Glenn Gould (গ্লেন গোল্ড) |

গ্লেন গোল্ড

7 সালের 1957 মে সন্ধ্যায়, খুব কম লোকই মস্কো কনজারভেটরির গ্রেট হলে একটি কনসার্টের জন্য জড়ো হয়েছিল। অভিনয়কারীর নামটি মস্কোর সঙ্গীত প্রেমীদের কারও কাছেই জানা ছিল না এবং উপস্থিতদের মধ্যে খুব কমই এই সন্ধ্যার জন্য উচ্চ আশা ছিল। কিন্তু এরপর যা ঘটল তা নিশ্চয়ই সবার মনে থাকবে বহুদিন।

এইভাবে প্রফেসর জিএম কোগান তার ইমপ্রেশনগুলিকে বর্ণনা করেছেন: "বাখ'স আর্ট অফ ফুগু'র প্রথম ফুগু'র প্রথম বার থেকে, যার সাথে কানাডিয়ান পিয়ানোবাদক গ্লেন গোল্ড তার কনসার্ট শুরু করেছিলেন, এটি স্পষ্ট হয়ে গিয়েছিল যে আমরা একটি অসামান্য ঘটনা নিয়ে কাজ করছি। পিয়ানো উপর শৈল্পিক কর্মক্ষমতা ক্ষেত্র. এই ছাপ পরিবর্তিত হয়নি, কিন্তু শুধুমাত্র কনসার্ট জুড়ে জোরদার. গ্লেন গোল্ড এখনও খুব ছোট (তার বয়স চব্বিশ বছর)। এই সত্ত্বেও, তিনি ইতিমধ্যে একজন পরিপক্ক শিল্পী এবং একটি সু-সংজ্ঞায়িত, তীক্ষ্ণভাবে সংজ্ঞায়িত ব্যক্তিত্বের সাথে একজন নিখুঁত মাস্টার। এই স্বকীয়তা সব কিছুতেই নির্ণায়কভাবে প্রতিফলিত হয় - উভয় ক্ষেত্রেই, এবং ব্যাখ্যায়, এবং খেলার প্রযুক্তিগত পদ্ধতিতে এবং এমনকি কর্মক্ষমতার বাহ্যিক পদ্ধতিতেও। গোল্ডের সংগ্রহশালার ভিত্তি হল বাখ (উদাহরণস্বরূপ, সিক্সথ পার্টিটা, গোল্ডবার্গ ভেরিয়েশন), বিথোভেন (উদাহরণস্বরূপ, সোনাটা, অপ. 109, ফোর্থ কনসার্টো), পাশাপাশি XNUMX শতকের জার্মান অভিব্যক্তিবাদী (হিন্দমিথের সোনাটাস) , আলবান বার্গ)। চোপিন, লিজ্ট, রাচম্যানিনফের মতো সুরকারদের কাজগুলি, সম্পূর্ণরূপে গুণী বা সেলুন প্রকৃতির কাজের কথা উল্লেখ না করে, দৃশ্যত কানাডিয়ান পিয়ানোবাদককে মোটেই আকর্ষণ করে না।

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

শাস্ত্রীয় এবং অভিব্যক্তিবাদী প্রবণতার একই সংমিশ্রণও গোল্ডের ব্যাখ্যাকে চিহ্নিত করে। এটি চিন্তা এবং ইচ্ছার বিশাল টান, ছন্দে আশ্চর্যজনকভাবে এমবসড, বাক্যাংশ, গতিশীল পারস্পরিক সম্পর্ক, নিজস্ব উপায়ে খুব অভিব্যক্তির জন্য উল্লেখযোগ্য; কিন্তু এই অভিব্যক্তি, দৃঢ়ভাবে অভিব্যক্তি, একই সময়ে একরকম তপস্বী। যে একাগ্রতার সাথে পিয়ানোবাদক তার চারপাশ থেকে "বিচ্ছিন্ন" হন, সঙ্গীতে নিজেকে নিমগ্ন করেন, তিনি যে শক্তির সাথে শ্রোতাদের উপর তার অভিনয়ের উদ্দেশ্য প্রকাশ করেন এবং "চাপিয়ে দেন" তা আশ্চর্যজনক। কিছু উপায়ে এই উদ্দেশ্যগুলি, সম্ভবত, বিতর্কযোগ্য; যাইহোক, কেউ পারফর্মারের চিত্তাকর্ষক প্রত্যয়ের প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে ব্যর্থ হতে পারে না, কেউ সাহায্য করতে পারে না কিন্তু আত্মবিশ্বাস, স্পষ্টতা, তাদের মূর্ত রূপের নিশ্চিততা, সুনির্দিষ্ট এবং অনবদ্য পিয়ানোবাদী দক্ষতার প্রশংসা করতে পারে - যেমন একটি সমান শব্দ লাইন (বিশেষত পিয়ানো এবং পিয়ানিসিমোতে), যেমন স্বতন্ত্র প্যাসেজ, যেমন একটি openwork, মাধ্যমে এবং মাধ্যমে "দেখুন" পলিফোনি. গোল্ডের পিয়ানোবাদের সবকিছুই অনন্য, কৌশলগুলির জন্য। এর অত্যন্ত কম অবতরণ অদ্ভুত। পারফরম্যান্সের সময় তার মুক্ত হাত দিয়ে পরিচালনা করার পদ্ধতিটি অদ্ভুত… গ্লেন গোল্ড এখনও তার শৈল্পিক পথের একেবারে শুরুতে রয়েছেন। সন্দেহ নেই যে তার জন্য একটি উজ্জ্বল ভবিষ্যত অপেক্ষা করছে।”

আমরা এই সংক্ষিপ্ত পর্যালোচনাটি প্রায় সম্পূর্ণরূপে উদ্ধৃত করেছি, শুধুমাত্র এই কারণেই নয় যে এটি কানাডিয়ান পিয়ানোবাদকের অভিনয়ের প্রথম গুরুতর প্রতিক্রিয়া ছিল, তবে প্রধানত কারণ শ্রদ্ধেয় সোভিয়েত সঙ্গীতজ্ঞের দ্বারা এই ধরনের অন্তর্দৃষ্টির সাথে বর্ণিত প্রতিকৃতিটি তার সত্যতা বজায় রেখেছে, প্রধানত এবং পরে, যদিও সময়, অবশ্যই, এটি কিছু সমন্বয় করেছে। এটি, উপায় দ্বারা, প্রমাণ করে যে একজন পরিপক্ক, সুগঠিত মাস্টার তরুণ গোল্ড আমাদের সামনে উপস্থিত হয়েছিল।

তিনি তার মায়ের নিজ শহর টরন্টোতে তার প্রথম সঙ্গীত পাঠ পেয়েছিলেন, 11 বছর বয়স থেকে তিনি সেখানে রয়্যাল কনজারভেটরিতে যোগদান করেন, যেখানে তিনি আলবার্তো গুয়েরেরোর ক্লাসে পিয়ানো অধ্যয়ন করেন এবং লিও স্মিথের সাথে কম্পোজিশন করেন এবং এছাড়াও সেরা অর্গানিস্টদের সাথে অধ্যয়ন করেন। শহর গোল্ড 1947 সালে পিয়ানোবাদক এবং অর্গানবাদক হিসাবে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন এবং শুধুমাত্র 1952 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন। 1955 সালে নিউইয়র্ক, ওয়াশিংটন এবং অন্যান্য মার্কিন শহরগুলিতে সফলভাবে পারফর্ম করার পরেও কিছুই উল্কা বৃদ্ধির পূর্বাভাস দেয়নি। এই পারফরম্যান্সের প্রধান ফলাফল রেকর্ড কোম্পানি সিবিএসের সাথে একটি চুক্তি ছিল, যা দীর্ঘ সময়ের জন্য তার শক্তি ধরে রাখে। শীঘ্রই প্রথম গুরুতর রেকর্ড তৈরি করা হয়েছিল - "গোল্ডবার্গ" বাখের বৈচিত্র্য - যা পরে খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে (এর আগে, তবে, তিনি ইতিমধ্যে কানাডার হেডন, মোজার্ট এবং সমসাময়িক লেখকদের বেশ কয়েকটি কাজ রেকর্ড করেছিলেন)। এবং মস্কোতে সেই সন্ধ্যাটিই গোল্ডের বিশ্ব খ্যাতির ভিত্তি স্থাপন করেছিল।

নেতৃস্থানীয় পিয়ানোবাদকদের দলে একটি বিশিষ্ট অবস্থান নেওয়ার পর, গোল্ড বেশ কয়েক বছর ধরে একটি সক্রিয় কনসার্ট কার্যকলাপের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। সত্য, তিনি দ্রুত তার শৈল্পিক কৃতিত্বের জন্যই নয়, তার অযথা আচরণ এবং চরিত্রের প্রতিবন্ধকতার জন্যও বিখ্যাত হয়েছিলেন। হয় তিনি হলের কনসার্টের আয়োজকদের কাছ থেকে একটি নির্দিষ্ট তাপমাত্রা দাবি করেছিলেন, গ্লাভস পরে মঞ্চে বেরিয়েছিলেন, তারপরে তিনি পিয়ানোতে এক গ্লাস জল না থাকা পর্যন্ত বাজাতে অস্বীকার করেছিলেন, তারপর তিনি কলঙ্কজনক মামলা শুরু করেছিলেন, কনসার্ট বাতিল করেছিলেন, তারপর তিনি প্রকাশ করেছিলেন। জনসাধারণের সাথে অসন্তোষ, কন্ডাক্টরদের সাথে দ্বন্দ্বে পড়েছিল।

ওয়ার্ল্ড প্রেস চারপাশে ঘুরেছিল, বিশেষ করে, নিউ ইয়র্কের ডি মাইনরে ব্রহ্মস কনসার্টোর রিহার্সাল করার সময় গোল্ড কীভাবে কাজের ব্যাখ্যায় কন্ডাক্টর এল বার্নস্টেইনের সাথে এতটাই মতভেদ করেছিলেন যে পারফরম্যান্স প্রায় ভেঙে পড়েছিল। শেষ পর্যন্ত, বার্নস্টেইন কনসার্ট শুরুর আগে শ্রোতাদের সম্বোধন করেছিলেন, সতর্ক করে দিয়েছিলেন যে তিনি "যা ঘটতে চলেছে তার জন্য কোনও দায় নিতে পারবেন না", তবে তিনি এখনও পরিচালনা করবেন, কারণ গোল্ডের অভিনয় "শোনার যোগ্য" ...

হ্যাঁ, প্রথম থেকেই, গোল্ড সমসাময়িক শিল্পীদের মধ্যে একটি বিশেষ স্থান দখল করেছিলেন, এবং তিনি তার অস্বাভাবিকতার জন্য, তার শিল্পের স্বতন্ত্রতার জন্য অনেক সঠিকভাবে ক্ষমা করেছিলেন। প্রথাগত মানদন্ড দ্বারা তার কাছে যাওয়া যায় না এবং তিনি নিজেও এ বিষয়ে সচেতন ছিলেন। এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে, ইউএসএসআর থেকে ফিরে এসে প্রথমে তিনি চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় অংশ নিতে চেয়েছিলেন, কিন্তু চিন্তা করার পরে, তিনি এই ধারণাটি ত্যাগ করেছিলেন; এটা অসম্ভাব্য যে এই ধরনের মূল শিল্প প্রতিযোগিতামূলক কাঠামোর মধ্যে মাপসই করতে পারে। তবে, শুধু মৌলিক নয়, একতরফাও। এবং আরও গোল্ড কনসার্টে সঞ্চালিত হয়েছে, স্পষ্ট হয়ে উঠল কেবল তার শক্তিই নয়, তার সীমাবদ্ধতাগুলিও - উভয় সংগ্রহশালা এবং শৈলীগত। যদি বাখ বা ​​সমসাময়িক লেখকদের সঙ্গীতের তার ব্যাখ্যা - এর সমস্ত মৌলিকতার জন্য - সর্বদা সর্বোচ্চ প্রশংসা পায়, তবে অন্যান্য সঙ্গীত ক্ষেত্রের তার "প্রচার" অন্তহীন বিরোধ, অসন্তোষ এবং কখনও কখনও পিয়ানোবাদকের অভিপ্রায়ের গুরুতরতা সম্পর্কে সন্দেহের কারণ হয়।

গ্লেন গোল্ড যতই উদ্ভট আচরণ করুক না কেন, অবশেষে কনসার্ট ক্রিয়াকলাপ ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্তটি বজ্রপাতের মতো পূরণ হয়েছিল। 1964 সাল থেকে, গোল্ড কনসার্টের মঞ্চে উপস্থিত হননি এবং 1967 সালে তিনি শিকাগোতে তার শেষ জনসাধারণের উপস্থিতি করেছিলেন। তারপরে তিনি প্রকাশ্যে বলেছিলেন যে তিনি আর অভিনয় করতে চান না এবং নিজেকে সম্পূর্ণভাবে রেকর্ডিংয়ে নিবেদিত করতে চান। এটা গুজব ছিল যে কারণ, শেষ খড়, Schoenberg এর নাটকের অভিনয়ের পর ইতালীয় জনসাধারণের দ্বারা তাকে দেওয়া খুব বন্ধুত্বপূর্ণ অভ্যর্থনা ছিল। কিন্তু শিল্পী নিজেই তাত্ত্বিক বিবেচনায় তার সিদ্ধান্তকে উদ্বুদ্ধ করেছেন। তিনি ঘোষণা করেছিলেন যে প্রযুক্তির যুগে, কনসার্টের জীবন সাধারণত বিলুপ্তির জন্য ধ্বংস হয়ে যায়, শুধুমাত্র একটি গ্রামোফোন রেকর্ড শিল্পীকে একটি আদর্শ অভিনয় তৈরি করার সুযোগ দেয় এবং জনসাধারণকে প্রতিবেশীদের হস্তক্ষেপ ছাড়াই সঙ্গীতের একটি আদর্শ উপলব্ধির শর্ত দেয়। কনসার্ট হল, দুর্ঘটনা ছাড়াই। "কনসার্ট হলগুলি অদৃশ্য হয়ে যাবে," গোল্ড ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন। "রেকর্ডগুলি তাদের প্রতিস্থাপন করবে।"

গোল্ডের সিদ্ধান্ত এবং তার অনুপ্রেরণা বিশেষজ্ঞ এবং জনসাধারণের মধ্যে তীব্র প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করেছিল। কেউ কেউ উপহাস করেছিল, অন্যরা গুরুতর আপত্তি করেছিল, অন্যরা - কয়েকজন - সাবধানে সম্মত হয়েছিল। যাইহোক, ঘটনাটি রয়ে গেছে যে প্রায় দেড় দশক ধরে, গ্লেন গোল্ড জনসাধারণের সাথে কেবল অনুপস্থিতিতে, শুধুমাত্র রেকর্ডের সাহায্যে যোগাযোগ করেছিলেন।

এই সময়ের শুরুতে, তিনি ফলপ্রসূ এবং নিবিড়ভাবে কাজ করেছিলেন; তার নাম কলঙ্কজনক ঘটনাক্রমের শিরোনামে উপস্থিত হওয়া বন্ধ হয়ে গেছে, তবে এটি এখনও সঙ্গীতজ্ঞ, সমালোচক এবং সঙ্গীত প্রেমীদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে। নতুন গোল্ড রেকর্ড প্রায় প্রতি বছর হাজির, কিন্তু তাদের মোট সংখ্যা কম। তার রেকর্ডিংগুলির একটি উল্লেখযোগ্য অংশ হল বাখের কাজ: ছয়টি পার্টিটাস, ডি মেজর, এফ মাইনর, জি মাইনর, "গোল্ডবার্গ" ভেরিয়েশন এবং "ওয়েল-টেম্পারড ক্ল্যাভিয়ার", দুই- এবং তিন-অংশের উদ্ভাবন, ফ্রেঞ্চ স্যুট, ইতালিয়ান কনসার্টো , “The Art of Fugue” … এখানে গোল্ড বারবার একজন অনন্য সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে কাজ করে, অন্য কারো মতো নয়, যিনি বাখের সঙ্গীতের জটিল পলিফোনিক ফ্যাব্রিককে অত্যন্ত তীব্রতা, অভিব্যক্তি এবং উচ্চ আধ্যাত্মিকতার সাথে শোনেন এবং পুনরায় তৈরি করেন। তার প্রতিটি রেকর্ডিংয়ের সাথে, তিনি বারবার বাখের সঙ্গীতের আধুনিক পাঠের সম্ভাবনা প্রমাণ করেছেন - ঐতিহাসিক নমুনাগুলির দিকে ফিরে না তাকিয়ে, সুদূর অতীতের শৈলী এবং যন্ত্রের দিকে ফিরে না গিয়ে, অর্থাৎ তিনি গভীর জীবনীশক্তি এবং আধুনিকতা প্রমাণ করেছেন। বাখ এর সঙ্গীত আজ.

গোল্ডের সংগ্রহশালার আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হল বিথোভেনের কাজ। এমনকি এর আগেও (1957 থেকে 1965 পর্যন্ত) তিনি সমস্ত কনসার্ট রেকর্ড করেছিলেন এবং তারপরে তার রেকর্ডিংয়ের তালিকায় অনেক সোনাটা এবং তিনটি বড় পরিবর্তন চক্র যুক্ত করেছিলেন। এখানে তিনি তার ধারণার সতেজতা দিয়েও আকৃষ্ট করেন, তবে সবসময় নয় - তাদের জৈবতা এবং প্ররোচনা দিয়ে; কখনও কখনও তার ব্যাখ্যা সম্পূর্ণরূপে মতভেদ হয়, যেমনটি সোভিয়েত সঙ্গীতবিদ এবং পিয়ানোবাদক ডি. ব্লাগয় উল্লেখ করেছেন, "শুধু ঐতিহ্যের সাথে নয়, বিথোভেনের চিন্তাধারার ভিত্তির সাথেও।" অনিচ্ছাকৃতভাবে, কখনও কখনও একটি সন্দেহ হয় যে গৃহীত গতি, ছন্দময় প্যাটার্ন, গতিশীল অনুপাত থেকে বিচ্যুতিগুলি একটি সুচিন্তিত ধারণার দ্বারা সৃষ্ট হয় না, তবে অন্যদের থেকে আলাদাভাবে সবকিছু করার ইচ্ছার কারণে হয়। 31-এর দশকের মাঝামাঝি বিদেশী সমালোচকদের একজন লিখেছেন, "ওপাস 70 থেকে বিথোভেনের সোনাটাগুলির গোল্ডের সর্বশেষ রেকর্ডিংগুলি তার প্রশংসক এবং তার প্রতিপক্ষ উভয়কেই খুব কমই সন্তুষ্ট করবে। যারা তাকে ভালোবাসেন কারণ তিনি তখনই স্টুডিওতে যান যখন তিনি নতুন কিছু বলার জন্য প্রস্তুত হন, এখনও অন্যরা বলেননি, তারা দেখতে পাবেন যে এই তিনটি সোনাটাতে যা অনুপস্থিত তা অবিকল সৃজনশীল চ্যালেঞ্জ; অন্যদের কাছে, তিনি তার সহকর্মীদের থেকে আলাদাভাবে যা করেন তা বিশেষভাবে আসল বলে মনে হবে না।

এই মতামতটি আমাদের স্বয়ং গোল্ডের কথায় ফিরিয়ে আনে, যিনি একবার তার লক্ষ্যকে নিম্নরূপ সংজ্ঞায়িত করেছিলেন: “প্রথমত, আমি সুবর্ণ গড় এড়াতে চেষ্টা করি, অনেক দুর্দান্ত পিয়ানোবাদকের রেকর্ডে অমর হয়ে আছে। আমি মনে করি রেকর্ডিংয়ের সেই দিকগুলিকে হাইলাইট করা খুবই গুরুত্বপূর্ণ যা সম্পূর্ণ ভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে অংশটিকে আলোকিত করে। মৃত্যুদন্ডটি সৃজনশীল কাজের যতটা সম্ভব কাছাকাছি হওয়া উচিত - এটিই মূল, এটিই সমস্যার সমাধান। কখনও কখনও এই নীতিটি অসামান্য কৃতিত্বের দিকে পরিচালিত করে, তবে এমন ক্ষেত্রে যেখানে তাঁর ব্যক্তিত্বের সৃজনশীল সম্ভাবনা সংগীতের প্রকৃতির সাথে দ্বন্দ্বে পড়ে ব্যর্থ হয়। রেকর্ড ক্রেতারা এই সত্যে অভ্যস্ত হয়ে উঠেছে যে গোল্ডের প্রতিটি নতুন রেকর্ডিং একটি চমক বহন করে, এটি একটি নতুন আলোতে একটি পরিচিত কাজ শোনা সম্ভব করে তোলে। কিন্তু, সমালোচকদের একজন যথার্থই উল্লেখ করেছেন, স্থায়ীভাবে নির্বোধ ব্যাখ্যায়, মৌলিকতার জন্য চিরন্তন প্রচেষ্টায়, রুটিনের হুমকিও লুকিয়ে থাকে - অভিনয়কারী এবং শ্রোতা উভয়েই তাদের সাথে অভ্যস্ত হয়ে যায় এবং তারপরে তারা "মৌলিকতার স্ট্যাম্প" হয়ে যায়।

গোল্ডের সংগ্রহশালা সর্বদা পরিষ্কারভাবে প্রোফাইল করা হয়েছে, তবে এত সংকীর্ণ নয়। তিনি খুব কমই শুবার্ট, চোপিন, শুম্যান, লিজ্ট বাজিয়েছেন, 3 ম শতাব্দীর প্রচুর সঙ্গীত পরিবেশন করেছেন – স্ক্রাবিন (নং 7), প্রোকোফিয়েভ (নং 7), এ. বার্গ, ই. ক্ষেনেক, পি. হিন্দমিথ, সমস্ত A. Schoenberg এর কাজ, যার মধ্যে পিয়ানো জড়িত; তিনি প্রাচীন লেখকদের কাজগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন - বাইর্ড এবং গিবনস, বিথোভেনের পঞ্চম সিম্ফনির লিজটের প্রতিলিপি (পিয়ানোতে অর্কেস্ট্রার ফুল-ব্লাডেড সাউন্ড) এবং ওয়াগনার অপেরার টুকরোগুলির প্রতি অপ্রত্যাশিত আবেদনের সাথে পিয়ানো সঙ্গীতের ভক্তদের বিস্মিত করেছিলেন; তিনি অপ্রত্যাশিতভাবে রোমান্টিক সঙ্গীতের ভুলে যাওয়া উদাহরণ রেকর্ড করেছেন - গ্রীগ'স সোনাটা (অপ. XNUMX), উইসের নকটার্ন এবং ক্রোম্যাটিক বৈচিত্র এবং কখনও কখনও এমনকি সিবেলিয়াস সোনাটাস। গোল্ড বিথোভেনের কনসার্টের জন্য তার নিজস্ব ক্যাডেনজাও রচনা করেছিলেন এবং আর. স্ট্রসের মনোড্রামা এনোক আরডেনে পিয়ানো অংশটি পরিবেশন করেছিলেন এবং অবশেষে, তিনি অঙ্গটিতে বাখের আর্ট অফ ফুগু রেকর্ড করেছিলেন এবং প্রথমবারের মতো হার্পসিকর্ডে বসে তার প্রশংসকদের উপহার দিয়েছিলেন। হ্যান্ডেলের স্যুটের চমৎকার ব্যাখ্যা। এই সবের জন্য, গোল্ড সক্রিয়ভাবে একজন প্রচারক, টেলিভিশন প্রোগ্রামের লেখক, লিখিত এবং মৌখিক উভয়ই তার নিজস্ব রেকর্ডিংগুলিতে নিবন্ধ এবং টীকা হিসাবে কাজ করেছিলেন; কখনও কখনও তার বিবৃতিতে এমন আক্রমণও রয়েছে যা গুরুতর সঙ্গীতজ্ঞদের ক্ষুব্ধ করে, কখনও কখনও, বিপরীতে, গভীর, যদিও প্যারাডক্সিক্যাল চিন্তাভাবনা। কিন্তু এটাও ঘটেছে যে তিনি তার সাহিত্যিক এবং বিতর্কিত বক্তব্যকে তার নিজস্ব ব্যাখ্যা দিয়ে খণ্ডন করেছেন।

এই বহুমুখী এবং উদ্দেশ্যমূলক কার্যকলাপ আশা করার কারণ দিয়েছে যে শিল্পী এখনও শেষ কথাটি বলেননি; যে ভবিষ্যতে তার অনুসন্ধান উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক ফলাফলের দিকে নিয়ে যাবে। তার কিছু রেকর্ডিংয়ে, যদিও খুব অস্পষ্টভাবে, এখনও পর্যন্ত তাকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত চরম থেকে দূরে সরে যাওয়ার প্রবণতা ছিল। একটি নতুন সরলতার উপাদান, আচার-ব্যবহার প্রত্যাখ্যান এবং বাড়াবাড়ি, পিয়ানো শব্দের মূল সৌন্দর্যে ফিরে আসা মোজার্টের বেশ কয়েকটি সোনাটা এবং ব্রাহ্মসের 10টি ইন্টারমেজোর রেকর্ডিংয়ে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান; শিল্পীর অভিনয় কোনভাবেই তার অনুপ্রেরণামূলক সতেজতা এবং মৌলিকতা হারায়নি।

এই প্রবণতা কতটা বিকশিত হবে তা অবশ্য বলা কঠিন। বিদেশী পর্যবেক্ষকদের একজন, গ্লেন গোল্ডের ভবিষ্যত বিকাশের পথের "পূর্বাভাস" দিয়েছিলেন যে হয় তিনি শেষ পর্যন্ত একজন "স্বাভাবিক সংগীতশিল্পী" হয়ে উঠবেন, অথবা তিনি অন্য একটি "সমস্যাকারী" - ফ্রেডরিখ গুল্ডার সাথে দ্বৈত গানে অভিনয় করবেন। কোনো সম্ভাবনাই অসম্ভাব্য মনে হয়নি।

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, গোল্ড - এই "মিউজিক্যাল ফিশার", যেমন সাংবাদিকরা তাকে ডাকেন - শৈল্পিক জীবন থেকে দূরে ছিলেন। তিনি টরন্টোতে একটি হোটেল রুমে বসতি স্থাপন করেছিলেন, যেখানে তিনি একটি ছোট রেকর্ডিং স্টুডিও সজ্জিত করেছিলেন। এখান থেকেই তার রেকর্ড সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়ে। তিনি নিজেই দীর্ঘ সময়ের জন্য তার অ্যাপার্টমেন্ট ছেড়ে যাননি এবং কেবল রাতে গাড়িতে হাঁটতেন। এখানে, এই হোটেলে, একটি অপ্রত্যাশিত মৃত্যু শিল্পীকে ছাপিয়ে গেল। কিন্তু, অবশ্যই, গোল্ডের উত্তরাধিকার টিকে আছে, এবং তার খেলা আজকে তার মৌলিকতা, পরিচিত উদাহরণের সাথে ভিন্নতার সাথে আঘাত করে। অত্যন্ত আগ্রহের বিষয় হল তার সাহিত্যকর্ম, টি. পেজ দ্বারা সংগৃহীত এবং মন্তব্য করা হয়েছে এবং অনেক ভাষায় প্রকাশিত হয়েছে।

গ্রিগোরিভ এল।, প্লেটেক ইয়া।