মিখাইল ইভানোভিচ গ্লিঙ্কা |

মাইকেল গ্লিঙ্কা

আমাদের সামনে একটা বড় কাজ আছে! আপনার নিজস্ব শৈলী বিকাশ করুন এবং রাশিয়ান অপেরা সঙ্গীতের জন্য একটি নতুন পথ তৈরি করুন। এম গ্লিঙ্কা

গ্লিঙ্কা ... সময়ের চাহিদা এবং তার জনগণের মৌলিক সারমর্মের সাথে এতটা সঙ্গতিপূর্ণ ছিল যে তিনি যে কাজটি শুরু করেছিলেন তা খুব কম সময়ে বিকাশ লাভ করেছিল এবং এমন ফল দিয়েছিল যা তার ঐতিহাসিক জীবনের সমস্ত শতাব্দীতে আমাদের জন্মভূমিতে অজানা ছিল। জীবন ভি স্ট্যাসভ

এম গ্লিঙ্কার ব্যক্তির মধ্যে, রাশিয়ান সঙ্গীত সংস্কৃতি প্রথমবারের মতো বিশ্ব তাত্পর্যের একজন সুরকারকে সামনে রেখেছিল। রাশিয়ান লোকজ এবং পেশাদার সঙ্গীতের শতাব্দী-প্রাচীন ঐতিহ্য, ইউরোপীয় শিল্পের কৃতিত্ব এবং অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে, গ্লিঙ্কা সুরকারদের একটি জাতীয় বিদ্যালয় গঠনের প্রক্রিয়াটি সম্পন্ন করেছিলেন, যা XNUMX শতকে জিতেছিল। ইউরোপীয় সংস্কৃতির নেতৃস্থানীয় স্থান এক, প্রথম রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সুরকার হয়ে ওঠে. গ্লিঙ্কা তার কাজে সেই সময়ের প্রগতিশীল আদর্শিক আকাঙ্খা প্রকাশ করেছেন। তার কাজগুলো দেশপ্রেম, জনগণের প্রতি বিশ্বাসের ধারণায় উদ্ভাসিত। এ. পুশকিনের মতো, গ্লিঙ্কা জীবনের সৌন্দর্য, যুক্তি, ধার্মিকতা, ন্যায়বিচারের জয়গান গেয়েছিলেন। তিনি একটি শিল্প এতই সুরেলা এবং সুন্দর তৈরি করেছিলেন যে কেউ এটির প্রশংসা করতে ক্লান্ত হন না, এতে আরও বেশি পরিপূর্ণতা আবিষ্কার করেন।

সুরকারের ব্যক্তিত্বকে কী আকার দিয়েছে? গ্লিঙ্কা তার "নোটস"-এ এই সম্পর্কে লিখেছেন - স্মৃতিকথা সাহিত্যের একটি চমৎকার উদাহরণ। তিনি রাশিয়ান গানগুলিকে শৈশবের প্রধান ছাপ বলে অভিহিত করেছেন (এগুলি ছিল "প্রথম কারণ যা পরে আমি মূলত রাশিয়ান লোকসংগীত বিকাশ করতে শুরু করি"), সেইসাথে চাচার সার্ফ অর্কেস্ট্রা, যা তিনি "সবচেয়ে বেশি পছন্দ করতেন।" একটি বালক হিসাবে, গ্লিঙ্কা এতে বাঁশি এবং বেহালা বাজাতেন এবং বড় হওয়ার সাথে সাথে তিনি পরিচালনা করতেন। "সবচেয়ে প্রাণবন্ত কাব্যিক আনন্দ" ঘণ্টার বাজানো এবং গির্জার গানে তার আত্মাকে পূর্ণ করে। তরুণ গ্লিঙ্কা ভাল আঁকেন, আবেগের সাথে ভ্রমণের স্বপ্ন দেখেছিলেন, তার দ্রুত মন এবং সমৃদ্ধ কল্পনা দ্বারা আলাদা ছিলেন। দুটি মহান ঐতিহাসিক ঘটনা ছিল ভবিষ্যতের সুরকারের জন্য তাঁর জীবনীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা: 1812 সালের দেশপ্রেমিক যুদ্ধ এবং 1825 সালের ডিসেমব্রিস্ট বিদ্রোহ। তারা uXNUMXbuXNUMXb সৃজনশীলতার মূল ধারণাটি নির্ধারণ করেছিল ("আসুন আমরা আমাদের আত্মাকে বিস্ময়করভাবে পিতৃভূমিতে উত্সর্গ করি আবেগ"), সেইসাথে রাজনৈতিক প্রত্যয়। তার যুবক এন. মার্কেভিচের এক বন্ধুর মতে, "মিখাইলো গ্লিঙ্কা … কোনো বোরবনের প্রতি সহানুভূতিশীল ছিলেন না।"

গ্লিঙ্কার উপর একটি উপকারী প্রভাব ছিল সেন্ট পিটার্সবার্গ নোবেল বোর্ডিং স্কুলে (1817-22) তার অবস্থান, যা তার প্রগতিশীল চিন্তাশীল শিক্ষকদের জন্য বিখ্যাত। বোর্ডিং স্কুলে তার গৃহশিক্ষক ছিলেন ভি. কুচেলবেকার, ভবিষ্যত ডিসেমব্রিস্ট। বন্ধুদের সাথে আবেগপ্রবণ রাজনৈতিক ও সাহিত্যিক বিরোধের পরিবেশে তারুণ্য অতিবাহিত হয়েছিল এবং ডেসেমব্রিস্ট বিদ্রোহের পরাজয়ের পরে গ্লিঙ্কার ঘনিষ্ঠ কিছু লোক সাইবেরিয়ায় নির্বাসিতদের মধ্যে ছিলেন। এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে গ্লিঙ্কাকে "বিদ্রোহীদের" সাথে তার সংযোগ সম্পর্কে জিজ্ঞাসাবাদ করা হয়েছিল।

ভবিষ্যতের সুরকারের মতাদর্শগত এবং শৈল্পিক গঠনে, রাশিয়ান সাহিত্য ইতিহাস, সৃজনশীলতা এবং মানুষের জীবনের আগ্রহের সাথে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল; A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich এর সাথে সরাসরি যোগাযোগ। গানের অভিজ্ঞতাও ছিল বৈচিত্র্যময়। গ্লিঙ্কা পিয়ানো পাঠ নিয়েছিলেন (জে. ফিল্ড থেকে এবং তারপর এস. মায়ারের কাছ থেকে), গাইতে এবং বেহালা বাজাতে শিখেছিলেন। তিনি প্রায়শই থিয়েটারে যেতেন, সংগীত সন্ধ্যায় অংশ নিতেন, ভাইলগর্স্কি, এ. ভার্লামভ ভাইদের সাথে 4 হাতে সংগীত বাজিয়েছিলেন, রোম্যান্স, যন্ত্রমূলক নাটক রচনা করতে শুরু করেছিলেন। 1825 সালে, রাশিয়ান ভোকাল লিরিক্সের একটি মাস্টারপিস প্রকাশিত হয়েছিল - রোম্যান্স "প্রলোভন দেবেন না" ই. বারাটিনস্কির পদগুলিতে।

ভ্রমণের মাধ্যমে গ্লিঙ্কাকে অনেক উজ্জ্বল শৈল্পিক প্রেরণা দেওয়া হয়েছিল: ককেশাস ভ্রমণ (1823), ইতালি, অস্ট্রিয়া, জার্মানিতে থাকা (1830-34)। একজন বন্ধুত্বপূর্ণ, উত্সাহী, উত্সাহী যুবক, যিনি কাব্যিক সংবেদনশীলতার সাথে দয়া এবং সরলতাকে একত্রিত করেছিলেন, তিনি সহজেই বন্ধুত্ব করেছিলেন। ইতালিতে, গ্লিঙ্কা ভি. বেলিনি, জি. ডোনিজেত্তির ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন, এফ. মেন্ডেলসোহনের সাথে দেখা করেন এবং পরে জি. বারলিওজ, জে. মেয়ারবিয়ার, এস. মনিউসকো তার বন্ধুদের মধ্যে উপস্থিত হন। আগ্রহের সাথে বিভিন্ন ইমপ্রেশন শোষণ করে, গ্লিঙ্কা বার্লিনে বিখ্যাত তাত্ত্বিক জেড ডেনের সাথে সংগীত শিক্ষা শেষ করে, গুরুত্ব সহকারে এবং অনুসন্ধানের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন।

এখানেই, তার জন্মভূমি থেকে অনেক দূরে, গ্লিঙ্কা তার প্রকৃত ভাগ্য সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করেছিলেন। "জাতীয় সঙ্গীতের ধারণাটি … আরও পরিষ্কার এবং স্পষ্ট হয়ে উঠল, একটি রাশিয়ান অপেরা তৈরি করার অভিপ্রায় দেখা দিল।" এই পরিকল্পনাটি সেন্ট পিটার্সবার্গে ফিরে আসার পরে বাস্তবায়িত হয়েছিল: 1836 সালে, অপেরা ইভান সুসানিন সম্পন্ন হয়েছিল। ঝুকভস্কি দ্বারা প্ররোচিত এর প্লটটি মাতৃভূমিকে বাঁচানোর নামে একটি কৃতিত্বের ধারণাকে মূর্ত করা সম্ভব করেছিল, যা গ্লিঙ্কার জন্য অত্যন্ত চিত্তাকর্ষক ছিল। এটি নতুন ছিল: সমস্ত ইউরোপীয় এবং রাশিয়ান সঙ্গীতে সুসানিনের মতো কোনও দেশপ্রেমিক নায়ক ছিল না, যার চিত্রটি জাতীয় চরিত্রের সেরা বৈশিষ্ট্যগুলিকে সাধারণ করে তোলে।

বীরত্বপূর্ণ ধারণাটি গ্লিঙ্কা দ্বারা মূর্ত হয়েছে জাতীয় শিল্পের বৈশিষ্ট্য, রাশিয়ান গান লেখার ধনী ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে, রাশিয়ান পেশাদার কোরাল শিল্প, যা ইউরোপীয় অপেরা সংগীতের আইনের সাথে সিম্ফোনিক বিকাশের নীতিগুলির সাথে জৈবভাবে মিলিত হয়েছে।

27 নভেম্বর, 1836-এ অপেরার প্রিমিয়ারটি রাশিয়ান সংস্কৃতির নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্বদের দ্বারা অত্যন্ত তাত্পর্যপূর্ণ একটি ঘটনা হিসাবে অনুভূত হয়েছিল। "গ্লিঙ্কার অপেরার সাথে, শিল্পে একটি নতুন উপাদান রয়েছে, এবং এর ইতিহাসে একটি নতুন সময় শুরু হয় - রাশিয়ান সঙ্গীতের সময়কাল," ওডোভস্কি লিখেছেন। অপেরা রাশিয়ান, পরবর্তীতে বিদেশী লেখক এবং সমালোচকদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল। পুশকিন, যিনি প্রিমিয়ারে উপস্থিত ছিলেন, একটি কোয়াট্রেন লিখেছিলেন:

এই খবর শুনে ঈর্ষা, বিদ্বেষে অন্ধকার হয়ে গেল, ঘষতে দাও, কিন্তু গ্লিঙ্কা ময়লায় আটকে যেতে পারবে না।

সাফল্য সুরকারকে অনুপ্রাণিত করেছিল। সুসানিনের প্রিমিয়ারের পরপরই, অপেরা রুসলান এবং লিউডমিলা (পুশকিনের কবিতার প্লটের উপর ভিত্তি করে) কাজ শুরু হয়েছিল। যাইহোক, সব ধরণের পরিস্থিতিতে: একটি ব্যর্থ বিবাহ যা বিবাহবিচ্ছেদে শেষ হয়েছিল; সর্বোচ্চ করুণা - কোর্ট গায়কদলের পরিষেবা, যা প্রচুর শক্তি নিয়েছিল; একটি দ্বন্দ্বে পুশকিনের মর্মান্তিক মৃত্যু, যা কাজের যৌথ কাজের পরিকল্পনাগুলিকে ধ্বংস করেছিল - এই সমস্ত কিছুই সৃজনশীল প্রক্রিয়ার পক্ষে ছিল না। পরিবারের ব্যাধি সঙ্গে হস্তক্ষেপ. কিছু সময়ের জন্য গ্লিঙ্কা নাট্যকার এন. কুকোলনিকের সাথে পুতুল "ভ্রাতৃত্ব" - শিল্পী, কবি, যারা সৃজনশীলতা থেকে প্রায় বিক্ষিপ্ত ছিল-এর একটি কোলাহলপূর্ণ এবং প্রফুল্ল পরিবেশে বসবাস করেছিলেন। তা সত্ত্বেও, কাজটি এগিয়েছে, এবং অন্যান্য কাজগুলি সমান্তরালভাবে উপস্থিত হয়েছিল - পুশকিনের কবিতার উপর ভিত্তি করে রোম্যান্স, কণ্ঠচক্র "ফেয়ারওয়েল টু পিটার্সবার্গ" (কুকলনিক স্টেশনে), "ফ্যান্টাসি ওয়াল্টজ" এর প্রথম সংস্করণ, কুকলনিকের নাটকের সঙ্গীত " প্রিন্স খোলমস্কি"।

গায়ক এবং কণ্ঠ শিক্ষক হিসেবে গ্লিঙ্কার কার্যক্রম একই সময়ের। তিনি লেখেন "ভয়েসের জন্য ইটুডস", "ভয়েস উন্নত করার ব্যায়াম", "স্কুল অফ সিংগিং"। তার ছাত্রদের মধ্যে এস. গুলাক-আর্টেমভস্কি, ডি. লিওনোভা এবং অন্যান্যরা রয়েছেন।

27 নভেম্বর, 1842-এ "রুসলান এবং লুডমিলা" এর প্রিমিয়ার গ্লিঙ্কাকে অনেক কঠিন অনুভূতি এনেছিল। রাজকীয় পরিবারের নেতৃত্বে অভিজাত জনগণ শত্রুতার সাথে অপেরার সাথে দেখা করেছিল। এবং গ্লিঙ্কার সমর্থকদের মধ্যে, মতামতগুলি তীব্রভাবে বিভক্ত হয়েছিল। অপেরার প্রতি জটিল মনোভাবের কারণগুলি কাজের গভীর উদ্ভাবনী সারাংশের মধ্যে রয়েছে, যার সাথে রূপকথার-মহাকাব্য অপেরা থিয়েটার, যা পূর্বে ইউরোপে অজানা ছিল, শুরু হয়েছিল, যেখানে বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র-আলঙ্কারিক ক্ষেত্রগুলি একটি উদ্ভট আন্তঃব্যবহারে উপস্থিত হয়েছিল - মহাকাব্য , লিরিক্যাল, প্রাচ্য, চমত্কার। গ্লিঙ্কা "পুশকিনের কবিতা একটি মহাকাব্যিক উপায়ে গেয়েছিলেন" (বি. আসাফিয়েভ), এবং রঙিন ছবিগুলির পরিবর্তনের উপর ভিত্তি করে ঘটনাগুলির অবিলম্বে উদ্ঘাটন পুশকিনের কথার দ্বারা প্ররোচিত হয়েছিল: "বিগত দিনের কাজগুলি, প্রাচীন সময়ের কিংবদন্তি।" পুশকিনের সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ ধারণাগুলির বিকাশ হিসাবে, অপেরার অন্যান্য বৈশিষ্ট্যগুলি অপেরাতে উপস্থিত হয়েছিল। রৌদ্রোজ্জ্বল সঙ্গীত, জীবনের প্রেমের গান, মন্দের উপর ভালোর জয়ে বিশ্বাস, বিখ্যাত "সূর্য দীর্ঘজীবি হোক, অন্ধকার লুকিয়ে যাক!" প্রতিধ্বনিত হয়, এবং অপেরার উজ্জ্বল জাতীয় শৈলী, যেমনটি ছিল, তার থেকে বেড়ে ওঠে। প্রস্তাবনার লাইন; "একটি রাশিয়ান আত্মা আছে, সেখানে রাশিয়ার গন্ধ আছে।" গ্লিঙ্কা পরের কয়েক বছর প্যারিসে (1844-45) এবং স্পেনে (1845-47) বিদেশে কাটিয়েছিলেন, ভ্রমণের আগে বিশেষভাবে স্প্যানিশ অধ্যয়ন করেছিলেন। প্যারিসে, গ্লিঙ্কার কাজের একটি কনসার্ট দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যার সম্পর্কে তিনি লিখেছেন: "... আমি প্রথম রাশিয়ান সুরকার, যিনি প্যারিসীয় জনসাধারণকে তার নাম এবং লেখা তার কাজের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন রাশিয়া এবং রাশিয়ার জন্য" স্প্যানিশ ইমপ্রেশন গ্লিঙ্কাকে দুটি সিম্ফোনিক টুকরা তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল: "জোটা অফ অ্যারাগন" (1845) এবং "মাদ্রিদে গ্রীষ্মের রাতের স্মৃতি" (1848-51)। একই সাথে তাদের সাথে, 1848 সালে, বিখ্যাত "কামারিনস্কায়া" উপস্থিত হয়েছিল - দুটি রাশিয়ান গানের থিমের উপর একটি ফ্যান্টাসি। রাশিয়ান সিম্ফোনিক সঙ্গীত এই কাজগুলি থেকে উদ্ভূত হয়, সমানভাবে "পরিচিত এবং সাধারণ জনগণের কাছে রিপোর্ট করা হয়।"

তার জীবনের শেষ দশক ধরে, গ্লিঙ্কা পর্যায়ক্রমে রাশিয়ায় (নোভোস্পাসকোয়ে, সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্মোলেনস্ক) এবং বিদেশে (ওয়ারশ, প্যারিস, বার্লিন) বসবাস করতেন। ক্রমশ ঘন হয়ে আসা শত্রুতার পরিবেশ তার উপর হতাশাজনক প্রভাব ফেলেছিল। এই বছরগুলিতে সত্য এবং উত্সাহী ভক্তদের একটি ছোট বৃত্ত তাকে সমর্থন করেছিল। তাদের মধ্যে রয়েছে এ. দারগোমিজস্কি, যার বন্ধুত্ব শুরু হয়েছিল অপেরা ইভান সুসানিন নির্মাণের সময়; ভি. স্ট্যাসভ, এ. সেরভ, তরুণ এম. বালাকিরেভ। গ্লিঙ্কার সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপ লক্ষণীয়ভাবে হ্রাস পাচ্ছে, তবে "প্রাকৃতিক বিদ্যালয়" এর বিকাশের সাথে যুক্ত রাশিয়ান শিল্পের নতুন প্রবণতাগুলি তাকে পাস করেনি এবং আরও শৈল্পিক অনুসন্ধানের দিকনির্দেশনা নির্ধারণ করেছিল। তিনি প্রোগ্রাম সিম্ফনি "তারাস বুলবা" এবং অপেরা-ড্রামা "টু-ওয়াইফ" (এ. শাখভস্কির মতে, অসমাপ্ত) কাজ শুরু করেন। একই সময়ে, রেনেসাঁর পলিফোনিক শিল্পে আগ্রহ দেখা দেয়, "ওয়েস্টার্ন ফুগু'র সাথে সংযোগ স্থাপনের সম্ভাবনার ধারণা আমাদের সঙ্গীত শর্তাবলী বৈধ বিবাহের বন্ধন। এটি আবার গ্লিঙ্কাকে 1856 সালে বার্লিন থেকে জেড ডেনের দিকে নিয়ে যায়। তার সৃজনশীল জীবনীতে একটি নতুন পর্যায় শুরু হয়েছিল, যা শেষ হওয়ার ভাগ্য ছিল না ... গ্লিঙ্কার পরিকল্পনার অনেক কিছুই বাস্তবায়ন করার সময় ছিল না। যাইহোক, তার ধারণাগুলি পরবর্তী প্রজন্মের রাশিয়ান সুরকারদের কাজে বিকশিত হয়েছিল, যারা তাদের শৈল্পিক ব্যানারে রাশিয়ান সঙ্গীতের প্রতিষ্ঠাতার নাম খোদাই করেছিলেন।

ও. আভেরিয়ানোভা