এভজেনি ইগোরেভিচ কিসিন |

ইভজেনি কিসিন

সাধারণ জনগণ প্রথম এভজেনি কিসিন সম্পর্কে জানতে পেরেছিল 1984 সালে, যখন তিনি ডিএম দ্বারা পরিচালিত একটি অর্কেস্ট্রার সাথে অভিনয় করেছিলেন। কিতায়েঙ্কো চোপিনের দুটি পিয়ানো কনসার্ট। এই ঘটনাটি মস্কো কনজারভেটরির গ্রেট হলে ঘটেছিল এবং একটি বাস্তব সংবেদন তৈরি করেছিল। তেরো বছর বয়সী পিয়ানোবাদক, জিনেসিন সেকেন্ডারি স্পেশাল মিউজিক স্কুলের ষষ্ঠ শ্রেণির ছাত্র, অবিলম্বে একটি অলৌকিক ঘটনা হিসাবে বলা হয়েছিল। তদুপরি, কেবল ভোলা এবং অনভিজ্ঞ সঙ্গীত প্রেমীরাই নয়, পেশাদাররাও কথা বলেছেন। প্রকৃতপক্ষে, এই ছেলেটি পিয়ানোতে যা করেছিল তা অনেকটা অলৌকিক ঘটনার মতো ছিল …

ঝেনিয়া 1971 সালে মস্কোতে এমন একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন যাকে অর্ধেক বাদ্যযন্ত্র বলা যেতে পারে। (তার মা পিয়ানো ক্লাসের একজন মিউজিক স্কুলের শিক্ষক; তার বড় বোনও একজন পিয়ানোবাদক, একবার কনজারভেটরির সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে অধ্যয়ন করেছিলেন।) প্রথমে, তাকে সঙ্গীত পাঠ থেকে মুক্তি দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল - যথেষ্ট, তারা বলে , একটি শিশু একটি স্বাভাবিক শৈশব ছিল না, তাকে অন্তত দ্বিতীয় এক হতে দিন. ছেলেটির বাবা একজন ইঞ্জিনিয়ার, কেন তিনি শেষ পর্যন্ত একই পথ অনুসরণ করবেন না? … যাইহোক, এটা ভিন্নভাবে ঘটেছে। এমনকি একটি শিশু হিসাবে, ঝেনিয়া তার বোনের খেলাটি ঘন্টার পর ঘন্টা শুনতে পারে না। তারপরে তিনি গাইতে শুরু করলেন - অবিকল এবং স্পষ্টভাবে - যা তার কানে এসেছিল, তা সে বাখের ফুগুস হোক বা বিথোভেনের রন্ডো "ফিউরি ওভার আ লস্ট পেনি।" তিন বছর বয়সে, তিনি পিয়ানোতে তার পছন্দের সুরগুলি বাছাই করে কিছু উন্নতি করতে শুরু করেছিলেন। এক কথায়, এটা একেবারে পরিষ্কার হয়ে গেল যে তাকে গান শেখানো অসম্ভব। এবং প্রকৌশলী হওয়ার ভাগ্যে তার ছিল না।

ছেলেটির বয়স প্রায় ছয় বছর ছিল যখন তাকে এপি কান্টোরের কাছে নিয়ে আসা হয়, যিনি গেনেসিন স্কুলের মুসকোভাইট শিক্ষকদের মধ্যে একজন সুপরিচিত। আনা পাভলোভনা স্মরণ করে বলেন, “আমাদের প্রথম সাক্ষাত থেকেই তিনি আমাকে চমকে দিতে শুরু করেছিলেন, প্রতিটা পাঠে আমাকে ক্রমাগত অবাক করে দিয়েছিলেন। সত্যি কথা বলতে, সে মাঝে মাঝে আজও আমাকে অবাক করে দেয় না, যদিও আমাদের দেখা হওয়ার দিন থেকে এত বছর কেটে গেছে। কীবোর্ডে তিনি কীভাবে ইম্প্রোভাইজ করলেন! আমি আপনাকে এটি সম্পর্কে বলতে পারি না, আমাকে এটি শুনতে হয়েছিল … আমার এখনও মনে আছে যে তিনি কীভাবে অবাধে এবং স্বাভাবিকভাবে সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় কীগুলির মধ্য দিয়ে "হাঁটেছিলেন" (এবং এটি কোনও তত্ত্ব, কোনও নিয়ম না জেনে!), এবং শেষ পর্যন্ত তিনি অবশ্যই টনিক ফিরে. এবং তার থেকে সবকিছু এত সুরেলা, যৌক্তিকভাবে, সুন্দরভাবে বেরিয়ে এসেছে! তাঁর মাথায় এবং আঙ্গুলের নীচে সঙ্গীতের জন্ম হয়েছিল, সর্বদা ক্ষণিকের জন্য; একটি উদ্দেশ্য অবিলম্বে অন্য দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়. সে এইমাত্র যা খেলেছে তার পুনরাবৃত্তি করতে আমি তাকে যতই জিজ্ঞাসা করি না কেন, সে অস্বীকার করেছিল। "কিন্তু আমার মনে নেই..." এবং অবিলম্বে তিনি সম্পূর্ণ নতুন কিছু কল্পনা করতে শুরু করলেন।

আমার চল্লিশ বছরের শিক্ষকতায় আমার অনেক ছাত্র হয়েছে। অনেকগুলো. সত্যিকারের প্রতিভাবানদের সহ, যেমন, উদাহরণস্বরূপ, এন. ডেমিডেনকো বা এ. বাটাগভ (এখন তারা সুপরিচিত পিয়ানোবাদক, প্রতিযোগিতার বিজয়ী)। তবে আমি এর আগে কখনও ঝেনিয়া কিসিনের মতো কিছু দেখিনি। গানের প্রতি তার যে দারুণ কান আছে তা নয়; সব পরে, এটা যে অস্বাভাবিক না. মূল বিষয় হল এই গুজবটি কতটা সক্রিয়ভাবে নিজেকে প্রকাশ করে! কত ফ্যান্টাসি, ক্রিয়েটিভ ফিকশন, কত কল্পনা আছে ছেলেটির!

… তৎক্ষণাৎ আমার সামনে প্রশ্ন উঠল: এটা কিভাবে শেখানো যায়? ইমপ্রোভাইজেশন, কান দ্বারা নির্বাচন - এই সব বিস্ময়কর. কিন্তু আপনার বাদ্যযন্ত্রের সাক্ষরতার জ্ঞানও প্রয়োজন এবং যাকে আমরা খেলার পেশাদার সংগঠন বলি। কিছু নিখুঁতভাবে পারফর্ম করার দক্ষতা এবং ক্ষমতা থাকা প্রয়োজন - এবং সেগুলিকে যতটা সম্ভব অধিকারী করা ... আমি অবশ্যই বলব যে আমি আমার ক্লাসে অপেশাদারতা এবং স্লোভেনলিটি সহ্য করি না; আমার জন্য, পিয়ানোবাদের নিজস্ব নান্দনিকতা রয়েছে এবং এটি আমার কাছে প্রিয়।

এক কথায়, আমি শিক্ষার পেশাদার ভিত্তির উপর অন্তত কিছু ত্যাগ করতে চাইনি, এবং পারিনি। তবে ক্লাসগুলি "শুকানো"ও অসম্ভব ছিল ... "

এটা অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে এপি কান্টর সত্যিই খুব কঠিন সমস্যার সম্মুখীন হয়েছিল। সঙ্গীত শিক্ষার সাথে মোকাবিলা করতে হয়েছে এমন প্রত্যেকেই জানেন: ছাত্র যত বেশি মেধাবী, শিক্ষক তত বেশি কঠিন (এবং সহজ নয়, যেমন সহজে বিশ্বাস করা হয়)। শ্রেণীকক্ষে আপনাকে আরও নমনীয়তা এবং দক্ষতা দেখাতে হবে। এটি সাধারণ অবস্থার অধীনে, কম বা বেশি সাধারণ প্রতিভাধর ছাত্রদের সাথে। এবং এখানে? কিভাবে পাঠ তৈরি করতে হয় যেমন একটি শিশু? আপনি কোন কাজের শৈলী অনুসরণ করা উচিত? যোগাযোগ কিভাবে? শেখার গতি কি? কিসের ভিত্তিতে সংগ্রহশালা নির্বাচন করা হয়? স্কেল, বিশেষ ব্যায়াম, ইত্যাদি – কিভাবে তাদের মোকাবেলা করতে? এপি কান্টরের এই সমস্ত প্রশ্ন, তার বহু বছরের শিক্ষকতার অভিজ্ঞতা সত্ত্বেও, কার্যত নতুনভাবে সমাধান করতে হয়েছিল। এ ক্ষেত্রে কোনো নজির ছিল না। শিক্ষাশাস্ত্র তার জন্য এত ডিগ্রী ছিল না. সৃজনশীলতাএই সময়ের মত

"আমার বড় আনন্দের জন্য, ঝেনিয়া তাত্ক্ষণিকভাবে পিয়ানো বাজানোর সমস্ত "প্রযুক্তি" আয়ত্ত করেছিল। বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপি, সঙ্গীতের মেট্রো-রিদমিক সংগঠন, মৌলিক পিয়ানোবাদী দক্ষতা এবং ক্ষমতা - এই সমস্ত কিছু সামান্য অসুবিধা ছাড়াই তাকে দেওয়া হয়েছিল। যেন সে আগে থেকেই একবার জানত আর এখন শুধু মনে পড়ে। আমি খুব দ্রুত গান পড়তে শিখেছি। তারপর সে এগিয়ে গেল—আর কী গতিতে!

অধ্যয়নের প্রথম বছরের শেষে, কিসিন চাইকোভস্কির প্রায় পুরো "শিশুদের অ্যালবাম", হেডনের আলো সোনাটাস, বাখের তিন-অংশের আবিষ্কারগুলি খেলেন। তৃতীয় শ্রেণীতে, তার প্রোগ্রামগুলির মধ্যে ছিল বাখের তিন- এবং চার-ভয়েস ফুগুস, মোজার্টের সোনাটাস, চোপিনের মাজুরকাস; এক বছর পরে – বাখের ই-মাইনর টোকাটা, মোজকোভস্কির এটুডস, বিথোভেনের সোনাটাস, চোপিনের এফ-মাইনর পিয়ানো কনসার্টো… তারা বলে যে একটি শিশু প্রডিজি সবসময় হয় আগাম সন্তানের বয়সের অন্তর্নিহিত সুযোগ; এটি এই বা সেই ধরণের কার্যকলাপে "এগিয়ে চলছে"। ঝেনিয়া কিসিন, যিনি একজন শিশুর আদর্শের একটি দুর্দান্ত উদাহরণ ছিলেন, প্রতি বছর আরও বেশি লক্ষণীয়ভাবে এবং দ্রুত তার সহকর্মীদের ছেড়ে চলে যান। এবং শুধুমাত্র সম্পাদিত কাজের প্রযুক্তিগত জটিলতার পরিপ্রেক্ষিতে নয়। তিনি সঙ্গীতে অনুপ্রবেশের গভীরতায়, এর রূপক ও কাব্যিক কাঠামোতে, এর সারমর্মে তার সমবয়সীদের ছাড়িয়ে গেছেন। এই, যাইহোক, পরে আলোচনা করা হবে.

তিনি ইতিমধ্যে মস্কো সঙ্গীত চেনাশোনা পরিচিত ছিল. কোনোভাবে, যখন তিনি পঞ্চম শ্রেণির ছাত্র ছিলেন, তখন তার একক কনসার্টের ব্যবস্থা করার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল - ছেলেটির জন্য দরকারী এবং অন্যদের জন্য আকর্ষণীয়। এটি Gnessin স্কুলের বাইরে কীভাবে পরিচিত হয়েছিল তা বলা কঠিন - একটি একক, ছোট, হাতে লেখা পোস্টার ছাড়াও আসন্ন ইভেন্ট সম্পর্কে অন্য কোনও বিজ্ঞপ্তি ছিল না। তবুও, সন্ধ্যার শুরুতে, গেনেসিন স্কুলটি লোকে উপচে পড়েছিল। করিডোরে মানুষ ভিড় করেছে, করিডোরে একটি ঘন প্রাচীরের মধ্যে দাঁড়িয়ে আছে, টেবিল এবং চেয়ারে উঠে গেছে, জানালার সিলে ভিড় করেছে … প্রথম অংশে, কিসিন ডি মাইনরে বাখ-মার্সেলোর কনসার্টো, মেন্ডেলসোহনের প্রিলিউড এবং ফুগুয়ে, শুম্যানের বৈচিত্র্য " ”, বেশ কয়েকটি চোপিনের মাজুরকাস, “উৎসর্গ» শুম্যান-লিস্ট। এফ মাইনরে চোপিনের কনসার্টো দ্বিতীয় অংশে পরিবেশিত হয়েছিল। (আনা পাভলোভনা স্মরণ করেছেন যে বিরতির সময় ঝেনিয়া তাকে ক্রমাগত এই প্রশ্নে কাটিয়ে উঠতেন: "আচ্ছা, দ্বিতীয় অংশটি কখন শুরু হবে! ঠিক আছে, কখন বেল বাজবে!" - মঞ্চে থাকাকালীন তিনি এমন আনন্দ অনুভব করেছিলেন, তিনি এত সহজে এবং ভাল খেলেছিলেন .)

সন্ধ্যার সাফল্য ছিল বিশাল। এবং কিছুক্ষণ পরে, BZK-তে ডি. কিতায়েঙ্কোর সাথে একই যৌথ পারফরম্যান্স (চোপিনের দুটি পিয়ানো কনসার্ট), যা ইতিমধ্যে উপরে উল্লিখিত হয়েছে, অনুসরণ করা হয়েছে। জেনিয়া কিসিন একজন সেলিব্রিটি হয়ে উঠেছেন...

মহানগরের দর্শকদের কেমন মুগ্ধ করলেন তিনি? এটির কিছু অংশ - জটিল, স্পষ্টভাবে "অ-শিশুসুলভ" কাজগুলির কার্যক্ষমতার সত্যতা দ্বারা। এই পাতলা, ভঙ্গুর কিশোর, প্রায় একটি শিশু, যে ইতিমধ্যেই মঞ্চে তার নিছক চেহারা দ্বারা স্পর্শ করেছে – অনুপ্রেরণা নিয়ে তার মাথা পিছনে ফেলেছে, প্রশস্ত খোলা চোখ, জাগতিক সবকিছু থেকে বিচ্ছিন্নতা … - কীবোর্ডে সবকিছু এত কৌশলে, এত মসৃণভাবে পরিণত হয়েছে যে প্রশংসা না করা কেবল অসম্ভব ছিল। সবচেয়ে কঠিন এবং পিয়ানোবাদীভাবে "কপট" পর্বগুলির সাথে, তিনি দৃশ্যমান প্রচেষ্টা ছাড়াই অবাধে মোকাবিলা করেছিলেন - শব্দের আক্ষরিক এবং রূপক অর্থে অনায়াসে।

যাইহোক, বিশেষজ্ঞরা না শুধুমাত্র মনোযোগ দিয়েছেন, এবং এমনকি এতটাও নয়। তারা অবাক হয়ে দেখেছিল যে ছেলেটিকে সবচেয়ে সংরক্ষিত অঞ্চলে এবং সংগীতের গোপন স্থানগুলিতে, এর পবিত্র স্থানে প্রবেশ করার জন্য "দেওয়া হয়েছিল"; আমরা দেখেছি যে এই স্কুলছাত্রটি অনুভব করতে সক্ষম - এবং তার পারফরম্যান্সে প্রকাশ করতে পারে - সঙ্গীতের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস: এটি শৈল্পিক অনুভূতি, প্রতিটি অভিব্যক্তিপূর্ণ সারাংশ… কিসিন যখন কিতায়েঙ্কো অর্কেস্ট্রার সাথে চোপিনের কনসার্টে অভিনয় করেছিল, তখন মনে হয়েছিল নিজে চপিন, জীবন্ত এবং তার ক্ষুদ্রতম বৈশিষ্ট্যগুলির জন্য খাঁটি, হল চোপিন, এবং তার মতো কম বা বেশি কিছু নয়, যেমনটি প্রায়শই হয়। এবং এই সব আরো আকর্ষণীয় ছিল কারণ তেরো বছর বয়সে বুঝতে এমন শিল্পের ঘটনাগুলি স্পষ্টতই প্রথম দিকে বলে মনে হচ্ছে … বিজ্ঞানের একটি শব্দ আছে - "প্রতীক্ষা", যার অর্থ প্রত্যাশা, এমন কিছুর ভবিষ্যদ্বাণী যা তার ব্যক্তিগত জীবনের অভিজ্ঞতায় অনুপস্থিত। ("একজন সত্যিকারের কবি, গোয়েথে বিশ্বাস করতেন, জীবনের একটি সহজাত জ্ঞান রয়েছে, এবং এটিকে চিত্রিত করার জন্য তার খুব বেশি অভিজ্ঞতা বা অভিজ্ঞতামূলক সরঞ্জামের প্রয়োজন নেই ..." (একারম্যান আইপি কথোপকথন তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে গোয়েটের সাথে। – এম., 1981 এস. 112)।. কিসিন প্রায় প্রথম থেকেই জানতেন, সঙ্গীতে এমন কিছু অনুভব করেছিলেন যা তার বয়সের কারণে, তিনি অবশ্যই "জানতে এবং অনুভব করার কথা নয়"। এর মধ্যে অদ্ভুত, বিস্ময়কর কিছু ছিল; কিছু শ্রোতা, তরুণ পিয়ানোবাদকের পারফরম্যান্স পরিদর্শন করে, স্বীকার করেছেন যে তারা কখনও কখনও একরকম অস্বস্তি বোধ করেন …

এবং, সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য, সঙ্গীতটি বোঝা - মূলত কারো সাহায্য বা নির্দেশনা ছাড়া। সন্দেহ নেই, তার শিক্ষক, এপি কান্টর, একজন অসামান্য বিশেষজ্ঞ; এবং এই ক্ষেত্রে তার যোগ্যতাকে অত্যধিক মূল্যায়ন করা যায় না: তিনি কেবল ঝেনিয়ার একজন দক্ষ পরামর্শদাতাই নয়, একজন ভাল বন্ধু এবং উপদেষ্টাও হতে পেরেছিলেন। তবে কী করে তার খেলা অনন্য শব্দের প্রকৃত অর্থে, এমনকি সে বলতে পারেনি। তার নয়, অন্য কেউ নয়। শুধু তার আশ্চর্যজনক অন্তর্দৃষ্টি.

… বিজেডকে-তে চাঞ্চল্যকর পারফরম্যান্স অন্যান্যদের দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল। একই 1984 সালের মে মাসে, কিসিন কনজারভেটরির ছোট হলে একটি একক কনসার্ট খেলেন; প্রোগ্রামটি অন্তর্ভুক্ত ছিল, বিশেষ করে, চোপিনের এফ-মাইনর ফ্যান্টাসি। আসুন আমরা এই সংযোগে স্মরণ করি যে ফ্যান্টাসি পিয়ানোবাদকদের ভাণ্ডারে সবচেয়ে কঠিন কাজগুলির মধ্যে একটি। এবং শুধুমাত্র virtuoso-প্রযুক্তিগত পরিপ্রেক্ষিতে নয় - এটা বলার অপেক্ষা রাখে না; রচনাটি তার শৈল্পিক চিত্র, কাব্যিক ধারণার একটি জটিল সিস্টেম, আবেগগত বৈপরীত্য এবং তীব্রভাবে বিরোধপূর্ণ নাটকীয়তার কারণে কঠিন। কিসিন একই প্ররোচনার সাথে চোপিনের ফ্যান্টাসি সঞ্চালন করেছিলেন যেমন তিনি অন্য সবকিছু সম্পাদন করেছিলেন। এটি লক্ষ্য করা আকর্ষণীয় যে তিনি এই কাজটি আশ্চর্যজনকভাবে অল্প সময়ের মধ্যে শিখেছিলেন: এটিতে কাজ শুরু থেকে কনসার্ট হলে প্রিমিয়ার পর্যন্ত মাত্র তিন সপ্তাহ কেটে গেছে। সম্ভবত, এই সত্যটিকে যথাযথভাবে উপলব্ধি করার জন্য একজনকে একজন অনুশীলনকারী সংগীতশিল্পী, শিল্পী বা শিক্ষক হতে হবে।

যারা কিসিনের মঞ্চ কার্যকলাপের শুরুর কথা মনে রাখবেন তারা দৃশ্যত একমত হবেন যে অনুভূতির সতেজতা এবং পূর্ণতা তাকে সবচেয়ে বেশি ঘুষ দিয়েছে। আমি বাদ্যযন্ত্রের অভিজ্ঞতার সেই আন্তরিকতা, সেই শুদ্ধ বিশুদ্ধতা এবং সরলতা দেখে মুগ্ধ হয়েছিলাম, যা খুব তরুণ শিল্পীদের মধ্যে পাওয়া যায় (এবং তখনও কদাচিৎ)। সঙ্গীতের প্রতিটি অংশ কিসিন দ্বারা এমনভাবে পরিবেশন করা হয়েছিল যেন এটি তার কাছে সবচেয়ে প্রিয় এবং প্রিয় ছিল – সম্ভবত, এটি সত্যিই এমনই ছিল … এই সবই তাকে পেশাদার কনসার্টের মঞ্চে আলাদা করে, তার ব্যাখ্যাগুলিকে সাধারণ, সর্বব্যাপী পারফরম্যান্সের নমুনা থেকে আলাদা করে। : বাহ্যিকভাবে সঠিক, "সঠিক", প্রযুক্তিগতভাবে শব্দ। কিসিনের পাশে, অনেক পিয়ানোবাদক, খুব প্রামাণিক ব্যক্তিদের বাদ দিয়ে, হঠাৎ বিরক্তিকর, অপ্রস্তুত, আবেগগতভাবে বর্ণহীন বলে মনে হতে শুরু করে - যেন তাদের শিল্পে গৌণ … তিনি আসলেই কী জানতেন, তাদের বিপরীতে, কীভাবে স্ট্যাম্পের স্ক্যাবটি ভালভাবে সরিয়ে ফেলা হয়- পরিচিত শব্দ ক্যানভাস; এবং এই ক্যানভাসগুলি চকচকে উজ্জ্বল, বিশুদ্ধ বাদ্যযন্ত্রের রঙে জ্বলতে শুরু করেছে। শ্রোতাদের কাছে দীর্ঘ পরিচিত কাজগুলি প্রায় অপরিচিত হয়ে ওঠে; যা হাজারবার শোনা হয়েছে তা নতুন হয়ে উঠেছে, যেন আগে শোনা হয়নি...

আশির দশকের মাঝামাঝি কিসিন এমনই ছিল, নীতিগতভাবে আজও সেরকমই। যদিও, অবশ্যই, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তিনি লক্ষণীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়েছেন, পরিপক্ক হয়েছেন। এখন এটি আর একটি ছেলে নয়, কিন্তু তার প্রধান বয়সে একজন যুবক, পরিপক্কতার দ্বারপ্রান্তে।

সর্বদা এবং সবকিছুতে অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ, একই সময়ে কিসিনটি যন্ত্রের জন্য বিশেষভাবে সংরক্ষিত। পরিমাপ এবং স্বাদের সীমানা কখনই অতিক্রম করে না। আনা পাভলোভনার শিক্ষাগত প্রচেষ্টার ফলাফল কোথায় এবং কোথায় তার নিজের অদম্য শৈল্পিক প্রবৃত্তির প্রকাশ তা বলা কঠিন। যাই হোক না কেন, সত্যটি রয়ে গেছে: তিনি ভালভাবে প্রতিপালিত হয়েছেন। অভিব্যক্তি - অভিব্যক্তি, উত্সাহ - উত্সাহ, কিন্তু খেলার অভিব্যক্তি তার জন্য সীমানা অতিক্রম করে না, যার বাইরে পারফর্মিং "আন্দোলন" শুরু হতে পারে ... এটি কৌতূহলজনক: ভাগ্য তার মঞ্চ উপস্থিতির এই বৈশিষ্ট্যটিকে ছায়া দেওয়ার যত্ন নিয়েছে বলে মনে হয়। তার সাথে একসাথে, কিছু সময়ের জন্য, আরেকটি আশ্চর্যজনকভাবে উজ্জ্বল প্রাকৃতিক প্রতিভা কনসার্টের মঞ্চে ছিল - তরুণ পলিনা ওসেটিনস্কায়া। কিসিনের মতো, তিনিও বিশেষজ্ঞ এবং সাধারণ জনগণের মনোযোগের কেন্দ্রে ছিলেন; তারা তার এবং তার সম্পর্কে অনেক কথা বলেছে, কোন না কোনভাবে তাদের তুলনা করেছে, সমান্তরাল এবং সাদৃশ্যগুলি আঁকছে। তারপরে এই ধরণের কথোপকথনগুলি একরকম নিজেরাই বন্ধ হয়ে যায়, শুকিয়ে যায়। এটা নিশ্চিত করা হয়েছে (অপত্যন্ত বারের জন্য!) যে পেশাদার চেনাশোনাগুলিতে স্বীকৃতি প্রয়োজন, এবং সমস্ত শ্রেণীবদ্ধতার সাথে, শিল্পে ভাল স্বাদের নিয়ম পালন করা. এর জন্য মঞ্চে সুন্দর, মর্যাদাপূর্ণ, সঠিকভাবে আচরণ করার ক্ষমতা প্রয়োজন। কিসিন এ ক্ষেত্রে অনবদ্য ছিলেন। এ কারণে তিনি তার সমবয়সীদের মধ্যে প্রতিযোগিতার বাইরে থেকে যান।

তিনি আরেকটি পরীক্ষা সহ্য করেছিলেন, কম কঠিন এবং দায়িত্বশীল নয়। তিনি কখনই স্ব-প্রদর্শনের জন্য, নিজের ব্যক্তির প্রতি অত্যধিক মনোযোগ দেওয়ার জন্য নিজেকে তিরস্কার করার কারণ দেননি, যা তরুণ প্রতিভা প্রায়শই পাপ করে। তদুপরি, তারা সাধারণ জনগণের প্রিয় ... "যখন আপনি শিল্পের সিঁড়ি বেয়ে উঠবেন, তখন আপনার হিল দিয়ে ঠক ঠক করবেন না," অসাধারণ সোভিয়েত অভিনেত্রী ও. অ্যান্ড্রোভস্কায়া একবার বুদ্ধি করে মন্তব্য করেছিলেন। কিসিন এর "গোড়ালি ঠক্ঠক্ শব্দ" শোনা যায়নি. কারণ তিনি অভিনয় করেন "নিজে নয়", কিন্তু লেখক। আবার, এটি তার বয়সের জন্য না হলে বিশেষ আশ্চর্যজনক হবে না।

… কিসিন তার স্টেজ কেরিয়ার শুরু করেছিল, যেমন তারা বলেছিল, চোপিনের সাথে। এবং সুযোগ দ্বারা না, অবশ্যই. রোম্যান্সের জন্য তার একটি উপহার আছে; এটা সুস্পষ্ট বেশী. কেউ স্মরণ করতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, চোপিনের মাজুরকাগুলি তার দ্বারা সম্পাদিত - তারা তাজা ফুলের মতো কোমল, সুগন্ধযুক্ত এবং সুগন্ধযুক্ত। Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, ইত্যাদি), Schubert (C minor-এ সোনাটা) একই পরিমাণে কিসিনের কাছাকাছি। তিনি পিয়ানোতে যা করেন, রোমান্টিক ব্যাখ্যা করে, সাধারণত প্রাকৃতিক দেখায়, যেমন শ্বাস নেওয়া এবং শ্বাস নেওয়া।

যাইহোক, এপি কান্টর নিশ্চিত যে কিসিনের ভূমিকা নীতিগতভাবে ব্যাপক এবং বহুমুখী। নিশ্চিতকরণে, তিনি তাকে পিয়ানোবাদিক সংগ্রহশালার সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় স্তরগুলিতে নিজেকে চেষ্টা করার অনুমতি দেন। তিনি মোজার্টের অনেক কাজ করেছেন, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তিনি প্রায়শই শোস্তাকোভিচ (প্রথম পিয়ানো কনসার্টো), প্রোকোফিয়েভ (তৃতীয় পিয়ানো কনসার্টো, ষষ্ঠ সোনাটা, "ফ্লিটিং", স্যুট "রোমিও এবং জুলিয়েট" থেকে পৃথক সংখ্যা) এর সংগীত পরিবেশন করেছিলেন। রাশিয়ান ক্লাসিকরা তার প্রোগ্রামগুলিতে নিজেদেরকে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত করেছে - রচমানিভ (দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টো, প্রিলিউডস, এটুডস-ছবি), স্ক্রিবিন (তৃতীয় সোনাটা, প্রিলিউডস, এটুডস, নাটক "ফ্রেজিলিটি", "অনুপ্রাণিত কবিতা", "ড্যান্স অফ লংগিং") . এবং এখানে, এই সংগ্রহশালায়, কিসিন কিসিন থেকে যায় - সত্য বল এবং সত্য ছাড়া আর কিছুই নয়। এবং এখানে এটি কেবল চিঠিই নয়, সংগীতের আত্মাকেও বোঝায়। যাইহোক, কেউ লক্ষ্য করতে পারে না যে খুব কম পিয়ানোবাদক এখন রচমানিভ বা প্রোকোফিয়েভের কাজগুলির সাথে "মোকাবিলা" করে না; যাই হোক না কেন, এই কাজের উচ্চ-শ্রেণীর কর্মক্ষমতা খুব বিরল নয়। আরেকটি জিনিস হল শুম্যান বা চোপিন... আজকাল আক্ষরিক অর্থে আঙ্গুলের মধ্যে গণনা করা যেতে পারে "চোপিনিস্ট"। এবং কনসার্ট হলগুলিতে সুরকারের সংগীত যত বেশি শোনা যায়, ততই এটি নজর কাড়ে। এটা সম্ভব যে এই কারণেই কিসিন জনসাধারণের কাছ থেকে এই ধরনের সহানুভূতি জাগিয়ে তোলে এবং রোমান্টিক কাজ থেকে তার প্রোগ্রামগুলি এইরকম উত্সাহের সাথে পূরণ হয়।

আশির দশকের মাঝামাঝি থেকে কিসিন বিদেশ ভ্রমণ শুরু করেন। আজ অবধি, তিনি ইতিমধ্যে ইংল্যান্ড, ইতালি, স্পেন, অস্ট্রিয়া, জাপান এবং অন্যান্য বেশ কয়েকটি দেশে একাধিকবার পরিদর্শন করেছেন। তিনি বিদেশে স্বীকৃত এবং প্রিয় ছিলেন; সফরে আসার আমন্ত্রণ এখন ক্রমবর্ধমান সংখ্যায় তার কাছে আসছে; সম্ভবত, তিনি তার পড়াশোনার জন্য না হলে আরও প্রায়ই সম্মত হতেন।

বিদেশে এবং বাড়িতে, কিসিন প্রায়ই ভি. স্পিভাকভ এবং তার অর্কেস্ট্রার সাথে কনসার্ট দেয়। স্পিভাকভ, আমাদের অবশ্যই তাকে তার প্রাপ্য দিতে হবে, সাধারণত ছেলেটির ভাগ্যে প্রবলভাবে অংশ নেয়; তিনি ব্যক্তিগতভাবে, তার পেশাগত ক্যারিয়ারের জন্য তার জন্য অনেক কিছু করেছেন এবং চালিয়ে যাচ্ছেন।

একটি সফরের সময়, আগস্ট 1988 সালে, সালজবার্গে, কিসিনের সাথে হারবার্ট কারাজানের পরিচয় হয়। তারা বলে যে আশি বছর বয়সী গুরু প্রথম যুবকের খেলা শুনে তার চোখের জল ধরে রাখতে পারেননি। তিনি সঙ্গে সঙ্গে তাকে একসঙ্গে কথা বলার আমন্ত্রণ জানান। প্রকৃতপক্ষে, কয়েক মাস পরে, একই বছরের 30 ডিসেম্বর, কিসিন এবং হার্বার্ট কারাজা পশ্চিম বার্লিনে চাইকোভস্কির প্রথম পিয়ানো কনসার্টো খেলেন। টেলিভিশন জার্মানি জুড়ে এই পারফরম্যান্স সম্প্রচার করেছে। পরের সন্ধ্যায়, নববর্ষের প্রাক্কালে, পারফরম্যান্সের পুনরাবৃত্তি হয়েছিল; এই সময় সম্প্রচারটি বেশিরভাগ ইউরোপীয় দেশ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গিয়েছিল। কয়েক মাস পরে, কনসার্টটি সেন্ট্রাল টেলিভিশনে কিসিন এবং কারায়ণ দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল।

* * * *

ভ্যালেরি ব্রাইউসভ একবার বলেছিলেন: “... কাব্যিক প্রতিভা অনেক কিছু দেয় যখন এটি ভাল রুচির সাথে মিলিত হয় এবং একটি শক্তিশালী চিন্তা দ্বারা পরিচালিত হয়। শৈল্পিক সৃজনশীলতার জন্য মহান বিজয় অর্জনের জন্য, এর জন্য বিস্তৃত মানসিক দিগন্ত প্রয়োজন। শুধুমাত্র মনের সংস্কৃতিই আত্মার সংস্কৃতিকে সম্ভব করে তোলে।” (সাহিত্যিক কাজ সম্পর্কে রাশিয়ান লেখক। – এল., 1956। এস. 332।).

কিসিন শুধুমাত্র শিল্পে দৃঢ়ভাবে এবং প্রাণবন্তভাবে অনুভব করে না; পশ্চিমা মনোবৈজ্ঞানিকদের পরিভাষা অনুসারে, একজন ব্যক্তি একটি অনুসন্ধানী বুদ্ধি এবং একটি বিস্তৃত আধ্যাত্মিক দান - "বুদ্ধিমত্তা" উভয়ই অনুভব করে। তিনি বই ভালোবাসেন, কবিতা ভালো জানেন; আত্মীয়রা সাক্ষ্য দেয় যে তিনি পুশকিন, লারমনটভ, ব্লক, মায়াকভস্কি থেকে পুরো পৃষ্ঠাগুলি হৃদয় দিয়ে পড়তে পারেন। স্কুলে অধ্যয়ন সবসময় তাকে খুব অসুবিধা ছাড়াই দেওয়া হত, যদিও মাঝে মাঝে তাকে তার পড়াশোনায় প্রচুর বিরতি নিতে হয়েছিল। তার একটি শখ আছে - দাবা।

বহিরাগতদের পক্ষে তার সাথে যোগাযোগ করা কঠিন। আন্না পাভলোভনা যেমন বলেছেন তিনি স্বল্পভাষী - "নীরব"। যাইহোক, এই "নীরব মানুষ" এর মধ্যে, দৃশ্যত, একটি ধ্রুবক, অবিরাম, তীব্র এবং খুব জটিল অভ্যন্তরীণ কাজ রয়েছে। এর সেরা নিশ্চিতকরণ তার খেলা।

ভবিষ্যতে কিসিনের জন্য এটি কতটা কঠিন হবে তা কল্পনা করাও কঠিন। সর্বোপরি, তার দ্বারা তৈরি "আবেদন" - এবং যে! - ন্যায্য হতে হবে। পাশাপাশি জনসাধারণের আশা, যা এত উষ্ণভাবে তরুণ সংগীতশিল্পীকে গ্রহণ করেছিল, তাকে বিশ্বাস করেছিল। কারও কাছ থেকে, সম্ভবত, তারা আজ কিসিনের কাছ থেকে এতটা আশা করে। দু-তিন বছর আগে যেমন ছিলেন- বা বর্তমান স্তরেও তেমন থাকা তাঁর পক্ষে অসম্ভব। হ্যাঁ, এটা কার্যত অসম্ভব। এখানে “হয় – অথবা” … এর মানে তার সামনে এগিয়ে যাওয়া ছাড়া আর কোন উপায় নেই, প্রতিটা নতুন সিজন, নতুন প্রোগ্রামের সাথে ক্রমাগত নিজেকে গুন করা।

তদুপরি, যাইহোক, কিসিনের সমস্যা রয়েছে যা সমাধান করা দরকার। কাজ করার কিছু আছে, কিছু "গুণ" করতে হবে। তার খেলাটি যতই উত্সাহী অনুভূতি জাগিয়ে তোলে না কেন, এটিকে আরও মনোযোগ সহকারে এবং আরও যত্ন সহকারে দেখার পরে, আপনি কিছু ত্রুটি, ত্রুটি, বাধাগুলি আলাদা করতে শুরু করেন। উদাহরণস্বরূপ, কিসিন কোনওভাবেই তার নিজের পারফরম্যান্সের একটি অনবদ্য নিয়ামক নয়: মঞ্চে, তিনি কখনও কখনও অনিচ্ছাকৃতভাবে গতি বাড়ান, "ড্রাইভ আপ" করেন, যেমন তারা এই জাতীয় ক্ষেত্রে বলে; তার পিয়ানো মাঝে মাঝে উম্মুক্ত, সান্দ্র, "ওভারলোড" শোনায়; বাদ্যযন্ত্রের কাপড় কখনও কখনও পুরু, প্রচুর পরিমাণে ওভারল্যাপ করা প্যাডেল দাগ দিয়ে আবৃত থাকে। সম্প্রতি, উদাহরণস্বরূপ, 1988/89 মরসুমে, তিনি কনজারভেটরির গ্রেট হল-এ একটি প্রোগ্রাম খেলেছিলেন, যেখানে অন্যান্য জিনিসগুলির সাথে, চোপিনের বি ছোট সোনাটা ছিল। ন্যায়বিচার দাবি করে যে, উপরে উল্লিখিত ত্রুটিগুলি এতে বেশ স্পষ্ট ছিল।

একই কনসার্ট প্রোগ্রাম, উপায় দ্বারা, Schumann এর Arabesques অন্তর্ভুক্ত. তারা প্রথম নম্বর ছিল, সন্ধ্যায় খোলে এবং, সত্যি বলতে, তারাও খুব বেশি ভাল ছিল না। "Arabesques" দেখিয়েছে যে কিসিন অবিলম্বে নয়, পারফরম্যান্সের প্রথম মিনিট থেকে সঙ্গীতে "প্রবেশ" করে না - তাকে আবেগগতভাবে উষ্ণ করার জন্য, পছন্দসই পর্যায়ের অবস্থা খুঁজে পেতে একটি নির্দিষ্ট সময়ের প্রয়োজন। অবশ্যই, এর চেয়ে বেশি সাধারণ, গণ-সম্পাদন অনুশীলনে আরও সাধারণ কিছু নেই। এটি প্রায় সবার ক্ষেত্রেই ঘটে। কিন্তু এখনো… প্রায়, কিন্তু সবার সাথে নয়. এই কারণেই তরুণ পিয়ানোবাদকের এই অ্যাকিলিস হিলটি নির্দেশ না করা অসম্ভব।

আরেকটা জিনিস. সম্ভবত সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য। এটি ইতিমধ্যেই আগে উল্লেখ করা হয়েছে: কিসিনের জন্য কোনও অদম্য ভার্চুওসো-প্রযুক্তিগত বাধা নেই, তিনি দৃশ্যমান প্রচেষ্টা ছাড়াই যে কোনও পিয়ানোবাদী অসুবিধার সাথে মোকাবিলা করেন। তবে, এর মানে এই নয় যে তিনি "প্রযুক্তির" পরিপ্রেক্ষিতে কোনও শান্ত এবং উদ্বেগ বোধ করতে পারেন। প্রথমত, পূর্বে উল্লিখিত হিসাবে, তার ("কৌশল") কখনই কারো সাথে ঘটে না। বেশী, এটা শুধুমাত্র অভাব হতে পারে. এবং প্রকৃতপক্ষে, বড় এবং চাহিদাপূর্ণ শিল্পীদের একটি ক্রমাগত অভাব আছে; তদুপরি, তাদের সৃজনশীল ধারণাগুলি যত বেশি তাৎপর্যপূর্ণ, সাহসী হবে, তত বেশি তাদের অভাব হবে। কিন্তু শুধু তাই নয়। সরাসরি বলতে হবে, কিসিনের পিয়ানোবাদ ঠিক নিজের মতো এখনও একটি অসামান্য নান্দনিক মান প্রতিনিধিত্ব করে না - যে অন্তর্নিহিত মূল্য, যা সাধারণত শীর্ষ-শ্রেণীর মাস্টারদের আলাদা করে, তাদের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত চিহ্ন হিসাবে কাজ করে। আসুন আমাদের সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের স্মরণ করি (কিসিনের উপহার এই জাতীয় তুলনা করার অধিকার দেয়): তাদের পেশাদার দক্ষতা আনন্দ দেয়, নিজের মধ্যে ছুঁয়ে যায়, যেমন, সবকিছু নির্বিশেষে. এটা কিসিন সম্পর্কে এখনো বলা যাবে না। তিনি এখনও এত উচ্চতায় উঠতে পারেননি। যদি, অবশ্যই, আমরা বিশ্বের বাদ্যযন্ত্র এবং পারফর্মিং অলিম্পাস সম্পর্কে চিন্তা করি।

এবং সাধারণভাবে, ধারণাটি হল যে এখনও পর্যন্ত পিয়ানো বাজানোর অনেক কিছুই তার কাছে খুব সহজেই এসেছে। হয়তো খুব সহজ; তাই তার শিল্পের pluses এবং সুপরিচিত minuses. আজ তার অনন্য প্রাকৃতিক প্রতিভা থেকে যা আসে তা সবার আগে চোখে পড়ে। এবং এই ঠিক আছে, অবশ্যই, কিন্তু শুধুমাত্র সময়ের জন্য. ভবিষ্যতে, অবশ্যই কিছু পরিবর্তন করতে হবে। কি? কিভাবে? কখন? এটা সব নির্ভর করে…

G. Tsypin, 1990