রেইনহোল্ড মরিটসেভিচ গ্লিয়ের |

রেইনহোল্ড গ্লিয়ার

গ্লিয়ার। প্রিল্যুড (টি. বিচ্যাম দ্বারা পরিচালিত অর্কেস্ট্রা)

গ্লিয়ার ! আমার পারস্যের সাতটি গোলাপ, আমার বাগানের সাতটি ওডালিস্ক, মিউজিকিয়ার জাদুকর, আপনি সাতটি নাইটিঙ্গেলে পরিণত হয়েছেন। ভায়াচ। ইভানভ

যখন মহান অক্টোবর সমাজতান্ত্রিক বিপ্লব সংঘটিত হয়েছিল, তখন গ্লিয়ার, ইতিমধ্যেই একজন সুপরিচিত সুরকার, শিক্ষক এবং কন্ডাক্টর, তৎক্ষণাৎ সোভিয়েত সঙ্গীত সংস্কৃতি গড়ে তোলার কাজে সক্রিয়ভাবে জড়িত হয়েছিলেন। রাশিয়ান স্কুল অফ কম্পোজারের একজন জুনিয়র প্রতিনিধি, এস. তানেয়েভ, এ. আরেনস্কি, এম. ইপপোলিটভ-ইভানভের ছাত্র, তার বহুমুখী কার্যকলাপের সাথে, তিনি সোভিয়েত সঙ্গীত এবং অতীতের সবচেয়ে সমৃদ্ধ ঐতিহ্য এবং শৈল্পিক অভিজ্ঞতার মধ্যে একটি জীবন্ত সংযোগ তৈরি করেছিলেন। . "আমি কোন বৃত্ত বা বিদ্যালয়ের অন্তর্গত ছিলাম না," গ্লিয়ার নিজের সম্পর্কে লিখেছেন, কিন্তু তার কাজ অনিচ্ছাকৃতভাবে এম. গ্লিঙ্কা, এ. বোরোডিন, এ. গ্লাজুনভের নাম মনে করিয়ে দেয় কারণ বিশ্বের উপলব্ধিতে মিল রয়েছে। Glier, সুরেলা, সমগ্র উজ্জ্বল প্রদর্শিত হয়. "আমি সঙ্গীতে আমার বিষণ্ণ মেজাজ প্রকাশ করা একটি অপরাধ বলে মনে করি," সুরকার বলেছিলেন।

গ্লিয়ারের সৃজনশীল ঐতিহ্য বিস্তৃত এবং বৈচিত্র্যময়: 5টি অপেরা, 6টি ব্যালে, 3টি সিম্ফনি, 4টি যন্ত্রসংগীত, একটি ব্রাস ব্যান্ডের জন্য সঙ্গীত, একটি লোকযন্ত্রের অর্কেস্ট্রার জন্য, চেম্বার ensembles, যন্ত্রের টুকরা, পিয়ানো এবং ভোকাল কম্পোজিশন, শিশুদের জন্য সঙ্গীত এবং সিনেমা।

তার পিতামাতার ইচ্ছার বিরুদ্ধে সঙ্গীত অধ্যয়ন করা শুরু করে, কঠোর পরিশ্রমের মাধ্যমে রেইনহোল্ড তার প্রিয় শিল্পের অধিকার প্রমাণ করেছিলেন এবং 1894 সালে কিয়েভ মিউজিক্যাল কলেজে বেশ কয়েক বছর অধ্যয়নের পরে তিনি বেহালার ক্লাসে মস্কো কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন এবং তারপরে রচনা করেন। "... ক্লাসরুমে আমার জন্য গ্লিয়ারের মতো এত পরিশ্রম কেউ করেনি," তানেয়েভ আরেনস্কিকে লিখেছিলেন। এবং শুধু শ্রেণীকক্ষে নয়। গ্লিয়ার রাশিয়ান লেখকদের কাজ, দর্শন, মনোবিজ্ঞান, ইতিহাসের বইগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন এবং বৈজ্ঞানিক আবিষ্কারগুলিতে আগ্রহী ছিলেন। কোর্সে সন্তুষ্ট না হয়ে, তিনি নিজে থেকেই শাস্ত্রীয় সঙ্গীত অধ্যয়ন করেন, সঙ্গীত সন্ধ্যায় অংশ নেন, যেখানে তিনি এস. রাচমাননিভ, এ. গোল্ডেনওয়েজার এবং রাশিয়ান সঙ্গীতের অন্যান্য ব্যক্তিত্বদের সাথে দেখা করেন। "আমি কিয়েভে জন্মগ্রহণ করেছি, মস্কোতে আমি আধ্যাত্মিক আলো এবং হৃদয়ের আলো দেখেছি ..." গ্লিয়ের তার জীবনের এই সময়কাল সম্পর্কে লিখেছেন।

এই ধরনের অত্যধিক চাপযুক্ত কাজ বিনোদনের জন্য সময় দেয়নি এবং গ্লিয়ার তাদের জন্য চেষ্টা করেনি। "আমি এক ধরণের ক্র্যাকারের মতো মনে হচ্ছিলো … একটি রেস্তোরাঁ, একটি পাব, একটি জলখাবার কোথাও জড়ো করতে অক্ষম ..." এই ধরনের বিনোদনে সময় নষ্ট করার জন্য তিনি দুঃখিত ছিলেন, তিনি বিশ্বাস করতেন যে একজন ব্যক্তির পরিপূর্ণতার জন্য প্রচেষ্টা করা উচিত, যা দ্বারা অর্জন করা হয় কঠোর পরিশ্রম, এবং সেইজন্য আপনার প্রয়োজন “শক্ত হবে এবং ইস্পাত হয়ে যাবে। যাইহোক, গ্লিয়ার "ক্র্যাকার" ছিলেন না। তার ছিল সদয় হৃদয়, সুরেলা, কাব্যিক আত্মা।

Gliere 1900 সালে কনজারভেটোয়ার থেকে একটি স্বর্ণপদক সহ স্নাতক হন, সেই সময়ের মধ্যে বেশ কয়েকটি চেম্বার রচনা এবং প্রথম সিম্ফনির লেখক ছিলেন। পরবর্তী বছরগুলিতে, তিনি প্রচুর এবং বিভিন্ন ধারায় লিখেছেন। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ফলাফল হল তৃতীয় সিম্ফনি "ইলিয়া মুরোমেটস" (1911), যার সম্পর্কে এল. স্টোকোস্কি লেখককে লিখেছিলেন: "আমি মনে করি যে এই সিম্ফনির মাধ্যমে আপনি স্লাভিক সংস্কৃতির একটি স্মৃতিস্তম্ভ তৈরি করেছেন - সঙ্গীত যা রাশিয়ানদের শক্তি প্রকাশ করে। মানুষ।" কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পরপরই, গ্লিয়ার শেখানো শুরু করেন। 1900 সাল থেকে, তিনি গেনেসিন বোনদের মিউজিক স্কুলে এক শ্রেণির সম্প্রীতি এবং একটি এনসাইক্লোপিডিয়া (এটি ফর্ম বিশ্লেষণের বর্ধিত কোর্সের নাম, যার মধ্যে পলিফোনি এবং সঙ্গীতের ইতিহাস অন্তর্ভুক্ত ছিল) পড়াতেন; 1902 এবং 1903 সালের গ্রীষ্মের মাসগুলিতে। সেরিওজা প্রোকোফিয়েভকে কনজারভেটরিতে ভর্তির জন্য প্রস্তুত করেছিলেন, এন. মায়াসকোভস্কির সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন।

1913 সালে, গ্লিয়ারকে কিয়েভ কনজারভেটরিতে রচনার অধ্যাপক হিসাবে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল এবং এক বছর পরে এটির পরিচালক হন। বিখ্যাত ইউক্রেনীয় সুরকার এল. রেভুতস্কি, বি. লায়াটোশিনস্কি তাঁর নেতৃত্বে শিক্ষিত হয়েছিলেন। গ্লনার কনজারভেটরিতে কাজ করার জন্য এফ. ব্লুমেনফেল্ড, জি. নিউহাউস, বি. ইয়াভরস্কির মতো সঙ্গীতজ্ঞদের আকর্ষণ করতে সক্ষম হন। সুরকারদের সাথে অধ্যয়ন করার পাশাপাশি, তিনি একটি স্টুডেন্ট অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেন, নেতৃত্ব দেন অপেরা, অর্কেস্ট্রাল, চেম্বার ক্লাস, আরএমএসের কনসার্টে অংশ নেন, কিয়েভের অনেক অসামান্য সঙ্গীতশিল্পীদের ট্যুর সংগঠিত করেন – এস. কৌসেভিটস্কি, জে. হেইফেটস, এস. রাচমানিভ, এস. প্রোকোফিয়েভ, এ. গ্রেচানিনভ। 1920 সালে, গ্লিয়ার মস্কোতে চলে আসেন, যেখানে 1941 সাল পর্যন্ত তিনি মস্কো কনজারভেটরিতে একটি রচনা ক্লাস শেখান। তিনি এএন আলেকসান্দ্রভ, বি. আলেকসান্দ্রভ, এ. ডেভিডেনকো, এল. নিপার, এ. খাচাতুরিয়ান সহ অনেক সোভিয়েত সুরকার এবং সংগীতবিদদের প্রশিক্ষণ দিয়েছেন… আপনি যাই বলুন না কেন, তিনি গ্লিয়ারের একজন ছাত্র – হয় সরাসরি বা নাতি।

20 এর দশকে মস্কোতে। গ্লিয়ারের বহুমুখী শিক্ষামূলক কার্যক্রম উন্মোচিত হয়েছে। তিনি পাবলিক কনসার্টের সংগঠনের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, শিশুদের উপনিবেশের পৃষ্ঠপোষকতা নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি ছাত্রদের কোরাসে গান গাইতে শিখিয়েছিলেন, তাদের সাথে পারফরম্যান্স মঞ্চস্থ করেছিলেন বা কেবল রূপকথার গল্প বলেছিলেন, পিয়ানোতে উন্নতি করেছিলেন। একই সময়ে, বেশ কয়েক বছর ধরে, গ্লিয়ার কমিউনিস্ট ইউনিভার্সিটি অফ দ্য ওয়ার্কিং পিপল অফ দ্য প্রাচ্যের ছাত্রদের কোরাল চেনাশোনাগুলি পরিচালনা করেছিলেন, যা তাকে সুরকার হিসাবে অনেক উজ্জ্বল ছাপ এনেছিল।

সোভিয়েত প্রজাতন্ত্রগুলি-ইউক্রেন, আজারবাইজান এবং উজবেকিস্তানে পেশাদার সঙ্গীত গঠনে গ্লিয়ারের অবদান বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ। শৈশব থেকেই, তিনি বিভিন্ন জাতীয়তার লোকসংগীতে আগ্রহ দেখিয়েছিলেন: "এই চিত্রগুলি এবং স্বরগুলি আমার জন্য আমার চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির শৈল্পিক প্রকাশের সবচেয়ে স্বাভাবিক উপায় ছিল।" প্রথমটি ছিল ইউক্রেনীয় সঙ্গীতের সাথে তার পরিচিতি, যা তিনি বহু বছর ধরে অধ্যয়ন করেছিলেন। এর ফলাফল ছিল সিম্ফোনিক পেইন্টিং The Cossacks (1921), সিম্ফোনিক কবিতা Zapovit (1941), ব্যালে Taras Bulba (1952)।

1923 সালে, গ্লিয়ের এজেএসএসআর-এর পিপলস কমিসারিয়েট অফ এডুকেশন থেকে বাকুতে এসে একটি জাতীয় থিমে একটি অপেরা লেখার আমন্ত্রণ পান। এই ভ্রমণের সৃজনশীল ফলাফল ছিল অপেরা "শাহসেনেম", যা 1927 সালে আজারবাইজান অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল। তাসখন্দে উজবেক শিল্পের দশকের প্রস্তুতির সময় উজবেক লোককাহিনীর অধ্যয়নের ফলে ওভারচার "ফারঘানা হলিডে" তৈরি করা হয়েছিল। " (1940) এবং টি. সাদিকভ অপেরা "লেইলি এবং মাজনুন" (1940) এবং "গিউলসারা" (1949) এর সহযোগিতায়। এই কাজগুলির উপর কাজ করে, গ্লিয়ের জাতীয় ঐতিহ্যের মৌলিকতা সংরক্ষণের প্রয়োজনীয়তা সম্পর্কে আরও বেশি বিশ্বাসী হয়ে ওঠে, তাদের একত্রিত করার উপায়গুলি সন্ধান করার জন্য। এই ধারণাটি রুশ, ইউক্রেনীয়, আজারবাইজানীয়, উজবেক সুরের উপর নির্মিত "সলেমন ওভারচার" (1937) এ মূর্ত হয়েছে, "অন স্লাভিক ফোক থিম" এবং "ফ্রেন্ডশিপ অফ পিপলস" (1941)।

সোভিয়েত ব্যালে গঠনে গ্লিয়ারের গুণাবলী উল্লেখযোগ্য। সোভিয়েত শিল্পের একটি অসামান্য ইভেন্ট ছিল ব্যালে "রেড পপি"। ("লাল ফুল"), 1927 সালে বলশোই থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল। এটি ছিল একটি আধুনিক থিমের প্রথম সোভিয়েত ব্যালে, যা সোভিয়েত এবং চীনা জনগণের মধ্যে বন্ধুত্বের কথা বলে। এই ধারার আরেকটি উল্লেখযোগ্য কাজ ছিল লেনিনগ্রাদে 1949 সালে মঞ্চস্থ এ. পুশকিনের কবিতার উপর ভিত্তি করে ব্যালে "দ্য ব্রোঞ্জ হর্সম্যান"। "গ্রেট সিটির স্তোত্র", যা এই ব্যালেটি শেষ করে, অবিলম্বে ব্যাপকভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।

30-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে। গ্লিয়ার প্রথমে কনসার্টের জেনারে পরিণত হয়েছিল। বীণার জন্য তার কনসার্টে (1938), সেলোর জন্য (1946), হর্নের জন্য (1951), একক গীতিকারের সম্ভাবনাগুলি ব্যাপকভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে এবং একই সাথে এই ধারার অন্তর্নিহিত গুণীতা এবং উত্সব উত্সাহ সংরক্ষণ করা হয়েছে। কিন্তু সত্যিকারের মাস্টারপিস হল কনসার্টো ফর ভয়েস (কলোরাতুরা সোপ্রানো) এবং অর্কেস্ট্রা (1943) - সুরকারের সবচেয়ে আন্তরিক এবং কমনীয় কাজ। সাধারণভাবে কনসার্টের পারফরম্যান্সের উপাদানটি গ্লিয়ারের জন্য খুব স্বাভাবিক ছিল, যিনি বহু দশক ধরে সক্রিয়ভাবে কন্ডাক্টর এবং পিয়ানোবাদক হিসাবে কনসার্ট দিয়েছিলেন। পারফরম্যান্স তার জীবনের শেষ অবধি অব্যাহত ছিল (শেষটি হয়েছিল তার মৃত্যুর 24 দিন আগে), যখন গ্লিয়ার এটিকে একটি গুরুত্বপূর্ণ শিক্ষামূলক মিশন হিসাবে বিবেচনা করে দেশের সবচেয়ে প্রত্যন্ত কোণে ভ্রমণ করতে পছন্দ করেছিলেন। "... সুরকার তার দিনের শেষ অবধি অধ্যয়ন করতে, তার দক্ষতা উন্নত করতে, তার বিশ্বদর্শনকে বিকাশ ও সমৃদ্ধ করতে, এগিয়ে এবং এগিয়ে যেতে বাধ্য।" এই কথাগুলো গ্লিয়ার তার ক্যারিয়ারের শেষ দিকে লিখেছিলেন। তারা তার জীবন পরিচালনা করেছে।

ও. আভেরিয়ানোভা

রচনা:

অপেরা – অপেরা-ওরাটোরিও আর্থ অ্যান্ড স্কাই (জে. বায়রনের পরে, 1900), শাহসেনেম (1923-25, রাশিয়ান, বাকুতে 1927 সালে মঞ্চস্থ হয়; দ্বিতীয় সংস্করণ 2, আজারবাইজানি, আজারবাইজান অপেরা থিয়েটার এবং ব্যালে, বাকু), লেইলি এবং মাজনুন (ভিত্তিক) এ. নাভোই, সহ-লেখক টি. সাদিকভ, 1934, উজবেক অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার, তাশখন্দের কবিতার উপর, গাইলসারা (সহ-লেখক টি. সাদিকভ, মঞ্চস্থ 1940, ibid), রাচেল (এইচ. মাউপাসান্তের পরে, চূড়ান্ত সংস্করণ 1949, অপেরা এবং ড্রামাটিক থিয়েটারের শিল্পীরা কে. স্ট্যানিস্লাভস্কি, মস্কোর নামে নামকরণ করা হয়েছে); বাদ্যযন্ত্র নাটক — গুলসারা (কে. ইয়াশেন এবং এম. মুখমেদভের লেখা, টি. জালিলভের সঙ্গীত, টি. সাদিকভের দ্বারা রেকর্ড করা, জি. দ্বারা প্রক্রিয়াকৃত এবং অর্কেস্ট্রেট করা, পোস্ট. 1936, তাসখন্দ); বলি – ক্রিসিস (1912, আন্তর্জাতিক থিয়েটার, মস্কো), ক্লিওপেট্রা (ইজিপশিয়ান নাইটস, এএস পুশকিনের পরে, 1926, আর্ট থিয়েটারের মিউজিক্যাল স্টুডিও, মস্কো), রেড পপি (1957 সাল থেকে - রেড ফ্লাওয়ার, পোস্ট। 1927, বলশোই থিয়েটার, মস্কো; 2য় সংস্করণ, পোস্ট. 1949, লেনিনগ্রাদ অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার), কমেডিয়ান (মানুষের কন্যা, লোপে দে ভেগা, 1931, বলশোই থিয়েটার, মস্কোর "ফুয়েন্তে ওভেহুনা" নাটকের উপর ভিত্তি করে; কন্যা শিরোনামে ২য় সংস্করণ Castile, 2, Stanislavsky এবং Nemirovich-Danchenko মিউজিক্যাল থিয়েটার, মস্কো), দ্য ব্রোঞ্জ হর্সম্যান (AS Pushkin, 1955, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1949) এর কবিতার উপর ভিত্তি করে, Taras Bulba (কোন সংখ্যার উপর ভিত্তি করে) এনভি গোগোল দ্বারা, অপ. 1950-1951); মূলগায়েন এবং দোহারগণ কর্তৃক গীত পালাগান সোভিয়েত সেনাবাহিনীর গৌরব (1953); অর্কেস্ট্রার জন্য - 3টি সিম্ফনি (1899-1900; 2য় - 1907; 3য় - ইলিয়া মুরোমেটস, 1909-11); সিম্ফোনিক কবিতা - সাইরেন (1908; গ্লিঙ্কিনস্কায়া প্র।, 1908), জাপোভিট (টিজি শেভচেঙ্কোর স্মৃতিতে, 1939-41); overtures – সোলেমন ওভারচার (অক্টোবর, 20 সালের 1937 তম বার্ষিকীতে), ফারগানা ছুটি (1940), স্লাভিক লোক থিমগুলির উপর ওভারচার (1941), জনগণের বন্ধুত্ব (1941), বিজয় (1944-45); symp Cossacks এর একটি ছবি (1921); অর্কেস্ট্রা সঙ্গে কনসার্ট - বীণার জন্য (1938), ভয়েসের জন্য (1943; ইউএসএসআরের রাজ্য সম্ভাবনা, 1946), wlc-এর জন্য। (1947), হর্নের জন্য (1951); ব্রাস ব্যান্ডের জন্য - কমিন্টার্নের ছুটিতে (ফ্যান্টাসি, 1924), রেড আর্মির মার্চ (1924), রেড আর্মির 25 বছর (ওভারচার, 1943); orc এর জন্য। নার টুলস — ফ্যান্টাসি সিম্ফনি (1943); চেম্বার যন্ত্র orc. উত্পাদন – 3টি সেক্সটেট (1898, 1904, 1905 – গ্লিঙ্কিনস্কায়া পিআর।, 1905); 4 কোয়ার্টেট (1899, 1905, 1928, 1946 – নং 4, ইউএসএসআর স্টেট প্র., 1948); পিয়ানোর জন্য - 150টি নাটক, সহ। মাঝারি অসুবিধার 12টি শিশু নাটক (1907), যুবকদের জন্য 24টি চরিত্রগত নাটক (4টি বই, 1908), 8টি সহজ নাটক (1909), ইত্যাদি; বেহালার জন্য, সহ 12 skr এর জন্য 2 টি ডুয়েট। (1909); সেলোর জন্য - 70 টিরও বেশি নাটক, সহ। একটি অ্যালবাম থেকে 12 টি পাতা (1910); রোমান্স এবং গান - ঠিক আছে. 150; নাটক অভিনয় এবং চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত।