Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

ওহ, আমাদের রক্ষক, ত্রাণকর্তা, সঙ্গীত! আমাদের ছেড়ে যেও না! আমাদের বাণিজ্য আত্মা আরো প্রায়ই জেগে উঠুন! আমাদের সুপ্ত ইন্দ্রিয়ের উপর আপনার শব্দ দিয়ে তীক্ষ্ণ আঘাত! আন্দোলিত করুন, তাদের ছিঁড়ে ফেলুন এবং তাদের তাড়িয়ে দিন, এমনকি ক্ষণিকের জন্য হলেও, এই শীতল ভয়ানক অহংবোধ যা আমাদের পৃথিবী দখল করার চেষ্টা করছে! এন. গোগোল। "ভাস্কর্য, চিত্রকলা এবং সঙ্গীত" নিবন্ধ থেকে

1984 সালের বসন্তে, মস্কোতে II আন্তর্জাতিক সঙ্গীত উৎসবের একটি কনসার্টে, "সেলফ-পোর্ট্রেট"-এর প্রিমিয়ার - আর. শেড্রিনের একটি বৃহৎ সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার বৈচিত্র প্রদর্শন করা হয়েছিল। সঙ্গীতশিল্পীর নতুন রচনা, যিনি সবেমাত্র তার পঞ্চাশতম জন্মদিনের সীমানা পেরিয়েছেন, কিছুকে একটি ছিদ্রকারী আবেগপূর্ণ বিবৃতি দিয়ে পুড়িয়ে দিয়েছেন, অন্যরা থিমের সাংবাদিকতার নগ্নতা, তার নিজের ভাগ্য সম্পর্কে চিন্তার চূড়ান্ত একাগ্রতা নিয়ে উত্তেজিত। এটা সত্যিই সত্য যে এটি বলা হয়: "শিল্পী তার নিজের সর্বোচ্চ বিচারক।" এই এক-অংশের রচনাটিতে, তাৎপর্য এবং বিষয়বস্তুতে একটি সিম্ফনির সমান, আমাদের সময়ের জগৎটি শিল্পীর ব্যক্তিত্বের প্রিজমের মধ্য দিয়ে উপস্থিত হয়, ক্লোজ-আপে উপস্থাপিত হয় এবং এর মাধ্যমে তার সমস্ত বহুমুখিতা এবং দ্বন্দ্ব-সক্রিয়ভাবে পরিচিত হয়। এবং ধ্যানের অবস্থা, চিন্তায়, গীতিমূলক আত্ম-গভীরতা, মুহুর্তের উল্লাস বা সন্দেহে ভরা দুঃখজনক বিস্ফোরণ। "সেল্ফ-পোর্ট্রেট"-এ, এবং এটি স্বাভাবিক, থ্রেডগুলি পূর্বে শেড্রিনের লেখা অনেক কাজ থেকে একত্রিত হয়। যেন পাখির চোখের দৃষ্টিকোণ থেকে, তার সৃজনশীল এবং মানবিক পথ দেখা যায় - অতীত থেকে ভবিষ্যতের দিকে। "ভাগ্যের প্রিয়তম" এর পথ? নাকি "শহীদ"? আমাদের ক্ষেত্রে, একটি বা অন্যটি না বলা ভুল হবে। এটা বলা সত্যের কাছাকাছি: সাহসের পথ "প্রথম ব্যক্তির কাছ থেকে" …

শেড্রিন একজন সংগীতশিল্পী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। পিতা, কনস্ট্যান্টিন মিখাইলোভিচ, একজন বিখ্যাত সঙ্গীতবিদ প্রভাষক ছিলেন। শেড্রিনদের বাড়িতে অবিরাম গান বাজত। এটি লাইভ মিউজিক মেকিং ছিল যা প্রজনন ক্ষেত্র যা ধীরে ধীরে ভবিষ্যতের সুরকারের আবেগ এবং স্বাদ তৈরি করেছিল। পারিবারিক গর্ব ছিল পিয়ানো ত্রয়ী, যেখানে কনস্ট্যান্টিন মিখাইলোভিচ এবং তার ভাইয়েরা অংশ নিয়েছিলেন। কৈশোরের বছরগুলি একটি দুর্দান্ত পরীক্ষার সাথে মিলে যায় যা পুরো সোভিয়েত জনগণের কাঁধে পড়েছিল। দুবার ছেলেটি সামনে থেকে পালিয়ে যায় এবং দুবার বাবার বাড়িতে ফিরে যায়। পরবর্তীতে শচেড্রিন একাধিকবার যুদ্ধের কথা মনে রাখবেন, একাধিকবার তিনি যা অনুভব করেছিলেন তার ব্যথা তার সঙ্গীতে প্রতিধ্বনিত হবে - দ্বিতীয় সিম্ফনিতে (1965), এ. টারভার্ডভস্কির কবিতার গায়কদল - একজন ভাইয়ের স্মরণে যিনি ফিরে আসেননি। যুদ্ধ থেকে (1968), "পোয়েটোরিয়া"তে (সেন্ট এ. ভোজনেসেনস্কি, 1968 এ) - কবির জন্য একটি আসল কনসার্ট, যার সাথে একটি মহিলা কণ্ঠ, একটি মিশ্র গায়ক এবং একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা …

1945 সালে, একটি বারো বছর বয়সী কিশোরকে সম্প্রতি খোলা কোয়ার স্কুলে নিয়োগ দেওয়া হয়েছিল – এখন তারা। এভি স্বেশনিকোভা। তাত্ত্বিক শৃঙ্খলা অধ্যয়নের পাশাপাশি, গান গাওয়া সম্ভবত স্কুলের ছাত্রদের প্রধান পেশা ছিল। কয়েক দশক পরে, শেড্রিন বলবেন: "আমি গান গাইতে গাইতে আমার জীবনের প্রথম অনুপ্রেরণার মুহূর্তগুলি অনুভব করেছি। এবং অবশ্যই, আমার প্রথম রচনাগুলি গায়কদলের জন্যও ছিল...” পরবর্তী পদক্ষেপটি ছিল মস্কো কনজারভেটরি, যেখানে শচেড্রিন একই সাথে দুটি অনুষদে অধ্যয়ন করেছিলেন – ওয়াই. শাপোরিনের সাথে এবং ওয়াই. ফ্লিয়ারের সাথে পিয়ানো ক্লাসে। স্নাতকের এক বছর আগে, তিনি তার প্রথম পিয়ানো কনসার্টো (1954) লিখেছিলেন। এই প্রারম্ভিক রচনাটি তার মৌলিকতা এবং প্রাণবন্ত আবেগময় স্রোত দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল। বাইশ বছর বয়সী লেখক কনসার্ট-পপ উপাদানে 2টি ছোট মোটিফ অন্তর্ভুক্ত করার সাহস করেছিলেন - সাইবেরিয়ান "বালালাইকা গুঞ্জন করছে" এবং বিখ্যাত "সেমিওনোভনা", কার্যকরভাবে তাদের বিভিন্ন বৈচিত্রের একটি সিরিজে বিকাশ করছে। কেসটি প্রায় অনন্য: শেড্রিনের প্রথম কনসার্টটি কেবল পরবর্তী কম্পোজারদের প্লেনামের প্রোগ্রামে শোনা যায়নি, তবে এটি 4র্থ বর্ষের ছাত্রকে … কম্পোজার ইউনিয়নে ভর্তি করার ভিত্তি হয়ে উঠেছে। দুটি বিশেষত্বে তার ডিপ্লোমাকে দুর্দান্তভাবে রক্ষা করার পরে, তরুণ সংগীতশিল্পী স্নাতক স্কুলে নিজেকে উন্নত করেছিলেন।

তার যাত্রার শুরুতে, Shchedrin বিভিন্ন এলাকায় চেষ্টা করে দেখুন. এগুলি ছিল পি. এরশভের ব্যালে দ্য লিটল হাম্পব্যাকড হর্স (1955) এবং প্রথম সিম্ফনি (1958), 20টি বেহালা, বীণা, অ্যাকর্ডিয়ন এবং 2টি ডাবল বেস (1961) এবং অপেরা নট অনলি লাভ (1961) এর জন্য চেম্বার স্যুট। একটি ব্যঙ্গাত্মক অবলম্বন ক্যান্টাটা "আমলাতান্ত্রিক" (1963) এবং অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্টো "দুষ্টু ডিটিস" (1963), নাটক এবং চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত। "Vysota" ফিল্ম থেকে আনন্দিত মার্চ অবিলম্বে একটি মিউজিক্যাল বেস্টসেলার হয়ে ওঠে... S. Antonov "Aunt Lusha" এর গল্পের উপর ভিত্তি করে অপেরা এই সিরিজে দাঁড়িয়েছে, যার ভাগ্য সহজ ছিল না। ইতিহাসের দিকে ঘুরে, দুর্ভাগ্য দ্বারা ঝলসে যাওয়া, একাকীত্বের জন্য ধ্বংসপ্রাপ্ত সাধারণ কৃষক মহিলাদের চিত্রগুলির দিকে, সুরকার, তার স্বীকারোক্তি অনুসারে, ইচ্ছাকৃতভাবে একটি "শান্ত" অপেরা তৈরির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, "মহান অতিরিক্ত সহ স্মারক পারফরম্যান্স" এর বিপরীতে। তখন মঞ্চস্থ হয়, ষাটের দশকের গোড়ার দিকে। , ব্যানার, ইত্যাদি।" আজ অনুশোচনা করা অসম্ভব যে তার সময়ে অপেরা প্রশংসা করা হয়নি এবং পেশাদারদের দ্বারাও বোঝা যায় নি। সমালোচনা শুধুমাত্র একটি দিক উল্লেখ করেছে - হাস্যরস, বিদ্রুপ। কিন্তু সারমর্মে, অপেরা নয় কেবল প্রেমই সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং সম্ভবত সোভিয়েত সঙ্গীতের প্রথম উদাহরণ যা পরে "গ্রামের গদ্য" এর রূপক সংজ্ঞা পেয়েছে। ঠিক আছে, সময়ের সামনের পথ সবসময় কাঁটাযুক্ত।

1966 সালে, সুরকার তার দ্বিতীয় অপেরার কাজ শুরু করবেন। এবং এই কাজটি, যার মধ্যে তার নিজস্ব লিব্রেটো (এখানে শেড্রিনের সাহিত্যিক উপহার নিজেকে প্রকাশ করা) তৈরি করা অন্তর্ভুক্ত ছিল, এক দশক সময় লেগেছিল। "ডেড সোলস", এন. গোগোলের পরে অপেরা দৃশ্য - এইভাবে এই মহৎ ধারণাটি রূপ নিয়েছে। এবং নিঃশর্তভাবে উদ্ভাবনী হিসাবে সঙ্গীত সম্প্রদায় দ্বারা প্রশংসা করা হয়. সুরকারের "সংগীতের মাধ্যমে গোগোলের গাওয়া গদ্য পড়া, সঙ্গীতের সাথে জাতীয় চরিত্রের রূপরেখা, এবং সঙ্গীতের সাথে আমাদের স্থানীয় ভাষার অসীম অভিব্যক্তি, প্রাণবন্ততা এবং নমনীয়তার উপর জোর দেওয়ার" আকাঙ্ক্ষাটি ভীতিকর বিশ্বের মধ্যে নাটকীয় বৈপরীত্যের মধ্যে মূর্ত হয়েছিল। মৃত আত্মার বিক্রেতারা, এই সমস্ত চিচিকভ, সোবেভিচ, প্লাইউশকিনস, বাক্স, ম্যানিলোভস, যারা অপেরায় নির্দয়ভাবে চাবুক মেরেছিল এবং "জীবন্ত আত্মার" জগত, লোকজীবন। অপেরার থিমগুলির মধ্যে একটি একই গানের পাঠ্যের উপর ভিত্তি করে "তুষার সাদা নয়", যা কবিতায় লেখক একাধিকবার উল্লেখ করেছেন। ঐতিহাসিকভাবে প্রতিষ্ঠিত অপেরা ফর্মের উপর নির্ভর করে, শচেড্রিন সাহসের সাথে সেগুলিকে পুনর্বিবেচনা করেন, মৌলিকভাবে ভিন্ন, সত্যিকারের আধুনিক ভিত্তিতে রূপান্তরিত করেন। উদ্ভাবনের অধিকারটি শিল্পীর স্বতন্ত্রতার মৌলিক বৈশিষ্ট্য দ্বারা সরবরাহ করা হয়, দৃঢ়ভাবে তার গার্হস্থ্য সংস্কৃতির কৃতিত্বের মধ্যে সবচেয়ে ধনী এবং অনন্য ঐতিহ্যের পুঙ্খানুপুঙ্খ জ্ঞানের উপর ভিত্তি করে, রক্তের উপর, লোকশিল্পে উপজাতীয় সম্পৃক্ততা - এর কাব্যিকতা, melos, বিভিন্ন ফর্ম. "লোকশিল্প তার অতুলনীয় সুবাস পুনরুদ্ধার করার আকাঙ্ক্ষা জাগিয়ে তোলে, কোনওভাবে তার সম্পদের সাথে "সম্পর্কিত" করার জন্য, অনুভূতিগুলিকে প্রকাশ করার জন্য যা এটির জন্ম দেয় যা শব্দে প্রণয়ন করা যায় না," সুরকার দাবি করেন। এবং সর্বোপরি তার সঙ্গীত।

"লোককে পুনরুদ্ধার" করার এই প্রক্রিয়াটি ধীরে ধীরে তার কাজে গভীরতর হয়েছে - প্রারম্ভিক ব্যালে "দ্য লিটল হাম্পব্যাকড হর্স"-এ লোককাহিনীর মার্জিত স্টাইলাইজেশন থেকে শুরু করে দুষ্টু চস্তুস্কাসের রঙিন সাউন্ড প্যালেট, নাটকীয়ভাবে কঠোর ব্যবস্থা "রিংস" (1968) , Znamenny মন্ত্রগুলির কঠোর সরলতা এবং ভলিউম পুনরুত্থিত করা; একটি উজ্জ্বল ঘরানার প্রতিকৃতির সংগীতের মূর্ত রূপ থেকে, অপেরার প্রধান চরিত্র "নট অনলি লাভ" এর একটি শক্তিশালী চিত্র থেকে ইলিচের প্রতি সাধারণ মানুষের ভালবাসা সম্পর্কে একটি গীতিমূলক বর্ণনা, "সবচেয়ে পার্থিব মানুষের প্রতি তাদের ব্যক্তিগত অন্তর্নিহিত মনোভাব" "হৃদয় লোকে লেনিন" (1969) বক্তৃতায় সমস্ত মানুষ যারা পৃথিবীর মধ্য দিয়ে গেছে" - সেরা, আমরা এম. তারাকানভের মতামতের সাথে একমত, লেনিনবাদী থিমের সংগীত মূর্ত প্রতীক, যা প্রাক্কালে উপস্থিত হয়েছিল নেতার জন্মের 100 তম বার্ষিকী। রাশিয়ার ইমেজ তৈরির চূড়া থেকে, যেটি অবশ্যই অপেরা "ডেড সোলস" ছিল, যা 1977 সালে বলশোই থিয়েটারের মঞ্চে বি. পোকরভস্কি দ্বারা মঞ্চস্থ হয়েছিল, খিলানটি "দ্য সিলড অ্যাঞ্জেল"-এ ছুড়ে দেওয়া হয় - 9 সালে কোরাল মিউজিক N. Leskov (1988) অনুযায়ী অংশ। টীকাটিতে সুরকার হিসাবে উল্লেখ করেছেন, তিনি আইকন চিত্রশিল্পী সেবাস্তিয়ানের গল্প দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিলেন, "যিনি এই বিশ্বের শক্তিশালী দ্বারা অপবিত্র একটি প্রাচীন অলৌকিক আইকন মুদ্রণ করেছিলেন, প্রথমত, শৈল্পিক সৌন্দর্যের অবিনশ্বরতার ধারণা, শিল্পের জাদুকরী, উত্থান শক্তি।" "দ্য ক্যাপচারড এঞ্জেল", সেইসাথে এক বছর আগে সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা "স্টিখিরা" (1987) এর জন্য তৈরি করা হয়েছিল, Znamenny গানের উপর ভিত্তি করে, রাশিয়ার বাপ্তিস্মের 1000 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গীকৃত।

লেসকভের সঙ্গীত যৌক্তিকভাবে শেড্রিনের অনেক সাহিত্যিক পূর্বাভাস এবং অনুরাগকে অব্যাহত রেখেছিল, তার নীতিগত অভিযোজনের উপর জোর দিয়েছিল: “... আমি আমাদের রচয়িতাদের বুঝতে পারি না যারা অনুবাদ সাহিত্যের দিকে ঝুঁকছেন। আমাদের কাছে অগণিত সম্পদ রয়েছে - রাশিয়ান ভাষায় লেখা সাহিত্য। এই সিরিজে, পুশকিনকে একটি বিশেষ স্থান দেওয়া হয়েছে ("আমার দেবতাদের একজন") - প্রথম দিকের দুটি গায়ক ছাড়াও, 1981 সালে "ইতিহাস" থেকে গদ্য পাঠে "দ্য এক্সিকিউশন অফ পুগাচেভ" কোরাল কবিতা তৈরি করা হয়েছিল। পুগাচেভ বিদ্রোহ" এবং "ইউজিন ওয়ানগিনের স্ট্রোফস"।

চেখভ - "দ্য সিগাল" (1979) এবং "লেডি উইথ এ ডগ" (1985) এর উপর ভিত্তি করে সঙ্গীত পরিবেশনের জন্য ধন্যবাদ, সেইসাথে এল. টলস্টয়ের "আনা কারেনিনা" (1971) এর উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে পূর্বে রচিত গানের দৃশ্যগুলিকে ধন্যবাদ। ব্যালে মঞ্চে মূর্ত যারা গ্যালারি উল্লেখযোগ্যভাবে সমৃদ্ধ ছিল রাশিয়ান নায়িকাদের. আধুনিক কোরিওগ্রাফিক শিল্পের এই মাস্টারপিসগুলির প্রকৃত সহ-লেখক ছিলেন মায়া প্লিসেটস্কায়া, আমাদের সময়ের একটি অসামান্য ব্যালেরিনা। এই সম্প্রদায় - সৃজনশীল এবং মানবিক - ইতিমধ্যে 30 বছরের বেশি বয়সী৷ শেড্রিনের সঙ্গীত যাই বলুক না কেন, তার প্রতিটি রচনা সক্রিয় অনুসন্ধানের চার্জ বহন করে এবং একটি উজ্জ্বল ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করে। সুরকার গভীরভাবে সময়ের স্পন্দন অনুভব করেন, সংবেদনশীলভাবে আজকের জীবনের গতিশীলতা উপলব্ধি করেন। তিনি বিশ্বকে আয়তনে দেখেন, একটি নির্দিষ্ট বস্তু এবং সমগ্র প্যানোরামা উভয়ই শৈল্পিক চিত্রে আঁকড়ে ধরেন এবং ক্যাপচার করেন। এটি কি মন্টেজের নাটকীয় পদ্ধতির প্রতি তার মৌলিক অভিযোজনের কারণ হতে পারে, যা চিত্র এবং মানসিক অবস্থার বৈপরীত্যকে আরও স্পষ্টভাবে রূপরেখা করা সম্ভব করে তোলে? এই গতিশীল পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে, শেড্রিন কোনো সংযোগকারী লিঙ্ক ছাড়াই এর অংশগুলির মধ্যে একটি ঘনিষ্ঠ সম্পর্কের জন্য উপাদানটির উপস্থাপনার সংক্ষিপ্ততা, সংক্ষিপ্ততা ("কোড তথ্য শ্রোতাদের মধ্যে রাখা") এর জন্য প্রচেষ্টা করে। সুতরাং, দ্বিতীয় সিম্ফনি হল 25টি প্রিলিউডের একটি চক্র, ব্যালে "দ্য সিগাল" একই নীতিতে নির্মিত; থার্ড পিয়ানো কনসার্টো, অন্যান্য অনেক কাজের মতো, একটি থিম এবং বিভিন্ন বৈচিত্রের মধ্যে এর রূপান্তরগুলির একটি সিরিজ নিয়ে গঠিত। আশেপাশের জগতের প্রাণবন্ত পলিফনি প্রতিফলিত হয় পলিফোনির জন্য রচয়িতাদের প্রিডিলেকশানে – উভয়ই সঙ্গীতের উপাদান সংগঠিত করার একটি নীতি, লেখার পদ্ধতি এবং চিন্তার ধরন হিসাবে। "পলিফোনি হল অস্তিত্বের একটি পদ্ধতি, আমাদের জীবনের জন্য, আধুনিক অস্তিত্ব পলিফোনিক হয়ে উঠেছে।" সুরকারের এই ধারণাটি কার্যত নিশ্চিত করা হয়েছে। ডেড সোলস-এ কাজ করার সময়, তিনি একই সাথে ব্যালে কারমেন সুইট এবং আনা কারেনিনা, তৃতীয় পিয়ানো কনসার্টো, পঁচিশটি প্রিলুডের পলিফোনিক নোটবুক, 24টি প্রিলুড এবং ফুগুসের দ্বিতীয় খণ্ড, পোয়েটোরিয়া এবং অন্যান্য রচনাগুলি তৈরি করেছিলেন। কনসার্টের মঞ্চে শচেড্রিনের পারফরম্যান্সের সাথে তার নিজের রচনাগুলির একজন পারফর্মার হিসাবে - একজন পিয়ানোবাদক এবং 80 এর দশকের শুরু থেকে। এবং একজন অর্গানিস্ট হিসাবে, তার কাজ সুরেলাভাবে উদ্যমী জনসাধারণের কাজের সাথে মিলিত হয়।

সুরকার হিসেবে শচেড্রিনের পথ সবসময়ই অতিক্রম করে; প্রতিদিন, উপাদানের একগুঁয়ে কাটিয়ে ওঠা, যা মাস্টারের দৃঢ় হাতে বাদ্যযন্ত্রের লাইনে পরিণত হয়; জড়তা কাটিয়ে ওঠা, এমনকি শ্রোতার উপলব্ধির পক্ষপাত; অবশেষে, নিজেকে কাটিয়ে উঠা, আরও স্পষ্টভাবে, ইতিমধ্যে যা আবিষ্কৃত হয়েছে, পাওয়া গেছে, পরীক্ষিত হয়েছে তার পুনরাবৃত্তি করা। এখানে কীভাবে মনে করা যায় না ভি. মায়াকভস্কি, যিনি একবার দাবা খেলোয়াড়দের সম্পর্কে মন্তব্য করেছিলেন: “সবচেয়ে উজ্জ্বল পদক্ষেপটি পরবর্তী খেলায় একটি প্রদত্ত পরিস্থিতিতে পুনরাবৃত্তি করা যায় না। কেবল পদক্ষেপের অপ্রত্যাশিততা শত্রুকে ছিটকে দেয়।

যখন মস্কোর শ্রোতাদের প্রথম দ্য মিউজিক্যাল অফারিং (1983) এর সাথে পরিচিত করা হয়েছিল, তখন শেড্রিনের নতুন সঙ্গীতের প্রতিক্রিয়া ছিল একটি বোমাশেলের মতো। দীর্ঘদিন ধরে বিবাদ মেটেনি। সুরকার, তার কাজের মধ্যে, অত্যন্ত সংক্ষিপ্ততা, এফোরিস্টিক এক্সপ্রেশন ("টেলিগ্রাফিক শৈলী") এর জন্য প্রয়াস, হঠাৎ করে মনে হয়েছিল যে এটি একটি ভিন্ন শৈল্পিক মাত্রায় চলে গেছে। অঙ্গ, 3টি বাঁশি, 3টি বেসুন এবং 3টি ট্রম্বোনের জন্য তাঁর একক-চলন রচনাটি 2 ঘন্টারও বেশি স্থায়ী হয়। তিনি, লেখকের অভিপ্রায় অনুসারে, একটি কথোপকথন ছাড়া আর কিছুই নয়। এবং একটি বিশৃঙ্খল কথোপকথন নয় যা আমরা মাঝে মাঝে করি, একে অপরের কথা না শুনে, আমাদের ব্যক্তিগত মতামত প্রকাশ করার তাড়াহুড়ো করে, তবে একটি কথোপকথন যখন প্রত্যেকে তাদের দুঃখ, আনন্দ, কষ্ট, প্রকাশ সম্পর্কে বলতে পারে ... "আমি বিশ্বাস করি যে তাড়াহুড়ো করে আমাদের জীবন, এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। থাম এবং চিন্তা কর." আমাদের স্মরণ করা যাক যে "মিউজিক্যাল অফার" জেএস বাখের জন্মের 300 তম বার্ষিকীর প্রাক্কালে লেখা হয়েছিল (বেহালার একক জন্য "ইকো সোনাটা" - 1984ও এই তারিখে উত্সর্গীকৃত)।

সুরকার কি তার সৃজনশীল নীতি পরিবর্তন করেছেন? বরং, বিপরীতে: বিভিন্ন ক্ষেত্র এবং ঘরানায় তার নিজের বহু বছরের অভিজ্ঞতা দিয়ে, তিনি যা জিতেছিলেন তা আরও গভীর করেছিলেন। এমনকি তার ছোট বয়সেও, তিনি অবাক করার চেষ্টা করেননি, অন্য লোকের পোশাক পরেননি, "ত্যাগকারী ট্রেনের পরে একটি স্যুটকেস নিয়ে স্টেশনের চারপাশে দৌড়াননি, তবে পথে বিকাশ করেছেন ... এটি জেনেটিক্স দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল, ঝোঁক, পছন্দ এবং অপছন্দ।" যাইহোক, "মিউজিক্যাল অফার" এর পরে, শেড্রিনের সংগীতে ধীর গতির অনুপাত, প্রতিফলনের গতি উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে। কিন্তু এখনও সেখানে কোনো খালি জায়গা নেই। আগের মতো, এটি উপলব্ধির জন্য উচ্চ অর্থ এবং মানসিক উত্তেজনার একটি ক্ষেত্র তৈরি করে। এবং সময়ের শক্তিশালী বিকিরণে সাড়া দেয়। আজ, অনেক শিল্পী প্রকৃত শিল্পের স্পষ্ট অবমূল্যায়ন, বিনোদন, সরলীকরণ এবং সাধারণ অ্যাক্সেসযোগ্যতার দিকে ঝোঁক নিয়ে চিন্তিত, যা মানুষের নৈতিক ও নান্দনিক দরিদ্রতার সাক্ষ্য দেয়। "সংস্কৃতির বিচ্ছিন্নতার" এই পরিস্থিতিতে, শৈল্পিক মূল্যবোধের স্রষ্টা একই সাথে তাদের প্রচারক হয়ে ওঠেন। এই বিষয়ে, শেড্রিনের অভিজ্ঞতা এবং তার নিজের কাজ সময়ের সংযোগ, "বিভিন্ন সঙ্গীত" এবং ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতার উজ্জ্বল উদাহরণ।

দৃষ্টিভঙ্গি এবং মতামতের বহুত্ববাদ আধুনিক বিশ্বে জীবন ও যোগাযোগের একটি প্রয়োজনীয় ভিত্তি যে পুরোপুরি সচেতন, তিনি সংলাপের একজন সক্রিয় সমর্থক। বিস্তৃত শ্রোতাদের সাথে, তরুণদের সাথে, বিশেষ করে রক সঙ্গীতের উগ্র অনুগামীদের সাথে তার বৈঠকগুলি খুব শিক্ষণীয় - সেগুলি সেন্ট্রাল টেলিভিশনে প্রচারিত হয়েছিল। আমাদের স্বদেশী দ্বারা সূচিত একটি আন্তর্জাতিক সংলাপের একটি উদাহরণ বোস্টনে সোভিয়েত সঙ্গীতের সোভিয়েত-আমেরিকান সাংস্কৃতিক সম্পর্ক উত্সবের ইতিহাসে প্রথম ছিল: "একসাথে মিউজিক মেকিং", যা সোভিয়েতের কাজের একটি বিস্তৃত এবং রঙিন প্যানোরামা উন্মোচন করেছিল। সুরকার (1988)।

বিভিন্ন মতামতের লোকেদের সাথে কথোপকথনে, রডিয়ন শচেড্রিনের সর্বদা নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি থাকে। কাজ এবং কাজের মধ্যে - তাদের নিজস্ব শৈল্পিক এবং মানুষের প্রত্যয় প্রধান জিনিসের চিহ্নের অধীনে: "আপনি শুধুমাত্র আজকের জন্য বাঁচতে পারবেন না। ভবিষ্যতের জন্য, ভবিষ্যৎ প্রজন্মের সুবিধার জন্য আমাদের সাংস্কৃতিক নির্মাণ দরকার।”

উঃ গ্রিগোরিয়েভা