জর্জেস বিজেট |

জর্জেস বিজেট

… আমার একটা থিয়েটার দরকার: এটা ছাড়া আমি কিছুই না। জে বিজেট

ফরাসি সুরকার জে. বিজেট তার সংক্ষিপ্ত জীবন সঙ্গীত থিয়েটারে উত্সর্গ করেছিলেন। তার কাজের শীর্ষ - "কারমেন" - এখনও অনেক, অনেক লোকের কাছে সবচেয়ে প্রিয় অপেরাগুলির মধ্যে একটি।

বিজেট একটি সাংস্কৃতিকভাবে শিক্ষিত পরিবারে বেড়ে উঠেছেন; বাবা ছিলেন গানের শিক্ষক, মা পিয়ানো বাজাতেন। 4 বছর বয়স থেকে, জর্জেস তার মায়ের নির্দেশনায় সঙ্গীত অধ্যয়ন শুরু করেন। 10 বছর বয়সে তিনি প্যারিস কনজারভেটয়ারে প্রবেশ করেন। ফ্রান্সের সবচেয়ে বিশিষ্ট সঙ্গীতশিল্পীরা তার শিক্ষক হয়েছিলেন: পিয়ানোবাদক এ. মারমনটেল, তাত্ত্বিক পি. জিমারম্যান, অপেরা সুরকার এফ. হ্যালেভি এবং চ. গৌনদ। তারপরেও, বিজেটের বহুমুখী প্রতিভা প্রকাশিত হয়েছিল: তিনি একজন উজ্জ্বল গুণী পিয়ানোবাদক ছিলেন (এফ লিজ্ট নিজেই তার বাজানোর প্রশংসা করেছিলেন), তাত্ত্বিক বিষয়ে বারবার পুরষ্কার পেয়েছিলেন, অঙ্গ বাজানোর শৌখিন ছিলেন (পরে, ইতিমধ্যে খ্যাতি অর্জন করেছেন, তিনি এস। ফ্রাঙ্ক)।

কনজারভেটরি বছরগুলিতে (1848-58), কাজগুলি তারুণ্যের সতেজতা এবং স্বাচ্ছন্দ্যে পূর্ণ প্রদর্শিত হয়, যার মধ্যে সি মেজর সিম্ফনি, কমিক অপেরা দ্য ডক্টর হাউস। কনজারভেটরির সমাপ্তি ক্যান্টাটা "ক্লোভিস এবং ক্লোটিল্ড" এর জন্য রোম পুরস্কার প্রাপ্তির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যা ইতালিতে চার বছরের থাকার অধিকার এবং একটি রাষ্ট্রীয় বৃত্তি প্রদান করেছিল। একই সময়ে, জে. অফেনবাচ কর্তৃক ঘোষিত প্রতিযোগিতার জন্য, বিজেট লিখেছিলেন অপারেটা ডক্টর মিরাকল, যেটিকে একটি পুরস্কারও দেওয়া হয়েছিল।

ইতালিতে, বিজেট, উর্বর দক্ষিণের প্রকৃতি, স্থাপত্য ও চিত্রকলার স্মৃতিস্তম্ভ দ্বারা মুগ্ধ হয়ে প্রচুর এবং ফলপ্রসূ কাজ করেছিল (1858-60)। তিনি শিল্প অধ্যয়ন করেন, অনেক বই পড়েন, এর সমস্ত প্রকাশের মধ্যে সৌন্দর্য বুঝতে পারেন। Bizet জন্য আদর্শ Mozart এবং Raphael এর সুন্দর, সুরেলা জগত. সত্যই ফরাসি অনুগ্রহ, উদার সুরের উপহার এবং সূক্ষ্ম স্বাদ চিরকালের জন্য সুরকারের শৈলীর অবিচ্ছেদ্য বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। বিজেট ক্রমবর্ধমানভাবে অপারেটিক সংগীতের প্রতি আকৃষ্ট হচ্ছে, যা মঞ্চে চিত্রিত ঘটনা বা নায়কের সাথে "একত্রীকরণ" করতে সক্ষম। ক্যান্টাটার পরিবর্তে, যা সুরকারের প্যারিসে উপস্থাপন করার কথা ছিল, তিনি কমিক অপেরা ডন প্রকোপিও লিখেছেন, জি. রোসিনির ঐতিহ্যে। একটি ওড-সিম্ফনি "ভাস্কো দা গামা"ও তৈরি করা হচ্ছে।

প্যারিসে ফিরে আসার সাথে সাথে, গুরুতর সৃজনশীল অনুসন্ধানের সূচনা এবং একই সাথে এক টুকরো রুটির জন্য কঠোর, রুটিন ওয়ার্ক সংযুক্ত। বিজেটকে অন্য লোকের অপেরা স্কোরের প্রতিলিপি তৈরি করতে হবে, ক্যাফে-কনসার্টের জন্য বিনোদনমূলক সঙ্গীত লিখতে হবে এবং একই সাথে নতুন কাজ তৈরি করতে হবে, দিনে 16 ঘন্টা কাজ করতে হবে। “আমি একজন কালো মানুষ হিসাবে কাজ করি, আমি ক্লান্ত হয়ে পড়েছি, আমি আক্ষরিক অর্থে টুকরো টুকরো হয়ে গেছি … আমি নতুন প্রকাশকের জন্য রোম্যান্স শেষ করেছি। আমি ভীত যে এটি মাঝারি পরিণত হয়েছে, কিন্তু অর্থের প্রয়োজন। টাকা, সবসময় টাকা - জাহান্নাম! গৌনোদের অনুসরণ করে, বিজেট লিরিক অপেরার ঘরানার দিকে মোড় নেয়। তাঁর "পার্ল সিকারস" (1863), যেখানে অনুভূতির স্বাভাবিক প্রকাশ প্রাচ্য বহিরাগততার সাথে মিলিত হয়, জি বারলিওজ প্রশংসা করেছিলেন। দ্য বিউটি অফ পার্থ (1867, ডব্লিউ. স্কটের একটি প্লটের উপর ভিত্তি করে) সাধারণ মানুষের জীবনকে চিত্রিত করে। এই অপেরাগুলির সাফল্য লেখকের অবস্থানকে শক্তিশালী করার মতো দুর্দান্ত ছিল না। আত্ম-সমালোচনা, দ্য পার্থ বিউটি-এর ত্রুটি-বিচ্যুতি সম্পর্কে গভীর সচেতনতা বিজেটের ভবিষ্যত অর্জনের চাবিকাঠি হয়ে উঠেছে: “এটি একটি দর্শনীয় নাটক, কিন্তু চরিত্রগুলিকে খুব খারাপভাবে রূপরেখা করা হয়েছে … পেটানো রৌলাদের এবং মিথ্যার স্কুলটি মৃত – চিরতরে মৃত! এর অনুশোচনা ছাড়াই তাকে কবর দেওয়া যাক, উত্তেজনা ছাড়াই - এবং এগিয়ে! সেই বছরের অনেক পরিকল্পনা অপূর্ণ থেকে যায়; সম্পূর্ণ, কিন্তু সাধারণত অসফল অপেরা ইভান দ্য টেরিবল মঞ্চস্থ হয়নি। অপেরা ছাড়াও, বিজেট অর্কেস্ট্রাল এবং চেম্বার সঙ্গীত লেখেন: তিনি রোম সিম্ফনি সম্পূর্ণ করেন, ইতালিতে ফিরে শুরু করেন, 4 হাতে পিয়ানোর জন্য টুকরো লিখেন "শিশুদের গেমস" (অর্কেস্ট্রাল সংস্করণে তাদের মধ্যে কিছু ছিল "লিটল স্যুট"), রোম্যান্স .

1870 সালে, ফ্রাঙ্কো-প্রুশিয়ান যুদ্ধের সময়, যখন ফ্রান্স একটি সংকটজনক পরিস্থিতিতে ছিল, বিজেট ন্যাশনাল গার্ডে যোগ দেন। কয়েক বছর পরে, তার দেশপ্রেমিক অনুভূতি নাটকীয় ওভারচার "মাদারল্যান্ড" (1874) এ প্রকাশ পেয়েছে। 70-এর দশক - সুরকারের সৃজনশীলতার বিকাশ। 1872 সালে, অপেরা "জ্যামিল" (এ. মুসেটের কবিতার উপর ভিত্তি করে) এর প্রিমিয়ার হয়েছিল, সূক্ষ্মভাবে অনুবাদ করা হয়েছিল; আরবি লোক সঙ্গীতের স্বর। অপেরা-কমিক থিয়েটারের দর্শকদের জন্য এটি একটি বিস্ময়কর কাজ ছিল যা নিঃস্বার্থ প্রেমের কথা বলে, বিশুদ্ধ গানে পূর্ণ। সঙ্গীতের প্রকৃত অনুরাগী এবং গুরুতর সমালোচকরা জামিলের মধ্যে একটি নতুন মঞ্চের সূচনা, নতুন পথের সূচনা দেখেছিলেন।

এই বছরের কাজগুলিতে, শৈলীর বিশুদ্ধতা এবং কমনীয়তা (সর্বদা বিজেটের অন্তর্নিহিত) কোনওভাবেই জীবনের নাটকের সত্যবাদী, আপসহীন অভিব্যক্তি, এর দ্বন্দ্ব এবং দুঃখজনক দ্বন্দ্বকে বাধা দেয় না। এখন সুরকারের মূর্তি হল ডব্লিউ শেক্সপিয়ার, মাইকেলেঞ্জেলো, এল বিথোভেন। তার "সংগীতের উপর কথোপকথন" নিবন্ধে, বিজেট "একটি আবেগপ্রবণ, হিংস্র, এমনকি কখনও কখনও লাগামহীন মেজাজকেও স্বাগত জানিয়েছেন, ভার্ডির মতো, যা শিল্পকে একটি জীবন্ত, শক্তিশালী কাজ দেয়, যা সোনা, কাদা, পিত্ত এবং রক্ত ​​থেকে সৃষ্ট হয়৷ আমি একজন শিল্পী এবং একজন ব্যক্তি হিসাবে উভয়ই আমার ত্বক পরিবর্তন করি, ”বিজেট নিজের সম্পর্কে বলেছেন।

বিজেটের কাজের একটি শীর্ষস্থান হল A. Daudet এর নাটক The Arlesian (1872) এর সঙ্গীত। নাটকটির মঞ্চায়ন ব্যর্থ হয়েছিল, এবং সুরকার সেরা সংখ্যাগুলি থেকে একটি অর্কেস্ট্রাল স্যুট সংকলন করেছিলেন (বিজেটের মৃত্যুর পরে দ্বিতীয় স্যুটটি তার বন্ধু, সুরকার ই. গুইরাউড রচনা করেছিলেন)। পূর্ববর্তী কাজের মতো, বিজেট সঙ্গীতকে দৃশ্যের একটি বিশেষ, নির্দিষ্ট স্বাদ দেয়। এখানে এটি প্রোভেন্স, এবং সুরকার লোক প্রোভেনকাল সুর ব্যবহার করেন, পুরো কাজটিকে পুরানো ফরাসি গানের চেতনায় পরিপূর্ণ করে। অর্কেস্ট্রাটি রঙিন, হালকা এবং স্বচ্ছ শোনায়, বিজেট একটি আশ্চর্যজনক বৈচিত্র্যময় প্রভাব অর্জন করে: এগুলি হল ঘণ্টা বাজানো, জাতীয় ছুটির ছবিতে রঙের উজ্জ্বলতা ("ফ্যারান্ডোল"), বীণার সাথে বাঁশির মিহি চেম্বার শব্দ (সেকেন্ড স্যুট থেকে মিনিটে) এবং স্যাক্সোফোনের দুঃখজনক "গান" (বিজেটই প্রথম এই যন্ত্রটিকে সিম্ফনি অর্কেস্ট্রায় প্রবর্তন করেছিলেন)।

বিজেটের শেষ কাজগুলি ছিল অসমাপ্ত অপেরা ডন রদ্রিগো (কর্নেইলের নাটক দ্য সিডের উপর ভিত্তি করে) এবং কারমেন, যা এর লেখককে বিশ্বের সেরা শিল্পীদের মধ্যে স্থান দেয়। কারমেন (1875) এর প্রিমিয়ারও ছিল বিজেটের জীবনের সবচেয়ে বড় ব্যর্থতা: অপেরা একটি কেলেঙ্কারিতে ব্যর্থ হয়েছিল এবং একটি তীক্ষ্ণ প্রেস মূল্যায়ন ঘটায়। 3 মাস পর, 3 জুন, 1875 সালে, সুরকার প্যারিসের উপকণ্ঠে, বুগিভালে মারা যান।

কারমেন কমিক অপেরায় মঞ্চস্থ করা সত্ত্বেও, এটি শুধুমাত্র কিছু আনুষ্ঠানিক বৈশিষ্ট্যের সাথে এই ধারার সাথে মিলে যায়। মোটকথা, এটি একটি মিউজিক্যাল ড্রামা যা জীবনের বাস্তব দ্বন্দ্বগুলোকে উন্মোচিত করেছে। বিজেট পি. মেরিমির ছোটগল্পের প্লট ব্যবহার করেছেন, কিন্তু তার ছবিগুলোকে কাব্যিক প্রতীকের মূল্যে উন্নীত করেছেন। এবং একই সময়ে, তারা সকলেই উজ্জ্বল, অনন্য চরিত্রের "লাইভ" মানুষ। রচয়িতা লোক দৃশ্যগুলিকে তাদের প্রাণশক্তির মৌলিক প্রকাশের মাধ্যমে কর্মে নিয়ে আসেন, শক্তিতে উপচে পড়ে। জিপসি বিউটি কারমেন, বুলফাইটার এসকামিলো, চোরাকারবারিদের এই মুক্ত উপাদানের অংশ হিসেবে ধরা হয়। প্রধান চরিত্রের একটি "প্রতিকৃতি" তৈরি করে, বিজেট হাবনের, সেগুইডিলা, পোলো ইত্যাদির সুর এবং ছন্দ ব্যবহার করেন; একই সময়ে, তিনি স্প্যানিশ সঙ্গীতের চেতনায় গভীরভাবে প্রবেশ করতে সক্ষম হন। জোস এবং তার বধূ মাইকেলা সম্পূর্ণ ভিন্ন জগতের - আরামদায়ক, ঝড় থেকে দূরবর্তী। তাদের ডুয়েট প্যাস্টেল রঙে ডিজাইন করা হয়েছে, নরম রোম্যান্সের স্বর। কিন্তু জোস আক্ষরিক অর্থেই কারমেনের আবেগ, তার শক্তি এবং আপসহীনতায় "সংক্রমিত"। "সাধারণ" প্রেমের নাটকটি মানব চরিত্রগুলির সংঘর্ষের ট্র্যাজেডিতে উঠে আসে, যার শক্তি মৃত্যুর ভয়কে ছাড়িয়ে যায় এবং একে পরাজিত করে। বিজেত গায় সৌন্দর্যের, ভালোবাসার মহিমা, স্বাধীনতার নেশাগ্রস্ত অনুভূতি; পূর্বকল্পিত নৈতিকতা ছাড়াই, তিনি সত্যই আলো, জীবনের আনন্দ এবং এর ট্র্যাজেডি প্রকাশ করেন। এটি আবার ডন জুয়ানের লেখক, মহান মোজার্টের সাথে একটি গভীর আধ্যাত্মিক আত্মীয়তা প্রকাশ করে।

ইতিমধ্যে ব্যর্থ প্রিমিয়ারের এক বছর পরে, কারমেন ইউরোপের বৃহত্তম মঞ্চে বিজয়ের সাথে মঞ্চস্থ হয়েছে। প্যারিসের গ্র্যান্ড অপেরায় প্রযোজনার জন্য, ই. গুইরাউড কথোপকথনমূলক সংলাপগুলিকে আবৃত্তিকারীর সাথে প্রতিস্থাপন করেছিলেন, শেষ অ্যাকশনে বেশ কয়েকটি নৃত্য (বিজেটের অন্যান্য কাজ থেকে) প্রবর্তন করেছিলেন। এই সংস্করণে, অপেরা আজকের শ্রোতার কাছে পরিচিত। 1878 সালে, P. Tchaikovsky লিখেছিলেন যে "কারমেন সম্পূর্ণ অর্থে একটি মাস্টারপিস, অর্থাৎ, সেই কয়েকটি জিনিসের মধ্যে একটি যা একটি সমগ্র যুগের সঙ্গীতের আকাঙ্ক্ষাকে শক্তিশালী মাত্রায় প্রতিফলিত করার জন্য নির্ধারিত হয় ... আমি নিশ্চিত যে দশ বছরে "কারমেন" হবে বিশ্বের সবচেয়ে জনপ্রিয় অপেরা..."

কে. জেনকিন

ফরাসি সংস্কৃতির সর্বোত্তম প্রগতিশীল ঐতিহ্য বিজেটের রচনায় অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছে। এটি XNUMX শতকের ফরাসি সংগীতে বাস্তববাদী আকাঙ্ক্ষার উচ্চ বিন্দু। বিজেটের রচনায়, রোমেন রোল্যান্ড যে বৈশিষ্ট্যগুলিকে ফরাসি প্রতিভাগুলির একটি পক্ষের সাধারণ জাতীয় বৈশিষ্ট্য হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন তা স্পষ্টভাবে ধরা হয়েছিল: "... বীরত্বপূর্ণ দক্ষতা, যুক্তির সাথে নেশা, হাসি, আলোর প্রতি আবেগ।" লেখকের মতে এই ধরনের হল "রাবেলাইস, মলিয়ের এবং ডিদেরোটের ফ্রান্স এবং সঙ্গীতে … বার্লিওজ এবং বিজেটের ফ্রান্স।"

বিজেটের সংক্ষিপ্ত জীবন ছিল প্রাণবন্ত, তীব্র সৃজনশীল কাজে পূর্ণ। নিজেকে খুঁজে পেতে তার বেশি সময় লাগেনি। কিন্তু অসাধারণ ব্যক্তিত্ব শিল্পীর ব্যক্তিত্ব তার সমস্ত কিছুতে নিজেকে প্রকাশ করেছিল, যদিও প্রথমে তার আদর্শিক এবং শৈল্পিক অনুসন্ধানগুলিতে এখনও উদ্দেশ্যপূর্ণতার অভাব ছিল। বছরের পর বছর ধরে, বিজেট মানুষের জীবনে আরও বেশি আগ্রহী হয়ে ওঠে। দৈনন্দিন জীবনের প্লটগুলির প্রতি একটি সাহসী আবেদন তাকে এমন চিত্র তৈরি করতে সাহায্য করেছিল যা আশেপাশের বাস্তবতা থেকে অবিকল ছিনিয়ে নেওয়া হয়েছিল, নতুন থিমগুলির সাথে সমসাময়িক শিল্পকে সমৃদ্ধ করতে এবং তাদের সমস্ত বৈচিত্র্যে সুস্থ, পূর্ণ-রক্ত অনুভূতিগুলিকে চিত্রিত করার অত্যন্ত সত্যবাদী, শক্তিশালী উপায়।

60 এবং 70 এর দশকের শুরুতে জনসাধারণের উত্থান বিজেটের কাজের একটি আদর্শিক মোড় নিয়ে যায়, তাকে প্রভুত্বের উচ্চতায় নিয়ে যায়। "সামগ্রী, বিষয়বস্তু প্রথমে!" সেই বছরগুলিতে তিনি তার একটি চিঠিতে চিৎকার করেছিলেন। চিন্তার পরিধি, ধারণার প্রশস্ততা, জীবনের সত্যতা দ্বারা তিনি শিল্পে আকৃষ্ট হন। 1867 সালে প্রকাশিত তার একমাত্র প্রবন্ধে, বিজেট লিখেছিলেন: “আমি পেডানট্রি এবং মিথ্যা পাণ্ডিত্যকে ঘৃণা করি… তৈরি করার পরিবর্তে হুকওয়ার্ক। কম এবং কম রচয়িতা আছে, কিন্তু দল এবং সম্প্রদায় বিজ্ঞাপন অসীম গুণিত হয়. দারিদ্র্যকে সম্পূর্ণ করার জন্য শিল্প দরিদ্র, কিন্তু প্রযুক্তি শব্দগুচ্ছের দ্বারা সমৃদ্ধ হয়... আসুন সরাসরি, সত্যবাদী: আসুন একজন মহান শিল্পীর কাছে তার অভাবের অনুভূতিগুলি দাবি না করি, এবং তার যা আছে তা ব্যবহার করি। যখন ভার্দির মতো একজন আবেগপ্রবণ, উচ্ছ্বসিত, এমনকি রুক্ষ মেজাজ, শিল্পকে একটি প্রাণবন্ত এবং শক্তিশালী কাজ দেয়, যা সোনা, কাদা, পিত্ত এবং রক্ত ​​দিয়ে তৈরি, তখন আমরা তাকে ঠান্ডা গলায় বলতে সাহস করি না: "কিন্তু, স্যার, এটি দুর্দান্ত নয়। " "সূক্ষ্ম? .. এটা কি মাইকেলেঞ্জেলো, হোমার, দান্তে, শেক্সপিয়ার, সার্ভান্তেস, রাবেলাইস সূক্ষ্ম? .. “

দৃষ্টিভঙ্গির এই বিস্তৃতি, কিন্তু একই সাথে নীতির আনুগত্য, বিজেটকে সঙ্গীত শিল্পে প্রচুর ভালবাসা এবং সম্মান করতে দেয়। ভার্দি, মোজার্ট, রসিনি, শুম্যানের সাথে বিজেটের প্রশংসা করা সুরকারদের মধ্যে নাম থাকা উচিত। তিনি ওয়াগনারের সমস্ত অপেরা থেকে অনেক দূরে জানতেন (লোহেনগ্রিন-পরবর্তী সময়ের কাজগুলি ফ্রান্সে এখনও জানা যায়নি), তবে তিনি তার প্রতিভাকে প্রশংসিত করেছিলেন। “তাঁর সঙ্গীতের আকর্ষণ অবিশ্বাস্য, বোধগম্য নয়। এই voluptuousness, পরিতোষ, কোমলতা, ভালবাসা! .. এটি ভবিষ্যতের সংগীত নয়, কারণ এই জাতীয় শব্দগুলির কোনও অর্থ নেই – তবে এটি ... সর্বকালের সংগীত, যেহেতু এটি সুন্দর ”(1871 সালের একটি চিঠি থেকে)। গভীর শ্রদ্ধার অনুভূতির সাথে, বিজেট বার্লিওজের সাথে আচরণ করেছিলেন, কিন্তু তিনি গৌনোদকে আরও বেশি ভালোবাসতেন এবং তার সমসাময়িক - সেন্ট-সেনস, ম্যাসেনেট এবং অন্যান্যদের সাফল্য সম্পর্কে সৌহার্দ্যপূর্ণ উদারতার সাথে কথা বলতেন।

কিন্তু সর্বোপরি, তিনি বিথোভেনকে রেখেছিলেন, যাকে তিনি মূর্তি করেছিলেন, টাইটানকে প্রমিথিউস বলেছেন; "... তার সঙ্গীতে," তিনি বলেছিলেন, "ইচ্ছা সবসময় শক্তিশালী।" এটি ছিল বেঁচে থাকার ইচ্ছা, কর্মের জন্য যা বিজেট তার রচনাগুলিতে গেয়েছিল, দাবি করে যে অনুভূতিগুলি "শক্তিশালী উপায়ে" দ্বারা প্রকাশ করা হবে। অস্পষ্টতার শত্রু, শিল্পে দাম্ভিকতা, তিনি লিখেছেন: "সুন্দর হল বিষয়বস্তু এবং ফর্মের ঐক্য।" "ফর্ম ছাড়া কোন শৈলী নেই," বিজেট বলেছেন। তার ছাত্রদের কাছ থেকে, তিনি দাবি করেছিলেন যে সবকিছু "দৃঢ়ভাবে করা হবে।" "আপনার স্টাইলকে আরও সুরেলা, মডুলেশনগুলি আরও সংজ্ঞায়িত এবং স্বতন্ত্র রাখার চেষ্টা করুন।" "সঙ্গীত হোন," তিনি যোগ করেন, "সবার আগে সুন্দর সঙ্গীত লিখুন।" এই ধরনের সৌন্দর্য এবং স্বতন্ত্রতা, আবেগ, শক্তি, শক্তি এবং প্রকাশের স্বচ্ছতা বিজেটের সৃষ্টিতে অন্তর্নিহিত।

তার প্রধান সৃজনশীল কৃতিত্ব থিয়েটারের সাথে যুক্ত, যার জন্য তিনি পাঁচটি কাজ লিখেছিলেন (এছাড়াও, বেশ কয়েকটি কাজ শেষ হয়নি বা, এক বা অন্য কারণে, মঞ্চস্থ করা হয়নি)। নাট্য এবং মঞ্চের অভিব্যক্তির প্রতি আকর্ষণ, যা সাধারণত ফরাসি সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্য, বিজেটের বৈশিষ্ট্য। একবার তিনি সেন্ট-সেনসকে বলেছিলেন: "আমি সিম্ফনির জন্য জন্মগ্রহণ করিনি, আমার থিয়েটার দরকার: এটি ছাড়া আমি কিছুই নই।" বিজেট সঠিক ছিলেন: এটি যন্ত্রমূলক রচনা ছিল না যা তাকে বিশ্ব খ্যাতি এনেছিল, যদিও তাদের শৈল্পিক যোগ্যতা অনস্বীকার্য, তবে তার সর্বশেষ কাজগুলি নাটক "আরলেসিয়ান" এবং অপেরা "কারমেন" এর সঙ্গীত। এই কাজগুলিতে, বিজেটের প্রতিভা সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল, লোকেদের থেকে মানুষের দুর্দান্ত নাটক, জীবনের রঙিন ছবি, এর আলো-ছায়া দিকগুলি দেখানোর তাঁর বিজ্ঞ, স্পষ্ট এবং সত্যবাদী দক্ষতা। কিন্তু প্রধান বিষয় হল যে তিনি তার সঙ্গীত দিয়ে অমর করে দিয়েছেন সুখের অদম্য ইচ্ছা, জীবনের একটি কার্যকর মনোভাব।

সেন্ট-সেনস বিজেটকে এই শব্দ দিয়ে বর্ণনা করেছেন: "তিনিই সব - তারুণ্য, শক্তি, আনন্দ, ভাল আত্মা।" এভাবেই তিনি সংগীতে আবির্ভূত হন, জীবনের বৈপরীত্য দেখাতে রৌদ্রোজ্জ্বল আশাবাদের সাথে আঘাত করেন। এই গুণগুলি তার সৃষ্টিকে একটি বিশেষ মূল্য দেয়: একজন সাহসী শিল্পী যিনি সাঁইত্রিশ বছর বয়সে পৌঁছানোর আগে অতিরিক্ত পরিশ্রমে পুড়ে গিয়েছিলেন, বিজেট তার অক্ষয় প্রফুল্লতা এবং তার সর্বশেষ সৃষ্টিগুলির সাথে XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সুরকারদের মধ্যে দাঁড়িয়ে আছেন – প্রাথমিকভাবে অপেরা কারমেন – সেরাদের অন্তর্গত, যা বিশ্ব সঙ্গীত সাহিত্যের জন্য বিখ্যাত।

এম ড্রাস্কিন

রচনা:

থিয়েটারের জন্য কাজ করে "ডক্টর মিরাকল", অপেরেটা, লিব্রেত্তো বাট্টু এবং গ্যালেভি (1857) ডন প্রোকোপিও, কমিক অপেরা, ক্যামবিয়াগিওর লিব্রেটো (1858-1859, সুরকারের জীবদ্দশায় সঞ্চালিত হয়নি) দ্য পার্ল সিকারস, অপেরা, লিব্রেটো কার্রে এবং আই 1863) Leroy এবং Trianon দ্বারা টেরিবল, অপেরা, লিব্রেটো (1866, সুরকারের জীবদ্দশায় সঞ্চালিত হয়নি) পার্থের বেলে, অপেরা, সেন্ট-জর্জেস এবং অ্যাডেনির লিব্রেটো (1867) "জ্যামিল", অপেরা, গ্যালের লিব্রেটো (1872) "আর্লেসিয়ান ”, ডুডেট দ্বারা নাটকের জন্য সঙ্গীত (1872; অর্কেস্ট্রার জন্য প্রথম স্যুট – 1872; বিজেটের মৃত্যুর পরে গুইরাউড দ্বারা রচিত দ্বিতীয়) “কারমেন”, অপেরা, লিব্রেটো মেলিয়াকা এবং গ্যালেভি (1875)

সিম্ফোনিক এবং ভোকাল-সিম্ফোনিক কাজ সি-ডুরে সিম্ফনি (1855, সুরকারের জীবদ্দশায় সঞ্চালিত হয়নি) "ভাস্কো দা গামা", সিম্ফনি-ক্যান্টাটা টেক্সট অফ ডেলার্ট্রা (1859-1860) "রোম", সিম্ফনি (1871; মূল সংস্করণ - "রোমের স্মৃতি" , 1866-1868) "লিটল অর্কেস্ট্রাল স্যুট" (1871) "মাদারল্যান্ড", নাটকীয় ওভারচার (1874)

পিয়ানো কাজ করে গ্র্যান্ড কনসার্ট ওয়াল্টজ, নক্টার্ন (1854) "সং অফ দ্য রাইন", 6 টুকরা (1865) "ফ্যান্টাস্টিক হান্ট", ক্যাপ্রিসিও (1865) 3টি বাদ্যযন্ত্র স্কেচ (1866) "ক্রোম্যাটিক ভেরিয়েশন" (1868) "পিয়ানিস্ট-গায়ক", 150 সহজ ভোকাল মিউজিকের পিয়ানো ট্রান্সক্রিপশন (1866-1868) পিয়ানোর জন্য চার হাত "চিলড্রেনস গেমস", 12টি টুকরোগুলির একটি স্যুট (1871; এই টুকরোগুলির মধ্যে 5টি "লিটল অর্কেস্ট্রাল স্যুট"-এ অন্তর্ভুক্ত ছিল) অন্যান্য লেখকদের রচনাগুলির একটি সংখ্যক প্রতিলিপি

গান "অ্যালবাম পাতা", 6টি গান (1866) 6টি স্প্যানিশ (Pyrenean) গান (1867) 20 canto, compendium (1868)