রুডলফ রিচার্ডোভিচ কেরের (রুডলফ কেহরের) |

রুডলফ কেহেরার

আমাদের সময়ের শৈল্পিক নিয়তি প্রায়শই একে অপরের সাথে মিলে যায় - অন্তত প্রথমে। কিন্তু রুডলফ রিচার্ডোভিচ কেরারের সৃজনশীল জীবনী বাকিদের সাথে সামান্য সাদৃশ্য বহন করে। এটা বলাই যথেষ্ট যে আটত্রিশ বছর বয়স পর্যন্ত (!) তিনি কনসার্টের খেলোয়াড় হিসেবে সম্পূর্ণ অস্পষ্টতায় ছিলেন; তারা তার সম্পর্কে জানত শুধুমাত্র তাসখন্দ কনজারভেটরিতে, যেখানে তিনি পড়াতেন। কিন্তু একটা ভালো দিন - আমরা তার সম্পর্কে সামনে কথা বলব - তার নামটি আমাদের দেশের সঙ্গীতে আগ্রহী প্রায় সবার কাছে পরিচিত হয়ে ওঠে। বা এরকম একটি বাস্তবতা। যন্ত্রের ঢাকনা কিছু সময়ের জন্য বন্ধ থাকলে প্রতিটি পারফর্মারের অনুশীলনে বিরতি রয়েছে বলে জানা যায়। কেরেরও এমন বিরতি ছিল। এটি কেবল স্থায়ী ছিল, তেরো বছরের বেশি বা কম নয় ...

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

রুডলফ রিচার্ডোভিচ কেরারের জন্ম তিবিলিসিতে। তার বাবা ছিলেন একজন পিয়ানো টিউনার বা, তাকে বলা হত, একজন সঙ্গীতজ্ঞ। তিনি শহরের কনসার্ট জীবনের সমস্ত আকর্ষণীয় ঘটনাগুলির সাথে সামঞ্জস্য রাখার চেষ্টা করেছিলেন; সঙ্গীত এবং তার ছেলের সাথে পরিচয়। কেরের ই. পেট্রি, এ. বোরোভস্কির পারফরম্যান্সের কথা মনে রেখেছেন, সেই বছরগুলিতে তিবিলিসিতে আসা অন্যান্য বিখ্যাত অতিথি অভিনয়শিল্পীদের মনে রেখেছেন।

এরনা কার্লোভনা ক্রাউস তার প্রথম পিয়ানো শিক্ষক হয়েছিলেন। "এর্না কার্লোভনার প্রায় সমস্ত ছাত্রই ঈর্ষান্বিত কৌশল দ্বারা আলাদা ছিল," কেহেরার বলেছেন। “ক্লাসে দ্রুত, শক্তিশালী এবং সুনির্দিষ্ট খেলাকে উৎসাহিত করা হয়েছিল। শীঘ্রই, তবে, আমি একজন নতুন শিক্ষক আন্না ইভানোভনা তুলাশভিলির কাছে চলে গেলাম এবং আমার চারপাশের সবকিছু অবিলম্বে বদলে গেল। আনা ইভানোভনা একজন অনুপ্রাণিত এবং কাব্যিক শিল্পী ছিলেন, তার সাথে পাঠগুলি উত্সব উত্সাহের পরিবেশে অনুষ্ঠিত হয়েছিল ... "কেরার বেশ কয়েক বছর ধরে তুলাশভিলির সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন - প্রথমে তিবিলিসি কনজারভেটরিতে" প্রতিভাধর শিশুদের দলে "পরে নিজেই কনজারভেটরিতে। এবং তারপর যুদ্ধ সবকিছু ভেঙে দেয়। "পরিস্থিতির ইচ্ছায়, আমি তিবিলিসি থেকে অনেক দূরে চলে গিয়েছিলাম," কেরার চালিয়ে যান। “সেই বছরগুলিতে অন্যান্য অনেক জার্মান পরিবারের মতো আমাদের পরিবারকে তাসখন্দ থেকে খুব দূরে মধ্য এশিয়ায় বসতি স্থাপন করতে হয়েছিল। আমার পাশে কোন সঙ্গীতজ্ঞ ছিল না, এবং এটি যন্ত্রের সাথে বরং কঠিন ছিল, তাই পিয়ানো পাঠগুলি একরকম নিজেরাই বন্ধ হয়ে গিয়েছিল। আমি পদার্থবিদ্যা এবং গণিত অনুষদের চিমকেন্ট পেডাগোজিকাল ইনস্টিটিউটে প্রবেশ করি। এটি থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি স্কুলে কাজ করতে যান - তিনি উচ্চ বিদ্যালয়ে গণিত পড়াতেন। এভাবে চলল বেশ কয়েক বছর। সুনির্দিষ্টভাবে বলতে - 1954 সাল পর্যন্ত। এবং তারপরে আমি আমার ভাগ্য চেষ্টা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম (সর্বশেষে, বাদ্যযন্ত্রের "নস্টালজিয়া" আমাকে যন্ত্রণা দেওয়া বন্ধ করেনি) - তাসখন্দ কনজারভেটরিতে প্রবেশিকা পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হওয়ার জন্য। এবং তিনি তৃতীয় বর্ষে গৃহীত হয়েছিল।

তিনি শিক্ষকের পিয়ানো ক্লাসে নথিভুক্ত হন 3. শ. তামারকিনা, যাকে কেরার কখনো গভীর শ্রদ্ধা ও সহানুভূতির সাথে স্মরণ করা বন্ধ করেন না ("একজন ব্যতিক্রমী সূক্ষ্ম সঙ্গীতশিল্পী, তিনি যন্ত্রটির প্রদর্শনটি দুর্দান্তভাবে আয়ত্ত করেছিলেন ...")। তিনি VI স্লোনিমের সাথে মিটিং থেকেও অনেক কিছু শিখেছিলেন ("একজন বিরল পাণ্ডিত … তার সাথে আমি বাদ্যযন্ত্রের অভিব্যক্তির আইন বুঝতে পেরেছিলাম, আগে আমি কেবল তাদের অস্তিত্ব সম্পর্কে স্বজ্ঞাতভাবে অনুমান করেছিলাম")।

উভয় শিক্ষাবিদই কেরারকে তার বিশেষ শিক্ষার ফাঁক পূরণ করতে সাহায্য করেছিলেন; তামারকিনা এবং স্লোনিমকে ধন্যবাদ, তিনি কেবল সফলভাবে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হননি, তবে তাকে সেখানে পড়াতেও ছেড়ে দেওয়া হয়েছিল। তারা, তরুণ পিয়ানোবাদকের পরামর্শদাতা এবং বন্ধুরা, তাকে 1961 সালে ঘোষিত অল-ইউনিয়ন পারফর্মিং মিউজিশিয়ানদের প্রতিযোগিতায় তার শক্তি পরীক্ষা করার পরামর্শ দিয়েছিল।

"মস্কো যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেওয়ার পরে, আমি বিশেষ আশা নিয়ে নিজেকে প্রতারণা করিনি," কেরার স্মরণ করে। সম্ভবত, এই মনস্তাত্ত্বিক মনোভাব, অত্যধিক উদ্বেগ বা আত্মা নিষ্কাশনকারী উত্তেজনার দ্বারা বোঝা নয়, তখন আমাকে সাহায্য করেছিল। পরবর্তীকালে, আমি প্রায়শই এই সত্যটি নিয়ে ভাবতাম যে প্রতিযোগিতায় বাজানো তরুণ সংগীতশিল্পীরা কখনও কখনও একটি বা অন্য পুরষ্কারে তাদের প্রাথমিক ফোকাস দ্বারা হতাশ হয়। এটি বেঁধে দেয়, একজনকে দায়িত্বের বোঝায় ভারাক্রান্ত করে, মানসিকভাবে দাসত্ব করে: গেমটি তার হালকাতা, স্বাভাবিকতা, স্বাচ্ছন্দ্য হারায় ... 1961 সালে আমি কোনও পুরস্কারের কথা ভাবিনি - এবং আমি সফলভাবে পারফর্ম করেছি। ঠিক আছে, প্রথম স্থান এবং বিজয়ী শিরোনামের জন্য, এই বিস্ময়টি আমার জন্য আরও আনন্দের ছিল ... "

কেরের জয়ের চমক শুধু তার জন্য ছিল না। 38 বছর বয়সী সংগীতশিল্পী, প্রায় কারও কাছেই অজানা, যার প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণের জন্য বিশেষ অনুমতির প্রয়োজন ছিল (প্রতিযোগীদের বয়স সীমা নিয়ম অনুসারে, 32 বছর পর্যন্ত সীমাবদ্ধ ছিল), তার চাঞ্চল্যকর সাফল্যের সাথে পূর্বে প্রকাশিত সমস্ত পূর্বাভাস উল্টে দিয়েছে, সমস্ত অনুমান এবং অনুমানকে অতিক্রম করেছে। "মাত্র কয়েক দিনের মধ্যে, রুডলফ কেরার একটি শোরগোল জনপ্রিয়তা জিতেছে," মিউজিক প্রেস উল্লেখ করেছে। “তার মস্কো কনসার্টের প্রথমটি আনন্দময় সাফল্যের পরিবেশে বিক্রি হয়ে গিয়েছিল। কেরারের বক্তৃতা রেডিও এবং টেলিভিশনে প্রচারিত হয়। প্রেস তার আত্মপ্রকাশের জন্য খুব সহানুভূতিশীলভাবে প্রতিক্রিয়া জানায়। তিনি পেশাদার এবং অপেশাদার উভয়ের মধ্যে উত্তপ্ত আলোচনার বিষয় হয়ে ওঠেন যারা তাকে বৃহত্তম সোভিয়েত পিয়ানোবাদকদের মধ্যে শ্রেণীবদ্ধ করতে পেরেছিলেন ... " (রাবিনোভিচ ডি. রুডলফ কেরের // মিউজিক্যাল লাইফ। 1961। নং 6। পি। 6।).

কিভাবে তাসখন্দ থেকে অতিথি অত্যাধুনিক মেট্রোপলিটন দর্শকদের মুগ্ধ করেছে? তার মঞ্চের বক্তব্যের স্বাধীনতা এবং নিরপেক্ষতা, তার ধারণার স্কেল, সঙ্গীত তৈরির মূল প্রকৃতি। তিনি কোনো সুপরিচিত পিয়ানোবাদিক স্কুলের প্রতিনিধিত্ব করেননি - মস্কো বা লেনিনগ্রাদও নয়; তিনি মোটেও কাউকে "প্রতিনিধিত্ব" করেননি, তবে কেবল নিজেরই ছিলেন। তার সদগুণও ছিল চিত্তাকর্ষক। তার, সম্ভবত, বাহ্যিক চকচকে অভাব ছিল, কিন্তু একজন তার মধ্যে মৌলিক শক্তি, সাহস এবং শক্তিশালী সুযোগ অনুভব করেছিল। Liszt-এর “Mephisto Waltz” এবং F-minor (“Transcendental”) Etude, Glazunov-এর “Theme and Variations” এবং Prokofiev-এর First Concerto-এর মতো কঠিন কাজের পারফরম্যান্সে কেরার আনন্দিত। কিন্তু অন্য যেকোন কিছুর চেয়েও বেশি - ওয়াগনারের "Tannhäuser"-এর ওভারচার - Liszt; অলৌকিক অলৌকিক ঘটনা হিসাবে এই জিনিস তার ব্যাখ্যার প্রতিক্রিয়া মস্কো সমালোচনা.

এইভাবে, কেরের থেকে প্রথম স্থান জয়ের জন্য যথেষ্ট পেশাদার কারণ ছিল। তবুও তার জয়ের আসল কারণ ছিল অন্য কিছু।

যারা তার সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল তাদের তুলনায় কেহরের একটি পূর্ণ, সমৃদ্ধ, আরও জটিল জীবনের অভিজ্ঞতা ছিল এবং এটি তার খেলায় স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত হয়েছিল। পিয়ানোবাদকের বয়স, ভাগ্যের তীক্ষ্ণ বাঁক তাকে কেবল উজ্জ্বল শৈল্পিক যুবকদের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে বাধা দেয়নি, তবে সম্ভবত তারা কোনওভাবে সাহায্য করেছিল। "সংগীত," ব্রুনো ওয়াল্টার বলেছিলেন, "যে এটি সম্পাদন করে তার সর্বদা "ব্যক্তিত্বের পরিবাহী" হয়: ঠিক যেমন, তিনি একটি উপমা আঁকেন, "কীভাবে ধাতু তাপের পরিবাহী" (বিদেশী দেশগুলির পারফর্মিং আর্ট। – এম., 1962। ইস্যু আইসি 71।). কেহরের ব্যাখ্যায় যে সংগীতটি শোনা গিয়েছিল, তার শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব থেকে, প্রতিযোগিতামূলক পর্যায়ের জন্য খুব স্বাভাবিক নয় এমন কিছুর শ্বাস ছিল। শ্রোতারা, সেইসাথে জুরির সদস্যরা, তাদের সামনে একজন আত্মপ্রকাশকারীকে দেখেননি যিনি কেবলমাত্র শিক্ষানবিশের মেঘহীন সময়ের পিছনে রেখে গেছেন, তবে একজন পরিণত, প্রতিষ্ঠিত শিল্পী। তার খেলায় - গুরুতর, কখনও কখনও কঠোর এবং নাটকীয় সুরে আঁকা - একজন অনুমান করেছিলেন যে কাকে মনস্তাত্ত্বিক ওভারটোন বলা হয় ... এটিই কেরারের প্রতি সর্বজনীন সহানুভূতি আকর্ষণ করেছিল।

সময় কেটে গেছে। 1961 সালের প্রতিযোগিতার উত্তেজনাপূর্ণ আবিষ্কার এবং সংবেদনগুলি পিছনে ফেলে দেওয়া হয়েছিল। সোভিয়েত পিয়ানোবাদের অগ্রভাগে অগ্রসর হওয়ার পরে, কেরার দীর্ঘদিন ধরে তার সহকর্মী কনসার্ট শিল্পীদের মধ্যে একটি যোগ্য স্থান দখল করে চলেছেন। তারা তার কাজের সাথে ব্যাপকভাবে এবং বিস্তারিতভাবে পরিচিত হয়েছিল - হাইপ ছাড়াই, যা প্রায়শই আশ্চর্যের সাথে থাকে। আমরা ইউএসএসআর এবং বিদেশের অনেক শহরে উভয়ের সাথে দেখা করেছি - জিডিআর, পোল্যান্ড, চেকোস্লোভাকিয়া, বুলগেরিয়া, রোমানিয়া, জাপানে। তার মঞ্চ পদ্ধতির কমবেশি শক্তিগুলিও অধ্যয়ন করা হয়েছিল। তারা কি? আজ একজন শিল্পী কি?

প্রথমত, পারফর্মিং আর্টে বৃহৎ রূপের মাস্টার হিসাবে তাঁর সম্পর্কে বলা দরকার; একজন শিল্পী হিসেবে যার প্রতিভা নিজেকে সবচেয়ে আত্মবিশ্বাসের সাথে মিউজিক্যাল ক্যানভাসে প্রকাশ করে। কেরারের সাধারণত বিস্তীর্ণ সাউন্ড স্পেস প্রয়োজন যেখানে তিনি ধীরে ধীরে এবং ধীরে ধীরে গতিশীল উত্তেজনা তৈরি করতে পারেন, একটি বড় স্ট্রোকের মাধ্যমে বাদ্যযন্ত্রের ক্রিয়াকলাপের উপশমগুলি চিহ্নিত করতে পারেন, তীব্রভাবে চূড়ান্ত রূপরেখা তৈরি করতে পারেন; তার মঞ্চের কাজগুলিকে আরও ভালভাবে অনুধাবন করা হয় যদি দেখা যায় যেন সেগুলি থেকে দূরে সরে যায়, একটি নির্দিষ্ট দূরত্ব থেকে। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তার ব্যাখ্যামূলক সাফল্যের মধ্যে ব্রাহ্মসের প্রথম পিয়ানো কনসার্টো, বিথোভেনের পঞ্চম, চাইকোভস্কির প্রথম, শোস্তাকোভিচের প্রথম, রচমানিভের দ্বিতীয়, প্রোকোফিয়েভ, খাচাতুরিয়ান, সভিরিডভের সোনাটা চক্রের মতো অপস রয়েছে।

বৃহৎ আকারের কাজগুলি প্রায় সমস্ত কনসার্টের খেলোয়াড়দের তাদের সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত করে। এগুলি অবশ্য সবার জন্য নয়। কারো জন্য, এটি ঘটে যে শুধুমাত্র টুকরোগুলির একটি স্ট্রিং বেরিয়ে আসে, একটি ক্যালিডোস্কোপ কমবেশি উজ্জ্বলভাবে ঝলকানি শব্দের মুহূর্তগুলির একটি ক্যালিডোস্কোপ … কেরারের সাথে এটি কখনই ঘটে না। তার কাছ থেকে একটি লোহার হুপ মিউজিক কেড়ে নিয়েছে বলে মনে হচ্ছে: সে যাই বাজুক না কেন – বাখের ডি-মাইনর কনসার্টো বা মোজার্টের এ-মাইনর সোনাটা, শুম্যানের “সিম্ফোনিক এটুডস” বা শোস্তাকোভিচের প্রিলিউডস এবং ফুগুস – সর্বত্র তার পারফরম্যান্সের ক্রম, অভ্যন্তরীণ শৃঙ্খলা, কঠোর সংগঠন বিজয় উপাদান. একবার গণিতের শিক্ষক, তিনি যুক্তি, কাঠামোগত নিদর্শন এবং সঙ্গীতে স্পষ্ট নির্মাণের জন্য তার স্বাদ হারাননি। এমনই তাঁর সৃজনশীল চিন্তার গুদাম, এমনই তাঁর শৈল্পিক মনোভাব।

বেশিরভাগ সমালোচকদের মতে, কেহেরার বিথোভেনের ব্যাখ্যায় সর্বাধিক সাফল্য অর্জন করেন। প্রকৃতপক্ষে, এই লেখকের কাজগুলি পিয়ানোবাদকের পোস্টারগুলিতে কেন্দ্রীয় স্থানগুলির মধ্যে একটি দখল করে। বিথোভেনের সঙ্গীতের গঠন-এর সাহসী এবং দৃঢ়-ইচ্ছাপূর্ণ চরিত্র, বাধ্যতামূলক স্বর, শক্তিশালী মানসিক বৈপরীত্য - কেরারের শৈল্পিক ব্যক্তিত্বের সাথে মিলে যায়; তিনি দীর্ঘদিন ধরে এই সঙ্গীতের জন্য একটি পেশা অনুভব করেছেন, তিনি এতে তার প্রকৃত অভিনয়ের ভূমিকা খুঁজে পেয়েছেন। তার খেলার অন্যান্য আনন্দের মুহুর্তগুলিতে, কেউ বিথোভেনের শৈল্পিক চিন্তার সাথে একটি সম্পূর্ণ এবং জৈব সংমিশ্রণ অনুভব করতে পারে - লেখকের সাথে সেই আধ্যাত্মিক ঐক্য, সেই সৃজনশীল "সিম্বিয়াসিস" যা কে এস স্ট্যানিস্লাভস্কি তার বিখ্যাত "আমি" দিয়ে সংজ্ঞায়িত করেছেন: "আমি আছি, আমি লাইভ, আমি অনুভব করি এবং ভূমিকার সাথে একই ভাবি ” (স্টানিস্লাভস্কি কেএস নিজের উপর একজন অভিনেতার কাজ // সংগৃহীত কাজ – এম।, 1954। টি। 2। পার্ট 1। এস। 203।). কেহেরারের বিথোভেন রিপারটোয়ারের সবচেয়ে আকর্ষণীয় "ভুমিকাগুলির" মধ্যে রয়েছে সপ্তদশ এবং অষ্টাদশ সোনাটাস, প্যাথেটিক, অরোরা, পঞ্চম কনসার্টো এবং অবশ্যই অ্যাপাসিয়নটা। (যেমন আপনি জানেন, পিয়ানোবাদক একবার অ্যাপাসিয়নটা ছবিতে অভিনয় করেছিলেন, এই কাজের তার ব্যাখ্যা লক্ষ লক্ষ দর্শকের কাছে উপলব্ধ করে দিয়েছিলেন।) এটি লক্ষণীয় যে বিথোভেনের সৃষ্টিগুলি কেবল কেরারের ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়, একজন মানুষ এবং একজন মানুষ। শিল্পী, কিন্তু তার পিয়ানোবাদের অদ্ভুততার সাথেও। দৃঢ় এবং সুনির্দিষ্ট ("ইমপ্যাক্ট" এর অংশ ছাড়া নয়) শব্দ উৎপাদন, ফ্রেস্কো স্টাইল অফ পারফরম্যান্স - এই সবই শিল্পীকে "প্যাথেটিক" এবং "অ্যাপ্যাসিওনাটা" এবং আরও অনেক বিথোভেনের পিয়ানোতে উচ্চ শৈল্পিক প্ররোচনা অর্জন করতে সহায়তা করে। উপাসনা

এমন একজন সুরকারও আছেন যিনি প্রায় সবসময়ই কেরারের সাথে সফল হন—সের্গেই প্রোকোফিয়েভ। একজন সুরকার যিনি বিভিন্ন উপায়ে তাঁর কাছাকাছি: তাঁর গানের সাথে, সংযত এবং সংক্ষিপ্ত, যন্ত্রের টোকাটোর প্রতি ঝোঁক সহ, বরং একটি শুষ্ক এবং উজ্জ্বল খেলার জন্য। তদুপরি, প্রোকোফিয়েভ তার অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়ের প্রায় সমস্ত অস্ত্রাগার নিয়ে কেরারের কাছাকাছি: "অঘোর ছন্দময় ফর্মের চাপ", "সরলতা এবং ছন্দের বর্গক্ষেত্র", "নিরলস, আয়তক্ষেত্রাকার সংগীত চিত্রের প্রতি আবেশ", টেক্সচারের "বস্তুত্ব" , "স্থিরভাবে ক্রমবর্ধমান স্পষ্ট চিত্রের জড়তা" (SE Feinberg) (ফেইনবার্গ এসই সের্গেই প্রোকোফিয়েভ: শৈলীর বৈশিষ্ট্য // একটি শিল্প হিসাবে পিয়ানোবাদ। 2য় সংস্করণ। – এম।, 1969। পি। 134, 138, 550।). এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে একজন তরুণ প্রোকোফিয়েভকে কেরারের শৈল্পিক বিজয়ের উত্সে দেখতে পায় - প্রথম পিয়ানো কনসার্টো। পিয়ানোবাদকের স্বীকৃত কৃতিত্বের মধ্যে রয়েছে প্রোকোফিয়েভের দ্বিতীয়, তৃতীয় এবং সপ্তম সোনাটাস, ডিলুশনস, সি মেজরের প্রিলিউড, অপেরা দ্য লাভ ফর থ্রি অরেঞ্জের বিখ্যাত মার্চ।

কেরার প্রায়ই চোপিন চরিত্রে অভিনয় করেন। তার প্রোগ্রামগুলিতে স্ক্রিবিন এবং ডেবুসির কাজ রয়েছে। সম্ভবত এইগুলি তার সংগ্রহশালার সবচেয়ে বিতর্কিত বিভাগ। দোভাষী হিসাবে পিয়ানোবাদকের নিঃসন্দেহে সাফল্যের সাথে - চোপিনের দ্বিতীয় সোনাটা, স্ক্রিবিনের তৃতীয় সোনাটা... - এই লেখকরাই তার শিল্পের কিছু ছায়াময় দিকও প্রকাশ করেছেন। এখানেই, চোপিনের মার্জিত ওয়াল্টজ এবং প্রিলিউডে, স্ক্রিবিনের ভঙ্গুর ক্ষুদ্রাকৃতিতে, ডেবুসির মার্জিত লিরিক্সে, যে কেউ লক্ষ্য করে যে কেরারের বাজনায় কখনও কখনও পরিমার্জনার অভাব থাকে, কিছু জায়গায় এটি কঠোর। এবং এটিতে বিশদ বিবরণের আরও দক্ষ বিশদ বিবরণ, আরও পরিমার্জিত রঙিন এবং রঙিন সূক্ষ্মতা দেখতে খারাপ হবে না। সম্ভবত, প্রতিটি পিয়ানোবাদক, এমনকি সবচেয়ে বিশিষ্ট, যদি ইচ্ছা হয়, এমন কিছু টুকরো নাম দিতে পারে যা "তার" পিয়ানোর জন্য নয়; কেরও এর ব্যতিক্রম নয়।

এটি ঘটে যে পিয়ানোবাদকের ব্যাখ্যায় কবিতার অভাব রয়েছে - এই অর্থে যে এটি রোমান্টিক সুরকারদের দ্বারা বোঝা এবং অনুভূত হয়েছিল। আমরা একটি বিতর্কিত রায় করতে উদ্যোগী. সঙ্গীতজ্ঞ-অভিনয়কারীদের সৃজনশীলতা, এবং সম্ভবত সুরকাররা, লেখকদের সৃজনশীলতার মতো, এর "কবি" এবং "গদ্য লেখক" উভয়ই জানেন। (লেখকের জগতের মধ্যে কেউ কি এই ধারার মধ্যে কোনটি "ভাল" এবং কোনটি "খারাপ" তর্ক করতে পারে? না, অবশ্যই।) প্রথম প্রকারটি পরিচিত এবং পুরোপুরি অধ্যয়ন করা হয়, আমরা দ্বিতীয়টি সম্পর্কে কম চিন্তা করি। প্রায়ই এবং যদি, উদাহরণস্বরূপ, "পিয়ানো কবি" ধারণাটি বেশ ঐতিহ্যবাহী মনে হয়, তবে এটি "পিয়ানোর গদ্য লেখক" সম্পর্কে বলা যাবে না। ইতিমধ্যে, তাদের মধ্যে অনেক আকর্ষণীয় মাস্টার রয়েছে - গুরুতর, বুদ্ধিমান, আধ্যাত্মিকভাবে অর্থবহ। কখনও কখনও, যাইহোক, তাদের মধ্যে কেউ কেউ তাদের সংগ্রহশালার সীমা আরও সুনির্দিষ্টভাবে এবং আরও কঠোরভাবে সংজ্ঞায়িত করতে চায়, কিছু কাজকে অগ্রাধিকার দেয়, অন্যকে বাদ দিয়ে …

সহকর্মীদের মধ্যে, কেরার কেবল কনসার্টের পারফর্মার হিসাবেই পরিচিত নয়। 1961 সাল থেকে তিনি মস্কো কনজারভেটরিতে শিক্ষকতা করছেন। তার ছাত্রদের মধ্যে IV Tchaikovsky প্রতিযোগিতার বিজয়ী, বিখ্যাত ব্রাজিলিয়ান শিল্পী এ. মোরেরা-লিমা, চেক পিয়ানোবাদক বোজেনা স্টেইনেরোভা, VIII Tchaikovsky প্রতিযোগিতার বিজয়ী ইরিনা প্লটনিকোভা এবং অন্যান্য অনেক তরুণ সোভিয়েত এবং বিদেশী অভিনয়শিল্পী। "আমি নিশ্চিত যে একজন সঙ্গীতজ্ঞ যদি তার পেশায় কিছু অর্জন করে থাকে তবে তাকে শেখানো দরকার," কেরার বলেছেন। “ঠিক যেমন আমরা পেইন্টিং, থিয়েটার, সিনেমার মাস্টারদের উত্তরাধিকার সূত্রে উত্থাপন করতে বাধ্য — যাদেরকে আমরা “শিল্পী” বলি। আর এটা শুধু নৈতিক দায়িত্বের বিষয় নয়। আপনি যখন শিক্ষাবিজ্ঞানে নিযুক্ত হন, তখন আপনি অনুভব করেন যে আপনার চোখ কীভাবে অনেক কিছুর দিকে খোলে ... "

একই সময়ে, কেরের আজ শিক্ষককে কিছু বিরক্ত করে। তাঁর মতে, এটি আজকের শৈল্পিক তরুণদের খুব স্পষ্ট ব্যবহারিকতা এবং বিচক্ষণতাকে বিচলিত করে। অত্যধিক দৃঢ় ব্যবসায়িক দক্ষতা. এবং শুধুমাত্র মস্কো কনজারভেটরিতে নয়, যেখানে তিনি কাজ করেন, তবে দেশের অন্যান্য সঙ্গীত বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতেও, যেখানে তাকে যেতে হবে। “আপনি অন্যান্য তরুণ পিয়ানোবাদকদের দিকে তাকান এবং আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে তারা তাদের পড়াশোনা সম্পর্কে তাদের ক্যারিয়ার সম্পর্কে এতটা চিন্তা করে না। এবং তারা শুধু শিক্ষকদেরই নয়, প্রভাবশালী অভিভাবক, পৃষ্ঠপোষক যারা তাদের আরও অগ্রগতির যত্ন নিতে পারে, তারা তাদের পায়ে দাঁড়াতে সাহায্য করবে।

অবশ্যই, তরুণদের তাদের ভবিষ্যত নিয়ে চিন্তা করা উচিত। এটি সম্পূর্ণ স্বাভাবিক, আমি সবকিছু পুরোপুরি বুঝতে পারি। এবং এখনও... একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে, আমি সাহায্য করতে পারি না কিন্তু এটা দেখে আফসোস করতে পারি যে উচ্চারণগুলি আমার মনে হয় যেখানে হওয়া উচিত নয়। আমি সাহায্য করতে পারি না কিন্তু বিরক্ত হতে পারি যে জীবন এবং কাজের অগ্রাধিকারগুলি বিপরীত হয়। আমার ভুল হতেও পারে…"

তিনি অবশ্যই সঠিক, এবং তিনি এটি খুব ভাল জানেন। তিনি কেবল চান না, স্পষ্টতই, "বর্তমান" যুবকদের কাছে এমন একটি সাধারণ এবং তুচ্ছ বকবক করার জন্য কেউ তাকে এমন একজন বৃদ্ধ লোকের কৃপণতার জন্য তিরস্কার করুক।

* * * *

1986/87 এবং 1987/88 সিজনে, কেরারের প্রোগ্রামগুলিতে বেশ কয়েকটি নতুন শিরোনাম আবির্ভূত হয়েছিল – বি ফ্ল্যাট মেজর-এ বাচের পার্টিতা এবং এ মাইনর-এ স্যুট, লিজটের ওবারম্যান ভ্যালি এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া, গ্রিগের পিয়ানো কনসার্টো, রচম্যানিনফের কিছু অংশ। তিনি এই সত্যটি গোপন করেন না যে তার বয়সে নতুন জিনিস শেখা, সেগুলিকে জনসাধারণের কাছে আনা আরও বেশি কঠিন। কিন্তু – এটা প্রয়োজন, তার মতে. এটি এক জায়গায় আটকে না থাকা, সৃজনশীল উপায়ে অযোগ্যতা না করা একেবারে প্রয়োজনীয়; একই অনুভব করতে বর্তমান কনসার্ট পারফর্মার। এটা প্রয়োজন, সংক্ষেপে, উভয় পেশাগতভাবে এবং বিশুদ্ধভাবে মনস্তাত্ত্বিকভাবে। এবং দ্বিতীয়টি প্রথমটির চেয়ে কম গুরুত্বপূর্ণ নয়।

একই সময়ে, কেরার "পুনরুদ্ধার" কাজেও নিযুক্ত আছেন - তিনি বিগত বছরগুলির ভাণ্ডার থেকে কিছু পুনরাবৃত্তি করেন, এটি তার কনসার্ট জীবনে পুনরায় প্রবর্তন করেন। “কখনও কখনও পূর্ববর্তী ব্যাখ্যাগুলির প্রতি মনোভাব কীভাবে পরিবর্তিত হয় তা পর্যবেক্ষণ করা খুব আকর্ষণীয়। অতএব, আপনি কিভাবে নিজেকে পরিবর্তন করবেন. আমি নিশ্চিত যে বিশ্বের বাদ্যযন্ত্র সাহিত্যে এমন কিছু কাজ রয়েছে যা কেবল সময়ে সময়ে ফিরে আসার দাবি করে, যে কাজগুলি পর্যায়ক্রমে আপডেট করা এবং পুনর্বিবেচনা করা দরকার। তারা তাদের অভ্যন্তরীণ বিষয়বস্তু এত সমৃদ্ধ, তাই বহুমুখীযে একজনের জীবনের যাত্রার প্রতিটি পর্যায়ে একজন অবশ্যই তাদের মধ্যে এমন কিছু খুঁজে পাবে যা পূর্বে অলক্ষিত, অনাবিষ্কৃত, মিস করা…” 1987 সালে, কেরার তার সংগ্রহশালায় লিজটের বি মাইনর সোনাটা পুনরায় শুরু করেছিলেন, যা দুই দশকেরও বেশি সময় ধরে খেলেছিল।

একই সময়ে, কেরার এখন একটি বিষয়ে দীর্ঘ সময় ধরে না থাকার চেষ্টা করছেন – বলুন, এক এবং একই লেখকের কাজ নিয়ে, সে যতই কাছের এবং প্রিয় হোক না কেন। "আমি লক্ষ্য করেছি যে বাদ্যযন্ত্রের স্টাইল, বিভিন্ন রচনা শৈলী পরিবর্তন করা," তিনি বলেন, "কাজের মধ্যে মানসিক স্বর বজায় রাখতে সাহায্য করে। এবং এই অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ. এত বছরের কঠোর পরিশ্রম, এত কনসার্ট পারফরম্যান্সের পিছনে যখন, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসটি পিয়ানো বাজানোর স্বাদ হারাবেন না। এবং এখানে বৈপরীত্য, বৈচিত্র্যময় বাদ্যযন্ত্রের ইমপ্রেশনের পরিবর্তন ব্যক্তিগতভাবে আমাকে অনেক সাহায্য করে - এটি এক ধরণের অভ্যন্তরীণ পুনর্নবীকরণ দেয়, অনুভূতিকে সতেজ করে, ক্লান্তি দূর করে।

প্রতিটি শিল্পীর জন্য, একটি সময় আসে, রুডলফ রিকার্ডোভিচ যোগ করেন, যখন তিনি বুঝতে শুরু করেন যে এমন অনেক কাজ রয়েছে যা তিনি কখনই শিখবেন না এবং মঞ্চে খেলবেন না। এটা ঠিক সময়ে নয় … এটা দুঃখজনক, অবশ্যই, কিন্তু কিছু করার নেই। আমি আফসোসের সাথে ভাবি, যেমন, কতআমি খেলিনি তার জীবনে শুবার্ট, ব্রাহ্মস, স্ক্রিবিন এবং অন্যান্য মহান সুরকারদের কাজ। আপনি আজ যা করছেন তা করতে চান তত ভাল।

তারা বলে যে বিশেষজ্ঞরা (বিশেষ করে সহকর্মীরা) কখনও কখনও তাদের মূল্যায়ন এবং মতামতে ভুল করতে পারেন; মধ্যে সাধারণ জনগণ পরিণামে কখনো ভুল না। "প্রতিটি স্বতন্ত্র শ্রোতা কখনও কখনও কিছু বুঝতে অক্ষম হয়," ভ্লাদিমির হরোভিটজ উল্লেখ করেছেন, "কিন্তু যখন তারা একত্রিত হয়, তখন তারা বুঝতে পারে!" প্রায় তিন দশক ধরে, কেরারের শিল্প শ্রোতাদের মনোযোগ উপভোগ করেছে যারা তাকে একজন মহান, সৎ, অ-মানক-মনের সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে দেখেন। এবং তারা ভুল না...

G. Tsypin, 1990