ক্রিস্টোফ উইলিবাল্ড গ্লাক |

ক্রিস্টোফার উইলিবাল্ড গ্লাক

কেভি গ্লাক একজন দুর্দান্ত অপেরা সুরকার যিনি XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে করেছিলেন। ইতালীয় অপেরা-সিরিয়া এবং ফরাসি লিরিক্যাল ট্র্যাজেডির সংস্কার। মহান পৌরাণিক অপেরা, যা একটি তীব্র সংকটের মধ্য দিয়ে যাচ্ছিল, গ্লুকের রচনায় একটি সত্যিকারের বাদ্যযন্ত্রের ট্র্যাজেডির গুণাবলী অর্জন করেছিল, শক্তিশালী আবেগে ভরা, বিশ্বস্ততা, কর্তব্য, আত্মত্যাগের জন্য প্রস্তুততার নৈতিক আদর্শকে উন্নত করেছিল। প্রথম সংস্কারবাদী অপেরা "অরফিয়াস" এর আবির্ভাব একটি দীর্ঘ পথের পূর্বে হয়েছিল - একজন সংগীতশিল্পী হওয়ার অধিকারের জন্য সংগ্রাম, সেই সময়ের বিভিন্ন অপেরা ঘরানায় বিচরণ, আয়ত্ত করা। গ্লুক একটি আশ্চর্যজনক জীবনযাপন করেছিলেন, নিজেকে সম্পূর্ণরূপে মিউজিক্যাল থিয়েটারে নিবেদিত করেছিলেন।

Gluck একটি ফরেস্টার পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। পিতা একজন সংগীতজ্ঞের পেশাকে একটি অযোগ্য পেশা হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন এবং প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে তার বড় ছেলের সংগীত শখগুলিতে হস্তক্ষেপ করেছিলেন। অতএব, কিশোর বয়সে, গ্লুক বাড়ি ছেড়ে চলে যায়, ঘুরে বেড়ায়, একটি ভাল শিক্ষা লাভের স্বপ্ন দেখে (এই সময়ের মধ্যে তিনি কমমোটাউতে জেসুইট কলেজ থেকে স্নাতক হয়েছিলেন)। 1731 সালে গ্লুক প্রাগ বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন। দর্শন অনুষদের একজন ছাত্র বাদ্যযন্ত্র অধ্যয়নের জন্য অনেক সময় ব্যয় করেছিলেন - তিনি বিখ্যাত চেক সুরকার বোগুস্লাভ চেরনোগর্স্কির কাছ থেকে পাঠ নিয়েছিলেন, সেন্ট জ্যাকব চার্চের গায়কদলের গান গেয়েছিলেন। প্রাগের পরিবেশে ঘোরাঘুরি (গ্লুক স্বেচ্ছায় বেহালা বাজায় এবং বিশেষ করে তার প্রিয় সেলো বিচরণকারী দলে) তাকে চেক লোকসংগীতের সাথে আরও পরিচিত হতে সাহায্য করেছিল।

1735 সালে, গ্লুক, ইতিমধ্যে একজন প্রতিষ্ঠিত পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ, ভিয়েনা ভ্রমণ করেন এবং কাউন্ট লবকোভিটসের গায়কদলের সেবায় প্রবেশ করেন। শীঘ্রই ইতালীয় জনহিতৈষী এ. মেলজি গ্লাককে মিলানের কোর্ট চ্যাপেলে চেম্বার মিউজিশিয়ান হিসেবে চাকরির প্রস্তাব দেন। ইতালিতে, অপেরা সুরকার হিসেবে গ্লুকের পথচলা শুরু হয়; তিনি সবচেয়ে বড় ইতালীয় মাস্টারদের কাজের সাথে পরিচিত হন, জি সামমারতিনির নির্দেশনায় রচনায় নিযুক্ত হন। প্রস্তুতিমূলক পর্যায়ে প্রায় 5 বছর ধরে চলতে থাকে; 1741 সালের ডিসেম্বর পর্যন্ত মিলানে গ্লুকের প্রথম অপেরা আর্টাক্সারক্সেস (লিব্রে পি. মেটাস্তাসিও) সফলভাবে মঞ্চস্থ হয়। গ্লাক ভেনিস, তুরিন, মিলানের থিয়েটার থেকে অসংখ্য অর্ডার পান এবং চার বছরের মধ্যে আরও অনেক অপেরা সিরিয়াল তৈরি করেন (“ডেমেট্রিয়াস”, “পোরো”, “ডেমোফন্ট”, “হাইপারমনেস্ট্রা” ইত্যাদি), যা তাকে খ্যাতি ও স্বীকৃতি এনে দেয়। বরং পরিশীলিত এবং দাবি ইতালীয় পাবলিক থেকে.

1745 সালে সুরকার লন্ডন সফর করেন। জিএফ হ্যান্ডেলের বক্তারা তাকে একটি শক্তিশালী ছাপ ফেলেছে। এই মহৎ, স্মারক, বীরত্বপূর্ণ শিল্প Gluck-এর জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সৃজনশীল রেফারেন্স পয়েন্ট হয়ে উঠেছে। ইংল্যান্ডে থাকার পাশাপাশি ইউরোপের বৃহত্তম রাজধানীতে (ড্রেসডেন, ভিয়েনা, প্রাগ, কোপেনহেগেন) ইতালীয় অপেরা ট্রুপের মিঙ্গোটি ভাইদের সাথে পারফরম্যান্স সুরকারের সঙ্গীত অভিজ্ঞতাকে সমৃদ্ধ করেছে, আকর্ষণীয় সৃজনশীল যোগাযোগ স্থাপনে সাহায্য করেছে এবং বিভিন্ন বিষয়ে জানতে সাহায্য করেছে। অপেরা স্কুল ভালো। সঙ্গীত জগতে গ্লুকের কর্তৃত্ব স্বীকৃত হয়েছিল তাকে পেপাল অর্ডার অফ দ্য গোল্ডেন স্পার প্রদানের মাধ্যমে। "ক্যাভিলিয়ার গ্লিচ" - এই শিরোনামটি সুরকারকে দেওয়া হয়েছিল। (আসুন আমরা টিএ হফম্যান "ক্যাভিলিয়ার গ্লাক" এর দুর্দান্ত ছোট গল্পটি স্মরণ করি।)

সুরকারের জীবন এবং কাজের একটি নতুন পর্যায় ভিয়েনায় (1752) যাওয়ার সাথে শুরু হয়, যেখানে গ্লাক শীঘ্রই কোর্ট অপেরার কন্ডাক্টর এবং সুরকারের পদ গ্রহণ করেন এবং 1774 সালে "প্রকৃত সাম্রাজ্য এবং রাজকীয় আদালতের সুরকার উপাধি পান। " ক্রমাগত সিরিয়া অপেরা রচনা করে, গ্লাকও নতুন ঘরানার দিকে ঝুঁকলেন। বিখ্যাত ফরাসি নাট্যকার A. Lesage, C. Favard এবং J. Seden-এর লেখায় লেখা ফরাসি কমিক অপেরা (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corected Drunkard, The Fooled Cady, ইত্যাদি), সুরকারের শৈলীকে নতুনভাবে সমৃদ্ধ করেছে। স্বর, রচনামূলক কৌশল, সরাসরি অত্যাবশ্যক, গণতান্ত্রিক শিল্পে শ্রোতাদের চাহিদার প্রতি সাড়া দেয়। ব্যালে জেনারে গ্লুকের কাজ খুবই আগ্রহের। প্রতিভাবান ভিয়েনিজ কোরিওগ্রাফার জি অ্যাঞ্জিওলিনির সহযোগিতায়, প্যান্টোমাইম ব্যালে ডন জিওভানি তৈরি করা হয়েছিল। এই অভিনয়ের অভিনবত্ব - একটি প্রকৃত কোরিওগ্রাফিক নাটক - মূলত প্লটের প্রকৃতি দ্বারা নির্ধারিত হয়: ঐতিহ্যগতভাবে কল্পিত, রূপক নয়, কিন্তু গভীরভাবে দুঃখজনক, তীব্রভাবে বিরোধপূর্ণ, মানুষের অস্তিত্বের চিরন্তন সমস্যাগুলিকে প্রভাবিত করে। (ব্যালেটির স্ক্রিপ্ট জেবি মোলিয়েরের নাটকের উপর ভিত্তি করে লেখা হয়েছিল।)

সুরকারের সৃজনশীল বিবর্তন এবং ভিয়েনার সংগীত জীবনে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাটি ছিল প্রথম সংস্কারবাদী অপেরার প্রিমিয়ার, অরফিয়াস (1762)। কঠোর এবং মহৎ প্রাচীন নাটক। অর্ফিয়াসের শিল্পের সৌন্দর্য এবং তার প্রেমের শক্তি সমস্ত বাধা অতিক্রম করতে সক্ষম - এই চিরন্তন এবং সর্বদা উত্তেজনাপূর্ণ ধারণাটি অপেরার হৃদয়ে নিহিত, সুরকারের সবচেয়ে নিখুঁত সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি। অর্ফিয়াসের অ্যারিয়াসে, বিখ্যাত বাঁশির একক গানে, যা "মেলোডি" নামে অসংখ্য যন্ত্রসংস্করণেও পরিচিত, সুরকারের আসল সুরের উপহার প্রকাশিত হয়েছিল; এবং হেডিসের গেটের দৃশ্য - অর্ফিয়াস এবং ফিউরিসের মধ্যে নাটকীয় দ্বন্দ্ব - একটি প্রধান অপারেটিক ফর্মের নির্মাণের একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হিসাবে রয়ে গেছে, যেখানে সঙ্গীত এবং মঞ্চ বিকাশের পরম ঐক্য অর্জিত হয়েছে।

অর্ফিউসের পরে আরও 2টি সংস্কারবাদী অপেরা ছিল – আলসেস্টা (1767) এবং প্যারিস এবং হেলেনা (1770) (উভয়ই স্বাধীন। ক্যালকাবিডগি)। ডিউক অফ টাস্কানির প্রতি অপেরার উত্সর্গের উপলক্ষ্যে লেখা "অ্যালসেস্টে" এর মুখবন্ধে, গ্লুক শৈল্পিক নীতিগুলি তৈরি করেছিলেন যা তার সমস্ত সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপকে নির্দেশিত করেছিল। ভিয়েনিজ এবং ইতালীয় জনসাধারণের কাছ থেকে যথাযথ সমর্থন পাওয়া যাচ্ছে না। গ্লুক প্যারিসে যায়। ফ্রান্সের রাজধানীতে অতিবাহিত বছরগুলি (1773-79) সুরকারের সর্বোচ্চ সৃজনশীল কার্যকলাপের সময়। গ্লুক রয়্যাল একাডেমি অফ মিউজিক-এ নতুন সংস্কারবাদী অপেরা লেখেন এবং মঞ্চস্থ করেন - আউলিসে ইফিজেনিয়া (জে. রেসিন, 1774 সালের ট্র্যাজেডির পরে এল ডু রুলে লিবার), আরমিদা (এফ. কিনোর লেখা জেরুজালেম লিবারেটেড বাই জেরুজালেম কবিতার উপর ভিত্তি করে লিবার) . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar এবং L. du Roulle এর উপর ভিত্তি করে G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779) ), ফরাসি থিয়েটারের ঐতিহ্য অনুসারে "অরফিয়াস" এবং "আলসেস্টে" পুনঃনির্মাণ করে। গ্লুকের কার্যকলাপ প্যারিসের সঙ্গীত জীবনকে আলোড়িত করেছিল এবং সবচেয়ে তীক্ষ্ণ নান্দনিক আলোচনাকে উস্কে দিয়েছিল। সুরকারের পাশে রয়েছেন ফরাসি আলোকবিদ, বিশ্বকোষবিদরা (ডি. ডিডেরট, জে. রুসো, জে. ডি'আলেমবার্ট, এম. গ্রিম), যারা অপেরায় সত্যিকারের উচ্চ বীরত্বপূর্ণ শৈলীর জন্মকে স্বাগত জানিয়েছিলেন; তার বিরোধীরা পুরানো ফরাসি লিরিক ট্র্যাজেডি এবং অপেরা সিরিয়ালের অনুগামী। গ্লুকের অবস্থান নড়বড়ে করার প্রয়াসে, তারা ইতালীয় সুরকার এন. পিকিনিনিকে প্যারিসে আমন্ত্রণ জানায়, যিনি সেই সময়ে ইউরোপীয় স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। Gluck এবং Piccinni এর সমর্থকদের মধ্যে বিবাদ "Glucks and Piccinnis এর যুদ্ধ" নামে ফরাসি অপেরার ইতিহাসে প্রবেশ করে। সুরকাররা নিজেরাই, যারা একে অপরের সাথে আন্তরিক সহানুভূতির সাথে আচরণ করেছিলেন, তারা এই "নান্দনিক যুদ্ধ" থেকে দূরে ছিলেন।

ভিয়েনায় কাটানো তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, গ্লুক এফ. ক্লপস্টকের "হারম্যানের যুদ্ধ" এর প্লটের উপর ভিত্তি করে একটি জার্মান জাতীয় অপেরা তৈরি করার স্বপ্ন দেখেছিলেন। যাইহোক, গুরুতর অসুস্থতা এবং বয়স এই পরিকল্পনা বাস্তবায়ন বাধা. ভিয়েনায় গ্লাকসের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার সময়, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য তার শেষ কাজ "ডি প্রফুন্ডলস" ("আমি অতল থেকে ডাকছি ...") সঞ্চালিত হয়েছিল। Gluck এর ছাত্র A. Salieri এই মূল অনুরোধটি পরিচালনা করেছিলেন।

G. Berlioz, তার কাজের একজন অনুরাগী প্রশংসক, Gluck "Aeschylus of Music" বলেছেন। গ্লুকের বাদ্যযন্ত্রের ট্র্যাজেডির শৈলী - চমৎকার সৌন্দর্য এবং চিত্রের আভিজাত্য, অনবদ্য স্বাদ এবং সামগ্রিক একতা, একক এবং কোরাল ফর্মের মিথস্ক্রিয়া উপর ভিত্তি করে রচনার স্মৃতিসৌধ - প্রাচীন ট্র্যাজেডির ঐতিহ্যে ফিরে যায়। ফরাসি বিপ্লবের প্রাক্কালে আলোকিত আন্দোলনের উত্তাল সময়ে তৈরি, তারা মহান বীরত্বপূর্ণ শিল্পে সময়ের প্রয়োজনে সাড়া দিয়েছিল। তাই, প্যারিসে গ্লুকের আগমনের কিছুক্ষণ আগে ডিডরোট লিখেছিলেন: "একজন প্রতিভাকে আবির্ভূত হতে দিন যিনি একটি সত্যিকারের ট্র্যাজেডি প্রতিষ্ঠা করবেন … গানের মঞ্চে।" তার লক্ষ্য হিসাবে "অপেরা থেকে সেই সমস্ত খারাপ বাড়াবাড়িকে বহিষ্কার করা যার বিরুদ্ধে সাধারণ জ্ঞান এবং ভাল রুচি দীর্ঘকাল ধরে নিরর্থক প্রতিবাদ করে আসছে," গ্লুক এমন একটি পারফরম্যান্স তৈরি করে যাতে নাটকীয়তার সমস্ত উপাদান যুক্তিযুক্তভাবে সমীচীন এবং নির্দিষ্ট কার্য সম্পাদন করে, সামগ্রিক রচনায় প্রয়োজনীয় ফাংশন। "... আমি স্পষ্টতার ক্ষতির জন্য দর্শনীয় অসুবিধার স্তুপ প্রদর্শন করা এড়িয়ে গিয়েছিলাম," আলসেস্টের উত্সর্গ বলে, "এবং আমি একটি নতুন কৌশল আবিষ্কারের সাথে কোন মূল্য সংযুক্ত করিনি যদি এটি পরিস্থিতি থেকে স্বাভাবিকভাবে অনুসরণ না করে এবং যুক্ত না হয়। অভিব্যক্তি সহ।" এইভাবে, গায়কদল এবং ব্যালে কর্মে পূর্ণ অংশগ্রহণকারী হয়ে ওঠে; স্বতঃস্ফূর্তভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ আবৃত্তিগুলি স্বাভাবিকভাবেই আরিয়াসের সাথে একত্রিত হয়, যার সুর একটি virtuoso শৈলীর বাড়াবাড়ি থেকে মুক্ত; ওভারচার ভবিষ্যত কর্মের মানসিক গঠন অনুমান করে; তুলনামূলকভাবে সম্পূর্ণ বাদ্যযন্ত্র সংখ্যাগুলি বড় দৃশ্যে একত্রিত করা হয়, ইত্যাদি। নির্দেশিত নির্বাচন এবং বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় চরিত্রায়নের উপায়গুলির ঘনত্ব, একটি বৃহৎ রচনার সমস্ত লিঙ্কের কঠোর অধীনতা - এইগুলি গ্লুকের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আবিষ্কার, যা অপারেটিক আপডেট করার জন্য উভয়ই অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। নাটকীয়তা এবং একটি নতুন প্রতিষ্ঠার জন্য, সিম্ফোনিক চিন্তাভাবনা। (গ্লাকের অপারেটিক সৃজনশীলতার উত্কর্ষ দিনটি বৃহৎ চক্রীয় রূপগুলির সবচেয়ে নিবিড় বিকাশের সময়ে পড়ে - সিম্ফনি, সোনাটা, ধারণা।) আই. হেইডন এবং ডব্লিউএ মোজার্টের একজন পুরানো সমসাময়িক, সঙ্গীত জীবন এবং শৈল্পিকতার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ভিয়েনার বায়ুমণ্ডল। Gluck, এবং তার সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের গুদামের পরিপ্রেক্ষিতে, এবং তার অনুসন্ধানের সাধারণ অভিযোজনের পরিপ্রেক্ষিতে, অবিকল ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের সাথে সংযুক্ত। গ্লুকের "উচ্চ ট্র্যাজেডি" এর ঐতিহ্য, তার নাটকীয়তার নতুন নীতিগুলি XNUMX শতকের অপেরা শিল্পে বিকশিত হয়েছিল: এল. চেরুবিনি, এল. বিথোভেন, জি. বারলিওজ এবং আর. ওয়াগনারের রচনায়; এবং রাশিয়ান সঙ্গীতে - এম. গ্লিঙ্কা, যিনি গ্লাককে XNUMX শতকের প্রথম অপেরা সুরকার হিসাবে অত্যন্ত মূল্যবান ছিলেন।

আই. ওখালোভা

বংশগত ফরেস্টারের ছেলে, ছোটবেলা থেকেই তার বাবার সাথে তার অনেক যাত্রায়। 1731 সালে তিনি প্রাগ বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি কণ্ঠশিল্প এবং বিভিন্ন যন্ত্র বাজানো অধ্যয়ন করেন। প্রিন্স মেলজির সেবায় থাকার কারণে, তিনি মিলানে থাকেন, সামারতিনির কাছ থেকে রচনার পাঠ নেন এবং বেশ কয়েকটি অপেরা করেন। 1745 সালে, লন্ডনে, তিনি হ্যান্ডেল এবং আর্নের সাথে দেখা করেন এবং থিয়েটারের জন্য রচনা করেন। ইতালীয় ট্রুপ মিঙ্গোত্তির ব্যান্ডমাস্টার হয়ে, তিনি হামবুর্গ, ড্রেসডেন এবং অন্যান্য শহর পরিদর্শন করেন। 1750 সালে তিনি একজন ধনী ভিয়েনিজ ব্যাংকারের মেয়ে মারিয়ান পারগিনকে বিয়ে করেন; 1754 সালে তিনি ভিয়েনা কোর্ট অপেরার ব্যান্ডমাস্টার হয়ে ওঠেন এবং কাউন্ট ডুরাজোর দলের অংশ ছিলেন, যিনি থিয়েটার পরিচালনা করেছিলেন। 1762 সালে, গ্লুকের অপেরা অরফিয়াস এবং ইউরিডাইস সফলভাবে ক্যালজাবিডগি দ্বারা একটি লিব্রেটোতে মঞ্চস্থ হয়েছিল। 1774 সালে, বেশ কয়েকটি আর্থিক বিপর্যয়ের পরে, তিনি মারি আন্টোইনেটকে অনুসরণ করেন (যার কাছে তিনি সঙ্গীত শিক্ষক ছিলেন), যিনি ফ্রান্সের রানী হয়েছিলেন, প্যারিসে যান এবং পিকসিনবাদীদের প্রতিরোধ সত্ত্বেও জনসাধারণের পক্ষে জয়লাভ করেন। যাইহোক, অপেরা "ইকো এবং নার্সিসাস" (1779) এর ব্যর্থতায় বিরক্ত হয়ে তিনি ফ্রান্স ত্যাগ করেন এবং ভিয়েনায় চলে যান। 1781 সালে, সুরকার পক্ষাঘাতগ্রস্ত হয়ে সমস্ত কার্যক্রম বন্ধ করে দেন।

ইটালিয়ান টাইপের বাদ্যযন্ত্র নাটকের তথাকথিত সংস্কারের মাধ্যমে সঙ্গীতের ইতিহাসে গ্লুকের নাম চিহ্নিত করা হয়, যা তার সময়ে ইউরোপে একমাত্র পরিচিত এবং ব্যাপক ছিল। তিনি শুধুমাত্র একজন মহান সঙ্গীতজ্ঞ হিসেবেই বিবেচিত হন না, বরং সর্বোপরি ৫০ শতকের প্রথমার্ধে গায়কদের ভার্চুওসিক সাজসজ্জা এবং প্রচলিত, মেশিন-ভিত্তিক লিব্রেটোর নিয়মের দ্বারা বিকৃত ঘরানার ত্রাণকর্তা হিসেবে বিবেচিত হন। আজকাল, গ্লুকের অবস্থান আর ব্যতিক্রমী বলে মনে হয় না, যেহেতু সুরকারই সংস্কারের একমাত্র স্রষ্টা ছিলেন না, যার প্রয়োজনীয়তা অন্যান্য অপেরা সুরকার এবং লিব্রেটিস্টদের দ্বারা অনুভূত হয়েছিল, বিশেষ করে ইতালীয়রা। তদুপরি, সংগীত নাটকের পতনের ধারণাটি ঘরানার শীর্ষে প্রযোজ্য হতে পারে না, তবে কেবলমাত্র নিম্ন-গ্রেডের রচনা এবং স্বল্প প্রতিভার লেখকদের জন্য (পতনের জন্য হ্যান্ডেলের মতো একজন মাস্টারকে দোষ দেওয়া কঠিন)।

ভিয়েনা ইম্পেরিয়াল থিয়েটারের ম্যানেজার, লিব্রেটিস্ট ক্যালজাবিগি এবং কাউন্ট গিয়াকোমো দুরাজোর দলের অন্যান্য সদস্যদের দ্বারা প্ররোচিত করে, গ্লুক অনুশীলনে বেশ কয়েকটি উদ্ভাবন প্রবর্তন করেছিলেন, যা নিঃসন্দেহে সংগীত থিয়েটারের ক্ষেত্রে বড় ফলাফলের দিকে পরিচালিত করেছিল। . ক্যালকাবিডগি স্মরণ করেন: “মিস্টার গ্লাক, যিনি আমাদের ভাষায় [অর্থাৎ ইতালীয়] কথা বলতেন, কবিতা আবৃত্তি করা অসম্ভব ছিল। আমি তার কাছে অর্ফিয়াস পড়েছিলাম এবং বেশ কয়েকবার আবৃত্তির ছায়ায় জোর দিয়ে অনেকগুলি টুকরো আবৃত্তি করেছিলাম, থেমে যায়, ধীর হয়ে যায়, গতি বাড়ায়, এখন ভারী, এখন মসৃণ শোনায়, যা আমি তাকে তার রচনায় ব্যবহার করতে চেয়েছিলাম। একই সময়ে, আমি তাকে সমস্ত ফিওরিটাস, ক্যাডেনজাস, রিটোরনেলোস এবং আমাদের সঙ্গীতে প্রবেশ করা সমস্ত বর্বর এবং অসংযত অপসারণ করতে বলেছিলাম।

প্রকৃতির দ্বারা দৃঢ়প্রতিজ্ঞ এবং উদ্যমী, গ্লাক পরিকল্পিত কর্মসূচি বাস্তবায়নের উদ্যোগ নেন এবং ক্যালজাবিডগির লিব্রেটোর উপর নির্ভর করে, আলসেস্টের মুখবন্ধে এটি ঘোষণা করেন, যা তাসকানি পিয়েত্রো লিওপোল্ডোর গ্র্যান্ড ডিউক, ভবিষ্যত সম্রাট দ্বিতীয় লিওপোল্ডকে উৎসর্গ করেছিলেন।

এই ইশতেহারের মূল নীতিগুলি নিম্নরূপ: কণ্ঠের বাড়াবাড়ি, মজার এবং বিরক্তিকরতা এড়াতে, সঙ্গীতকে কবিতা পরিবেশন করা, ওভারচারের অর্থ উন্নত করা, যা শ্রোতাদের অপেরার বিষয়বস্তুর সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়, আবৃত্তির মধ্যে পার্থক্যকে নরম করতে এবং আরিয়া যাতে "ক্রিয়াকে বাধাগ্রস্ত না করে এবং স্যাঁতসেঁতে না করে।"

স্বচ্ছতা এবং সরলতা সঙ্গীতশিল্পী এবং কবির লক্ষ্য হওয়া উচিত, তাদের ঠান্ডা নৈতিকতার জন্য "হৃদয়ের ভাষা, শক্তিশালী আবেগ, আকর্ষণীয় পরিস্থিতি" পছন্দ করা উচিত। মন্টেভের্দি থেকে পুচিনি পর্যন্ত মিউজিক্যাল থিয়েটারে এই বিধানগুলি এখন আমাদের কাছে মঞ্জুরিযোগ্য, অপরিবর্তিত বলে মনে হয়, কিন্তু গ্লুকের সময়ে সেগুলি এমন ছিল না, যার সমসাময়িকদের কাছে "স্বীকৃত থেকে ছোটখাটো বিচ্যুতিও একটি অসাধারণ অভিনবত্ব বলে মনে হয়েছিল" (এর ভাষায় ম্যাসিমো মিলা)।

ফলস্বরূপ, সংস্কারের মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ছিল গ্লুকের নাটকীয় এবং সংগীত কৃতিত্ব, যিনি তার সমস্ত মহত্ত্বে উপস্থিত ছিলেন। এই অর্জনগুলির মধ্যে রয়েছে: চরিত্রগুলির অনুভূতিতে অনুপ্রবেশ, ধ্রুপদী মহিমা, বিশেষত কোরাল পৃষ্ঠাগুলির, চিন্তার গভীরতা যা বিখ্যাত আরিয়াসকে আলাদা করে। ক্যালজাবিডগির সাথে বিচ্ছেদ করার পরে, যিনি অন্যান্য বিষয়গুলির মধ্যে আদালতে অনুগ্রহের বাইরে পড়েছিলেন, গ্লুক প্যারিসে বহু বছর ধরে ফরাসি লিব্রেটিস্টদের কাছ থেকে সমর্থন পেয়েছিলেন। এখানে, স্থানীয় পরিমার্জিত কিন্তু অনিবার্যভাবে সুপারফিশিয়াল থিয়েটারের সাথে মারাত্মক সমঝোতা সত্ত্বেও (অন্তত সংস্কারবাদী দৃষ্টিকোণ থেকে), তবুও সুরকার তার নিজস্ব নীতির যোগ্য ছিলেন, বিশেষ করে অলিসের ইফিজেনিয়া ও টরিসের ইফিজেনিয়া অপেরায়।

G. Marchesi (E. Greceanii দ্বারা অনুবাদিত)

ত্রুটি মেলোডি (সের্গেই রাচমানিভ)