্র্য এবং ফুগু। প্রথমে এটি পিয়ানোবাদক থেকে বেরিয়ে এসেছিল খুব আকর্ষণীয় নয়। এটা স্পষ্ট যে তিনি সফল হননি। ব্যর্থতায় হতাশ হয়ে তিনি রেগারের এনকোর বৈচিত্রের পুনরাবৃত্তি করে সন্ধ্যা শেষ করেন। এবং পুনরাবৃত্তি (অতিরিক্ত ছাড়া) sumptuously - উজ্জ্বল, অনুপ্রেরণামূলক, গরম। ক্লাভিরাবেন্ড দুটি অংশে বিভক্ত হয়ে পড়েছে যেগুলি খুব বেশি এক নয় - এটি ছিল স্লোবোডিয়ানিকের পুরো অংশ।

এখন কোন অসুবিধা আছে? হতে পারে. কে তর্ক করবে: একজন আধুনিক শিল্পী, শব্দের উচ্চ অর্থে একজন পেশাদার, তার অনুপ্রেরণা পরিচালনা করতে বাধ্য। ইচ্ছামত ডাকতে হবে, অন্তত হতে হবে স্থিতিশীল আপনার সৃজনশীলতায়। কেবলমাত্র, সমস্ত অকপটতার সাথে কথা বলতে গেলে, কনসার্টে যাওয়া প্রত্যেকের জন্য, এমনকি সর্বাধিক পরিচিত ব্যক্তিদের পক্ষেও কি এটি করা সম্ভব? এবং, সবকিছু সত্ত্বেও, কিছু "অস্থির" শিল্পী যারা তাদের সৃজনশীল স্থিরতা দ্বারা আলাদা ছিল না, যেমন ভি. সোফ্রোনিটস্কি বা এম. পলিয়াকিন, পেশাদার দৃশ্যের অলংকরণ এবং গর্ব ছিল না?

সেখানে মাস্টার (থিয়েটারে, কনসার্ট হলে) আছেন যারা অনবদ্যভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ স্বয়ংক্রিয় ডিভাইসগুলির নির্ভুলতার সাথে কাজ করতে পারেন - তাদের সম্মান এবং প্রশংসা, সবচেয়ে সম্মানজনক মনোভাবের যোগ্য একটি গুণ। অন্যরাও আছে। সৃজনশীল সুস্থতার ওঠানামা তাদের জন্য স্বাভাবিক, গ্রীষ্মের বিকেলে চিয়ারোস্কোরো খেলার মতো, সমুদ্রের ভাটা এবং প্রবাহের মতো, একটি জীবন্ত প্রাণীর জন্য শ্বাস নেওয়ার মতো। বাদ্যযন্ত্রের পারফরম্যান্সের দুর্দান্ত গুণগ্রাহী এবং মনোবিজ্ঞানী, জি জি নিউহাউস (মঞ্চের ভাগ্যের অস্পষ্টতা সম্পর্কে তাঁর ইতিমধ্যে কিছু বলার ছিল - উজ্জ্বল সাফল্য এবং ব্যর্থতা উভয়ই) উদাহরণ স্বরূপ, কোনও নির্দিষ্ট কনসার্টের পারফর্মার অক্ষম হওয়ার ক্ষেত্রে নিন্দনীয় কিছু দেখতে পাননি। "কারখানার নির্ভুলতার সাথে মানক পণ্য উত্পাদন করতে - তাদের সর্বজনীন উপস্থিতি" (Neigauz GG প্রতিচ্ছবি, স্মৃতি, ডায়েরি। এস. 177।).

উপরোক্ত লেখকদের তালিকাভুক্ত করা হয়েছে যাদের সাথে স্লোবোডিয়ানিকের ব্যাখ্যামূলক সাফল্যের অধিকাংশই জড়িত – তাচাইকোভস্কি, রচমানিভ, প্রকোফিয়েভ, বিথোভেন, ব্রাহ্মস … আপনি এই সিরিজের পরিপূরক করতে পারেন লিজটের মতো সুরকারদের নামের সাথে (স্লোবোডিয়ানিকের ভাণ্ডারে, বি-মাইনরনাটা, ষষ্ঠ র‌্যাপসোডি, ক্যাম্পানেলা, মেফিস্টো ওয়াল্টজ এবং অন্যান্য লিজ্ট টুকরা), শুবার্ট (বি ফ্ল্যাট মেজর সোনাটা), শুম্যান (কার্নিভাল, সিম্ফোনিক ইটুডস), রাভেল (বাম হাতের জন্য কনসার্টো), বার্টক (পিয়ানো সোনাটা, 1926), স্ট্র্যাভিনস্কি (“পার্সলে) ”)।

স্লোবোডিয়ানিক চোপিনে কম বিশ্বাসী, যদিও তিনি এই লেখককে খুব ভালোবাসেন, প্রায়শই তার কাজকে বোঝায় - পিয়ানোবাদকের পোস্টারগুলিতে চপিনের ভূমিকা, ইটুডস, শেরজোস, ব্যালাড রয়েছে। একটি নিয়ম হিসাবে, 1988 শতক তাদের বাইপাস করে। স্কারলাটি, হেডন, মোজার্ট - এই নামগুলি তার কনসার্টের প্রোগ্রামগুলিতে বেশ বিরল। (সত্য, XNUMX মরসুমে স্লোবোডিয়ানিক প্রকাশ্যে বি-ফ্ল্যাট মেজর-এ মোজার্টের কনসার্টো খেলেছিলেন, যা তিনি খুব শীঘ্রই আগে শিখেছিলেন। তবে এটি, সাধারণভাবে, তার সংগ্রহশালা কৌশলে মৌলিক পরিবর্তনগুলি চিহ্নিত করেনি, তাকে "ক্লাসিক" পিয়ানোবাদক করেনি ) সম্ভবত, এখানে বিন্দু কিছু মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্য এবং বৈশিষ্ট্য যা মূলত তার শৈল্পিক প্রকৃতির অন্তর্নিহিত ছিল। কিন্তু তার "পিয়ানিস্টিক যন্ত্রপাতি"-এর কিছু বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্যের মধ্যেও।

তার শক্তিশালী হাত রয়েছে যা পারফরম্যান্সের যে কোনও অসুবিধাকে চূর্ণ করতে পারে: আত্মবিশ্বাসী এবং শক্তিশালী জ্যা কৌশল, দর্শনীয় অষ্টভ, এবং আরও অনেক কিছু। অন্য কথায়, virtuosity কাছাকাছি আসা. Slobodyanik এর তথাকথিত "ছোট সরঞ্জাম" আরো বিনয়ী দেখায়. এটা অনুভূত হয় যে কখনও কখনও তিনি অঙ্কন মধ্যে openwork সূক্ষ্মতা অভাব, হালকাতা এবং করুণা, বিস্তারিত ক্যালিগ্রাফিক তাড়া. এটা সম্ভব যে প্রকৃতি আংশিকভাবে এর জন্য দায়ী - স্লোবোডিয়ানিকের হাতের গঠন, তাদের পিয়ানোবাদী "সংবিধান"। তবে এটা সম্ভব যে তিনি নিজেই দায়ী। অথবা বরং, GG Neuhaus তার সময়ে বিভিন্ন ধরণের শিক্ষাগত "কর্তব্য" পালনে ব্যর্থতাকে যা বলেছিল: প্রাথমিক যৌবনের সময় থেকে কিছু ত্রুটি এবং বাদ পড়েছিল। এটা কারো জন্য পরিণতি ছাড়া চলেনি.

স্লোবোডিয়ানিক অনেক বছর দেখেছেন যে তিনি মঞ্চে ছিলেন। অনেক সমস্যার সম্মুখীন হয়েছেন, তাদের কথা ভেবেছেন। তিনি উদ্বিগ্ন যে সাধারণ জনগণের মধ্যে, তিনি বিশ্বাস করেন, কনসার্ট জীবনের আগ্রহের একটি নির্দিষ্ট পতন ঘটেছে। “আমার কাছে মনে হচ্ছে আমাদের শ্রোতারা ফিলহারমোনিক সন্ধ্যা থেকে একটি নির্দিষ্ট হতাশা অনুভব করে। যাক না সব শ্রোতা, কিন্তু, যে কোনো ক্ষেত্রে, একটি উল্লেখযোগ্য অংশ. অথবা হতে পারে শুধু কনসার্ট জেনার নিজেই "ক্লান্ত"? আমি এটা উড়িয়ে দিই না।”

আজ ফিলহারমনিক হলে জনসাধারণকে কী আকর্ষণ করতে পারে তা নিয়ে তিনি চিন্তাভাবনা বন্ধ করেন না। উচ্চ শ্রেণীর পারফর্মার? নিঃসন্দেহে। কিন্তু অন্যান্য পরিস্থিতিতে আছে, Slobodyanik বিশ্বাস করে, যা অ্যাকাউন্টে নেওয়ার সাথে হস্তক্ষেপ করে না। উদাহরণ স্বরূপ. আমাদের গতিশীল সময়ে, দীর্ঘ, দীর্ঘমেয়াদী প্রোগ্রামগুলি অসুবিধার সাথে অনুভূত হয়। এক সময়, 50-60 বছর আগে, কনসার্ট শিল্পীরা তিনটি বিভাগে সন্ধ্যা দিতেন; এখন এটি একটি অ্যানাক্রোনিজমের মতো দেখাবে - সম্ভবত, শ্রোতারা কেবল তৃতীয় অংশ থেকে চলে যাবে ... স্লোবোডিয়ানিক নিশ্চিত যে আজকাল কনসার্টের প্রোগ্রামগুলি আরও কমপ্যাক্ট হওয়া উচিত। কোন দৈর্ঘ্য নেই! আশির দশকের দ্বিতীয়ার্ধে, তার এক অংশে বিরতি ছাড়াই ক্ল্যাভিরাবেন্ড ছিল। “আজকের শ্রোতাদের জন্য, দশ থেকে এক ঘন্টা পনের মিনিটের জন্য গান শোনা যথেষ্ট। বিরতি, আমার মতে, সবসময় প্রয়োজন হয় না. কখনও কখনও এটি কেবল স্যাঁতসেঁতে, বিভ্রান্ত করে ..."

এই সমস্যার আরও কিছু দিক নিয়েও ভাবছেন তিনি। সত্য যে সময় এসেছে, দৃশ্যত, কনসার্ট পারফরম্যান্সের খুব ফর্ম, কাঠামো, সংগঠনে কিছু পরিবর্তন করার। আলেকজান্ডার আলেকজান্দ্রোভিচের মতে, চেম্বার-সংখ্যা সংখ্যাগুলিকে ঐতিহ্যগত একক প্রোগ্রামে প্রবর্তন করা খুবই ফলপ্রসূ - উপাদান হিসেবে। উদাহরণস্বরূপ, পিয়ানোবাদকদের বেহালাবাদক, সেলবাদক, কণ্ঠশিল্পী ইত্যাদির সাথে একত্রিত হওয়া উচিত। নীতিগতভাবে, এটি ফিলহারমোনিক সন্ধ্যাকে সজীব করে তোলে, তাদের আকারে আরও বৈপরীত্য, বিষয়বস্তুতে আরও বৈচিত্র্যময় এবং শ্রোতাদের কাছে আকর্ষণীয় করে তোলে। সম্ভবত সেই কারণেই সাম্প্রতিক বছরগুলোতে মিউজিক মেকিং তাকে আরও বেশি করে আকৃষ্ট করেছে। (একটি ঘটনা, যাইহোক, সৃজনশীল পরিপক্কতার সময় সাধারণত অনেক অভিনয়শিল্পীর বৈশিষ্ট্য।) 1984 এবং 1988 সালে, তিনি প্রায়শই লিয়ানা ইসাকাদজের সাথে একসাথে অভিনয় করতেন; তারা বেটোভেন, রাভেল, স্ট্র্যাভিনস্কি, শ্নিটকে দ্বারা বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য কাজগুলি পরিবেশন করেছিলেন…

প্রতিটি শিল্পীর পারফরম্যান্স রয়েছে যা কমবেশি সাধারণ, যেমন তারা বলে, পেরিয়ে যাচ্ছে এবং সেখানে কনসার্ট-ইভেন্ট রয়েছে, যার স্মৃতি দীর্ঘ সময়ের জন্য সংরক্ষিত থাকে। যদি কথা বলি এমন আশির দশকের দ্বিতীয়ার্ধে স্লোবোডিয়ানিকের পারফরম্যান্স, বেহালা, পিয়ানো এবং স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য মেন্ডেলসোহনের কনসার্টো (1986, ইউএসএসআরের স্টেট চেম্বার অর্কেস্ট্রা সহ), চাউসনের কনসার্টোর বেহালা, পিয়ানো এবং স্ট্রিং-এর যৌথ পারফরম্যান্স উল্লেখ করতে কেউ ব্যর্থ হতে পারে না। কোয়ার্টেট (1985) V. Tretyakov বছরের সাথে, V. Tretyakov এবং Borodin কোয়ার্টেটের সাথে, Schnittke এর পিয়ানো কনসার্ট (1986 এবং 1988, স্টেট চেম্বার অর্কেস্ট্রা সহ)।

এবং আমি তার কার্যকলাপের আরও একটি দিক উল্লেখ করতে চাই। বছরের পর বছর ধরে, তিনি ক্রমবর্ধমান এবং স্বেচ্ছায় বাদ্যযন্ত্র শিক্ষা প্রতিষ্ঠান - সঙ্গীত স্কুল, সঙ্গীত বিদ্যালয়, সংরক্ষণাগারগুলিতে খেলেন। “সেখানে, অন্তত আপনি জানেন যে তারা আপনাকে মনোযোগ সহকারে, আগ্রহের সাথে, বিষয়টি সম্পর্কে জ্ঞান সহকারে শুনবে। এবং তারা বুঝতে পারবে আপনি একজন অভিনয়শিল্পী হিসেবে কী বলতে চেয়েছিলেন। আমি মনে করি এটি একজন শিল্পীর জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়: বুঝতে হবে. কিছু সমালোচনামূলক মন্তব্য পরে আসা যাক. আপনার কিছু পছন্দ না হলেও। তবে সফলভাবে যে সমস্ত কিছু বেরিয়ে আসে, আপনি যে সফল হন, তাও নজরে পড়বে না।

কনসার্ট সঙ্গীতশিল্পীর জন্য সবচেয়ে খারাপ জিনিস হল উদাসীনতা। এবং বিশেষ শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে, একটি নিয়ম হিসাবে, কোন উদাসীন এবং উদাসীন মানুষ নেই।

আমার মতে, মিউজিক স্কুল এবং মিউজিক স্কুলে বাজানো অনেক ফিলহারমনিক হলের চেয়ে বেশি কঠিন এবং দায়ী। এবং আমি ব্যক্তিগতভাবে এটা পছন্দ. এছাড়াও, শিল্পী এখানে মূল্যবান, তারা তার সাথে সম্মানের সাথে আচরণ করে, তারা তাকে সেই অপমানজনক মুহুর্তগুলি অনুভব করতে বাধ্য করে না যা কখনও কখনও ফিলহারমোনিক সমাজের প্রশাসনের সাথে সম্পর্কের ক্ষেত্রে তার কাছে পড়ে।

প্রত্যেক শিল্পীর মতো, স্লোবোডিয়ানিক বছরের পর বছর ধরে কিছু অর্জন করেছে, কিন্তু একই সাথে অন্য কিছু হারিয়েছে। যাইহোক, পারফরম্যান্সের সময় "স্বতঃস্ফূর্তভাবে জ্বলতে" তার খুশি করার ক্ষমতা এখনও সংরক্ষিত ছিল। আমার মনে আছে একবার আমরা তার সাথে বিভিন্ন বিষয়ে কথা বলেছিলাম; আমরা ছায়াময় মুহূর্ত এবং অতিথি অভিনয়শিল্পীর জীবনের অস্থিরতা সম্পর্কে কথা বলেছি; আমি তাকে জিজ্ঞাসা করলাম: এটা কি সম্ভব, নীতিগতভাবে, ভাল খেলা, যদি শিল্পীর চারপাশের সবকিছু তাকে খেলার জন্য চাপ দেয়, খারাপভাবে: উভয় হল (যদি আপনি হলগুলিকে সেই কক্ষগুলি বলতে পারেন যেগুলি কনসার্টের জন্য একেবারে অনুপযুক্ত, যেখানে আপনি কখনও কখনও থাকেন? পারফর্ম করার জন্য), এবং শ্রোতা (যদি সত্যিকারের ফিলহারমোনিক শ্রোতাদের জন্য এলোমেলো এবং খুব কম লোকের সমাবেশ নেওয়া যেতে পারে), এবং একটি ভাঙা যন্ত্র, ইত্যাদি ইত্যাদি। আলেকজান্ডার আলেকজান্দ্রোভিচ উত্তর দিয়েছিলেন, "আপনি কি জানেন?" , তাই বলতে গেলে, "অস্বাস্থ্যকর অবস্থা" বেশ ভাল খেলে। হ্যাঁ, হ্যাঁ, আপনি আমাকে বিশ্বাস করতে পারেন। কিন্তু - শুধুমাত্র যদি সঙ্গীত উপভোগ করতে পারবেন. এই আবেগ অবিলম্বে না আসে, 20-30 মিনিট পরিস্থিতির সাথে সামঞ্জস্য করার জন্য ব্যয় করা যাক। কিন্তু তারপর, সঙ্গীত যখন সত্যিই আপনি ক্যাপচার, যখন চালু করা, – চারপাশের সবকিছু উদাসীন, গুরুত্বহীন হয়ে পড়ে। এবং তারপর আপনি খুব ভাল খেলতে পারেন ... "

ঠিক আছে, এটি একজন প্রকৃত শিল্পীর সম্পত্তি - নিজেকে সঙ্গীতে এতটাই নিমজ্জিত করা যে তিনি তার চারপাশের সমস্ত কিছু লক্ষ্য করা বন্ধ করে দেন। এবং স্লোবোডিয়ানিক, যেমন তারা বলেছিল, এই ক্ষমতা হারায়নি।

অবশ্যই, ভবিষ্যতে, জনসাধারণের সাথে সাক্ষাতের নতুন আনন্দ এবং আনন্দ তার জন্য অপেক্ষা করছে - সেখানে সাধুবাদ এবং সাফল্যের অন্যান্য গুণাবলী থাকবে যা তার কাছে সুপরিচিত। শুধুমাত্র এটি অসম্ভাব্য যে এটি আজ তার জন্য প্রধান জিনিস। মেরিনা স্বেতায়েভা একবার খুব সঠিক ধারণা প্রকাশ করেছিলেন যে যখন একজন শিল্পী তার সৃজনশীল জীবনের দ্বিতীয়ার্ধে প্রবেশ করেন, তখন এটি ইতিমধ্যেই তার জন্য গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। সাফল্য নয়, সময়...

G. Tsypin, 1990