Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

গ্রিগরি সোকোলভ

একজন ভ্রমণকারী এবং একজন জ্ঞানী ব্যক্তির সম্পর্কে একটি পুরানো দৃষ্টান্ত রয়েছে যিনি নির্জন রাস্তায় দেখা করেছিলেন। "এটা কি সবচেয়ে কাছের শহর থেকে দূরে?" পথিক জিজ্ঞাসা করলেন। “যাও,” ঋষি কৃপণভাবে উত্তর দিলেন। নির্বোধ বৃদ্ধের দিকে অবাক হয়ে, পথিকটি এগিয়ে যেতে যাচ্ছিল, হঠাৎ সে পেছন থেকে শুনতে পেল: "আপনি এক ঘন্টার মধ্যে সেখানে পৌঁছে যাবেন।" “তুমি এখনই আমাকে উত্তর দাওনি কেন? “আমার দেখা উচিত ছিল স্পীড আপনার পদক্ষেপ কিনা।

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

এটি কতটা গুরুত্বপূর্ণ - পদক্ষেপটি কতটা দ্রুত ... প্রকৃতপক্ষে, এটি ঘটে না যে কোনও শিল্পীকে শুধুমাত্র কোনও প্রতিযোগিতায় তার অভিনয় দ্বারা বিচার করা হয়: তিনি কি তার প্রতিভা, প্রযুক্তিগত দক্ষতা, প্রশিক্ষণ ইত্যাদি প্রদর্শন করেন? তারা পূর্বাভাস দেয়, তৈরি করে তার ভবিষ্যত সম্পর্কে অনুমান করে, ভুলে যায় যে মূল জিনিসটি তার পরবর্তী পদক্ষেপ। এটা মসৃণ এবং দ্রুত যথেষ্ট হবে. গ্রিগরি সোকোলভ, তৃতীয় চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতার স্বর্ণপদক বিজয়ী (1966), একটি দ্রুত এবং আত্মবিশ্বাসী পরবর্তী পদক্ষেপ ছিল।

মস্কো মঞ্চে তার পারফরম্যান্স দীর্ঘ সময়ের জন্য প্রতিযোগিতার ইতিহাসের ইতিহাসে থাকবে। এই সত্যিই খুব প্রায়ই ঘটবে না. প্রথমে, প্রথম রাউন্ডে, কিছু বিশেষজ্ঞ তাদের সন্দেহ লুকিয়ে রাখেননি: প্রতিযোগীদের মধ্যে এমন একজন তরুণ সংগীতশিল্পী, স্কুলের নবম শ্রেণির ছাত্রকে অন্তর্ভুক্ত করা কি মূল্যবান ছিল? (যখন সোকোলভ তৃতীয় চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় অংশ নিতে মস্কোতে এসেছিলেন, তখন তার বয়স ছিল মাত্র ষোল বছর।). প্রতিযোগিতার দ্বিতীয় পর্যায়ের পর, আমেরিকান এম. ডিখটার, তার স্বদেশী জে. ডিক এবং ই. আউয়ের, ফরাসি এফ.-জে. থিওলিয়ার, সোভিয়েত পিয়ানোবাদক এন. পেট্রোভ এবং এ. স্লোবোডিয়ানিক; সোকোলভকে শুধুমাত্র সংক্ষিপ্তভাবে এবং ক্ষণস্থায়ীভাবে উল্লেখ করা হয়েছিল। তৃতীয় রাউন্ডের পর তাকে বিজয়ী ঘোষণা করা হয়। তদুপরি, একমাত্র বিজয়ী, যিনি এমনকি অন্য কারও সাথে তার পুরস্কার ভাগ করেননি। অনেকের জন্য, এটি নিজেকে সহ একটি সম্পূর্ণ বিস্ময় ছিল। ("আমার ভাল মনে আছে যে আমি মস্কো গিয়েছিলাম, প্রতিযোগিতায়, শুধু খেলতে, আমার হাত চেষ্টা করার জন্য। আমি কোন চাঞ্চল্যকর জয়ের উপর নির্ভর করিনি। সম্ভবত, এটিই আমাকে সাহায্য করেছে ...") (একটি লক্ষণীয় বিবৃতি, অনেক উপায়ে R. Kerer-এর স্মৃতিকথার প্রতিধ্বনি। মনস্তাত্ত্বিক পরিভাষায়, এই ধরনের রায় অনস্বীকার্য আগ্রহের। – G. Ts.)

সে সময় কিছু লোক সন্দেহ প্রকাশ করেনি – এটা কি সত্য, জুরির সিদ্ধান্ত কি ন্যায্য? ভবিষ্যৎ এই প্রশ্নের উত্তর দিয়েছেন হ্যাঁ। এটি সর্বদা প্রতিযোগিতামূলক যুদ্ধের ফলাফলের চূড়ান্ত স্পষ্টতা নিয়ে আসে: তাদের মধ্যে কী বৈধ, নিজেরাই ন্যায্য এবং কী হয়নি।

গ্রিগরি লিপমানোভিচ সোকোলভ লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরির একটি বিশেষ স্কুলে তার সংগীত শিক্ষা লাভ করেছিলেন। পিয়ানো ক্লাসে তার শিক্ষক ছিলেন এলআই জেলিখম্যান, তিনি প্রায় এগারো বছর তার সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। ভবিষ্যতে, তিনি বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ, অধ্যাপক এম ইয়ার সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। খালফিন - তিনি তার নেতৃত্বে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন, তারপর স্নাতক স্কুল।

তারা বলে যে শৈশব থেকেই সোকোলভ একটি বিরল পরিশ্রম দ্বারা আলাদা ছিল। ইতিমধ্যেই স্কুল বেঞ্চ থেকে, তিনি ভাল ভাবে জেদী এবং পড়াশোনায় অবিচল ছিলেন। এবং আজ, যাইহোক, কীবোর্ডে অনেক ঘন্টা কাজ করা (প্রতিদিন!) তার জন্য একটি নিয়ম, যা তিনি কঠোরভাবে পালন করেন। “প্রতিভা? এটি নিজের কাজের প্রতি ভালবাসা, ”গোর্কি একবার বলেছিলেন। একটার পর একটা, কিভাবে এবং কত সোকোলভ কাজ করেছেন এবং কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন, এটি সর্বদা স্পষ্ট ছিল যে এটি একটি বাস্তব, দুর্দান্ত প্রতিভা ছিল।

গ্রিগরি লিপমানোভিচ বলেছেন, "পারফর্মিং মিউজিশিয়ানদের প্রায়ই জিজ্ঞাসা করা হয় যে তারা তাদের পড়াশোনার জন্য কতটা সময় ব্যয় করেন।" "এই ক্ষেত্রে উত্তরগুলি আমার মতে, কিছুটা কৃত্রিম বলে মনে হয়। কারণ কাজের হার গণনা করা কেবল অসম্ভব, যা কমবেশি সঠিকভাবে বিষয়গুলির প্রকৃত অবস্থা প্রতিফলিত করবে। সর্বোপরি, এটি ভাবা নির্বোধ হবে যে একজন সংগীতশিল্পী কেবল সেই সময়গুলিতে কাজ করেন যখন তিনি যন্ত্রটিতে থাকেন। সারাক্ষণ নিজের কাজে ব্যস্ত থাকেন।...

যদি, তবুও, এই সমস্যাটি কমবেশি আনুষ্ঠানিকভাবে যোগাযোগ করতে, তবে আমি এইভাবে উত্তর দেব: গড়ে, আমি দিনে প্রায় ছয় ঘন্টা পিয়ানোতে ব্যয় করি। যদিও, আমি পুনরাবৃত্তি করি, এই সব খুব আপেক্ষিক. এবং শুধু কারণ দিনের পর দিন প্রয়োজন হয় না। প্রথমত, কারণ একটি যন্ত্র বাজানো এবং সৃজনশীল কাজ একই জিনিস নয়। তাদের মধ্যে সমান চিহ্ন রাখার কোন উপায় নেই। প্রথমটি দ্বিতীয়টির কিছু অংশ মাত্র।

যা বলা হয়েছে তাতে শুধু আমি যোগ করব যে একজন সংগীতশিল্পী যত বেশি করেন - শব্দের বিস্তৃত অর্থে - তত ভাল।

আসুন সোকোলভের সৃজনশীল জীবনী এবং তাদের সাথে যুক্ত প্রতিফলনের কিছু তথ্যে ফিরে আসি। 12 বছর বয়সে, তিনি তার জীবনে প্রথম ক্ল্যাভিয়ারবেন্ড দেন। যারা এটি দেখার সুযোগ পেয়েছিলেন তারা মনে করে যে ইতিমধ্যেই সেই সময়ে (তিনি ষষ্ঠ শ্রেণির ছাত্র ছিলেন) তার খেলা উপাদানটি প্রক্রিয়াকরণের পুঙ্খানুপুঙ্খতায় মুগ্ধ করেছিল। থেমে গেল সেই কারিগরি মনোযোগ সম্পূর্ণতা, যা একটি দীর্ঘ, শ্রমসাধ্য এবং বুদ্ধিমান কাজ দেয় - এবং অন্য কিছু নয় ... একটি কনসার্ট শিল্পী হিসাবে, সোকোলভ সর্বদা সঙ্গীতের পারফরম্যান্সে (লেনিনগ্রাদের একজন সমালোচকের অভিব্যক্তি) "পরিপূর্ণতার আইন" কে সম্মান করেছিলেন, এটি কঠোরভাবে পালন করেছিলেন। মঞ্চে. স্পষ্টতই, এই প্রতিযোগিতায় তার বিজয় নিশ্চিত করা কম গুরুত্বপূর্ণ কারণ ছিল না।

আরেকটি ছিল - সৃজনশীল ফলাফলের স্থায়িত্ব। মস্কোতে পারফর্মিং মিউজিশিয়ানদের তৃতীয় আন্তর্জাতিক ফোরামের সময়, এল. ওবোরিন প্রেসে বলেছিলেন: "জি. সোকোলভ ছাড়া অংশগ্রহণকারীরা কেউই গুরুতর ক্ষতি ছাড়াই সমস্ত সফরে যাননি" (... Tchaikovsky এর নামকরণ করা হয়েছে // PI Tchaikovsky এর নামানুসারে সঙ্গীতশিল্পী-অভিনয়কারীদের তৃতীয় আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার নিবন্ধ এবং নথির সংগ্রহ। P. 200।). পি. সেরেব্রিয়াকভ, যিনি ওবোরিনের সাথে জুরির সদস্য ছিলেন, তিনিও একই পরিস্থিতিতে মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন: "সোকোলভ," তিনি জোর দিয়েছিলেন, "প্রতিযোগিতার সমস্ত পর্যায় ব্যতিক্রমীভাবে মসৃণভাবে চলে যাওয়ায় তার প্রতিদ্বন্দ্বীদের মধ্যে দাঁড়িয়েছিলেন" (Ibid., p. 198).

মঞ্চের স্থিতিশীলতার বিষয়ে, এটি লক্ষ করা উচিত যে সোকোলভ তার প্রাকৃতিক আধ্যাত্মিক ভারসাম্যের জন্য অনেক ক্ষেত্রে এটিকে ঋণী করে। তিনি একটি শক্তিশালী, সমগ্র প্রকৃতি হিসাবে কনসার্ট হল পরিচিত হয়. একটি সুরেলা আদেশ, unsplit অভ্যন্তরীণ বিশ্বের সঙ্গে একজন শিল্পী হিসাবে; যেমন সৃজনশীলতা প্রায় সবসময় স্থিতিশীল. সোকোলভের চরিত্রে সমানতা; এটি নিজেকে সবকিছুতে অনুভব করে: মানুষের সাথে তার যোগাযোগে, আচরণে এবং অবশ্যই, শৈল্পিক কার্যকলাপে। এমনকি মঞ্চের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মুহুর্তে, বাইরে থেকে যতটা বিচার করা যায়, ধৈর্য বা আত্মনিয়ন্ত্রণ তাকে পরিবর্তন করতে পারে না। যন্ত্রটিতে তাকে দেখে - তাড়াহুড়ো, শান্ত এবং আত্মবিশ্বাসী - কেউ কেউ প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করে: তিনি কি সেই শীতল উত্তেজনার সাথে পরিচিত যা মঞ্চে থাকাকে তার অনেক সহকর্মীর জন্য প্রায় যন্ত্রণাতে পরিণত করে ... একবার তাকে এটি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল। তিনি উত্তর দিয়েছিলেন যে তিনি সাধারণত তার অভিনয়ের আগে নার্ভাস হয়ে যান। এবং খুব চিন্তাভাবনা করে, তিনি যোগ করেছেন। তবে বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই মঞ্চে প্রবেশের আগে, খেলা শুরু করার আগে। তারপরে উত্তেজনা একরকম ধীরে ধীরে এবং অদৃশ্যভাবে অদৃশ্য হয়ে যায়, সৃজনশীল প্রক্রিয়ার জন্য উত্সাহের পথ দেয় এবং একই সময়ে, ব্যবসার মতো ঘনত্ব। তিনি পিয়ানোবাদের কাজে নিমগ্ন হন, এবং এটাই। তার কথা থেকে, সংক্ষেপে, একটি চিত্র উঠে এসেছে যা মঞ্চ, খোলামেলা অভিনয় এবং জনসাধারণের সাথে যোগাযোগের জন্য জন্মগ্রহণকারী প্রত্যেকের কাছ থেকে শোনা যায়।

এই কারণেই সোকোলভ 1966 সালে প্রতিযোগিতামূলক পরীক্ষার সমস্ত রাউন্ডের মাধ্যমে "অসাধারণভাবে মসৃণভাবে" গিয়েছিলেন, এই কারণে তিনি আজও ঈর্ষণীয় সমানতার সাথে খেলতে চলেছেন …

প্রশ্ন উঠতে পারে: কেন তৃতীয় চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় স্বীকৃতি অবিলম্বে সোকলভের কাছে এসেছিল? ফাইনাল রাউন্ডের পরই কেন তিনি নেতা হলেন? কীভাবে ব্যাখ্যা করবেন, অবশেষে, স্বর্ণপদক বিজয়ীর জন্ম মতামতের একটি সুপরিচিত বিরোধের সাথে ছিল? নীচের লাইন হল যে সোকোলভের একটি উল্লেখযোগ্য "ত্রুটি" ছিল: একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে তার প্রায় কোন … ত্রুটি ছিল না। তাকে তিরস্কার করা কঠিন ছিল, একটি বিশেষ সঙ্গীত বিদ্যালয়ের একজন চমৎকার প্রশিক্ষিত ছাত্র, কোনো না কোনোভাবে - কারো কারো চোখে এটি ইতিমধ্যেই একটি তিরস্কার ছিল। তার খেলার "বাঁজা নির্ভুলতা" নিয়ে কথা ছিল; তিনি কিছু লোককে বিরক্ত করেছিলেন … তিনি সৃজনশীলভাবে বিতর্কিত ছিলেন না – এটি আলোচনার জন্ম দিয়েছে। জনসাধারণ, যেমন আপনি জানেন, অনুকরণীয় ভাল-প্রশিক্ষিত ছাত্রদের প্রতি সতর্কতা ছাড়া নয়; এই সম্পর্কের ছায়া সোকলভের উপরও পড়েছিল। তার কথা শুনে, তারা VV Sofronitsky এর কথাগুলি স্মরণ করে, যা তিনি একবার তরুণ প্রতিযোগীদের সম্পর্কে তার হৃদয়ে বলেছিলেন: "এটা খুব ভাল হবে যদি তারা সবাই একটু ভুলভাবে খেলে ..." (সোফ্রোনিটস্কির স্মৃতি। S. 75।). সম্ভবত এই প্যারাডক্সটি সত্যিই সোকোলভের সাথে কিছু করার ছিল - খুব অল্প সময়ের জন্য।

এবং তবুও, আমরা পুনরাবৃত্তি করি, যারা 1966 সালে সোকোলভের ভাগ্য নির্ধারণ করেছিল তারা শেষ পর্যন্ত সঠিক বলে প্রমাণিত হয়েছিল। প্রায়শই আজ বিচার করা হয়, জুরি আগামীকালের দিকে তাকিয়ে থাকে। এবং এটা অনুমান.

সোকোলভ একজন দুর্দান্ত শিল্পী হয়ে উঠতে সক্ষম হন। একবার, অতীতে, একজন অনুকরণীয় স্কুলছাত্র যিনি প্রাথমিকভাবে তার ব্যতিক্রমী সুন্দর এবং মসৃণ খেলার মাধ্যমে মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন, তিনি তার প্রজন্মের সবচেয়ে অর্থপূর্ণ, সৃজনশীলভাবে আকর্ষণীয় শিল্পী হয়ে ওঠেন। তার শিল্প এখন সত্যিই তাৎপর্যপূর্ণ. চেখভের দ্য সিগাল-এ ড. ডর্ন বলেছেন, “শুধুমাত্র সেটাই সুন্দর যা গুরুতর”; Sokolov এর ব্যাখ্যা সবসময় গুরুতর, তাই তারা শ্রোতাদের উপর ছাপ তৈরি করে। প্রকৃতপক্ষে, তিনি তার যৌবনে এমনকি শিল্পের ক্ষেত্রে কখনও হালকা এবং অতিমাত্রায় ছিলেন না; আজ, তার মধ্যে দর্শনের প্রবণতা আরও বেশি করে লক্ষণীয়ভাবে ফুটে উঠতে শুরু করেছে।

তিনি যেভাবে খেলেন তা দেখেই বুঝতে পারবেন। তার প্রোগ্রামগুলিতে, তিনি প্রায়শই বোথোভেনের ঊনবিংশ, থার্টি ফার্স্ট এবং থার্টি-সেকেন্ড সোনাটা, বাচের আর্ট অফ ফুগু চক্র, শুবার্টের বি ফ্ল্যাট মেজর সোনাটা রাখেন ... তার সংগ্রহের রচনাটি নিজেই নির্দেশক, এটি লক্ষ্য করা সহজ। এর একটি নির্দিষ্ট দিক, প্রবণতা সৃজনশীলতায়

যাইহোক, এটি শুধুমাত্র নয় যে গ্রিগরি সোকোলভের সংগ্রহশালায়। এটি এখন সঙ্গীতের ব্যাখ্যার প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কে, তিনি যে কাজগুলি করেন তার প্রতি তার মনোভাব সম্পর্কে।

একবার কথোপকথনে, সোকোলভ বলেছিলেন যে তার জন্য কোনও প্রিয় লেখক, শৈলী, কাজ নেই। “আমি এমন সব কিছু পছন্দ করি যাকে ভালো সঙ্গীত বলা যেতে পারে। এবং আমি যা পছন্দ করি, আমি খেলতে চাই … ”এটি কেবল একটি বাক্যাংশ নয়, যেমনটি কখনও কখনও ঘটে। পিয়ানোবাদকের প্রোগ্রামগুলির মধ্যে রয়েছে XNUMX শতকের শুরু থেকে XNUMX শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত সঙ্গীত। প্রধান বিষয় হল যে এটি তার সংগ্রহশালায় মোটামুটিভাবে সমানভাবে বিতরণ করা হয়, যে কোনও একটি নাম, শৈলী, সৃজনশীল দিকনির্দেশের আধিপত্যের কারণে হতে পারে এমন অসমতা ছাড়াই। উপরে এমন সুরকার ছিলেন যাদের কাজ তিনি বিশেষ করে স্বেচ্ছায় অভিনয় করেন (বাখ, বিথোভেন, শুবার্ট)। আপনি তাদের পাশে রাখতে পারেন চোপিন (মাজুরকাস, এটুডস, পোলোনেইস, ইত্যাদি), রাভেল ("নাইট গ্যাসপার্ড", "আলবোরাদা"), স্ক্রাইবিন (প্রথম সোনাটা), রচম্যানিনফ (তৃতীয় কনসার্টো, প্রিলুডস), প্রোকোফিয়েভ (প্রথম কনসার্টো, সপ্তম) সোনাটা ), স্ট্রাভিনস্কি ("পেত্রুশকা")। এখানে, উপরের তালিকায়, আজ তার কনসার্টে প্রায়শই যা শোনা যায়। শ্রোতাদের অবশ্য ভবিষ্যতে তার কাছ থেকে নতুন আকর্ষণীয় অনুষ্ঠান আশা করার অধিকার রয়েছে। "সোকোলভ অনেক খেলেন," প্রামাণিক সমালোচক এল. গাক্কেল সাক্ষ্য দেন, "তার সংগ্রহশালা দ্রুত বৃদ্ধি পাচ্ছে ..." (গক্কেল এল. লেনিনগ্রাদ পিয়ানোবাদকদের সম্পর্কে // সোভ. সঙ্গীত। 1975। নং 4। পি। 101।).

…এখানে তাকে পর্দার আড়াল থেকে দেখানো হয়েছে। ধীরে ধীরে পিয়ানোর দিকে মঞ্চ জুড়ে হেঁটে যায়। শ্রোতাদের কাছে একটি সংযত নম করার পরে, তিনি যন্ত্রের কীবোর্ডে তার স্বাভাবিক অবসরে আরামে স্থির হন। প্রথমে, তিনি সঙ্গীত বাজান, যেমনটি একজন অনভিজ্ঞ শ্রোতার কাছে মনে হতে পারে, কিছুটা কফের, প্রায় "অলসতার সাথে"; যারা তার কনসার্টে প্রথমবার আসেনি, তারা অনুমান করে যে এটি মূলত একটি ফর্ম যা তার সমস্ত ঝগড়া প্রত্যাখ্যান প্রকাশ করে, আবেগের সম্পূর্ণ বহিরাগত প্রদর্শন। প্রতিটি অসামান্য মাস্টারের মতো, খেলার প্রক্রিয়ায় তাকে দেখতে আকর্ষণীয় - এটি তার শিল্পের অভ্যন্তরীণ সারাংশ বোঝার জন্য অনেক কিছু করে। যন্ত্রে তার পুরো চিত্র - বসার অঙ্গভঙ্গি, মঞ্চের আচরণ - দৃঢ়তার অনুভূতির জন্ম দেয়। (এমন শিল্পী আছেন যারা মঞ্চে নিজেকে বহন করার জন্যই সম্মানিত হন। এটি ঘটে, যাইহোক, এবং এর বিপরীতে।) এবং সোকোলভের পিয়ানোর শব্দের প্রকৃতি এবং তার বিশেষ কৌতুকপূর্ণ চেহারা দ্বারা, এটি তার মধ্যে চিনতে সহজ একজন শিল্পী প্রবণ "সঙ্গীতের পারফরম্যান্সে মহাকাব্য। "সোকোলভ, আমার মতে, "গ্লাজুনভ" সৃজনশীল ভাঁজের একটি ঘটনা," ইয়া। I. Zak একবার ড. সমস্ত প্রচলিততার সাথে, সম্ভবত এই সমিতির বিষয়তা, এটি দৃশ্যত দৈবক্রমে উদ্ভূত হয়নি।

এই ধরনের সৃজনশীল গঠনের শিল্পীদের পক্ষে কোনটি "ভাল" এবং কোনটি "খারাপ" তা নির্ধারণ করা সহজ নয়, তাদের পার্থক্যগুলি প্রায় অদৃশ্য। এবং তবুও, আপনি যদি পূর্ববর্তী বছরগুলিতে লেনিনগ্রাড পিয়ানোবাদকের কনসার্টগুলি দেখেন তবে কেউ তার শুবার্টের কাজগুলির অভিনয় (সোনাটাস, ইমপ্রম্পটু, ইত্যাদি) সম্পর্কে বলতে ব্যর্থ হবে না। বিথোভেনের শেষের দিকের গানের পাশাপাশি, তারা, সমস্ত অ্যাকাউন্টে, শিল্পীর কাজে একটি বিশেষ স্থান দখল করেছিল।

Schubert এর টুকরা, বিশেষ করে ইমপ্রম্পটু অপ. 90 পিয়ানো ভান্ডারের জনপ্রিয় উদাহরণগুলির মধ্যে একটি। এজন্য তারা কঠিন; তাদের উপর গ্রহণ, আপনি প্রচলিত নিদর্শন, স্টেরিওটাইপ থেকে দূরে সরে যেতে সক্ষম হতে হবে. সোকলভ কিভাবে জানে. তার শুবার্টে, প্রকৃতপক্ষে, অন্য সব কিছুর মধ্যে, প্রকৃত সতেজতা এবং সঙ্গীত অভিজ্ঞতার সমৃদ্ধি মুগ্ধ করে। পপকে "পশিব" বলা হয় তার কোনো ছায়া নেই - এবং তবুও এর স্বাদ প্রায়শই ওভারপ্লে করা নাটকে অনুভব করা যায়।

অবশ্যই, অন্যান্য বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা শুবার্টের কাজের সকোলভের অভিনয়ের বৈশিষ্ট্য - এবং কেবল সেগুলিই নয় ... এটি একটি দুর্দান্ত বাদ্যযন্ত্রের বাক্য গঠন যা বাক্যাংশ, উদ্দেশ্য, স্বরগুলির স্বস্তির রূপরেখায় নিজেকে প্রকাশ করে। এটি, আরও, রঙিন স্বন এবং রঙের উষ্ণতা। এবং অবশ্যই, শব্দ উত্পাদনের তার বৈশিষ্ট্যযুক্ত স্নিগ্ধতা: বাজানোর সময়, সোকোলভ পিয়ানোকে আদর করে বলে মনে হয় ...

প্রতিযোগিতায় তার বিজয়ের পর থেকে, সোকোলভ ব্যাপকভাবে সফর করেছেন। এটি ফিনল্যান্ড, যুগোস্লাভিয়া, হল্যান্ড, কানাডা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, জাপান এবং বিশ্বের অন্যান্য দেশে শোনা গিয়েছিল। যদি আমরা এখানে সোভিয়েত ইউনিয়নের শহরগুলিতে ঘন ঘন ভ্রমণ যোগ করি, তবে তার কনসার্ট এবং অনুশীলনের স্কেল সম্পর্কে ধারণা পাওয়া কঠিন নয়। সোকোলভের প্রেস চিত্তাকর্ষক দেখায়: সোভিয়েত এবং বিদেশী প্রেসে তাঁর সম্পর্কে প্রকাশিত উপকরণগুলি বেশিরভাগ ক্ষেত্রে প্রধান সুরে। এর গুণাবলী, এক কথায়, উপেক্ষা করা হয় না। যখন এটি আসে "কিন্তু"... সম্ভবত, প্রায়শই কেউ শুনতে পায় যে একজন পিয়ানোবাদকের শিল্প - তার সমস্ত অনস্বীকার্য যোগ্যতা সহ - কখনও কখনও শ্রোতাকে কিছুটা আশ্বস্ত করে। এটি কিছু সমালোচকদের কাছে অত্যধিক শক্তিশালী, তীক্ষ্ণ, জ্বলন্ত বাদ্যযন্ত্রের অভিজ্ঞতা নিয়ে আসে না।

ঠিক আছে, প্রত্যেককে, এমনকি মহান, সুপরিচিত মাস্টারদের মধ্যেও, গুলি চালানোর সুযোগ দেওয়া হয় না … তবে, এটা সম্ভব যে এই ধরণের গুণাবলী এখনও ভবিষ্যতে নিজেকে প্রকাশ করবে: সোকোলভ, একজনকে অবশ্যই ভাবতে হবে, দীর্ঘ এবং সামনে সৃজনশীল পথ মোটেও সোজা নয়। এবং কে জানে এমন সময় আসবে যখন তার আবেগের বর্ণালী নতুন, অপ্রত্যাশিত, তীব্রভাবে বিপরীত রঙের সংমিশ্রণে জ্বলজ্বল করবে। যখন তার শিল্পে উচ্চ দুঃখজনক সংঘর্ষ দেখা সম্ভব হবে, এই শিল্পে ব্যথা, তীক্ষ্ণতা এবং জটিল আধ্যাত্মিক সংঘাত অনুভব করা সম্ভব হবে। তারপরে, সম্ভবত, চোপিনের ই-ফ্ল্যাট-মাইনর পোলোনেজ (অপ. 26) বা সি-মাইনর ইটুড (অপ. 25) এর মতো কাজগুলি কিছুটা আলাদা শোনাবে। এখনও অবধি, তারা ফর্মগুলির সুন্দর গোলাকারতা, বাদ্যযন্ত্রের প্যাটার্নের প্লাস্টিসিটি এবং মহৎ পিয়ানোবাদ দিয়ে প্রায় সবার আগে মুগ্ধ করে।

একরকম, কী তাকে তার কাজে চালিত করে, কী তার শৈল্পিক চিন্তাভাবনাকে উদ্দীপিত করে এই প্রশ্নের উত্তর দিয়ে, সোকোলভ নিম্নরূপ বলেছিলেন: “আমার কাছে মনে হয় যে আমি ভুল করব না যদি আমি বলি যে আমি এমন অঞ্চল থেকে সবচেয়ে ফলপ্রসূ প্রবণতা পেয়েছি সরাসরি আমার পেশার সাথে সম্পর্কিত। অর্থাৎ, কিছু বাদ্যযন্ত্রের "পরিণাম" আমার দ্বারা প্রকৃত বাদ্যযন্ত্রের ছাপ এবং প্রভাব থেকে নয়, অন্য কোথাও থেকে নেওয়া হয়েছে। কিন্তু ঠিক কোথায়, আমি জানি না। এ বিষয়ে নিশ্চিত করে কিছু বলতে পারছি না। আমি কেবল জানি যে যদি বাইরে থেকে কোনও প্রবাহ না হয়, প্রাপ্তি না হয়, যদি যথেষ্ট "পুষ্টির রস" না থাকে - শিল্পীর বিকাশ অনিবার্যভাবে থেমে যায়।

এবং আমি এও জানি যে একজন ব্যক্তি যে এগিয়ে যায় সে কেবল পাশ থেকে নেওয়া, কুড়ানো কিছু জমা করে না; সে অবশ্যই তার নিজস্ব ধারণা তৈরি করে। অর্থাৎ তিনি শুধু শোষণ করেন না, সৃষ্টিও করেন। এবং এটি সম্ভবত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস। দ্বিতীয়টি ছাড়া প্রথমটির শিল্পে কোনও অর্থ থাকবে না।"

সোকোলভ সম্পর্কে, এটি নিশ্চিতভাবে বলা যেতে পারে যে তিনি সত্যিই সৃষ্টি পিয়ানোতে সঙ্গীত, শব্দের আক্ষরিক এবং খাঁটি অর্থে তৈরি করে - "ধারণা তৈরি করে", নিজের অভিব্যক্তি ব্যবহার করতে। এখন এটি আগের চেয়ে আরও বেশি লক্ষণীয়। তদুপরি, পিয়ানোবাদকের বাজানোর সৃজনশীল নীতিটি "ভেঙ্গে যায়", নিজেকে প্রকাশ করে - এটি সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য জিনিস! - সুপরিচিত সংযম সত্ত্বেও, তার অভিনয় পদ্ধতির একাডেমিক কঠোরতা। এটি বিশেষ করে চিত্তাকর্ষক…

মস্কোর হাউস অফ দ্য ইউনিয়নের অক্টোবর হলের একটি কনসার্টে (ফেব্রুয়ারি 1988) একটি কনসার্টে তার সাম্প্রতিক পারফরম্যান্স সম্পর্কে কথা বলার সময় সোকোলভের সৃজনশীল শক্তি স্পষ্টভাবে অনুভূত হয়েছিল, যার প্রোগ্রামটিতে বাখের ইংরেজি স্যুট নং 2 এ মাইনর, প্রোকোফিয়েভের অষ্টম সোনাটা অন্তর্ভুক্ত ছিল। এবং বিথোভেনের থার্টি-সেকেন্ড সোনাটা। এই কাজগুলোর শেষ বিশেষ মনোযোগ আকর্ষণ করেছে। সোকোলভ দীর্ঘদিন ধরে এটি সম্পাদন করছেন। তবুও, তিনি তার ব্যাখ্যায় নতুন এবং আকর্ষণীয় কোণ খুঁজে চলেছেন। আজ, পিয়ানোবাদকের বাজনা এমন কিছুর সাথে সম্পর্ককে উদ্দীপিত করে যা সম্ভবত, সম্পূর্ণরূপে সংগীত সংবেদন এবং ধারণার বাইরে যায়। (আসুন আমরা স্মরণ করি যে তিনি "প্রবণতা" এবং "প্রভাব" সম্পর্কে আগে যা বলেছিলেন যা তার কাছে এত গুরুত্বপূর্ণ, তার শিল্পে এমন একটি লক্ষণীয় চিহ্ন রেখে যান - সেগুলি এমন সব ক্ষেত্র থেকে আসে যা সরাসরি সঙ্গীতের সাথে সংযোগ করে না।) স্পষ্টতই , এটিই সাধারণভাবে বিথোভেনের প্রতি সোকোলভের বর্তমান পদ্ধতি এবং বিশেষভাবে তার রচনা 111কে বিশেষ মূল্য দেয়।

সুতরাং, গ্রিগরি লিপমানোভিচ স্বেচ্ছায় তার পূর্বে করা কাজগুলিতে ফিরে আসেন। থার্টি-সেকেন্ড সোনাটা ছাড়াও, কেউ বাখের গোলবার্গ ভেরিয়েশন এবং দ্য আর্ট অফ ফুগু, বিথোভেনের থার্টি-থ্রি ভ্যারিয়েশন অন এ ওয়াল্টজ বাই ডায়াবেলি (অপ. 120), এবং সেইসাথে তার কনসার্টে শোনানো কিছু অন্যান্য জিনিসের নাম দিতে পারে। আশির দশকের মাঝামাঝি এবং শেষের দিকে। তবে, তিনি অবশ্যই একটি নতুন নিয়ে কাজ করছেন। তিনি ক্রমাগত এবং ক্রমাগতভাবে সংগ্রহের স্তরগুলি আয়ত্ত করেন যা তিনি আগে স্পর্শ করেননি। "এটি এগিয়ে যাওয়ার একমাত্র উপায়," তিনি বলেছেন। "একই সময়ে, আমার মতে, আপনাকে আপনার শক্তির সীমাতে কাজ করতে হবে - আধ্যাত্মিক এবং শারীরিক। যেকোন “স্বস্তি”, নিজের প্রতি কোন প্রশ্রয় বাস্তব, মহান শিল্প থেকে বিদায় নেওয়ার সমতুল্য। হ্যাঁ, অভিজ্ঞতা বছরের পর বছর ধরে জমা হয়; যাইহোক, যদি এটি একটি নির্দিষ্ট সমস্যার সমাধান সহজতর করে, তবে এটি শুধুমাত্র অন্য একটি কাজ, অন্য সৃজনশীল সমস্যায় দ্রুত স্থানান্তরের জন্য।

আমার জন্য, একটি নতুন টুকরা শেখা সবসময় তীব্র, স্নায়বিক কাজ. সম্ভবত বিশেষভাবে চাপযুক্ত - অন্য সব কিছু ছাড়াও - কারণ আমি কাজের প্রক্রিয়াটিকে কোনও পর্যায়ে এবং পর্যায়ে বিভক্ত করি না। নাটকটি শূন্য থেকে শেখার সময় "বিকশিত হয়" - এবং এটি মঞ্চে নেওয়ার মুহূর্ত পর্যন্ত। অর্থাৎ, কাজটি একটি ক্রস-কাটিং, অভেদহীন চরিত্রের – এই সত্যটি নির্বিশেষে যে আমি খুব কমই কিছু বাধা ছাড়াই একটি টুকরো শিখতে পারি, হয় ট্যুরের সাথে বা অন্যান্য নাটকের পুনরাবৃত্তি ইত্যাদির সাথে সংযুক্ত।

মঞ্চে একটি কাজের প্রথম পারফরম্যান্সের পরে, এটিতে কাজ চলতে থাকে তবে ইতিমধ্যেই শিখে নেওয়া উপাদানের স্থিতিতে রয়েছে। এবং তাই যতদিন আমি এই টুকরা এ সব খেলা.

… আমার মনে আছে যে ষাটের দশকের মাঝামাঝি সময়ে - তরুণ শিল্পী সবেমাত্র মঞ্চে প্রবেশ করেছিলেন - তাকে সম্বোধন করা পর্যালোচনাগুলির মধ্যে একটি বলেছিল: "সামগ্রিকভাবে, সংগীতশিল্পী বিরল সহানুভূতিকে অনুপ্রাণিত করেন ... তিনি অবশ্যই প্রচুর সুযোগে পরিপূর্ণ, এবং তার শিল্প আপনি অনিচ্ছাকৃতভাবে সৌন্দর্য অনেক আশা. এরপর অনেক বছর কেটে গেছে। লেনিনগ্রাদ পিয়ানোবাদক যে সমৃদ্ধ সম্ভাবনাগুলি দিয়ে পূর্ণ হয়েছিল তা বিস্তৃত এবং আনন্দের সাথে খোলা হয়েছিল। তবে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তার শিল্প কখনই আরও বেশি সৌন্দর্যের প্রতিশ্রুতি দেয় না…

G. Tsypin, 1990