জন ব্রাউনিং |

জন ব্রাউনিং

এক চতুর্থাংশ আগে, আক্ষরিক অর্থে এই শিল্পীকে সম্বোধন করা কয়েক ডজন উত্সাহী এপিথেট আমেরিকান প্রেসে পাওয়া যেতে পারে। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস-এর তাঁর সম্পর্কে একটি নিবন্ধে, উদাহরণস্বরূপ, নিম্নলিখিত লাইনগুলি রয়েছে: "আমেরিকান পিয়ানোবাদক জন ব্রাউনিং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সমস্ত নেতৃস্থানীয় শহরগুলিতে সমস্ত সেরা অর্কেস্ট্রার সাথে বিজয়ী পারফরম্যান্সের পরে তার ক্যারিয়ারে অভূতপূর্ব উচ্চতায় উঠেছিলেন এবং ইউরোপ। ব্রাউনিং আমেরিকান পিয়ানোবাদের ছায়াপথের উজ্জ্বল তরুণ নক্ষত্রদের একজন।" কঠোর সমালোচকরা প্রায়শই তাকে আমেরিকান শিল্পীদের প্রথম সারিতে রাখেন। এটির জন্য, মনে হয়েছিল, সমস্ত আনুষ্ঠানিক ভিত্তি ছিল: একটি শিশু প্রডিজির প্রাথমিক শুরু (ডেনভারের স্থানীয়), একটি কঠিন সঙ্গীত প্রশিক্ষণ, প্রথম লস এঞ্জেলেস উচ্চ বিদ্যালয় অফ মিউজিক থেকে প্রাপ্ত। জে. মার্শাল, এবং তারপর জুলিয়ার্ডে সেরা শিক্ষকদের নির্দেশনায়, যাদের মধ্যে জোসেফ এবং রোজিনা লেভিন ছিলেন, অবশেষে তিনটি আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় জয়লাভ করেন, যার মধ্যে একটি সবচেয়ে কঠিন ছিল – ব্রাসেলস (1956)।

যাইহোক, খুব সাহসী, প্রেসের বিজ্ঞাপনের টোন উদ্বেগজনক ছিল, অবিশ্বাসের জায়গা রেখেছিল, বিশেষত ইউরোপে, যেখানে তারা তখনও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের তরুণ শিল্পীদের সাথে ভালভাবে পরিচিত ছিল না। কিন্তু ধীরে ধীরে অবিশ্বাসের বরফ গলতে শুরু করে এবং শ্রোতারা ব্রাউনিংকে সত্যিকারের উল্লেখযোগ্য শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। তদুপরি, তিনি নিজেই ক্রমাগতভাবে তার পারফরম্যান্সের দিগন্তকে প্রসারিত করেছিলেন, আমেরিকানরা যেমন বলে থাকেন, কেবল ক্লাসিক্যালের দিকেই মোড় নিলেন না, স্ট্যান্ডার্ড কাজগুলিও, তবে আধুনিক সঙ্গীতের দিকেও, এটির মূল চাবিকাঠি খুঁজে পেয়েছেন। এটি প্রকোফিয়েভের কনসার্টের রেকর্ডিং এবং সত্য যে 1962 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অন্যতম সেরা সুরকার স্যামুয়েল বারবার তাকে তার পিয়ানো কনসার্টের প্রথম পারফরম্যান্সের জন্য অর্পণ করেছিলেন। এবং যখন 60-এর দশকের মাঝামাঝি ক্লিভল্যান্ড অর্কেস্ট্রা ইউএসএসআর-এ গিয়েছিল, তখন শ্রদ্ধেয় জর্জ সেল তরুণ জন ব্রাউনিংকে একাকী হিসেবে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন।

সেই সফরে, তিনি মস্কোতে গার্শউইন এবং বারবারের একটি কনসার্টে অভিনয় করেছিলেন এবং দর্শকদের সহানুভূতি জিতেছিলেন, যদিও তিনি শেষ পর্যন্ত "খোলেননি"। কিন্তু পিয়ানোবাদকের পরবর্তী সফরগুলি - 1967 এবং 1971 সালে - তাকে অনস্বীকার্য সাফল্য এনেছিল। তার শিল্প একটি খুব বিস্তৃত ভাণ্ডার বর্ণালী প্রদর্শিত, এবং ইতিমধ্যে এই বহুমুখিতা (যা শুরুতে উল্লেখ করা হয়েছিল) তার মহান সম্ভাবনা নিশ্চিত. এখানে দুটি পর্যালোচনা রয়েছে, যার মধ্যে প্রথমটি 1967 এবং দ্বিতীয়টি 1971-কে নির্দেশ করে৷

ভি. ডেলসন: “জন ব্রাউনিং একজন উজ্জ্বল গীতিকার কবজ, কাব্যিক আধ্যাত্মিকতা, মহৎ স্বাদের একজন সঙ্গীতজ্ঞ। তিনি জানেন কীভাবে আত্মার সাথে খেলতে হয় - আবেগ এবং মেজাজকে "হৃদয় থেকে হৃদয়ে" জানাতে। তিনি জানেন কিভাবে ঘনিষ্ঠভাবে ভঙ্গুর, কোমল জিনিসগুলি পবিত্র তীব্রতার সাথে সঞ্চালন করতে হয়, জীবন্ত মানুষের অনুভূতিগুলিকে মহান উষ্ণতা এবং সত্যিকারের শৈল্পিকতার সাথে প্রকাশ করতে হয়। ব্রাউনিং একাগ্রতার সাথে, গভীরতার সাথে খেলে। তিনি "জনসাধারণের কাছে" কিছুই করেন না, খালি, স্বয়ংসম্পূর্ণ "বাক্যবাদে" জড়িত হন না, দাম্ভিক ব্রভুরার কাছে সম্পূর্ণ বিদেশী। একই সময়ে, সমস্ত ধরণের গুণাবলীতে পিয়ানোবাদকের সাবলীলতা আশ্চর্যজনকভাবে অদৃশ্য, এবং কেউ এটি কনসার্টের পরেই "আবিষ্কার" করে, যেন পূর্ববর্তীভাবে। তার অভিনয়ের পুরো শিল্পটি একটি স্বতন্ত্র সূচনার স্ট্যাম্প বহন করে, যদিও ব্রাউনিংয়ের শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব নিজেই অসাধারণ, সীমাহীন স্কেল, আকর্ষণীয়, বরং ধীরে ধীরে তবে অবশ্যই আগ্রহের বৃত্তের অন্তর্গত নয়। যাইহোক, ব্রাউনিংয়ের শক্তিশালী পারফরমিং প্রতিভা দ্বারা প্রকাশিত রূপক জগৎ কিছুটা একতরফা। পিয়ানোবাদক সঙ্কুচিত হয় না, তবে আলো এবং ছায়ার বৈপরীত্যকে সূক্ষ্মভাবে নরম করে তোলে, কখনও কখনও এমনকি নাটকের উপাদানগুলিকে জৈব স্বাভাবিকতার সাথে একটি গীতিকবিতায় "অনুবাদ" করে। তিনি একজন রোমান্টিক, কিন্তু সূক্ষ্ম সংবেদনশীল আবেগ, চেখভের পরিকল্পনার আভাস সহ, খোলাখুলিভাবে উদ্বেলিত আবেগের নাটকীয়তার চেয়ে তার কাছে বেশি বিষয়। অতএব, স্মারক স্থাপত্যের চেয়ে ভাস্কর্যের প্লাস্টিকতা তার শিল্পের বৈশিষ্ট্য বেশি।

G. Tsypin: "আমেরিকান পিয়ানোবাদক জন ব্রাউনিংয়ের নাটকটি প্রথমত, একটি পরিপক্ক, স্থায়ী এবং অবিচ্ছিন্নভাবে স্থিতিশীল পেশাদার দক্ষতার উদাহরণ। একজন সঙ্গীতজ্ঞের সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের কিছু বৈশিষ্ট্য নিয়ে আলোচনা করা সম্ভব, বিভিন্ন উপায়ে ব্যাখ্যার শিল্পে তার শৈল্পিক এবং কাব্যিক কৃতিত্বের পরিমাপ এবং মাত্রা মূল্যায়ন করা সম্ভব। একটি বিষয় অনস্বীকার্য: এখানে পারফর্মিং দক্ষতা সন্দেহের বাইরে। তদুপরি, একটি দক্ষতা যা একেবারে বিনামূল্যে, জৈব, চতুরতার সাথে এবং সম্পূর্ণরূপে চিন্তাভাবনা করে পিয়ানো অভিব্যক্তির বিভিন্ন উপায়ে দক্ষতা বোঝায় … তারা বলে যে কান একজন সংগীতশিল্পীর আত্মা। আমেরিকান অতিথিকে শ্রদ্ধা জানানো অসম্ভব - তার সত্যিই একটি সংবেদনশীল, অত্যন্ত সূক্ষ্ম, অভিজাতভাবে পরিমার্জিত অভ্যন্তরীণ "কান" রয়েছে। তিনি যে শব্দ ফর্মগুলি তৈরি করেন তা সর্বদা সরু, মার্জিত এবং রুচিশীলভাবে রূপরেখা, গঠনমূলকভাবে সংজ্ঞায়িত। শিল্পীর রঙিন এবং সুরম্য প্যালেট সমানভাবে ভাল; মখমল থেকে, "স্ট্রেসলেস" ফোর্ট থেকে হাফটোন এবং পিয়ানো এবং পিয়ানিসিমোতে হালকা প্রতিফলনের নরম ইরিডিসেন্ট খেলা। ব্রাউনিং এবং ছন্দময় প্যাটার্নে কঠোর এবং মার্জিত। এক কথায়, তার হাতের নীচের পিয়ানো সবসময় সুন্দর এবং মহৎ শোনায়... ব্রাউনিংয়ের পিয়ানোবাদের বিশুদ্ধতা এবং প্রযুক্তিগত নির্ভুলতা একজন পেশাদারের মধ্যে সবচেয়ে সম্মানজনক অনুভূতি জাগিয়ে তুলতে পারে না।"

এই দুটি মূল্যায়ন কেবল পিয়ানোবাদকের প্রতিভার শক্তি সম্পর্কে ধারণা দেয় না, তবে তিনি কোন দিকে বিকাশ করছেন তা বুঝতেও সহায়তা করে। উচ্চ অর্থে একজন পেশাদার হয়ে উঠলে, শিল্পী কিছুটা হলেও তার তারুণ্যের অনুভূতির সতেজতা হারান, তবে তার কবিতা, ব্যাখ্যার অনুপ্রবেশ হারাননি।

পিয়ানোবাদকের মস্কো সফরের দিনগুলিতে, এটি বিশেষত চোপিন, শুবার্ট, রাচমানিভ, স্কারলাত্তির সূক্ষ্ম শব্দ লেখার ব্যাখ্যায় স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। সোনাটাসে বিথোভেন তাকে একটি কম প্রাণবন্ত ছাপ দিয়ে ফেলেছে: পর্যাপ্ত স্কেল এবং নাটকীয় তীব্রতা নেই। শিল্পীর নতুন বিথোভেন রেকর্ডিং, এবং বিশেষ করে ডায়াবেলি ওয়াল্টজ ভেরিয়েশনগুলি এই সত্যের সাক্ষ্য দেয় যে তিনি তার প্রতিভার সীমানা ঠেলে দিতে চান। কিন্তু সে সফল হোক বা না হোক, ব্রাউনিং হলেন একজন শিল্পী যিনি শ্রোতার সাথে গুরুত্ব সহকারে এবং অনুপ্রেরণা নিয়ে কথা বলেন।

গ্রিগোরিয়েভ এল।, প্লেটেক ইয়া।, 1990