লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন |

লুডউইগ ভ্যান বিটোফেন

আমার শিল্প দিয়ে দরিদ্র দুঃখী মানবতার সেবা করার ইচ্ছা আমার শৈশবকাল থেকে কখনোই ছিল না... অভ্যন্তরীণ তৃপ্তি ছাড়া অন্য কোনো পুরস্কারের প্রয়োজন ছিল না... এল. বিথোভেন

মিউজিক্যাল ইউরোপ তখনও উজ্জ্বল অলৌকিক শিশু - ডাব্লুএ মোজার্ট সম্পর্কে গুজবে পূর্ণ ছিল, যখন লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন বনে কোর্ট চ্যাপেলের একজন টেনোরিস্টের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তারা 17 ডিসেম্বর, 1770 তারিখে তার নামকরণ করে, তার পিতামহ, একজন সম্মানিত ব্যান্ডমাস্টার, ফ্ল্যান্ডার্সের স্থানীয় বাসিন্দার নামে তার নামকরণ করেন। বিথোভেন তার বাবা এবং তার সহকর্মীদের কাছ থেকে তার প্রথম সঙ্গীত জ্ঞান পেয়েছিলেন। পিতা চেয়েছিলেন যে তিনি "দ্বিতীয় মোজার্ট" হয়ে উঠুক, এবং তার ছেলেকে এমনকি রাতে অনুশীলন করতে বাধ্য করেছিলেন। বিথোভেন একটি শিশু প্রডিজি হয়ে ওঠেনি, তবে তিনি খুব তাড়াতাড়ি একজন সুরকার হিসাবে তার প্রতিভা আবিষ্কার করেছিলেন। কে. নেফে, যিনি তাকে রচনা এবং অঙ্গ বাজানো শিখিয়েছিলেন, তার উপর একটি দুর্দান্ত প্রভাব ছিল – একজন উন্নত নান্দনিক এবং রাজনৈতিক বিশ্বাসের মানুষ। পরিবারের দারিদ্র্যের কারণে, বিথোভেনকে খুব তাড়াতাড়ি পরিষেবাতে প্রবেশ করতে বাধ্য করা হয়েছিল: 13 বছর বয়সে, তিনি একজন সহকারী অর্গানিস্ট হিসাবে চ্যাপেলে নথিভুক্ত হন; পরে বন ন্যাশনাল থিয়েটারে সঙ্গী হিসেবে কাজ করেন। 1787 সালে তিনি ভিয়েনা সফর করেন এবং তার মূর্তি মোজার্টের সাথে দেখা করেন, যিনি যুবকের ইম্প্রোভাইজেশন শুনে বলেছিলেন: “তার দিকে মনোযোগ দিন; সে একদিন বিশ্বকে তার সম্পর্কে কথা বলবে। বিথোভেন মোজার্টের ছাত্র হতে ব্যর্থ হয়েছিল: একটি গুরুতর অসুস্থতা এবং তার মায়ের মৃত্যু তাকে দ্রুত বনে ফিরে যেতে বাধ্য করেছিল। সেখানে, বিথোভেন আলোকিত ব্রেইনিং পরিবারে নৈতিক সমর্থন পেয়েছিলেন এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের পরিবেশের কাছাকাছি হয়ে ওঠেন, যা সবচেয়ে প্রগতিশীল মতামত ভাগ করে নেয়। ফরাসি বিপ্লবের ধারণাগুলি বিথোভেনের বন বন্ধুদের দ্বারা উত্সাহের সাথে গ্রহণ করেছিল এবং তার গণতান্ত্রিক প্রত্যয় গঠনে শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল।

বনে, বিথোভেন অনেকগুলি বড় এবং ছোট কাজ লিখেছিলেন: একক শিল্পী, গায়ক এবং অর্কেস্ট্রার জন্য 2টি ক্যান্টাটা, 3টি পিয়ানো কোয়ার্টেট, বেশ কয়েকটি পিয়ানো সোনাটা (এখন সোনাটিনাস বলা হয়)। এটা উল্লেখ করা উচিত যে সোনাটা সমস্ত নবীন পিয়ানোবাদকদের কাছে পরিচিত লবণ и F বিথোভেনের প্রধান, গবেষকদের মতে, অন্তর্গত নয়, তবে কেবল দায়ী করা হয়েছে, তবে আরেকটি, সত্যই বিথোভেনের সোনাটিনা এফ মেজর, যা 1909 সালে আবিষ্কৃত এবং প্রকাশিত হয়েছিল, এটি ছায়ার মতোই রয়ে গেছে এবং কেউ অভিনয় করে না। বনের বেশিরভাগ সৃজনশীলতা অপেশাদার সঙ্গীত তৈরির জন্য অভিপ্রেত বিভিন্নতা এবং গানের সমন্বয়ে গঠিত। তাদের মধ্যে পরিচিত গান “মারমোট”, মর্মস্পর্শী “এলিজি অন দ্য ডেথ অফ এ পুডল”, বিদ্রোহী পোস্টার “ফ্রি ম্যান”, স্বপ্নময় “অপ্রিয় এবং সুখী প্রেমের দীর্ঘশ্বাস”, যার ভবিষ্যত থিমের প্রোটোটাইপ রয়েছে। নবম সিম্ফনি থেকে আনন্দ, "স্যাক্রিফিশিয়াল গান", যা বিথোভেন এটিকে এত পছন্দ করেছিল যে তিনি এটিতে 5 বার ফিরে এসেছিলেন (শেষ সংস্করণ - 1824)। তারুণ্যের রচনাগুলির সতেজতা এবং উজ্জ্বলতা সত্ত্বেও, বিথোভেন বুঝতে পেরেছিলেন যে তার গুরুত্ব সহকারে অধ্যয়ন করা দরকার।

1792 সালের নভেম্বরে, তিনি অবশেষে বন ছেড়ে ইউরোপের বৃহত্তম সঙ্গীত কেন্দ্র ভিয়েনায় চলে আসেন। এখানে তিনি J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger এবং A. Salieri এর সাথে কাউন্টারপয়েন্ট এবং কম্পোজিশন অধ্যয়ন করেন। যদিও ছাত্রটি দৃঢ়তার দ্বারা আলাদা ছিল, তবে সে উদ্যোগীভাবে অধ্যয়ন করেছিল এবং পরবর্তীকালে তার সমস্ত শিক্ষকদের সম্পর্কে কৃতজ্ঞতার সাথে কথা বলেছিল। একই সময়ে, বিথোভেন একজন পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করতে শুরু করেছিলেন এবং শীঘ্রই একজন অতুলনীয় ইমপ্রোভাইজার এবং উজ্জ্বলতম গুণী হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। তার প্রথম এবং শেষ দীর্ঘ সফরে (1796), তিনি প্রাগ, বার্লিন, ড্রেসডেন, ব্রাতিস্লাভা দর্শকদের জয় করেছিলেন। তরুণ গুণীজন অনেক বিশিষ্ট সঙ্গীতপ্রেমীদের পৃষ্ঠপোষকতা পেয়েছিলেন - কে. লিখনোভস্কি, এফ. লবকোভিৎস, এফ. কিনস্কি, রাশিয়ান রাষ্ট্রদূত এ. রাজুমোভস্কি এবং অন্যান্যরা, বিথোভেনের সোনাটা, ট্রায়োস, কোয়ার্টেটস এবং পরে এমনকি সিম্ফোনিগুলি প্রথমবারের মতো শোনাল সেলুন সুরকারের অনেক কাজের উৎসর্গে তাদের নাম পাওয়া যায়। যাইহোক, বিথোভেনের তার পৃষ্ঠপোষকদের সাথে আচরণ করার পদ্ধতিটি তখন প্রায় অশ্রুত ছিল। গর্বিত এবং স্বাধীন, তিনি তার মর্যাদা অপমান করার প্রচেষ্টার জন্য কাউকে ক্ষমা করেননি। সুরকারের দ্বারা ছুঁড়ে দেওয়া কিংবদন্তি শব্দগুলি যা তাকে অসন্তুষ্ট করেছিল: "হাজার হাজার রাজকুমার ছিলেন এবং থাকবেন, বিথোভেন শুধুমাত্র একজন।" বিথোভেনের অসংখ্য অভিজাত ছাত্রদের মধ্যে, ইর্টম্যান, বোন টি. এবং জে. ব্রুনস এবং এম. এরডেডি তার অবিচল বন্ধু এবং তার সঙ্গীতের প্রবর্তক হয়ে ওঠেন। শিক্ষাদানের প্রতি অনুরাগী না হলেও, বিথোভেন পিয়ানোতে কে. চের্নি এবং এফ. রাইসের শিক্ষক ছিলেন (তারা উভয়েই পরে ইউরোপীয় খ্যাতি অর্জন করেছিলেন) এবং রচনায় অস্ট্রিয়ার আর্চডিউক রুডলফ।

প্রথম ভিয়েনিজ দশকে, বিথোভেন প্রধানত পিয়ানো এবং চেম্বার সঙ্গীত রচনা করেছিলেন। 1792-1802 সালে। 3টি পিয়ানো কনসার্ট এবং 2 ডজন সোনাটা তৈরি করা হয়েছিল। এর মধ্যে শুধুমাত্র সোনাটা নং 8 ("প্যাথেটিক") এর একটি লেখকের শিরোনাম রয়েছে। সোনাটা নং 14, সাবটাইটেল সোনাটা-ফ্যান্টাসি, রোমান্টিক কবি এল. রেলশতাব দ্বারা "লুনার" নামে অভিহিত হয়েছিল। 12 নং সোনাটাস ("উইথ ফিউনারেল মার্চ"), নং 17 ("আবৃত্তিকারীদের সাথে") এবং পরে: নং 21 ("অরোরা") এবং 23 নং ("অ্যাপ্যাসিওটা") এর পিছনে স্থিতিশীল নামগুলিও শক্তিশালী হয়েছে। পিয়ানো ছাড়াও, 9টি (10টির মধ্যে) বেহালা সোনাটা প্রথম ভিয়েনিজ যুগের অন্তর্গত (নং 5 - "বসন্ত", নং 9 - "ক্রুৎজার" সহ; উভয় নামও অ-লেখকের); 2 সেলো সোনাটা, 6 স্ট্রিং কোয়ার্টেটস, বিভিন্ন যন্ত্রের জন্য বেশ কয়েকটি ensembles (প্রফুল্লভাবে সাহসী সেপ্টেট সহ)।

XIX শতাব্দীর শুরুতে। বিথোভেন একজন সিম্ফনিস্ট হিসেবেও শুরু করেছিলেন: 1800 সালে তিনি তার প্রথম সিম্ফনি শেষ করেন এবং 1802 সালে তার দ্বিতীয়। একই সময়ে, তার একমাত্র বক্তৃতা "জৈতুন পাহাড়ে খ্রীষ্ট" লেখা হয়েছিল। একটি দুরারোগ্য রোগের প্রথম লক্ষণ যা 1797 সালে আবির্ভূত হয়েছিল - প্রগতিশীল বধিরতা এবং রোগের চিকিত্সার সমস্ত প্রচেষ্টার হতাশার উপলব্ধি বিথোভেনকে 1802 সালে একটি আধ্যাত্মিক সংকটের দিকে নিয়ে গিয়েছিল, যা বিখ্যাত নথি - হেইলিজেনস্টাড টেস্টামেন্টে প্রতিফলিত হয়েছিল। সৃজনশীলতা ছিল সঙ্কট থেকে বেরিয়ে আসার উপায়: "... আত্মহত্যা করা আমার পক্ষে যথেষ্ট ছিল না," সুরকার লিখেছেন। - "শুধু এটি, শিল্প, এটি আমাকে ধরে রেখেছে।"

1802-12 - বিথোভেনের প্রতিভার উজ্জ্বল ফুলের সময়। চেতনার শক্তি দিয়ে দুঃখ-কষ্ট কাটিয়ে ওঠার এবং অন্ধকারের ওপর আলোর বিজয়ের ধারণা, তার দ্বারা গভীরভাবে ভুগছিল, একটি প্রচণ্ড সংগ্রামের পর, ফরাসি বিপ্লবের মূল ধারণা এবং 23-এর প্রথম দিকের মুক্তি আন্দোলনের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ হয়ে ওঠে। শতাব্দী এই ধারণাগুলি তৃতীয় ("বীরত্বপূর্ণ") এবং পঞ্চম সিম্ফনিতে, অত্যাচারী অপেরা "ফিডেলিও"-তে, জেডব্লিউ গোয়েথের ট্র্যাজেডি "এগমন্ট" এর সঙ্গীতে, সোনাটা নং 21 ("অ্যাপ্যাসিওনাটা")-এ মূর্ত হয়েছিল। সুরকারও আলোকিতকরণের দার্শনিক এবং নৈতিক ধারণা দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিলেন, যা তিনি তার যৌবনে গ্রহণ করেছিলেন। প্রকৃতির জগতটি ষষ্ঠ ("যাজক") সিম্ফনিতে, বেহালা কনসার্টোতে, পিয়ানোতে (নং 10) এবং বেহালা (নং 7) সোনাটাসে গতিশীল সাদৃশ্যে পূর্ণ প্রদর্শিত হয়। সপ্তম সিম্ফনিতে এবং 9-8 নম্বর কোয়ার্টেটে ফোক বা কাছাকাছি লোকের সুর শোনা যায় (তথাকথিত "রাশিয়ান" - এগুলি এ. রাজুমোভস্কির জন্য উত্সর্গীকৃত; কোয়ার্টেট নং 2-এ রাশিয়ান লোকগানের XNUMXটি সুর রয়েছে: ব্যবহৃত অনেক পরে এন. রিমস্কি-করসাকভ "গ্লোরি" এবং "আহ, আমার প্রতিভা, প্রতিভা")। চতুর্থ সিম্ফনি শক্তিশালী আশাবাদে পূর্ণ, অষ্টমটি হেডন এবং মোজার্টের সময়ের জন্য হাস্যরস এবং সামান্য বিদ্রূপাত্মক নস্টালজিয়ায় পরিপূর্ণ। চতুর্থ এবং পঞ্চম পিয়ানো কনসার্টের পাশাপাশি বেহালা, সেলো এবং পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ট্রিপল কনসার্টোতে ভার্চুওসো ধারাটিকে মহাকাব্যিক এবং স্মারকভাবে বিবেচনা করা হয়। এই সমস্ত কাজের মধ্যে, ভিয়েনিজ ক্লাসিকিজমের শৈলীটি যুক্তি, ধার্মিকতা এবং ন্যায়বিচারে তার জীবন-নিশ্চিত বিশ্বাসের সাথে তার সবচেয়ে সম্পূর্ণ এবং চূড়ান্ত মূর্ত রূপ খুঁজে পেয়েছিল, যা ধারণাগত স্তরে "দুঃখের মধ্য দিয়ে আনন্দে" আন্দোলন হিসাবে প্রকাশ করেছে (বিথোভেনের চিঠি থেকে এম. এরডেডি), এবং রচনা স্তরে - ঐক্য এবং বৈচিত্র্যের মধ্যে ভারসাম্য এবং রচনার বৃহত্তম স্কেলে কঠোর অনুপাত পালন।

1812-15 - ইউরোপের রাজনৈতিক ও আধ্যাত্মিক জীবনের টার্নিং পয়েন্ট। নেপোলিয়নিক যুদ্ধের সময়কাল এবং মুক্তি আন্দোলনের উত্থানের সময় ভিয়েনার কংগ্রেস (1814-15) দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল, যার পরে ইউরোপীয় দেশগুলির অভ্যন্তরীণ ও পররাষ্ট্রনীতিতে প্রতিক্রিয়াশীল-রাজতান্ত্রিক প্রবণতা তীব্র হয়। 1813 শতকের শেষের দিকে বিপ্লবী পুনর্নবীকরণের চেতনা প্রকাশ করে বীরত্বপূর্ণ ক্লাসিকিজমের শৈলী। এবং 17 শতকের গোড়ার দিকে দেশপ্রেমিক মেজাজকে অবশ্যম্ভাবীভাবে আড়ম্বরপূর্ণ আধা-সরকারি শিল্পে পরিণত করতে হয়েছিল, অথবা রোমান্টিকতার পথ দিতে হয়েছিল, যা সাহিত্যের প্রধান প্রবণতায় পরিণত হয়েছিল এবং সঙ্গীতে নিজেকে পরিচিত করতে সক্ষম হয়েছিল (এফ. শুবার্ট)। বিথোভেনকেও এই জটিল আধ্যাত্মিক সমস্যার সমাধান করতে হয়েছিল। তিনি বিজয়ী উল্লাসের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করেছিলেন, একটি দর্শনীয় সিম্ফোনিক ফ্যান্টাসি "দ্য ব্যাটল অফ ভিটোরিয়া" এবং ক্যান্টাটা "হ্যাপি মোমেন্ট" তৈরি করেছিলেন, যার প্রিমিয়ারগুলি ভিয়েনার কংগ্রেসের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল এবং বিথোভেনকে একটি অশ্রুত সাফল্য এনেছিল। তবে ১৯৭২-৭৩ সালের অন্যান্য লেখায়। নতুন উপায় জন্য অবিরাম এবং কখনও কখনও বেদনাদায়ক অনুসন্ধান প্রতিফলিত. এই সময়ে, সেলো (নম্বর 4, 5) এবং পিয়ানো (নং. 27, 28) সোনাতাগুলি লেখা হয়েছিল, বিভিন্ন জাতির গানের কয়েক ডজন বিন্যাস একটি সমষ্টির সাথে কণ্ঠের জন্য, এই ধারার ইতিহাসে প্রথম কণ্ঠচক্র “ দূরবর্তী প্রিয়জনের কাছে" (1815)। এই কাজগুলির শৈলী, যেমনটি ছিল, পরীক্ষামূলক, অনেক উজ্জ্বল আবিষ্কারের সাথে, কিন্তু সবসময় "বিপ্লবী ক্লাসিকবাদ" এর সময়কালের মতো শক্ত নয়।

বিথোভেনের জীবনের শেষ দশকটি মেটারিনিচের অস্ট্রিয়ার সাধারণ নিপীড়ক রাজনৈতিক এবং আধ্যাত্মিক পরিবেশ এবং ব্যক্তিগত কষ্ট এবং উত্থান উভয়ের দ্বারাই ছেয়ে গিয়েছিল। সুরকারের বধিরতা সম্পূর্ণ হয়ে গেল; 1818 সাল থেকে, তাকে "কথোপকথনমূলক নোটবুক" ব্যবহার করতে বাধ্য করা হয়েছিল যেখানে কথোপকথনকারীরা তাকে সম্বোধন করা প্রশ্ন লিখেছিলেন। ব্যক্তিগত সুখের জন্য আশা হারিয়ে ফেলা ("অমর প্রিয়তম"-এর নাম, যাকে 6-7 জুলাই, 1812 সালের বিথোভেনের বিদায়ী চিঠি সম্বোধন করা হয়েছিল, তা অজানা থেকে যায়; কিছু গবেষক তাকে জে. ব্রান্সউইক-ডেম, অন্যরা - এ. ব্রেন্টানো) বিবেচনা করেন , বিথোভেন তার ভাগ্নে কার্লকে লালন-পালনের যত্ন নেন, যে তার ছোট ভাইয়ের ছেলে 1815 সালে মারা যায়। এটি একমাত্র হেফাজতের অধিকার নিয়ে ছেলেটির মায়ের সাথে দীর্ঘমেয়াদী (1815-20) আইনি লড়াইয়ের দিকে পরিচালিত করে। একজন সক্ষম কিন্তু তুচ্ছ ভাতিজা বিথোভেনকে অনেক দুঃখ দিয়েছিল। দুঃখজনক এবং কখনও কখনও দুঃখজনক জীবনের পরিস্থিতি এবং সৃষ্ট কাজের আদর্শ সৌন্দর্যের মধ্যে বৈসাদৃশ্য হল আধ্যাত্মিক কৃতিত্বের একটি প্রকাশ যা বিথোভেনকে আধুনিক সময়ের ইউরোপীয় সংস্কৃতির অন্যতম নায়ক করে তুলেছিল।

সৃজনশীলতা 1817-26 বিথোভেনের প্রতিভার একটি নতুন উত্থান চিহ্নিত করে এবং একই সাথে সঙ্গীতের ক্লাসিকবাদের যুগের উপাখ্যান হয়ে ওঠে। শেষ দিন অবধি, শাস্ত্রীয় আদর্শের প্রতি বিশ্বস্ত থাকা, সুরকার তাদের মূর্ত রূপের নতুন রূপ এবং উপায় খুঁজে পেয়েছিলেন, রোমান্টিকের সাথে সীমাবদ্ধ ছিল, তবে সেগুলিতে প্রবেশ করেনি। বিথোভেনের দেরী শৈলী একটি অনন্য নান্দনিক ঘটনা। বৈপরীত্যের দ্বান্দ্বিক সম্পর্ক, আলো এবং অন্ধকারের মধ্যে সংগ্রাম সম্পর্কে বিথোভেনের কেন্দ্রীয় ধারণা তার পরবর্তী রচনায় একটি জোরালোভাবে দার্শনিক শব্দ অর্জন করে। দুঃখকষ্টের উপর বিজয় আর বীরত্বপূর্ণ কর্মের মাধ্যমে দেওয়া হয় না, কিন্তু আত্মা ও চিন্তার আন্দোলনের মাধ্যমে। সোনাটা ফর্মের মহান মাস্টার, যার মধ্যে নাটকীয় দ্বন্দ্ব আগে গড়ে উঠেছিল, বিথোভেন তার পরবর্তী রচনাগুলিতে প্রায়শই ফুগু ফর্মকে বোঝায়, যা একটি সাধারণ দার্শনিক ধারণার ধীরে ধীরে গঠনের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত। শেষ 5টি পিয়ানো সোনাটা (নম্বর 28-32) এবং শেষ 5টি কোয়ার্টেট (নম্বর 12-16) একটি বিশেষ জটিল এবং পরিমার্জিত বাদ্যযন্ত্র ভাষা দ্বারা আলাদা করা হয় যার জন্য পারফর্মারদের থেকে সর্বাধিক দক্ষতা এবং শ্রোতাদের কাছ থেকে অনুপ্রবেশকারী উপলব্ধি প্রয়োজন। ডায়াবেলি এবং ব্যাগাটেলি দ্বারা একটি ওয়াল্টজে 33 বৈচিত্র, অপ। স্কেলের পার্থক্য থাকা সত্ত্বেও 126টিও সত্যিকারের মাস্টারপিস। বিথোভেনের দেরী কাজ দীর্ঘ সময়ের জন্য বিতর্কিত ছিল। তাঁর সমসাময়িকদের মধ্যে মাত্র কয়েকজন তাঁর শেষ লেখা বুঝতে ও প্রশংসা করতে পেরেছিলেন। এই ব্যক্তিদের মধ্যে একজন ছিলেন এন. গোলিটসিন, যার আদেশে 12, 13 এবং 15 নম্বর কোয়ার্টেটগুলি লেখা এবং উত্সর্গ করা হয়েছিল। দ্য কনসেক্রেশন অফ দ্য হাউস (1822) ওভারচারটিও তাকে উৎসর্গ করা হয়েছে।

1823 সালে, বিথোভেন সোলেমন মাস সম্পন্ন করেন, যা তিনি নিজেই তার সর্বশ্রেষ্ঠ কাজ বলে মনে করেন। এই গণ, একটি কাল্ট পারফরম্যান্সের চেয়ে একটি কনসার্টের জন্য বেশি ডিজাইন করা হয়েছিল, জার্মান ওরেটরিও ঐতিহ্যের একটি মাইলফলক ঘটনা হয়ে ওঠে (জি. শুটজ, জেএস বাচ, জিএফ হ্যান্ডেল, ডাব্লুএ মোজার্ট, জে. হেডন)। প্রথম ভর (1807) হেডন এবং মোজার্টের জনসাধারণের চেয়ে নিকৃষ্ট ছিল না, তবে "সোলেমন" এর মতো জেনারের ইতিহাসে একটি নতুন শব্দ হয়ে ওঠেনি, যেখানে সিম্ফোনিস্ট এবং নাট্যকার হিসাবে বিথোভেনের সমস্ত দক্ষতা ছিল। বুঝতে পারলেন. ক্যানোনিকাল ল্যাটিন পাঠ্যের দিকে ফিরে, বিথোভেন এতে মানুষের সুখের নামে আত্মত্যাগের ধারণাটি তুলে ধরেন এবং শান্তির জন্য চূড়ান্ত আবেদনে যুদ্ধকে সর্বশ্রেষ্ঠ মন্দ হিসাবে অস্বীকার করার উত্সাহী প্যাথোস উপস্থাপন করেছিলেন। গোলিটসিনের সহায়তায়, সেন্ট পিটার্সবার্গে 7 এপ্রিল, 1824-এ সর্বপ্রথম সোলেমন মাস অনুষ্ঠিত হয়। এক মাস পরে, ভিয়েনায় বিথোভেনের শেষ বেনিফিট কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে গণের অংশগুলি ছাড়াও, তার চূড়ান্ত, নবম সিম্ফনি এফ. শিলারের "ওড টু জয়" শব্দের চূড়ান্ত কোরাসের সাথে পরিবেশিত হয়েছিল। দুর্ভোগ কাটিয়ে ওঠার এবং আলোর জয়ের ধারণাটি ধারাবাহিকভাবে সমগ্র সিম্ফনির মাধ্যমে বাহিত হয় এবং শেষের দিকে অত্যন্ত স্পষ্টতার সাথে প্রকাশ করা হয় একটি কাব্যিক পাঠ্যের প্রবর্তনের জন্য ধন্যবাদ যা বিথোভেন বনে সঙ্গীতে সেট করার স্বপ্ন দেখেছিলেন। নবম সিম্ফনি তার চূড়ান্ত কল সহ - "আলিঙ্গন, লক্ষ লক্ষ!" - মানবজাতির কাছে বিথোভেনের আদর্শগত টেস্টামেন্ট হয়ে ওঠে এবং XNUMX তম এবং XNUMX তম শতাব্দীর সিম্ফনির উপর শক্তিশালী প্রভাব ফেলে।

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich কোনো না কোনোভাবে বিথোভেনের ঐতিহ্যকে গ্রহণ করেছেন এবং চালিয়ে গেছেন। তাদের শিক্ষক হিসাবে, বিথোভেনকে নভোভেনস্ক স্কুলের সুরকারদের দ্বারাও সম্মানিত করা হয়েছিল - "ডোডেক্যাফোনির জনক" এ. শোয়েনবার্গ, অনুরাগী মানবতাবাদী এ. বার্গ, উদ্ভাবক এবং গীতিকার এ. ওয়েবারন। 1911 সালের ডিসেম্বরে, ওয়েবারন বার্গকে লিখেছিলেন: "ক্রিসমাসের উৎসবের মতো চমৎকার কিছু জিনিস আছে। … বিথোভেনের জন্মদিনও কি এভাবে উদযাপন করা উচিত নয়? অনেক সঙ্গীতজ্ঞ এবং সঙ্গীতপ্রেমীরা এই প্রস্তাবের সাথে একমত হবেন, কারণ হাজার হাজার (সম্ভবত লক্ষ লক্ষ) মানুষের জন্য, বিথোভেন কেবল সর্বকালের এবং জনগণের সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিভাদের মধ্যে একজন নয়, বরং একটি অপ্রচলিত নৈতিক আদর্শের মূর্ত রূপ, যা অনুপ্রেরণাদাতা। নিপীড়িত, দুঃখের সান্ত্বনাদাতা, দুঃখ ও আনন্দে বিশ্বস্ত বন্ধু।

এল কিরিলিনা

• জীবন এবং সৃজনশীল পথ →
• সিম্ফোনিক সৃজনশীলতা →
• কনসার্ট →
• পিয়ানো সৃজনশীলতা →
• পিয়ানো সোনাটাস →
• বেহালা সোনাটা →
• বৈচিত্র →
• চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল সৃজনশীলতা →
• কণ্ঠ সৃজনশীলতা →
• বিথোভেন-পিয়ানোবাদক →
• বিথোভেন মিউজিক একাডেমি →
• ওভারচার →
• কাজের তালিকা →
• ভবিষ্যতের সঙ্গীতের উপর বিথোভেনের প্রভাব →

বিথোভেন বিশ্ব সংস্কৃতির অন্যতম সেরা ঘটনা। টলস্টয়, রেমব্রান্ট, শেক্সপিয়ারের মতো শৈল্পিক চিন্তাধারার টাইটানদের শিল্পের সাথে তার কাজ একটি স্থান নেয়। দার্শনিক গভীরতা, গণতান্ত্রিক অভিযোজন, উদ্ভাবনের সাহসের দিক থেকে, বিথোভেন বিগত শতাব্দীর ইউরোপের সঙ্গীত শিল্পে কোন সমান নেই।

বিথোভেনের কাজ জনগণের মহান জাগরণ, বিপ্লবী যুগের বীরত্ব ও নাটককে ধারণ করেছে। সমস্ত উন্নত মানবতাকে সম্বোধন করে, তাঁর সঙ্গীত ছিল সামন্তবাদী আভিজাত্যের নান্দনিকতার জন্য একটি সাহসী চ্যালেঞ্জ।

বিথোভেনের বিশ্বদর্শন বিপ্লবী আন্দোলনের প্রভাবে গঠিত হয়েছিল যা XNUMX তম এবং XNUMX শতকের দিকে সমাজের উন্নত চেনাশোনাগুলিতে ছড়িয়ে পড়ে। জার্মান মাটিতে এর মূল প্রতিফলন হিসেবে বুর্জোয়া-গণতান্ত্রিক আলোকিতকরণ জার্মানিতে রূপ নেয়। সামাজিক নিপীড়ন এবং স্বৈরাচারের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ জার্মান দর্শন, সাহিত্য, কবিতা, থিয়েটার এবং সঙ্গীতের নেতৃস্থানীয় দিকনির্দেশনা নির্ধারণ করে।

মানবতাবাদ, যুক্তি ও স্বাধীনতার আদর্শের জন্য সংগ্রামের পতাকা তুলেছিলেন লেসিং। শিলার এবং তরুণ গোয়েথের কাজগুলি নাগরিক অনুভূতিতে আচ্ছন্ন ছিল। স্টর্ম আন্ড দ্রং আন্দোলনের নাট্যকাররা সামন্ত-বুর্জোয়া সমাজের ক্ষুদ্র নৈতিকতার বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিলেন। প্রতিক্রিয়াশীল আভিজাত্যকে চ্যালেঞ্জ করা হয়েছে লেসিং-এর নাথান দ্য ওয়াইজ, গোয়েটের গোয়েটজ ভন বার্লিচিংজেন, শিলারের দ্য রবার্স অ্যান্ড ইনসিডিওনেস অ্যান্ড লাভ। নাগরিক স্বাধীনতার সংগ্রামের ধারণাগুলি শিলারের ডন কার্লোস এবং উইলিয়াম টেলের মধ্যে ছড়িয়ে পড়ে। সামাজিক দ্বন্দ্বের টানাপোড়েন পুশকিনের কথায় "বিদ্রোহী শহীদ" গোয়েথে ওয়ের্থারের ছবিতেও প্রতিফলিত হয়েছিল। চ্যালেঞ্জের চেতনা জার্মান মাটিতে তৈরি সেই যুগের শিল্পের প্রতিটি অসামান্য কাজকে চিহ্নিত করেছে। বিথোভেনের কাজটি XNUMX তম এবং XNUMX তম শতাব্দীর শুরুতে জার্মানির জনপ্রিয় আন্দোলনের শিল্পে সবচেয়ে সাধারণ এবং শৈল্পিকভাবে নিখুঁত অভিব্যক্তি ছিল।

ফ্রান্সের মহান সামাজিক উত্থান বিথোভেনের উপর সরাসরি এবং শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল। বিপ্লবের সমসাময়িক এই উজ্জ্বল সংগীতশিল্পী, এমন এক যুগে জন্মগ্রহণ করেছিলেন যা তার প্রতিভা, তার টাইটানিক প্রকৃতির গুদামের সাথে পুরোপুরি মিলে যায়। বিরল সৃজনশীল শক্তি এবং মানসিক তীক্ষ্ণতার সাথে, বিথোভেন তার সময়ের মহিমা এবং তীব্রতা, এর ঝড়ো নাটক, জনগণের বিশাল জনসাধারণের আনন্দ-বেদনা গেয়েছিলেন। আজ অবধি, বিথোভেনের শিল্প নাগরিক বীরত্বের অনুভূতির শৈল্পিক অভিব্যক্তি হিসাবে অতুলনীয়।

বিপ্লবী থিম কোনভাবেই বিথোভেনের উত্তরাধিকারকে নিঃশেষ করে দেয় না। নিঃসন্দেহে, বিথোভেনের সবচেয়ে অসামান্য কাজগুলি বীরত্বপূর্ণ-নাটকীয় পরিকল্পনার শিল্পের অন্তর্গত। তার নান্দনিকতার প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি সবচেয়ে স্পষ্টভাবে এমন কাজগুলিতে মূর্ত হয়েছে যা সংগ্রাম এবং বিজয়ের থিমকে প্রতিফলিত করে, জীবনের সর্বজনীন গণতান্ত্রিক সূচনা, স্বাধীনতার আকাঙ্ক্ষাকে মহিমান্বিত করে। বীর, পঞ্চম এবং নবম সিম্ফনি, ওভারচার কোরিওলানাস, এগমন্ট, লিওনোরা, প্যাথেটিক সোনাটা এবং অ্যাপাসিওনাটা - এটি ছিল এই কাজের বৃত্ত যা প্রায় অবিলম্বে বিথোভেনকে বিশ্বব্যাপী ব্যাপক স্বীকৃতি দিয়েছিল। এবং প্রকৃতপক্ষে, বিথোভেনের সঙ্গীত তার পূর্বসূরিদের চিন্তার কাঠামো এবং প্রকাশের পদ্ধতি থেকে প্রাথমিকভাবে এর কার্যকারিতা, করুণ শক্তি এবং বিশাল আকারে পৃথক। আশ্চর্যের কিছু নেই যে বীরত্বপূর্ণ-ট্র্যাজিক ক্ষেত্রে তার উদ্ভাবন, অন্যদের তুলনায় আগে, সাধারণ মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল; মূলত বিথোভেনের নাটকীয় কাজের উপর ভিত্তি করে, তার সমসাময়িক এবং অবিলম্বে তাদের অনুসরণকারী প্রজন্ম উভয়েই তার কাজ সম্বন্ধে একটি রায় দিয়েছিল।

যাইহোক, বিথোভেনের সঙ্গীতের জগতটি অত্যাশ্চর্যভাবে বৈচিত্র্যময়। তাঁর শিল্পে অন্যান্য মৌলিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ দিক রয়েছে, যার বাইরে তাঁর উপলব্ধি অনিবার্যভাবে একতরফা, সংকীর্ণ এবং তাই বিকৃত হবে। এবং সর্বোপরি, এটি অন্তর্নিহিত বুদ্ধিবৃত্তিক নীতির গভীরতা এবং জটিলতা।

নতুন মানুষের মনস্তত্ত্ব, সামন্ততান্ত্রিক শৃঙ্খল থেকে মুক্ত, বিথোভেন কেবল একটি সংঘাত-ট্র্যাজেডি পরিকল্পনায় নয়, উচ্চ অনুপ্রেরণামূলক চিন্তার ক্ষেত্র দ্বারাও প্রকাশ করেছেন। তার নায়ক, অদম্য সাহস এবং আবেগের অধিকারী, একই সাথে সমৃদ্ধ, সূক্ষ্মভাবে বিকশিত বুদ্ধির অধিকারী। তিনি শুধু একজন যোদ্ধা নন, একজন চিন্তাবিদও বটে; কর্মের পাশাপাশি, তার ঘনীভূত প্রতিফলনের প্রবণতা রয়েছে। বিথোভেনের আগে কোন ধর্মনিরপেক্ষ রচয়িতা এমন দার্শনিক গভীরতা এবং চিন্তার মাত্রা অর্জন করেননি। বিথোভেনে, বহুমুখী দিকগুলিতে বাস্তব জীবনের গৌরব মহাবিশ্বের মহাজাগতিক মহত্ত্বের ধারণার সাথে জড়িত ছিল। তাঁর সঙ্গীতে অনুপ্রাণিত মননের মুহূর্তগুলি বীরত্বপূর্ণ-ট্র্যাজিক চিত্রগুলির সাথে সহাবস্থান করে, তাদের একটি অদ্ভুত উপায়ে আলোকিত করে। একটি মহৎ এবং গভীর বুদ্ধির প্রিজমের মাধ্যমে, জীবন তার সমস্ত বৈচিত্র্যের মধ্যে বিথোভেনের সঙ্গীতে প্রতিফলিত হয় - ঝড়ো আবেগ এবং বিচ্ছিন্ন স্বপ্নময়তা, নাট্য নাটকীয় প্যাথোস এবং গীতিমূলক স্বীকারোক্তি, প্রকৃতির ছবি এবং দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যগুলি ...

অবশেষে, তার পূর্বসূরীদের কাজের পটভূমির বিপরীতে, বিথোভেনের সঙ্গীত চিত্রের সেই স্বতন্ত্রীকরণের জন্য দাঁড়িয়েছে, যা শিল্পের মনস্তাত্ত্বিক নীতির সাথে জড়িত।

এস্টেটের প্রতিনিধি হিসাবে নয়, তার নিজস্ব সমৃদ্ধ অন্তর্জগতের একজন ব্যক্তি হিসাবে, একটি নতুন, উত্তর-বিপ্লবী সমাজের একজন মানুষ নিজেকে উপলব্ধি করেছিলেন। এই চেতনায়ই বিথোভেন তার নায়ককে ব্যাখ্যা করেছিলেন। তিনি সর্বদা উল্লেখযোগ্য এবং অনন্য, তার জীবনের প্রতিটি পৃষ্ঠা একটি স্বাধীন আধ্যাত্মিক মূল্য। এমনকি যে মোটিফগুলি একে অপরের সাথে টাইপের সাথে সম্পর্কিত সেগুলিও বিথোভেনের সংগীতে মেজাজ প্রকাশের ক্ষেত্রে ছায়ার এমন সমৃদ্ধি অর্জন করে যে তাদের প্রত্যেককে অনন্য বলে মনে করা হয়। বিথোভেনের সমস্ত কাজের উপর নিহিত একটি শক্তিশালী সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের গভীর ছাপ সহ, তার সমস্ত কাজকে ঘিরে থাকা ধারণাগুলির একটি নিঃশর্ত সাধারণতার সাথে, তার প্রতিটি রচনা একটি শৈল্পিক বিস্ময়।

সম্ভবত প্রতিটি চিত্রের অনন্য সারমর্ম প্রকাশ করার এই অদম্য ইচ্ছাই বিথোভেনের শৈলীর সমস্যাটিকে এত কঠিন করে তোলে।

বিথোভেনকে সাধারণত একজন সুরকার হিসেবে বলা হয়, যিনি একদিকে ক্লাসিস্টকে সম্পূর্ণ করেন (দেশীয় থিয়েটার অধ্যয়ন এবং বিদেশী সঙ্গীততাত্ত্বিক সাহিত্যে, "ক্ল্যাসিসিস্ট" শব্দটি ক্ল্যাসিসিজমের শিল্পের সাথে সম্পর্কযুক্ত করা হয়েছে। এইভাবে, অবশেষে, অনিবার্যভাবে বিভ্রান্তি তৈরি হয় যখন একক শব্দ "ধ্রুপদী" চূড়াটিকে চিহ্নিত করতে ব্যবহৃত হয়, " যেকোন শিল্পের চিরন্তন" ঘটনা, এবং একটি শৈলীগত বিভাগকে সংজ্ঞায়িত করার জন্য, তবে আমরা XNUMX শতকের সঙ্গীত শৈলী এবং অন্যান্য শৈলীর সঙ্গীতে শাস্ত্রীয় উদাহরণ উভয়ের সাথে জড়তা দ্বারা "শাস্ত্রীয়" শব্দটি ব্যবহার করতে থাকি (উদাহরণস্বরূপ, রোমান্টিসিজম , বারোক, ইম্প্রেশনিজম, ইত্যাদি।)) অন্যদিকে সঙ্গীতের যুগ "রোমান্টিক যুগের" পথ খুলে দেয়। বিস্তৃত ঐতিহাসিক পরিপ্রেক্ষিতে, এই ধরনের প্রণয়ন আপত্তি উত্থাপন করে না। যাইহোক, এটি বিথোভেনের শৈলীর সারমর্ম বুঝতে খুব কমই করে। কারণ, XNUMX শতকের ক্লাসিস্টদের কাজ এবং পরবর্তী প্রজন্মের রোমান্টিকদের সাথে বিবর্তনের নির্দিষ্ট পর্যায়ে কিছু দিকে স্পর্শ করা, বিথোভেনের সঙ্গীত আসলে কোনও শৈলীর প্রয়োজনীয়তার সাথে কিছু গুরুত্বপূর্ণ, সিদ্ধান্তমূলক বৈশিষ্ট্যের সাথে মিলে যায় না। তদুপরি, অন্যান্য শিল্পীদের কাজ অধ্যয়নের ভিত্তিতে বিকশিত শৈলীগত ধারণাগুলির সাহায্যে এটিকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করা সাধারণত কঠিন। বিথোভেন অবিচ্ছিন্নভাবে স্বতন্ত্র। একই সময়ে, এটি এতটাই বহুমুখী এবং বহুমুখী যে কোনও পরিচিত শৈলীগত বিভাগগুলি এর উপস্থিতির সমস্ত বৈচিত্র্যকে কভার করে না।

একটি বৃহত্তর বা কম মাত্রার নিশ্চিততার সাথে, আমরা কেবল সুরকারের অনুসন্ধানে পর্যায়গুলির একটি নির্দিষ্ট ক্রম সম্পর্কে বলতে পারি। তার পুরো কর্মজীবন জুড়ে, বিথোভেন ক্রমাগত তার শিল্পের অভিব্যক্তিপূর্ণ সীমানা প্রসারিত করেছেন, ক্রমাগত কেবল তার পূর্বসূরি এবং সমসাময়িকদেরই নয়, তার পূর্ববর্তী সময়ের নিজস্ব অর্জনগুলিও রেখে গেছেন। আজকাল, স্ট্রাভিনস্কি বা পিকাসোর বহু-শৈলীতে আশ্চর্য হওয়ার প্রথা রয়েছে, এটিকে শৈল্পিক চিন্তাধারার বিবর্তনের বিশেষ তীব্রতার একটি চিহ্ন হিসাবে দেখে, যা 59 শতকের বৈশিষ্ট্য। কিন্তু এই অর্থে বিথোভেন কোনোভাবেই উপরের নামধারীদের থেকে নিকৃষ্ট নয়। তার শৈলীর অবিশ্বাস্য বহুমুখিতা সম্পর্কে নিশ্চিত হওয়ার জন্য বিথোভেনের প্রায় কোনও নির্বিচারে নির্বাচিত কাজের তুলনা করা যথেষ্ট। এটা কি সহজে বিশ্বাস করা যায় যে ভিয়েনিজ ডাইভারটিসমেন্টের শৈলীতে মার্জিত সেপ্টেট, স্মারক নাটকীয় "বীরত্বপূর্ণ সিম্ফনি" এবং গভীরভাবে দার্শনিক চতুর্দশী অপশন। XNUMX একই কলমের অন্তর্গত? তদুপরি, সেগুলি একই ছয় বছরের মধ্যে তৈরি হয়েছিল।

পিয়ানো সঙ্গীতের ক্ষেত্রে সুরকারের শৈলীর সবচেয়ে বৈশিষ্ট্য হিসাবে বিথোভেনের কোন সোনাটাকে আলাদা করা যায় না। একটিও কাজ সিম্ফোনিক গোলকের মধ্যে তার অনুসন্ধানগুলিকে টাইপ করে না। কখনও কখনও, একই বছরে, বিথোভেন একে অপরের সাথে এত বৈপরীত্যপূর্ণ কাজ প্রকাশ করে যে প্রথম নজরে তাদের মধ্যে সাধারণতা সনাক্ত করা কঠিন। আসুন আমরা অন্তত সুপরিচিত পঞ্চম এবং ষষ্ঠ সিম্ফনিগুলি স্মরণ করি। থিমটিজমের প্রতিটি বিশদ বিবরণ, তাদের গঠনের প্রতিটি পদ্ধতি একে অপরের সাথে তীব্রভাবে বিরোধিতা করে কারণ এই সিম্ফনিগুলির সাধারণ শৈল্পিক ধারণাগুলি বেমানান - তীব্রভাবে দুঃখজনক পঞ্চম এবং আদর্শ যাজক ষষ্ঠ। যদি আমরা সৃজনশীল পথের একে অপরের পর্যায় থেকে ভিন্ন, তুলনামূলকভাবে দূরত্বে তৈরি করা কাজগুলির তুলনা করি - উদাহরণস্বরূপ, ফার্স্ট সিম্ফনি এবং সোলেমন মাস, কোয়ার্টেটস অপ। 18 এবং শেষ চতুর্থাংশ, ষষ্ঠ এবং ঊনবিংশতম পিয়ানো সোনাটাস, ইত্যাদি, তারপরে আমরা সৃষ্টিগুলি একে অপরের থেকে এতটাই আলাদা আলাদা দেখতে পাব যে প্রথম ছাপে সেগুলি নিঃশর্তভাবে কেবল ভিন্ন বুদ্ধির পণ্য হিসাবে বিবেচিত হয়, কিন্তু এছাড়াও বিভিন্ন শৈল্পিক যুগ থেকে। তদুপরি, উল্লিখিত প্রতিটি রচনাই বিথোভেনের অত্যন্ত বৈশিষ্ট্যযুক্ত, প্রতিটি শৈলীগত সম্পূর্ণতার একটি অলৌকিক ঘটনা।

কেউ একটি একক শৈল্পিক নীতি সম্পর্কে কথা বলতে পারে যা কেবলমাত্র সবচেয়ে সাধারণ পদে বিথোভেনের কাজগুলিকে চিহ্নিত করে: সমগ্র সৃজনশীল পথ জুড়ে, সুরকারের শৈলীটি জীবনের একটি সত্যিকারের মূর্ত রূপের সন্ধানের ফলস্বরূপ বিকশিত হয়েছিল। চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির সংক্রমণে বাস্তবতা, সমৃদ্ধি এবং গতিশীলতার শক্তিশালী কভারেজ, অবশেষে তার পূর্বসূরীদের তুলনায় সৌন্দর্যের একটি নতুন উপলব্ধি, অভিব্যক্তির এমন বহুমুখী মৌলিক এবং শৈল্পিকভাবে বিবর্ণ রূপের দিকে পরিচালিত করেছে যা শুধুমাত্র ধারণা দ্বারা সাধারণীকরণ করা যেতে পারে। একটি অনন্য "বিথোভেন শৈলী"।

সেরোভের সংজ্ঞা অনুসারে, বিথোভেন সৌন্দর্যকে উচ্চ আদর্শিক বিষয়বস্তুর অভিব্যক্তি হিসেবে বুঝতেন। বিথোভেনের পরিপক্ক কাজে বাদ্যযন্ত্রের অভিব্যক্তির হেডোনিস্টিক, করুণভাবে বিবর্তন দিকটি সচেতনভাবে অতিক্রম করা হয়েছিল।

লেসিং যেমন মার্জিত রূপক ও পৌরাণিক গুণাবলীতে পরিপূর্ণ সেলুন কবিতার কৃত্রিম, অলঙ্কৃত শৈলীর বিরুদ্ধে সুনির্দিষ্ট এবং তুচ্ছ বক্তৃতার পক্ষে দাঁড়িয়েছিলেন, তেমনি বিথোভেন আলংকারিক এবং ঐতিহ্যগতভাবে আইডিলিক সবকিছু প্রত্যাখ্যান করেছিলেন।

তার সঙ্গীতে, শুধুমাত্র সূক্ষ্ম অলঙ্করণই নয়, XNUMX শতকের অভিব্যক্তির শৈলী থেকে অবিচ্ছেদ্য, অদৃশ্য হয়ে গেছে। বাদ্যযন্ত্রের ভাষার ভারসাম্য এবং প্রতিসাম্য, ছন্দের মসৃণতা, শব্দের চেম্বারের স্বচ্ছতা - এই স্টাইলিস্টিক বৈশিষ্ট্যগুলি, ব্যতিক্রম ছাড়াই সমস্ত বিথোভেনের ভিয়েনিজ পূর্বসূরীদের বৈশিষ্ট্য, তার সঙ্গীত বক্তৃতা থেকে ধীরে ধীরে উচ্ছেদ করা হয়েছিল। সুন্দর সম্পর্কে বিথোভেনের ধারণা অনুভূতির একটি আন্ডারলাইন নগ্নতা দাবি করেছিল। তিনি অন্যান্য স্বর খুঁজছিলেন - গতিশীল এবং অস্থির, তীক্ষ্ণ এবং একগুঁয়ে। তার সঙ্গীতের শব্দ হয়ে ওঠে স্যাচুরেটেড, ঘন, নাটকীয়ভাবে বিপরীত; তার থিমগুলি এখন পর্যন্ত অভূতপূর্ব সংক্ষিপ্ততা, তীব্র সরলতা অর্জন করেছে। XNUMX শতকের বাদ্যযন্ত্রের ক্লাসিকিজমে উত্থিত লোকেদের কাছে, বিথোভেনের অভিব্যক্তির পদ্ধতিটি এতটাই অস্বাভাবিক, "আনমসুথ", কখনও কখনও এমনকি কুৎসিত বলে মনে হয়েছিল যে সুরকারকে তার আসল হওয়ার আকাঙ্ক্ষার জন্য বারবার তিরস্কার করা হয়েছিল, তারা তার নতুন অভিব্যক্তিমূলক কৌশলগুলিতে দেখেছিল। অদ্ভুত, ইচ্ছাকৃতভাবে অসঙ্গতিপূর্ণ শব্দের জন্য অনুসন্ধান করুন যা কান কেটে দেয়।

এবং, যাইহোক, সমস্ত মৌলিকতা, সাহস এবং অভিনবত্বের সাথে, বিথোভেনের সঙ্গীত পূর্ববর্তী সংস্কৃতি এবং ধ্রুপদী চিন্তাধারার সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত।

XNUMX শতকের উন্নত স্কুলগুলি, বেশ কয়েকটি শৈল্পিক প্রজন্মকে কভার করে, বিথোভেনের কাজ প্রস্তুত করেছিল। তাদের মধ্যে কেউ কেউ এতে একটি সাধারণীকরণ এবং চূড়ান্ত রূপ পেয়েছে; অন্যদের প্রভাব একটি নতুন মূল প্রতিসরণ প্রকাশ করা হয়.

বিথোভেনের কাজ জার্মানি এবং অস্ট্রিয়ার শিল্পের সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত।

প্রথমত, XNUMX শতকের ভিয়েনিজ ক্লাসিকিজমের সাথে একটি উপলব্ধিযোগ্য ধারাবাহিকতা রয়েছে। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে বিথোভেন এই স্কুলের শেষ প্রতিনিধি হিসাবে সংস্কৃতির ইতিহাসে প্রবেশ করেছিলেন। তিনি তার পূর্বসূরি হেডন এবং মোজার্ট দ্বারা নির্ধারিত পথে শুরু করেছিলেন। বিথোভেন গ্লাকের বাদ্যযন্ত্র নাটকের বীরত্বপূর্ণ-ট্র্যাজিক চিত্রগুলির গঠন গভীরভাবে উপলব্ধি করেছিলেন, আংশিকভাবে মোজার্টের কাজের মাধ্যমে, যা তাদের নিজস্ব উপায়ে এই রূপক সূচনাকে প্রতিফলিত করেছিল, আংশিকভাবে সরাসরি গ্লুকের গীতিমূলক ট্র্যাজেডি থেকে। হ্যান্ডেলের আধ্যাত্মিক উত্তরাধিকারী হিসাবে বিথোভেনকে সমানভাবে স্পষ্টভাবে বিবেচনা করা হয়। হ্যান্ডেলের অর্টোরিওসের বিজয়ী, হালকা-বীরত্বপূর্ণ চিত্রগুলি বিথোভেনের সোনাটা এবং সিম্ফোনিতে একটি যন্ত্রের ভিত্তিতে একটি নতুন জীবন শুরু করেছিল। অবশেষে, সুস্পষ্ট ধারাবাহিক থ্রেডগুলি বিথোভেনকে সঙ্গীত শিল্পের সেই দার্শনিক এবং মননশীল লাইনের সাথে সংযুক্ত করে, যা দীর্ঘকাল ধরে জার্মানির কোরাল এবং অর্গান স্কুলে বিকশিত হয়েছে, যা এটির সাধারণ জাতীয় সূচনা হয়ে উঠেছে এবং বাখের শিল্পে তার চূড়ান্ত অভিব্যক্তিতে পৌঁছেছে। বিথোভেনের সঙ্গীতের সমগ্র কাঠামোর উপর বাখের দার্শনিক গানের প্রভাব গভীর এবং অনস্বীকার্য এবং প্রথম পিয়ানো সোনাটা থেকে নবম সিম্ফনি পর্যন্ত এবং তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে তৈরি করা শেষ চতুর্দশ পর্যন্ত খুঁজে পাওয়া যায়।

প্রোটেস্ট্যান্ট কোরাল এবং ঐতিহ্যবাহী দৈনন্দিন জার্মান গান, গণতান্ত্রিক সিংস্পিয়েল এবং ভিয়েনিস স্ট্রিট সেরেনাডস - এই এবং অন্যান্য অনেক ধরণের জাতীয় শিল্পও বিথোভেনের কাজের মধ্যে অনন্যভাবে মূর্ত হয়েছে। এটি কৃষকদের গান লেখার ঐতিহাসিকভাবে প্রতিষ্ঠিত রূপ এবং আধুনিক শহুরে লোককাহিনীর স্বরকে স্বীকৃতি দেয়। মোটকথা, জার্মানি এবং অস্ট্রিয়ার সংস্কৃতিতে জৈব জাতীয় সবকিছুই বিথোভেনের সোনাটা-সিম্ফনির কাজে প্রতিফলিত হয়েছিল।

অন্যান্য দেশের শিল্প বিশেষ করে ফ্রান্সও তার বহুমুখী প্রতিভা গঠনে অবদান রাখে। বিথোভেনের সঙ্গীত রুশোবাদী মোটিফগুলির প্রতিধ্বনি করে যা XNUMX শতকে ফরাসি কমিক অপেরায় মূর্ত হয়েছিল, রুশোর দ্য ভিলেজ সর্সারার থেকে শুরু করে এবং গ্রেট্রির এই ধারার শাস্ত্রীয় কাজের সাথে শেষ হয়। পোস্টার, ফ্রান্সের গণ বিপ্লবী ঘরানার কঠোরভাবে গৌরবময় প্রকৃতি এটিতে একটি অদম্য চিহ্ন রেখে গেছে, যা XNUMX শতকের চেম্বার শিল্পের সাথে একটি বিরতি চিহ্নিত করেছে। চেরুবিনির অপেরাগুলি তীক্ষ্ণ প্যাথোস, স্বতঃস্ফূর্ততা এবং আবেগের গতিশীলতা এনেছিল, যা বিথোভেনের শৈলীর মানসিক কাঠামোর কাছাকাছি ছিল।

ঠিক যেমন বাখের কাজটি পূর্ববর্তী যুগের সমস্ত উল্লেখযোগ্য বিদ্যালয়গুলিকে সর্বোচ্চ শৈল্পিক স্তরে শোষিত এবং সাধারণীকরণ করেছিল, তেমনি XNUMX শতকের উজ্জ্বল সিম্ফোনিস্টের দিগন্ত পূর্ববর্তী শতাব্দীর সমস্ত কার্যকর সংগীত স্রোতকে আলিঙ্গন করেছিল। কিন্তু বাদ্যযন্ত্রের সৌন্দর্য সম্পর্কে বিথোভেনের নতুন উপলব্ধি এই উত্সগুলিকে এমন একটি আসল আকারে পরিণত করেছে যে তার কাজের পরিপ্রেক্ষিতে সেগুলি সর্বদা সহজে চেনা যায় না।

ঠিক একইভাবে, চিন্তার ধ্রুপদী কাঠামো বিথোভেনের রচনায় একটি নতুন আকারে প্রতিসৃত হয়েছে, গ্লুক, হেডন, মোজার্টের প্রকাশের শৈলী থেকে অনেক দূরে। এটি একটি বিশেষ, বিশুদ্ধভাবে বিথোভেনিয়ান বৈচিত্র্যের ক্লাসিক, যার কোনও শিল্পীর মধ্যে কোনও প্রোটোটাইপ নেই। XNUMX শতকের রচয়িতারা এমনকি সোনাটা গঠনের কাঠামোর মধ্যে বিকাশের স্বাধীনতার মতো, বাদ্যযন্ত্রের বিভিন্ন ধরণের থিমওয়ার্ক এবং জটিলতা এবং সমৃদ্ধতা সম্পর্কে বিথোভেনের জন্য আদর্শ হয়ে উঠা এমন বিশালাকার নির্মাণের সম্ভাবনা সম্পর্কেও ভাবেননি। বিথোভেনের সঙ্গীতের টেক্সচারকে তাদের দ্বারা নিঃশর্ত মনে করা উচিত ছিল বাখ প্রজন্মের প্রত্যাখ্যান পদ্ধতিতে এক ধাপ পিছিয়ে। তা সত্ত্বেও, বিথোভেন-এর চিন্তাধারার ধ্রুপদী কাঠামোর অন্তর্গত স্পষ্টতই সেই নতুন নান্দনিক নীতিগুলির পটভূমির বিরুদ্ধে আবির্ভূত হয় যা বিথোভেন-পরবর্তী যুগের সঙ্গীতকে নিঃশর্তভাবে আধিপত্য করতে শুরু করেছিল।

প্রথম থেকে শেষ রচনা পর্যন্ত, বিথোভেনের সঙ্গীত অবিচ্ছিন্নভাবে চিন্তার স্বচ্ছতা এবং যৌক্তিকতা, স্মারকতা এবং ফর্মের সামঞ্জস্য, সমগ্র অংশের মধ্যে চমৎকার ভারসাম্য, যা সাধারণভাবে শিল্পে ক্লাসিকিজমের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য, বিশেষ করে সঙ্গীতে। . এই অর্থে, বিথোভেনকে শুধুমাত্র গ্লুক, হেইডন এবং মোজার্টের সরাসরি উত্তরসূরি বলা যেতে পারে না, বরং সঙ্গীতে ক্লাসিস্ট শৈলীর খুব প্রতিষ্ঠাতা, ফরাসি লুলি, যিনি বিথোভেনের জন্মের একশ বছর আগে কাজ করেছিলেন। বিথোভেন নিজেকে সেই সোনাটা-সিম্ফোনিক ঘরানার কাঠামোর মধ্যে সম্পূর্ণরূপে দেখিয়েছিলেন যা আলোকিতকরণের রচয়িতাদের দ্বারা বিকশিত হয়েছিল এবং হেডন এবং মোজার্টের কাজে ক্লাসিক্যাল স্তরে পৌঁছেছিল। তিনি XNUMX শতকের শেষ সুরকার, যার জন্য ধ্রুপদী সোনাটা ছিল সবচেয়ে প্রাকৃতিক, জৈব চিন্তাভাবনা, শেষ যার জন্য বাদ্যযন্ত্র চিন্তার অভ্যন্তরীণ যুক্তি বাহ্যিক, সংবেদনশীল রঙিন শুরুতে প্রাধান্য দেয়। একটি সরাসরি আবেগপ্রবণতা হিসাবে অনুভূত, বিথোভেনের সঙ্গীত আসলে একটি virtuoso খাড়া, শক্তভাবে ঢালাই যৌক্তিক ভিত্তির উপর নির্ভর করে।

অবশেষে, আরেকটি মৌলিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় রয়েছে যা বিথোভেনকে ধ্রুপদী চিন্তাধারার সাথে সংযুক্ত করে। এটি তার শিল্পে প্রতিফলিত সুরেলা বিশ্বদৃষ্টি।

অবশ্যই, বিথোভেনের সঙ্গীতে অনুভূতির গঠন এনলাইটেনমেন্টের সুরকারদের থেকে আলাদা। মনের প্রশান্তি, শান্তি, শান্তির মুহূর্তগুলি এটি আয়ত্ত করা থেকে দূরে। বিথোভেনের শিল্পের বৈশিষ্ট্যের শক্তির বিশাল চার্জ, অনুভূতির উচ্চ তীব্রতা, তীব্র গতিশীলতা সুন্দর "যাজকীয়" মুহূর্তগুলিকে পটভূমিতে ঠেলে দেয়। এবং তবুও, XNUMX শতকের ধ্রুপদী সুরকারদের মতো, বিশ্বের সাথে সাদৃশ্যের অনুভূতি বিথোভেনের নান্দনিকতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য। কিন্তু এটি প্রায় অবিচ্ছিন্নভাবে একটি টাইটানিক সংগ্রামের ফলে জন্মগ্রহণ করে, বিশাল বাধা অতিক্রম করে আধ্যাত্মিক শক্তির সর্বোচ্চ পরিশ্রম। জীবনের একটি বীরত্বপূর্ণ স্বীকৃতি হিসাবে, একটি বিজয়ী বিজয়ের বিজয় হিসাবে, বিথোভেনের মানবতা এবং মহাবিশ্বের সাথে সামঞ্জস্যের অনুভূতি রয়েছে। তাঁর শিল্প সেই বিশ্বাস, শক্তি, জীবনের আনন্দের নেশায় আবদ্ধ, যা "রোমান্টিক যুগের" আবির্ভাবের সাথে সঙ্গীতে শেষ হয়েছিল।

মিউজিক্যাল ক্লাসিকিজমের যুগের সমাপ্তি ঘটিয়ে, বিথোভেন একই সাথে আসন্ন শতাব্দীর পথ খুলে দিয়েছিলেন। তার সঙ্গীত তার সমসাময়িক এবং পরবর্তী প্রজন্মের দ্বারা সৃষ্ট সমস্ত কিছুর ঊর্ধ্বে উঠে, কখনও কখনও অনেক পরবর্তী সময়ের অনুসন্ধানগুলিকে প্রতিধ্বনিত করে। ভবিষ্যতে বিথোভেনের অন্তর্দৃষ্টি আশ্চর্যজনক। এখন অবধি, উজ্জ্বল বিথোভেনের শিল্পের ধারণা এবং বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলি শেষ হয়নি।

ভি কোনেন

• জীবন এবং সৃজনশীল পথ →
• ভবিষ্যতের সঙ্গীতের উপর বিথোভেনের প্রভাব →