ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ সোফ্রোনিটস্কি |

ভ্লাদিমির সোফ্রোনিটস্কি

ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ সোফ্রোনিটস্কি তার নিজস্ব উপায়ে একটি অনন্য ব্যক্তিত্ব। যদি বলুন, পারফর্মার "এক্স" এর সাথে পারফর্মার "Y" এর সাথে তুলনা করা সহজ, কাছাকাছি, সম্পর্কিত কিছু খুঁজে পাওয়া, তাদের একটি সাধারণ ডিনোমিনেটরের সাথে নিয়ে আসা, তবে তার যে কোনও সহকর্মীর সাথে সোফ্রোনিটস্কির তুলনা করা প্রায় অসম্ভব। একজন শিল্পী হিসেবে তিনি এক ধরনের এবং তুলনা করা যায় না।

অন্যদিকে, উপমাগুলি সহজেই পাওয়া যায় যা তার শিল্পকে কবিতা, সাহিত্য এবং চিত্রকলার জগতের সাথে সংযুক্ত করে। এমনকি পিয়ানোবাদকের জীবদ্দশায়, তার ব্যাখ্যামূলক সৃষ্টিগুলি ব্লকের কবিতা, ভ্রুবেলের ক্যানভাসেস, দস্তয়েভস্কির এবং সবুজের বইগুলির সাথে যুক্ত ছিল। এটা কৌতূহলী যে একই সময়ে Debussy এর সঙ্গীত সঙ্গে কিছু ঘটেছে. এবং তিনি তার সহকর্মী সুরকারদের চেনাশোনাগুলিতে কোন সন্তোষজনক উপমা খুঁজে পাননি; একই সময়ে, সমসাময়িক সঙ্গীতজ্ঞ সমালোচনা কবিদের (বউডেলেয়ার, ভারলাইন, মাল্লারমে), নাট্যকার (মেটারলিঙ্ক), চিত্রশিল্পীদের (মনেট, ডেনিস, সিসলি এবং অন্যান্য) মধ্যে এই সাদৃশ্যগুলি সহজেই খুঁজে পেয়েছিল।

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

সৃজনশীল কর্মশালায় নিজের ভাইদের থেকে শিল্পে আলাদা হয়ে দাঁড়ানো, যাদের চেহারা একই রকম তাদের থেকে দূরে থাকা, সত্যিকারের অসামান্য শিল্পীদের বিশেষাধিকার। Sofronitsky নিঃসন্দেহে এই ধরনের শিল্পীদের অন্তর্গত ছিল।

তার জীবনী বাহ্যিক উল্লেখযোগ্য ঘটনা সমৃদ্ধ ছিল না; এটিতে কোনও বিশেষ আশ্চর্য ছিল না, কোনও দুর্ঘটনা ঘটেনি যা হঠাৎ এবং আকস্মিকভাবে ভাগ্য পরিবর্তন করে। আপনি যখন তার জীবনের ক্রোনোগ্রাফের দিকে তাকান, তখন একটি জিনিস আপনার নজরে পড়ে: কনসার্ট, কনসার্ট, কনসার্ট … তিনি একটি বুদ্ধিমান পরিবারে সেন্ট পিটার্সবার্গে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা ছিলেন একজন পদার্থবিদ; বংশে আপনি বিজ্ঞানী, কবি, শিল্পী, সঙ্গীতজ্ঞদের নাম খুঁজে পেতে পারেন। সোফ্রোনিটস্কির প্রায় সমস্ত জীবনী বলে যে তার মাতামহ-প্রপিতামহ ছিলেন XNUMX তম - XNUMX শতকের প্রথম দিকে ভ্লাদিমির লুকিচ বোরোভিকভস্কির একজন অসামান্য প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী।

5 বছর বয়স থেকে, ছেলেটি শব্দের জগতে, পিয়ানোর প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল। সমস্ত সত্যিকারের প্রতিভাধর শিশুদের মতো, তিনি কীবোর্ডে কল্পনা করতে, নিজের কিছু খেলতে, এলোমেলোভাবে শোনা সুর তুলতে পছন্দ করতেন। তিনি প্রথম দিকে একটি তীক্ষ্ণ কান, একটি দৃঢ় সঙ্গীত স্মৃতি দেখিয়েছিলেন। আত্মীয়দের কোন সন্দেহ ছিল না যে এটি গুরুত্ব সহকারে এবং যত তাড়াতাড়ি সম্ভব শেখানো উচিত।

ছয় বছর বয়স থেকে, ভোভা সোফ্রোনিটস্কি (তার পরিবার সেই সময়ে ওয়ারশতে থাকে) আনা ভাসিলিভনা লেবেদেভা-গেটসেভিচের কাছ থেকে পিয়ানো পাঠ নিতে শুরু করে। এনজি রুবিনশটাইনের একজন ছাত্র, লেবেদেভা-গেটসেভিচ, যেমনটি তারা বলে, একজন গুরুতর এবং জ্ঞানী সংগীতশিল্পী ছিলেন। তার অধ্যয়ন, পরিমাপ এবং লোহার আদেশ রাজত্ব; সবকিছু সর্বশেষ পদ্ধতিগত সুপারিশের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল; অ্যাসাইনমেন্ট এবং নির্দেশাবলী শিক্ষার্থীদের ডায়েরিতে সাবধানে লিপিবদ্ধ করা হয়েছিল, তাদের বাস্তবায়ন কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রণ করা হয়েছিল। "প্রতিটি আঙুলের কাজ, প্রতিটি পেশী তার মনোযোগ এড়াতে পারেনি, এবং তিনি অবিরাম কোন ক্ষতিকারক অনিয়ম দূর করার চেষ্টা করেছিলেন" (Sofronitsky VN from the memoirs // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)- পিয়ানোবাদকের পিতা ভ্লাদিমির নিকোলায়েভিচ সোফ্রোনিতস্কি তার স্মৃতিকথায় লিখেছেন। স্পষ্টতই, লেবেদেভা-গেটসেভিচের সাথে পাঠগুলি তার ছেলেকে ভাল জায়গায় পরিবেশন করেছিল। ছেলেটি তার পড়াশোনায় দ্রুত চলে গিয়েছিল, তার শিক্ষকের সাথে সংযুক্ত ছিল এবং পরে তাকে কৃতজ্ঞ শব্দের সাথে একাধিকবার স্মরণ করেছিল।

… ক্স. গ্লাজুনভের পরামর্শে, 1910 সালের শরত্কালে, সোফ্রোনিটস্কি একজন বিশিষ্ট ওয়ারশ বিশেষজ্ঞ, কনজারভেটরি আলেকজান্ডার কনস্টান্টিনোভিচ মিখালভস্কির অধ্যাপকের তত্ত্বাবধানে গিয়েছিলেন। এই সময়ে, তিনি তার চারপাশের সংগীত জীবনের প্রতি আরও বেশি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। তিনি পিয়ানো সন্ধ্যায় অংশ নেন, রচমাননিভ, তরুণ ইগুমনভ এবং বিখ্যাত পিয়ানোবাদক ভেসেভোলোড বুয়ুকলির কথা শুনেন, যারা শহরে ভ্রমণ করছিলেন। স্ক্রিবিনের কাজের একজন দুর্দান্ত অভিনয়শিল্পী, বুয়ুকলি তরুণ সোফ্রোনিটস্কির উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিলেন - যখন তিনি তার পিতামাতার বাড়িতে ছিলেন, তিনি প্রায়শই স্বেচ্ছায় পিয়ানোতে বসতেন এবং প্রচুর বাজাতেন।

মিখালভস্কির সাথে কাটানো বেশ কয়েকটি বছর একজন শিল্পী হিসাবে সাফ্রোনিটস্কির বিকাশে সর্বোত্তম প্রভাব ফেলেছিল। Michalovsky নিজে একজন অসামান্য পিয়ানোবাদক ছিলেন; চোপিনের উত্সাহী প্রশংসক, তিনি প্রায়শই ওয়ারশ মঞ্চে তার নাটক নিয়ে হাজির হন। Sofronitsky শুধুমাত্র একজন অভিজ্ঞ সঙ্গীতজ্ঞ, একজন দক্ষ শিক্ষকের সাথেই পড়াশোনা করেননি, তাকে শেখানো হয়েছিল কনসার্ট পারফর্মার, একজন ব্যক্তি যিনি দৃশ্য এবং এর আইন ভালভাবে জানতেন। এটাই ছিল গুরুত্বপূর্ণ এবং গুরুত্বপূর্ণ। লেবেদেভা-গেটসেভিচ তার সময়ে তাকে নিঃসন্দেহে সুবিধা এনেছিলেন: যেমন তারা বলে, তিনি "তার হাত দিয়েছিলেন", পেশাদার শ্রেষ্ঠত্বের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। মিখালভস্কির কাছে, সোফ্রোনিটস্কি প্রথম কনসার্টের মঞ্চের উত্তেজনাপূর্ণ সুবাস অনুভব করেছিলেন, এর অনন্য কবজটি ধরেছিলেন, যা তিনি চিরকাল পছন্দ করেছিলেন।

1914 সালে, সোফ্রোনিটস্কি পরিবার সেন্ট পিটার্সবার্গে ফিরে আসে। 13 বছর বয়সী পিয়ানোবাদক পিয়ানো শিক্ষাবিদ লিওনিড ভ্লাদিমিরোভিচ নিকোলায়েভের বিখ্যাত মাস্টারের কাছে কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন। (সোফ্রোনিটস্কি ছাড়াও, বিভিন্ন সময়ে তার ছাত্রদের মধ্যে এম. ইউডিনা, ডি. শোস্তাকোভিচ, পি. সেরেব্র্যাকভ, এন. পেরেলম্যান, ভি. রাজুমোভস্কায়া, এস. স্যাভশিনস্কি এবং অন্যান্য সুপরিচিত সঙ্গীতশিল্পীদের অন্তর্ভুক্ত ছিল।) সফ্রোনিটস্কি এখনও শিক্ষকদের জন্য ভাগ্যবান ছিলেন। চরিত্র এবং মেজাজের সমস্ত পার্থক্যের সাথে (নিকোলিয়েভ সংযত, ভারসাম্যপূর্ণ, সর্বদা যৌক্তিক এবং ভোভা আবেগপ্রবণ এবং আসক্ত ছিলেন), অধ্যাপকের সাথে সৃজনশীল যোগাযোগ তার ছাত্রকে বিভিন্ন উপায়ে সমৃদ্ধ করেছিল।

এটি লক্ষণীয় যে নিকোলাভ, তার স্নেহের ক্ষেত্রে খুব বেশি অযৌক্তিক নন, দ্রুত তরুণ সোফ্রোনিটস্কির প্রতি পছন্দ করেছিলেন। বলা হয় যে তিনি প্রায়শই বন্ধু এবং পরিচিতদের দিকে ফিরে যান: "আসুন একটি দুর্দান্ত ছেলের কথা শুনুন ... আমার কাছে মনে হচ্ছে এটি একটি অসামান্য প্রতিভা, এবং সে ইতিমধ্যেই ভাল খেলছে।" (লেনিনগ্রাড কনজারভেটরি ইন মেমোয়ার্স। – এল., 1962। এস. 273।).

সময়ে সময়ে Sofronitsky ছাত্র কনসার্ট এবং দাতব্য ইভেন্টে অংশ নেয়। তারা তাকে লক্ষ্য করে, তারা তার দুর্দান্ত, কমনীয় প্রতিভা সম্পর্কে আরও জোরে এবং জোরে কথা বলে। ইতিমধ্যেই শুধু নিকোলায়ভ নয়, পেট্রোগ্রাড সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে সবচেয়ে দূরদর্শী - এবং তাদের পিছনে কিছু পর্যালোচক - তার জন্য একটি গৌরবময় শৈল্পিক ভবিষ্যতের পূর্বাভাস দিয়েছেন।

… কনজারভেটরি শেষ হয়েছে (1921), একজন পেশাদার কনসার্ট প্লেয়ারের জীবন শুরু হয়। সোফ্রোনিটস্কির নামটি তার জন্ম শহরের পোস্টারগুলিতে প্রায়শই পাওয়া যেতে পারে; ঐতিহ্যগতভাবে কঠোর এবং দাবিদার মস্কো জনসাধারণ তাকে চিনে এবং তাকে উষ্ণ অভ্যর্থনা জানায়; এটি ওডেসা, সারাতোভ, টিফ্লিস, বাকু, তাসখন্দে শোনা যায়। ধীরে ধীরে, তারা ইউএসএসআর-এর প্রায় সর্বত্র এটি সম্পর্কে শিখেছে, যেখানে গুরুতর সঙ্গীতকে সম্মান করা হয়; তাকে সেই সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত অভিনয়শিল্পীদের সমকক্ষ করা হয়।

(একটি কৌতূহলী স্পর্শ: সোফ্রোনিটস্কি কখনই সঙ্গীত প্রতিযোগিতায় অংশ নেননি এবং, তার নিজের স্বীকারোক্তিতে, সেগুলি পছন্দ করতেন না৷ গৌরব তিনি প্রতিযোগিতায় নয়, কোথাও একক লড়াইয়ে নয় এবং কারও সাথে জিতেছিলেন; সর্বোপরি তিনি এটি কৌতুকের জন্য ঘৃণা করেছিলেন সুযোগের খেলা, যা, এটি ঘটে যে একজনকে কয়েক ধাপ উপরে তোলা হবে, অন্যটি অযাচিতভাবে ছায়ায় নামিয়ে দেওয়া হবে। তিনি আগে যেভাবে এসেছিলেন, প্রাক-প্রতিযোগীতার সময়ে - পারফরম্যান্সের মাধ্যমে, এবং শুধুমাত্র তাদের দ্বারা , কনসার্ট কার্যকলাপ তার অধিকার প্রমাণ.)

1928 সালে Sofronitsky বিদেশে গিয়েছিলেন। সাফল্যের সাথে ওয়ারশ, প্যারিসে তার সফর। প্রায় দেড় বছর তিনি ফ্রান্সের রাজধানীতে থাকেন। কবি, শিল্পী, সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে দেখা হয়, আর্থার রুবিনস্টাইন, গিজেকিং, হোরোভিটজ, পাদেরেউস্কি, ল্যান্ডোস্কা এর শিল্পের সাথে পরিচিত হয়; পিয়ানোবাদের একজন উজ্জ্বল মাস্টার এবং বিশেষজ্ঞ, নিকোলাই কার্লোভিচ মেডটেনারের কাছ থেকে পরামর্শ চান। প্যারিস তার পুরানো সংস্কৃতি, যাদুঘর, ভার্নিসেজ, স্থাপত্যের সবচেয়ে ধনী ভান্ডার সহ তরুণ শিল্পীকে অনেক উজ্জ্বল ছাপ দেয়, বিশ্বের তার শৈল্পিক দৃষ্টিকে আরও তীক্ষ্ণ এবং তীক্ষ্ণ করে তোলে।

ফ্রান্সের সাথে বিচ্ছেদের পরে, সোফ্রোনিটস্কি তার স্বদেশে ফিরে আসেন। এবং আবার ভ্রমণ, ভ্রমণ, বড় এবং স্বল্প পরিচিত ফিলহারমোনিক দৃশ্য। শীঘ্রই তিনি শেখাতে শুরু করেন (তিনি লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরি দ্বারা আমন্ত্রিত)। শিক্ষাবিদ্যা তার আবেগ, পেশা, জীবনের কাজ হয়ে ওঠার নিয়তি ছিল না - যেমনটা বলুন, ইগুমনভ, গোল্ডেনওয়েজার, নিউহাউস বা তার শিক্ষক নিকোলাইভের জন্য। এবং তবুও, পরিস্থিতির ইচ্ছায়, তিনি তার দিনগুলির শেষ অবধি তার সাথে আবদ্ধ ছিলেন, তিনি প্রচুর সময়, শক্তি এবং শক্তি উৎসর্গ করেছিলেন।

এবং তারপরে 1941 সালের শরৎ এবং শীত আসে, লেনিনগ্রাদের জনগণ এবং অবরুদ্ধ শহরে থাকা সোফ্রোনিটস্কির জন্য অবিশ্বাস্যভাবে কঠিন পরীক্ষার সময়। একবার, 12 ডিসেম্বর, অবরোধের সবচেয়ে দুঃস্বপ্নের দিনগুলিতে, তার কনসার্ট হয়েছিল - একটি অস্বাভাবিক একটি, যা চিরতরে তার এবং আরও অনেকের স্মৃতিতে ডুবে গিয়েছিল। তিনি পুশকিন থিয়েটারে (পূর্বে আলেকজান্দ্রিনস্কি) তার লেনিনগ্রাদ রক্ষাকারী লোকদের জন্য অভিনয় করেছিলেন। "এটি আলেকজান্দ্রিঙ্কা হলে শূন্য থেকে তিন ডিগ্রি নিচে ছিল," সফ্রোনিটস্কি পরে বলেছিলেন। “শ্রোতারা, শহরের রক্ষকরা পশম কোট পরে বসেছিল। হাতের আঙুল কেটে গ্লাভস পরে খেলতাম… কিন্তু ওরা আমার কথা কিভাবে শুনলো, আমি কিভাবে খেললাম! এই স্মৃতিগুলো কত মূল্যবান... আমি অনুভব করেছি যে শ্রোতারা আমাকে বুঝতে পেরেছে, আমি তাদের হৃদয়ের পথ খুঁজে পেয়েছি..." (আডজেমোভ কেএক্স অবিস্মরণীয়। – এম।, 1972। এস. 119।).

সোফ্রোনিটস্কি তার জীবনের শেষ দুই দশক মস্কোতে কাটিয়েছেন। এই সময়ে, তিনি প্রায়শই অসুস্থ থাকেন, কখনও কখনও তিনি কয়েক মাস ধরে জনসমক্ষে উপস্থিত হন না। তারা আরো অধৈর্যভাবে তার কনসার্টের জন্য অপেক্ষা করে; তাদের প্রতিটি একটি শৈল্পিক ঘটনা হয়ে ওঠে. এমনকি একটি শব্দও হতে পারে সঙ্গীতানুষ্ঠান Sofronitsky এর পরবর্তী পারফরম্যান্সের ক্ষেত্রে এটি সেরা নয়।

এক সময়ে এই পারফরম্যান্সগুলিকে ভিন্নভাবে বলা হত: "মিউজিক্যাল হিপনোসিস", "কাব্যিক নির্বাণ", "আধ্যাত্মিক লিটার্জি"। প্রকৃতপক্ষে, সোফ্রোনিটস্কি কনসার্টের পোস্টারে নির্দেশিত এই বা সেই প্রোগ্রামটি কেবল (ভাল, দুর্দান্তভাবে সঞ্চালিত) করেননি। গান বাজানোর সময়, তিনি মানুষের কাছে স্বীকার করছেন বলে মনে হয়েছিল; তিনি অত্যন্ত অকপটতা, আন্তরিকতা এবং যা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, আবেগপূর্ণ উত্সর্গের সাথে স্বীকার করেছেন। শুবার্ট - লিজটের একটি গান সম্পর্কে, তিনি উল্লেখ করেছেন: "আমি যখন এই জিনিসটি খেলি তখন আমি কাঁদতে চাই।" অন্য একটি অনুষ্ঠানে, চপিনের বি-ফ্ল্যাট মাইনর সোনাটার সত্যিকারের অনুপ্রাণিত ব্যাখ্যা দিয়ে শ্রোতাদের সামনে উপস্থাপন করে, তিনি শৈল্পিক ঘরে গিয়ে স্বীকার করলেন: “আপনি যদি এমন চিন্তা করেন তবে আমি এটি একশ বারের বেশি খেলব না। " সত্যিই সঙ্গীত বাজানো হচ্ছে রিলাইভ so, তিনি পিয়ানো এ অভিজ্ঞতা হিসাবে, কয়েক দেওয়া হয়েছিল. জনগণ এটা দেখেছে এবং বুঝতে পেরেছে; এখানে অস্বাভাবিকভাবে শক্তিশালী, "চৌম্বকীয়", যেমন অনেক আশ্বস্ত, শ্রোতাদের উপর শিল্পীর প্রভাবের সূত্র ধরে। তার সন্ধ্যা থেকে, তারা নিঃশব্দে চলে যেত, একাগ্র আত্ম-গভীর অবস্থায়, যেন কোনও গোপন সংস্পর্শে। (হেনরিখ গুস্তোভোভিচ নিউহাউস, যিনি সফ্রোনিটস্কিকে ভালভাবে জানতেন, তিনি একবার বলেছিলেন যে "অসাধারণ কিছুর স্ট্যাম্প, কখনও কখনও প্রায় অতিপ্রাকৃত, রহস্যময়, অবর্ণনীয় এবং শক্তিশালীভাবে নিজের প্রতি আকৃষ্ট করা সর্বদা তার খেলার উপর নির্ভর করে ...")

হ্যাঁ, এবং পিয়ানোবাদকরা নিজেই গতকাল, শ্রোতাদের সাথে মিটিংও কখনও কখনও তাদের নিজস্ব, বিশেষ উপায়ে হয়েছিল। সোফ্রোনিটস্কি ছোট, আরামদায়ক কক্ষ, "তার" দর্শক পছন্দ করতেন। তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, তিনি সবচেয়ে স্বেচ্ছায় মস্কো কনজারভেটরির ছোট হলে, হাউস অফ সায়েন্টিস্ট-এ এবং – সবচেয়ে বেশি আন্তরিকতার সাথে – এএন স্ক্রাইবিনের হাউস-মিউজিয়ামে খেলেছিলেন, যিনি সুরকার যাকে তিনি প্রায় প্রতিমা করেছিলেন। তরুণ বয়স.

এটি লক্ষণীয় যে সোফ্রোনিটস্কির নাটকে কখনই একটি ক্লিচ ছিল না (একটি হতাশাজনক, বিরক্তিকর গেম ক্লিচ যা কখনও কখনও কুখ্যাত মাস্টারদের ব্যাখ্যাকে অবমূল্যায়ন করে); ব্যাখ্যামূলক টেমপ্লেট, ফর্মের কঠোরতা, সুপার-স্ট্রং ট্রেনিং থেকে আসা, বিচক্ষণ "তৈরি" প্রোগ্রাম থেকে, বিভিন্ন পর্যায়ে একই টুকরোগুলির ঘন ঘন পুনরাবৃত্তি থেকে। মিউজিক্যাল পারফরম্যান্সে একটি স্টেনসিল, একটি ক্ষুধার্ত চিন্তা, তার জন্য সবচেয়ে ঘৃণ্য জিনিস ছিল। "এটি খুব খারাপ," তিনি বলেছিলেন, "যখন, একটি কনসার্টে একজন পিয়ানোবাদকের দ্বারা নেওয়া প্রাথমিক কয়েকটি বার পরে, আপনি ইতিমধ্যেই কল্পনা করতে পারেন যে এর পরে কী ঘটবে।" অবশ্যই, সোফ্রোনিটস্কি তার প্রোগ্রামগুলি দীর্ঘ সময়ের জন্য এবং সাবধানে অধ্যয়ন করেছিলেন। এবং তিনি, তার সংগ্রহশালার সমস্ত সীমাহীনতার জন্য, পূর্বে খেলা কনসার্টগুলিতে পুনরাবৃত্তি করার সুযোগ পেয়েছিলেন। কিন্তু - একটি আশ্চর্যজনক জিনিস! - সেখানে কখনও স্ট্যাম্প ছিল না, মঞ্চ থেকে তারা যা বলেছিল তার "মুখস্থ করার" অনুভূতি ছিল না। কারণ তিনি ছিলেন স্রষ্টা শব্দের সত্য এবং উচ্চ অর্থে। "...সফ্রোনিটস্কি নির্বাহক? ভিই মেয়ারহোল্ড এক সময় চিৎকার করে উঠলেন। "এটা বলার জন্য কে তার জিভ ঘুরিয়ে দেবে?" (শব্দটি বলছে নির্বাহক, মেয়ারহোল্ড, আপনি অনুমান করতে পারেন, মানে অভিনয়কারী; বাদ্যযন্ত্র মানে না কর্মক্ষমতা, এবং বাদ্যযন্ত্র অধ্যবসায়.) প্রকৃতপক্ষে: কেউ কি একজন পিয়ানোবাদকের সমসাময়িক এবং সহকর্মীর নাম বলতে পারেন, যার মধ্যে সৃজনশীল স্পন্দনের তীব্রতা এবং ফ্রিকোয়েন্সি, সৃজনশীল বিকিরণের তীব্রতা তার চেয়ে বেশি পরিমাণে অনুভূত হবে?

সফ্রোনিটস্কি সবসময় নির্মিত কনসার্টের মঞ্চে। মিউজিক্যাল পারফরম্যান্সে, থিয়েটারের মতো, সময়ের আগে একটি ভালভাবে সম্পাদিত কাজের সমাপ্ত ফলাফল জনসাধারণের কাছে উপস্থাপন করা সম্ভব (যেমন, বিখ্যাত ইতালীয় পিয়ানোবাদক আর্তুরো বেনেদেত্তি মাইকেলেঞ্জেলি নাটক); বিপরীতে, দর্শকদের সামনে একটি শৈল্পিক চিত্র তৈরি করতে পারে: "এখানে, আজ, এখন," স্ট্যানিস্লাভস্কি যেমন চেয়েছিলেন। Sofronitsky জন্য, পরবর্তী আইন ছিল. তার কনসার্টের দর্শকরা "উদ্বোধনের দিন" নয়, এক ধরণের সৃজনশীল কর্মশালায় যান। একটি নিয়ম হিসাবে, দোভাষী হিসাবে গতকালের ভাগ্য এই ওয়ার্কশপে কাজ করা সংগীতশিল্পীর পক্ষে উপযুক্ত ছিল না – তাই এটা ইতিমধ্যে ছিল… এক ধরনের শিল্পী আছেন, যাঁকে সামনের দিকে এগিয়ে যাওয়ার জন্য ক্রমাগত কিছু প্রত্যাখ্যান করতে হয়, কিছু ছেড়ে যেতে হয়। বলা হয় যে পিকাসো তার বিখ্যাত প্যানেল "যুদ্ধ" এবং "শান্তি" এর জন্য প্রায় 150 টি প্রাথমিক স্কেচ তৈরি করেছিলেন এবং কাজের শেষ, চূড়ান্ত সংস্করণে সেগুলির একটিও ব্যবহার করেননি, যদিও এর মধ্যে অনেকগুলি স্কেচ এবং স্কেচ, দক্ষ প্রত্যক্ষদর্শীর মতে। অ্যাকাউন্ট, চমৎকার ছিল. পিকাসো অর্গানিক্যালি রিপিট, ডুপ্লিকেট, কপি তৈরি করতে পারেনি। তাকে প্রতি মিনিটে অনুসন্ধান এবং তৈরি করতে হয়েছিল; কখনও কখনও যা আগে পাওয়া গেছে তা ফেলে দিন; সমস্যা সমাধানের জন্য বারবার। গতকাল বা পরশুর চেয়ে ভিন্নভাবে সিদ্ধান্ত নিন। অন্যথায়, একটি প্রক্রিয়া হিসাবে সৃজনশীলতা নিজেই তার আকর্ষণ, আধ্যাত্মিক আনন্দ এবং তার জন্য নির্দিষ্ট স্বাদ হারাবে। সোফ্রোনিটস্কির ক্ষেত্রেও তেমনই কিছু ঘটেছে। তিনি একই জিনিস টানা দু'বার খেলতে পারতেন (যেমন তার যৌবনে ঘটেছিল, ক্ল্যাভিরাবেন্ডের একটিতে, যখন তিনি জনসাধারণের কাছে চোপিনের অবিলম্বে পুনরাবৃত্তি করার অনুমতি চেয়েছিলেন, যা তাকে দোভাষী হিসাবে সন্তুষ্ট করেনি) - দ্বিতীয় " সংস্করণ" অগত্যা প্রথম থেকে ভিন্ন কিছু। সফরোনিটস্কির কন্ডাক্টর মাহলারের পরে পুনরাবৃত্তি করা উচিত ছিল: "একটি পেটানো পথে একটি কাজ পরিচালনা করা আমার পক্ষে কল্পনাতীতভাবে বিরক্তিকর।" তিনি, বাস্তবে, একাধিকবার নিজেকে এভাবে প্রকাশ করেছেন, যদিও বিভিন্ন কথায়। তার এক আত্মীয়ের সাথে কথোপকথনে, তিনি একরকম বাদ দিয়েছিলেন: "আমি সবসময় ভিন্নভাবে খেলি, সবসময় ভিন্নভাবে।"

এই "অসম" এবং "ভিন্ন" তার খেলায় একটি অনন্য কবজ এনেছে। এটি সর্বদা ইম্প্রোভাইজেশন, ক্ষণস্থায়ী সৃজনশীল অনুসন্ধান থেকে কিছু অনুমান করে; আগেই বলা হয়েছিল যে সোফ্রোনিটস্কি মঞ্চে গিয়েছিলেন সৃষ্টি - পুনরায় তৈরি করবেন না। কথোপকথনে, তিনি আশ্বস্ত করেছিলেন - একাধিকবার এবং এটি করার প্রতিটি অধিকারের সাথে - যে তিনি, একজন দোভাষী হিসাবে, তার মাথায় সর্বদা একটি "কঠিন পরিকল্পনা" থাকে: "কনসার্টের আগে, আমি শেষ বিরতি পর্যন্ত কীভাবে খেলতে হয় তা জানি। " কিন্তু তারপর তিনি যোগ করেছেন:

“আরেকটি জিনিস একটি কনসার্টের সময়। এটি বাড়ির মতোই হতে পারে, বা এটি সম্পূর্ণ আলাদা হতে পারে।" ঠিক যেমন বাড়িতে - অনুরূপ - তার ছিল না...

এই pluses (বিশাল) এবং minuses (সম্ভবত অনিবার্য) মধ্যে ছিল. এটা প্রমাণ করার কোন প্রয়োজন নেই যে ইম্প্রোভাইজেশন একটি মূল্যবান গুণ যেমন আজকের সঙ্গীত দোভাষীদের অনুশীলনে এটি বিরল। উন্নতি করা, অন্তর্দৃষ্টি দেওয়া, মঞ্চে একটি কাজ পরিশ্রমের সাথে করা এবং দীর্ঘ সময় ধরে অধ্যয়ন করা, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মুহুর্তে কুঁকড়ে যাওয়া ট্র্যাক থেকে নামতে, কেবল একটি সমৃদ্ধ কল্পনাশক্তি, সাহসীতা এবং উত্সাহী সৃজনশীল কল্পনা সহ একজন শিল্পী। এটা করতে পারেন। একমাত্র "কিন্তু": আপনি গেমটিকে "মুহুর্তের আইন, এই মিনিটের আইন, একটি প্রদত্ত মনের অবস্থা, একটি প্রদত্ত অভিজ্ঞতা ..." এর অধীনস্থ করতে পারবেন না - এবং এটি এই অভিব্যক্তিতে জিজি নিউহাউস বর্ণনা করেছিলেন Sofronitsky এর স্টেজ পদ্ধতি - এটা অসম্ভব, দৃশ্যত, সবসময় তাদের খুঁজে পাওয়া একই খুশি হতে. সত্যি কথা বলতে, সোফ্রোনিটস্কি সমান পিয়ানোবাদকের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন না। কনসার্ট পারফর্মার হিসেবে স্থায়িত্ব তাঁর গুণাবলীর মধ্যে ছিল না। অসাধারণ শক্তির কাব্যিক অন্তর্দৃষ্টি তার সাথে পরিবর্তিত হয়েছে, এটি ঘটেছিল উদাসীনতার মুহুর্ত, মনস্তাত্ত্বিক ট্রান্স, অভ্যন্তরীণ বিচ্যুতিকরণের সাথে। উজ্জ্বলতম শৈল্পিক সাফল্য, না, না, হ্যাঁ, অপমানজনক ব্যর্থতা, বিজয়ী উত্থান-অপ্রত্যাশিত এবং দুর্ভাগ্যজনক ভাঙ্গনের সাথে, সৃজনশীল উচ্চতা - "মালভূমি" সহ যা তাকে গভীরভাবে এবং আন্তরিকভাবে বিরক্ত করে ...

শিল্পীর ঘনিষ্ঠরা জানতেন যে তার আসন্ন অভিনয় সফল হবে কি না তা অন্তত কিছুটা নিশ্চিত করে ভবিষ্যদ্বাণী করা সম্ভব নয়। স্নায়বিক, ভঙ্গুর, সহজে দুর্বল প্রকৃতির ক্ষেত্রে যেমনটি হয় (একবার তিনি নিজের সম্পর্কে বলেছিলেন: "আমি ত্বক ছাড়াই থাকি"), সোফ্রোনিটস্কি সর্বদা একটি কনসার্টের আগে নিজেকে একত্রিত করতে, তার ইচ্ছাকে মনোনিবেশ করতে, খিঁচুনি কাটিয়ে উঠতে সক্ষম ছিলেন না। উদ্বেগ, মনের শান্তি খুঁজে। এই অর্থে ইঙ্গিতটি তার ছাত্র চতুর্থ নিকোনোভিচের গল্প: “সন্ধ্যায়, কনসার্টের এক ঘন্টা আগে, তার অনুরোধে, আমি প্রায়শই তাকে ট্যাক্সিতে ডাকতাম। বাড়ি থেকে কনসার্ট হলের রাস্তাটি সাধারণত খুব কঠিন ছিল … সঙ্গীত সম্পর্কে কথা বলা, আসন্ন কনসার্ট সম্পর্কে, অবশ্যই, বহিরাগত ছদ্মবেশী জিনিস সম্পর্কে, সব ধরণের প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করা নিষিদ্ধ ছিল। এটি অত্যধিক উচ্চ বা নীরব হওয়া, প্রাক-কনসার্টের পরিবেশ থেকে বিভ্রান্ত করা বা বিপরীতভাবে, এতে মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করা নিষিদ্ধ ছিল। তার নার্ভাসনেস, অভ্যন্তরীণ চুম্বকত্ব, উদ্বিগ্ন ইমপ্রেশনবিলিটি, অন্যদের সাথে দ্বন্দ্ব এই মুহুর্তে তাদের চরমে পৌঁছেছিল। (নিকোনোভিচ IV মেমোরিস অফ ভিভি সোফ্রোনিটস্কি // মেমোরিস অফ সোফ্রোনিটস্কি। এস. 292।).

যে উত্তেজনা প্রায় সমস্ত কনসার্ট সঙ্গীতশিল্পীদের যন্ত্রণা দিয়েছিল তা বাকিদের তুলনায় সোফ্রোনিটস্কিকে প্রায় বেশি ক্লান্ত করেছিল। সংবেদনশীল ওভারস্ট্রেন কখনও কখনও এতটাই দুর্দান্ত ছিল যে প্রোগ্রামের সমস্ত প্রথম সংখ্যা এবং এমনকি সন্ধ্যার প্রথম অংশটি চলে গিয়েছিল, যেমন তিনি নিজেই বলেছিলেন, "পিয়ানোর নীচে।" কেবল ধীরে ধীরে, অসুবিধা সহ, শীঘ্রই অভ্যন্তরীণ মুক্তি আসেনি। এবং তারপরে মূল জিনিসটি এসেছিল। সোফ্রোনিটস্কির বিখ্যাত "পাস" শুরু হয়েছিল। যে জিনিসটির জন্য ভিড় পিয়ানোবাদকের কনসার্টে গিয়েছিল তা শুরু হয়েছিল: সংগীতের পবিত্রতার পবিত্রতা মানুষের কাছে প্রকাশিত হয়েছিল।

নার্ভাসনেস, সোফ্রোনিটস্কির শিল্পের মনস্তাত্ত্বিক বৈদ্যুতিকতা তার প্রায় প্রত্যেক শ্রোতা দ্বারা অনুভূত হয়েছিল। আরো উপলব্ধিশীল, যাইহোক, এই শিল্পে অন্য কিছু অনুমান করেছে - এর করুণ আভাস। এটিই তাকে সঙ্গীতশিল্পীদের থেকে আলাদা করেছে যারা তাদের কাব্যিক আকাঙ্খা, একটি সৃজনশীল প্রকৃতির গুদাম, বিশ্বদৃষ্টির রোমান্টিকতা, যেমন কর্টোট, নিউহাউস, আর্থার রুবিনস্টাইনের মতো তাঁর কাছাকাছি বলে মনে হয়েছিল; সমসাময়িকদের বৃত্তে একটি বিশেষ স্থান তার নিজের উপর রাখুন। বাদ্যযন্ত্রের সমালোচনা, যা সোফ্রোনিটস্কির বাজনাকে বিশ্লেষণ করেছিল, সাহিত্য এবং চিত্রকলার সমান্তরাল এবং সাদৃশ্যগুলির সন্ধান করা ছাড়া আর কোনও বিকল্প ছিল না: ব্লক, দস্তয়েভস্কি, ভ্রুবেলের বিভ্রান্ত, উদ্বিগ্ন, গোধূলি রঙের শৈল্পিক জগতের দিকে।

সফ্রোনিটস্কির পাশে দাঁড়িয়ে থাকা লোকেরা তার সত্তার নাটকীয়ভাবে তীক্ষ্ণ প্রান্তের জন্য তার চিরন্তন আকাঙ্ক্ষা সম্পর্কে লেখেন। পিয়ানোবাদকের ছেলে AV Sofronitsky স্মরণ করে বলেন, "সবচেয়ে প্রফুল্ল অ্যানিমেশনের মুহূর্তগুলিতেও, কিছু দুঃখজনক বলি তার মুখ ছেড়ে যায়নি, তার উপর সম্পূর্ণ সন্তুষ্টির অভিব্যক্তি ধরা সম্ভব ছিল না।" মারিয়া ইউডিনা তার "দুঃখের চেহারা", "অত্যাবশ্যক অস্থিরতা" সম্পর্কে বলেছিলেন, বলা বাহুল্য, সোফ্রোনিটস্কির জটিল আধ্যাত্মিক এবং মনস্তাত্ত্বিক সংঘর্ষ, একজন মানুষ এবং একজন শিল্পী, তার খেলাকে প্রভাবিত করেছিল, এটিকে একটি বিশেষ ছাপ দিয়েছে। অনেক সময় এই খেলা প্রায় রক্তক্ষরণে পরিণত হয়। কখনও কখনও লোকেরা পিয়ানোবাদকের কনসার্টে কাঁদত।

এটা এখন প্রধানত Sofronitsky জীবনের শেষ বছর সম্পর্কে. যৌবনে তার শিল্প ছিল নানাভাবে। সমালোচনা "উচ্চারণ" সম্পর্কে লিখেছেন, তরুণ সংগীতশিল্পীর "রোমান্টিক প্যাথোস" সম্পর্কে, তার "উচ্ছ্বসিত অবস্থা" সম্পর্কে, "অনুভূতির উদারতা, অনুপ্রবেশকারী গীতিবাদ" এবং এর মতো। তাই তিনি স্ক্রিবিনের পিয়ানো বাজিয়েছেন, এবং লিজটের সঙ্গীত (বি মাইনর সোনাটা সহ, যার সাথে তিনি কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হয়েছেন); একই সংবেদনশীল এবং মনস্তাত্ত্বিক শিরায়, তিনি মোজার্ট, বিথোভেন, শুবার্ট, শুম্যান, চোপিন, মেন্ডেলসোহন, ব্রহ্মস, ডেবুসি, চাইকোভস্কি, রচমানিনভ, মেডটনার, প্রোকোফিয়েভ, শোস্তাকোভিচ এবং অন্যান্য সুরকারদের কাজ ব্যাখ্যা করেছিলেন। এখানে, সম্ভবত, এটি বিশেষভাবে উল্লেখ করা প্রয়োজন যে সোফ্রোনিটস্কির দ্বারা সম্পাদিত সমস্ত কিছু তালিকাভুক্ত করা যাবে না - তিনি তার স্মৃতিতে এবং তার আঙ্গুলে শত শত কাজ রেখেছিলেন, এক ডজনেরও বেশি কনসার্ট ঘোষণা করতে পারেন (যা, তিনি করেছিলেন) প্রোগ্রাম, তাদের কোনো পুনরাবৃত্তি ছাড়া: তার সংগ্রহশালা সত্যিই সীমাহীন ছিল.

সময়ের সাথে সাথে, পিয়ানোবাদকের সংবেদনশীল প্রকাশগুলি আরও সংযত হয়ে ওঠে, অনুরাগ অভিজ্ঞতার গভীরতা এবং ক্ষমতাকে পথ দেয়, যা ইতিমধ্যে উল্লেখ করা হয়েছে এবং বেশ অনেক। প্রয়াত সোফ্রোনিটস্কির চিত্র, একজন শিল্পী যিনি যুদ্ধে বেঁচে গিয়েছিলেন, একচল্লিশের ভয়ানক লেনিনগ্রাদের শীত, প্রিয়জনদের হারানো, এর রূপরেখায় স্ফটিক করে তোলে। সম্ভবত খেলা soতার পতনশীল বছরগুলিতে তিনি কীভাবে খেলেছিলেন, তা কেবল পিছনে রেখে যাওয়া সম্ভব ছিল তার জীবনের পথ. এমন একটি ঘটনা ঘটেছিল যখন তিনি একজন ছাত্রকে এই বিষয়ে স্পষ্টভাবে বলেছিলেন যে তার শিক্ষকের আত্মায় পিয়ানোতে কিছু চিত্রিত করার চেষ্টা করছিল। চল্লিশ এবং পঞ্চাশের দশকে যারা পিয়ানোবাদকের কীবোর্ড ব্যান্ডগুলি পরিদর্শন করেছেন তারা মোজার্টের সি-মাইনর ফ্যান্টাসি, শুবার্ট-লিসট গান, বিথোভেনের "অ্যাপাসিওনাটা", ট্র্যাজিক কবিতা এবং স্ক্রিবিনের শেষ সোনাটাস, চপিন-এর-ফ্যাপসহার-এর ব্যাখ্যা ভুলে যাওয়ার সম্ভাবনা কম। ছোট সোনাটা, "ক্রিসলেরিয়ানা" এবং শুম্যানের অন্যান্য কাজ। গর্বিত মহিমা, Sofronitsky এর শব্দ নির্মাণের প্রায় monumentalism ভুলে যাওয়া হবে না; ভাস্কর্য ত্রাণ এবং পিয়ানোবাদী বিবরণের স্ফীতি, লাইন, কনট্যুর; অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ, আত্মা-ভীতিকর "ডেকলামতো"। এবং আরও একটি জিনিস: পারফরম্যান্স শৈলীর আরও এবং আরও স্পষ্টভাবে উদ্ভাসিত ল্যাপিডারিটি। "তিনি আগের চেয়ে অনেক সহজ এবং কঠোরভাবে সবকিছু বাজাতে শুরু করেছিলেন," উল্লেখ্য সঙ্গীতজ্ঞরা যারা তার পদ্ধতিটি পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে জানতেন, "কিন্তু এই সরলতা, স্বল্পতা এবং বুদ্ধিমান বিচ্ছিন্নতা আমাকে হতবাক করেছে যা আগে কখনও হয়নি। তিনি শুধুমাত্র সবচেয়ে নগ্ন সারাংশ দিয়েছেন, যেমন একটি নির্দিষ্ট চূড়ান্ত মনোনিবেশ, অনুভূতির জমাট বাঁধা, চিন্তাভাবনা, ইচ্ছা ... অস্বাভাবিকভাবে কৃপণ, সংকুচিত, সংযতভাবে তীব্র আকারে সর্বোচ্চ স্বাধীনতা অর্জন করে। (ভিভি সোফ্রোনিটস্কির নিকোনোভিচ চতুর্থ স্মৃতি // উদ্ধৃত সংস্করণ)

সফ্রোনিটস্কি নিজেই পঞ্চাশের দশককে তার শৈল্পিক জীবনীতে সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং তাৎপর্যপূর্ণ বলে মনে করেছিলেন। সম্ভবত, এটা তাই ছিল. অন্যান্য শিল্পীদের সূর্যাস্ত শিল্প কখনও কখনও সম্পূর্ণ বিশেষ সুরে আঁকা হয়, তাদের অভিব্যক্তিতে অনন্য - জীবনের সুর এবং সৃজনশীল "সোনালী শরৎ"; যে টোনগুলি প্রতিফলনের মতো, সেগুলি আধ্যাত্মিক জ্ঞান দ্বারা পরিত্যাগ করা হয়, নিজের মধ্যে গভীর হয়ে যায়, ঘনীভূত মনোবিজ্ঞান। অবর্ণনীয় উত্তেজনার সাথে, আমরা বিথোভেনের শেষ কথা শুনি, রেমব্রান্টের বৃদ্ধ পুরুষ ও মহিলাদের শোকার্ত মুখের দিকে তাকাই, যা তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে তার দ্বারা বন্দী হয়েছিল, এবং গোয়েটের ফাউস্ট, টলস্টয়ের পুনরুত্থান বা দস্তয়েভস্কির দ্য ব্রাদার্স কারামাজভের চূড়ান্ত কাজগুলি পড়ি। যুদ্ধ-পরবর্তী প্রজন্মের সোভিয়েত শ্রোতাদের কাছে মিউজিক্যাল এবং পারফর্মিং আর্টের আসল মাস্টারপিস - সোফ্রোনিটস্কির মাস্টারপিসগুলির সাথে যোগাযোগ করা হয়েছিল। তাদের স্রষ্টা এখনও হাজার হাজার মানুষের হৃদয়ে, কৃতজ্ঞ এবং ভালবাসার সাথে তার বিস্ময়কর শিল্পকে স্মরণ করে।

G. Tsypin