আলফ্রেড ব্রেন্ডেল |

আলফ্রেড ব্রেন্ডেল

একরকম, ধীরে ধীরে, সংবেদন এবং বিজ্ঞাপনের গোলমাল ছাড়াই, 70 এর দশকের মাঝামাঝি আলফ্রেড ব্রেন্ডেল আধুনিক পিয়ানোবাদের মাস্টারদের সামনে চলে আসেন। সম্প্রতি অবধি, সহকর্মী এবং সহকর্মী ছাত্রদের নামের সাথে তার নাম ডাকা হত – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; আজ এটি প্রায়শই কেম্পফ, রিখটার বা গিলসের মতো আলোকিত ব্যক্তিদের নামের সাথে মিলিত হয়। তাকে বলা হয় একজন যোগ্য এবং সম্ভবত, এডউইন ফিশারের সবচেয়ে যোগ্য উত্তরসূরি।

যারা শিল্পীর সৃজনশীল বিবর্তনের সাথে পরিচিত তাদের জন্য, এই মনোনয়নটি অপ্রত্যাশিত নয়: এটি যেমন ছিল, উজ্জ্বল পিয়ানোবাদী ডেটা, বুদ্ধি এবং মেজাজের একটি সুখী সংমিশ্রণ দ্বারা পূর্বনির্ধারিত, যা প্রতিভার সুরেলা বিকাশের দিকে পরিচালিত করেছিল, এমনকি যদিও ব্রেন্ডেল একটি পদ্ধতিগত শিক্ষা গ্রহণ করেননি। তার শৈশবকাল জাগরেবে অতিবাহিত হয়েছিল, যেখানে ভবিষ্যতের শিল্পীর বাবা-মা একটি ছোট হোটেল রেখেছিলেন এবং তার ছেলে একটি ক্যাফেতে একটি পুরানো গ্রামোফোন পরিবেশন করেছিলেন, যা তার সঙ্গীতের প্রথম "শিক্ষক" হয়ে ওঠে। বেশ কয়েক বছর ধরে তিনি শিক্ষক এল. কানের কাছ থেকে পাঠ নিয়েছিলেন, কিন্তু একই সময়ে তিনি চিত্রকলার প্রতি অনুরাগী ছিলেন এবং 17 বছর বয়সে তিনি সিদ্ধান্ত নেননি যে দুটি পেশার মধ্যে কোনটি পছন্দ করবেন। ব্রেন্ডল জনসাধারণকে বেছে নেওয়ার অধিকার দিয়েছেন... স্পষ্টতই, পিয়ানোবাদকের সাফল্য দুর্দান্ত বলে প্রমাণিত হয়েছিল, কারণ এখন পছন্দ করা হয়েছিল।

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

ব্রেন্ডেলের শৈল্পিক পথের প্রথম মাইলফলক ছিল 1949 সালে বোলজানোতে নতুন প্রতিষ্ঠিত বুসোনি পিয়ানো প্রতিযোগিতায় বিজয়। তিনি তাকে খ্যাতি এনেছিলেন (খুব বিনয়ী), কিন্তু সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, তিনি তার উন্নতির অভিপ্রায়কে শক্তিশালী করেছিলেন। বেশ কয়েক বছর ধরে তিনি লুসার্নে এডউইন ফিশারের নেতৃত্বে মাস্টারি কোর্সে যোগদান করছেন, পি. বামগার্টনার এবং ই. স্ট্যুয়ারম্যানের কাছ থেকে পাঠ নিয়েছেন। ভিয়েনায় বসবাস করে, ব্রেন্ডেল তরুণ প্রতিভাধর পিয়ানোবাদকদের গ্যালাক্সিতে যোগ দেয় যারা অস্ট্রিয়া যুদ্ধের পরে সামনে এসেছিল, কিন্তু প্রথমে তার অন্যান্য প্রতিনিধিদের তুলনায় কম বিশিষ্ট স্থান দখল করে। যদিও তাদের সকলেই ইতিমধ্যে ইউরোপ এবং তার বাইরেও বেশ পরিচিত ছিল, ব্রেন্ডলকে এখনও "প্রতিশ্রুতিশীল" হিসাবে বিবেচনা করা হত। এবং এটি কিছুটা স্বাভাবিক। তার সহকর্মীর বিপরীতে, তিনি বেছে নিয়েছিলেন, সম্ভবত, সবচেয়ে প্রত্যক্ষ, কিন্তু শিল্পের সবচেয়ে সহজ পথ থেকে অনেক দূরে: তিনি নিজেকে চেম্বার-একাডেমিক কাঠামোর মধ্যে বন্ধ করেননি, বাদুরা-স্কোডার মতো, প্রাচীন যন্ত্রের সাহায্যে ফিরে যাননি, ডেমুসের মতো, হেবলারের মতো এক বা দুই লেখকের উপর বিশেষায়িত হননি, তিনি গুলদার মতো "বিথোভেন থেকে জ্যাজ এবং পিছনে" তাড়াহুড়া করেননি। তিনি কেবল নিজেকে, অর্থাৎ একজন "স্বাভাবিক" সঙ্গীতশিল্পী হতে চেয়েছিলেন। এবং এটি অবশেষে পরিশোধ বন্ধ, কিন্তু অবিলম্বে না.

60-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, ব্রেন্ডেল অনেক দেশ ভ্রমণ করতে সক্ষম হন, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যান এবং এমনকি সেখানে রেকর্ডে রেকর্ড করেন, ভক্স কোম্পানির পরামর্শে, বিথোভেনের পিয়ানো কাজের প্রায় সম্পূর্ণ সংগ্রহ। তরুণ শিল্পীর আগ্রহের বৃত্তটি সেই সময়ে ইতিমধ্যে বেশ বিস্তৃত ছিল। ব্রেন্ডলের রেকর্ডিংগুলির মধ্যে, আমরা এমন কাজগুলি খুঁজে পাব যা তার প্রজন্মের একজন পিয়ানোবাদকের জন্য আদর্শ থেকে অনেক বেশি - একটি প্রদর্শনীতে মুসর্গস্কির ছবি, বালাকিরেভের ইসলামে৷ Stravinsky এর Petrushka, Pieces (op. 19) এবং Concerto (op. 42), Schoenberg এর কাজ, R. Strauss এবং Busoni's Contrapuntal Fantasy, এবং অবশেষে Prokofiev এর পঞ্চম কনসার্টো। এর সাথে, ব্রেন্ডল অনেক এবং স্বেচ্ছায় চেম্বার এনসেম্বলে জড়িত: তিনি জি প্রির সাথে শুবার্ট সাইকেল "দ্য বিউটিফুল মিলারের গার্ল" রেকর্ড করেছেন, বার্টকের সোনাটা ফর টু পিয়ানোস উইথ পারকাশন, বিথোভেন এবং মোজার্টের পিয়ানো এবং উইন্ড কুইন্টেটস, ব্রাহ্মস হাঙ্গেরিয়ান। দুই পিয়ানোর জন্য নৃত্য এবং স্ট্রাভিনস্কির কনসার্টো … কিন্তু তার সংগ্রহশালার কেন্দ্রস্থলে, সব কিছুর জন্য, ভিয়েনিজ ক্লাসিক - মোজার্ট, বিথোভেন, শুবার্ট, পাশাপাশি - লিজট এবং শুম্যান। 1962 সালে, তার বিথোভেন সন্ধ্যা পরবর্তী ভিয়েনা উৎসবের শীর্ষস্থান হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল। "ব্র্যান্ডল নিঃসন্দেহে তরুণ ভিয়েনি স্কুলের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্রতিনিধি," সেই সময়ে সমালোচক এফ ভিলনাউয়ার লিখেছিলেন। “বিথোভেন তার কাছে মনে হয় যেন তিনি সমসাময়িক লেখকদের অর্জনের সাথে পরিচিত। এটি উত্সাহজনক প্রমাণ সরবরাহ করে যে রচনার বর্তমান স্তর এবং দোভাষীদের চেতনার স্তরের মধ্যে একটি গভীর অভ্যন্তরীণ সংযোগ রয়েছে, যা আমাদের কনসার্ট হলগুলিতে পারফর্ম করা রুটিন এবং virtuosos মধ্যে খুব বিরল। এটি ছিল শিল্পীর গভীর আধুনিক ব্যাখ্যামূলক চিন্তার স্বীকৃতি। শীঘ্রই, এমনকি আই. কায়সারের মতো একজন বিশেষজ্ঞ তাকে "বিথোভেন, লিজট, শুবার্টের ক্ষেত্রে একজন পিয়ানো দার্শনিক" বলে ডাকেন এবং একটি ঝড়ো মেজাজ এবং বিচক্ষণ বুদ্ধিবৃত্তির সংমিশ্রণ তাকে "বন্য পিয়ানো দার্শনিক" ডাকনাম অর্জন করে। তার খেলার নিঃসন্দেহে গুণাবলীর মধ্যে, সমালোচকরা চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির চিত্তাকর্ষক তীব্রতা, ফর্মের আইন, স্থাপত্যবিদ্যা, গতিশীল গ্রেডেশনের যুক্তি এবং স্কেল এবং সম্পাদন পরিকল্পনার চিন্তাশীলতা সম্পর্কে একটি দুর্দান্ত বোঝার জন্য দায়ী করেছেন। "এটি এমন একজন ব্যক্তি দ্বারা অভিনয় করা হয়েছে যিনি বুঝতে পেরেছিলেন এবং স্পষ্ট করেছেন যে কেন এবং কোন দিকে সোনাটা ফর্ম বিকশিত হয়," কায়সার লিখেছেন, বিথোভেনের তার ব্যাখ্যা উল্লেখ করে।

এর সাথে, ব্রেন্ডলের বাজানোর অনেক ত্রুটিও সে সময় স্পষ্ট ছিল – পদ্ধতি, ইচ্ছাকৃত বাক্যাংশ, ক্যান্টিলেনার দুর্বলতা, সরল, নজিরবিহীন সঙ্গীতের সৌন্দর্য প্রকাশে অক্ষমতা; কারণ ছাড়াই একজন পর্যালোচক তাকে পরামর্শ দিয়েছিলেন বিথোভেনের সোনাটা সম্পর্কে ই. গিলসের ব্যাখ্যা মনোযোগ সহকারে শোনার জন্য (অপ. 3, নং 2) "এই সঙ্গীতের মধ্যে কী লুকিয়ে আছে তা বোঝার জন্য।" স্পষ্টতই, স্ব-সমালোচক এবং বুদ্ধিমান শিল্পী এই টিপসগুলিতে মনোযোগ দিয়েছেন, কারণ তার বাজানো সহজ হয়ে ওঠে, তবে একই সাথে আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ, আরও নিখুঁত।

যে গুণগত উল্লম্ফন ঘটেছিল তা 60 এর দশকের শেষের দিকে ব্রেন্ডলকে সর্বজনীন স্বীকৃতি এনে দেয়। তার খ্যাতির সূচনা বিন্দু ছিল লন্ডনের উইগমোর হলে একটি কনসার্ট, যার পরে খ্যাতি এবং চুক্তি আক্ষরিকভাবে শিল্পীর উপর পড়ে। তারপর থেকে, তিনি অনেক কিছু খেলেছেন এবং রেকর্ড করেছেন, পরিবর্তন না করেই, তবে কাজ নির্বাচন এবং অধ্যয়নের ক্ষেত্রে তার অন্তর্নিহিত পুঙ্খানুপুঙ্খতা।

ব্রেন্ডল, তার সমস্ত আগ্রহের সাথে, একটি সর্বজনীন পিয়ানোবাদক হওয়ার চেষ্টা করে না, বরং, বিপরীতে, এখন রেপার্টরি ক্ষেত্রের আত্ম-সংযমের দিকে ঝুঁকছে। তার প্রোগ্রামগুলির মধ্যে রয়েছে বিথোভেন (যার সোনাটা তিনি দুবার রেকর্ডে রেকর্ড করেছেন), শুবার্ট, মোজার্ট, লিজট, ব্রাহ্মস, শুম্যানের বেশিরভাগ কাজ। কিন্তু তিনি বাচ মোটেও বাজান না (বিশ্বাস করে যে এর জন্য প্রাচীন যন্ত্রের প্রয়োজন) এবং চোপিন ("আমি তার সঙ্গীত পছন্দ করি, তবে এটির জন্য খুব বেশি বিশেষীকরণের প্রয়োজন, এবং এটি আমাকে অন্যান্য সুরকারদের সাথে যোগাযোগ হারানোর হুমকি দেয়")।

অবিচ্ছিন্নভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ, আবেগগতভাবে স্যাচুরেটেড, তার বাজানো এখন অনেক বেশি সুরেলা হয়ে উঠেছে, শব্দ আরও সুন্দর, বাক্যাংশ আরও সমৃদ্ধ। এই বিষয়ে ইঙ্গিত হল শোয়েনবার্গের কনসার্টে, একমাত্র সমসাময়িক সুরকার, প্রোকোফিয়েভের সাথে, যিনি পিয়ানোবাদকের ভাণ্ডারে রয়ে গেছেন। সমালোচকদের একজনের মতে, তিনি গোল্ডের চেয়ে আদর্শের কাছাকাছি এসেছিলেন, "কারণ তিনি শোয়েনবার্গ যে সৌন্দর্য চেয়েছিলেন তাও রক্ষা করতে পেরেছিলেন, কিন্তু বহিষ্কার করতে ব্যর্থ হন।"

আলফ্রেড ব্রেন্ডেল একজন নবাগত ভার্চুসো থেকে একজন মহান সঙ্গীতজ্ঞের কাছে অত্যন্ত প্রত্যক্ষ এবং প্রাকৃতিক পথের মধ্য দিয়ে গেছেন। "সত্যি বলতে, তিনিই একমাত্র যিনি তখন তার উপর যে আশাগুলি স্থাপন করা হয়েছিল তা সম্পূর্ণরূপে ন্যায়সঙ্গত করেছিলেন," আই. হার্ডেন লিখেছেন, ভিয়েনিজ পিয়ানোবাদকদের সেই প্রজন্মের তরুণদের উল্লেখ করে যার সাথে ব্রেন্ডেল অন্তর্গত। যাইহোক, যেমন ব্রেন্ডলের বেছে নেওয়া সোজা রাস্তাটি মোটেও সহজ ছিল না, তাই এখন এর সম্ভাবনা এখনও নিঃশেষ হওয়া থেকে অনেক দূরে। এটি কেবল তার একক কনসার্ট এবং রেকর্ডিং দ্বারাই নয়, বিভিন্ন ক্ষেত্রে ব্রেন্ডেলের নিরলস এবং বৈচিত্র্যময় কর্মকাণ্ড দ্বারাও নিশ্চিতভাবে প্রমাণিত হয়। তিনি চেম্বার এনসেম্বলে পারফর্ম করতে থাকেন, হয় শুবার্টের সমস্ত চার হাতের কম্পোজিশন রেকর্ড করেন ইভলিন ক্রোশেটের সাথে, যেটি আমরা জানি চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতার বিজয়ী, অথবা ডি. ফিশার-ডাইসকাউ এর সাথে শুবার্টের কণ্ঠচক্র ইউরোপ এবং আমেরিকার বৃহত্তম হলগুলিতে সম্পাদন করে; তিনি বই এবং প্রবন্ধ লেখেন, শুম্যান এবং বিথোভেনের সঙ্গীত ব্যাখ্যার সমস্যা নিয়ে বক্তৃতা দেন। এই সব একটি প্রধান লক্ষ্য অনুসরণ করে – সঙ্গীতের সাথে এবং শ্রোতাদের সাথে যোগাযোগ শক্তিশালী করা, এবং আমাদের শ্রোতারা অবশেষে 1988 সালে ইউএসএসআর-এ ব্রেন্ডেলের সফরের সময় "নিজের চোখে" এটি দেখতে সক্ষম হয়েছিল।

গ্রিগোরিয়েভ এল।, প্লেটেক ইয়া।, 1990