পল হিন্দমিথ |

পল হিন্দমিথ

আমাদের নিয়তি মানুষের সৃষ্টির সঙ্গীত এবং বিশ্বের সঙ্গীত নিরবে শুনুন। ভ্রাতৃত্বপূর্ণ আধ্যাত্মিক খাবারের জন্য দূরবর্তী প্রজন্মের মনকে তলব করুন। জি. হেসে

পি. হিন্দমিথ হলেন বৃহত্তম জার্মান সুরকার, XNUMX শতকের সঙ্গীতের অন্যতম স্বীকৃত ক্লাসিক। একটি সার্বজনীন স্কেলের ব্যক্তিত্ব (কন্ডাক্টর, ভায়োলা এবং ভায়োলা ডি'আমোর পারফর্মার, সঙ্গীত তাত্ত্বিক, প্রচারক, কবি - তার নিজের রচনার পাঠ্যের লেখক) - হিন্দমিথ তার রচনামূলক কার্যকলাপের মতোই সর্বজনীন ছিলেন। সঙ্গীতের এমন কোন ধরন এবং ধারা নেই যা তার কাজের দ্বারা আচ্ছাদিত হবে না - এটি একটি দার্শনিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ সিম্ফনি বা প্রি-স্কুলারদের জন্য একটি অপেরা, পরীক্ষামূলক ইলেকট্রনিক যন্ত্রের জন্য সঙ্গীত বা একটি পুরানো স্ট্রিং এনসেম্বলের জন্য টুকরা। এমন কোন যন্ত্র নেই যা তাঁর রচনায় একক শিল্পী হিসাবে উপস্থিত হবে না এবং যার উপর তিনি নিজে বাজাতে পারতেন না (কারণ, সমসাময়িকদের মতে, হিন্দমিথ ছিলেন কয়েকজন সুরকারের মধ্যে একজন যিনি তাঁর অর্কেস্ট্রাল স্কোরের প্রায় সমস্ত অংশগুলি সম্পাদন করতে পারতেন, তাই - দৃঢ়ভাবে তাকে "সর্ব-সংগীতশিল্পী" - অল-রাউন্ড-মিউজিকারের ভূমিকা অর্পণ করা হয়েছে)। সুরকারের বাদ্যযন্ত্রের ভাষা নিজেই, যা XNUMX শতকের বিভিন্ন পরীক্ষামূলক প্রবণতাকে শোষণ করেছে, এছাড়াও অন্তর্ভুক্তির আকাঙ্ক্ষা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। এবং একই সময়ে ক্রমাগত উৎপত্তির দিকে ধাবিত হচ্ছেন – জেএস বাখের কাছে, পরে – জে. ব্রহ্মস, এম. রেগার এবং এ. ব্রুকনারের কাছে। হিন্দমিথের সৃজনশীল পথ হল একটি নতুন ক্লাসিকের জন্মের পথ: তারুণ্যের বিতর্কিত ফিউজ থেকে তার শৈল্পিক বিশ্বাসের ক্রমবর্ধমান গুরুতর এবং চিন্তাশীল দাবিতে।

হিন্দমিথের কার্যকলাপের শুরু 20 এর দশকের সাথে মিলে যায়। - ইউরোপীয় শিল্পে নিবিড় অনুসন্ধানের একটি স্ট্রিপ। এই বছরগুলির অভিব্যক্তিবাদী প্রভাব (অপেরা দ্য কিলার, দ্য হোপ অফ উইমেন, ও. কোকোশকার একটি পাঠের উপর ভিত্তি করে) তুলনামূলকভাবে দ্রুত রোমান্টিক বিরোধী ঘোষণার পথ দেয়। অদ্ভুত, প্যারোডি, সমস্ত প্যাথোসের কস্টিক উপহাস (দি দিনের অপেরা নিউজ), জ্যাজের সাথে জোট, বড় শহরের কোলাহল এবং ছন্দ (পিয়ানো স্যুট 1922) - সবকিছুই সাধারণ স্লোগানের অধীনে একত্রিত হয়েছিল - "রোমান্টিসিজমের সাথে নিচে। " তরুণ সুরকারের কর্মসূচীটি তার লেখকের মন্তব্যে দ্ব্যর্থহীনভাবে প্রতিফলিত হয়, যেমন ভায়োলা সোনাটা অপের সমাপ্তির সাথে। 21 #1: “গতি উন্মত্ত। শব্দের সৌন্দর্য একটি গৌণ বিষয়। যাইহোক, তারপরেও শৈলীগত অনুসন্ধানের জটিল বর্ণালীতে নিওক্লাসিক্যাল ওরিয়েন্টেশন প্রাধান্য পেয়েছে। হিন্দমিথের জন্য, নিওক্ল্যাসিসিজম শুধুমাত্র অনেক ভাষাগত পদ্ধতির মধ্যে একটি ছিল না, বরং সর্বোপরি একটি অগ্রণী সৃজনশীল নীতি ছিল, একটি "শক্তিশালী এবং সুন্দর ফর্ম" (এফ. বুসোনি) অনুসন্ধান, চিন্তার স্থিতিশীল এবং নির্ভরযোগ্য নিয়ম বিকাশের প্রয়োজন পুরানো মাস্টারদের কাছে।

20 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে। অবশেষে সুরকারের স্বতন্ত্র শৈলী গঠন করে। হিন্দমিথের সঙ্গীতের কঠোর অভিব্যক্তি এটিকে "কাঠের খোদাইয়ের ভাষা" এর সাথে তুলনা করার কারণ দেয়। বারোকের সঙ্গীত সংস্কৃতির সাথে পরিচিতি, যা হিন্দমিথের নিওক্লাসিক্যাল আবেগের কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল, পলিফোনিক পদ্ধতির ব্যাপক ব্যবহারে প্রকাশ করা হয়েছিল। Fugues, passacaglia, বিভিন্ন ঘরানার রৈখিক পলিফোনি স্যাচুরেট রচনার কৌশল। তাদের মধ্যে রয়েছে কণ্ঠচক্র "দ্য লাইফ অফ মেরি" (আর. রিল্কের স্টেশনে), সেইসাথে অপেরা "কার্ডিল্যাক" (টিএ হফম্যানের ছোট গল্পের উপর ভিত্তি করে), যেখানে বিকাশের সংগীত আইনের অন্তর্নিহিত মূল্য ওয়াগনেরিয়ান "মিউজিক্যাল ড্রামা" এর প্রতি ভারসাম্য হিসাবে বিবেচিত। 20-এর দশকের হিন্দমিথের সেরা সৃষ্টিতে নামযুক্ত কাজের পাশাপাশি। (হ্যাঁ, সম্ভবত, এবং সাধারণভাবে, তার সেরা সৃষ্টি) এর মধ্যে রয়েছে চেম্বার যন্ত্রসংগীতের চক্র - সোনাটা, এনসেম্বল, কনসার্ট, যেখানে সুরকারের বিশুদ্ধভাবে সঙ্গীতের ধারণায় চিন্তা করার স্বাভাবিক প্রবণতা সবচেয়ে উর্বর স্থল খুঁজে পেয়েছে।

ইন্সট্রুমেন্টাল জেনারে হিন্দমিথের অসাধারণ উত্পাদনশীল কাজ তার অভিনয় চিত্র থেকে অবিচ্ছেদ্য। একজন ভায়োলিস্ট এবং বিখ্যাত এল. অমর কোয়ার্টেটের সদস্য হিসাবে, সুরকার বিভিন্ন দেশে কনসার্ট দিয়েছেন (1927 সালে ইউএসএসআর সহ)। সেই বছরগুলিতে, তিনি ডোনাউশিংজেনে নতুন চেম্বার সংগীতের উত্সবগুলির সংগঠক ছিলেন, সেখানে ধ্বনিত অভিনবত্বগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং একই সাথে উত্সবের সাধারণ পরিবেশকে সংগীতের আভান্ট-গার্ডের অন্যতম নেতা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন।

30 এর দশকে। হিন্দমিথের কাজটি বৃহত্তর স্বচ্ছতা এবং স্থিতিশীলতার দিকে অভিকর্ষ দেয়: পরীক্ষামূলক স্রোতের "কাদা" এর স্বাভাবিক প্রতিক্রিয়া যা এখন পর্যন্ত প্রচণ্ডভাবে প্রচণ্ডভাবে ছড়িয়ে পড়েছিল সমস্ত ইউরোপীয় সঙ্গীত দ্বারা অভিজ্ঞ। হিন্দমিথের জন্য, দৈনন্দিন জীবনের সঙ্গীত গেব্রাউচসমুসিকের ধারণা এখানে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। অপেশাদার সঙ্গীত তৈরির বিভিন্ন ফর্মের মাধ্যমে, সুরকার আধুনিক পেশাদার সৃজনশীলতা দ্বারা গণ শ্রোতাদের ক্ষতি রোধ করতে চেয়েছিলেন। যাইহোক, আত্মসংযমের একটি নির্দিষ্ট সীলমোহর এখন কেবল তার প্রয়োগ এবং শিক্ষামূলক পরীক্ষা-নিরীক্ষাই নয়। সঙ্গীতের উপর ভিত্তি করে যোগাযোগ এবং পারস্পরিক বোঝাপড়ার ধারণাগুলি "উচ্চ শৈলীর" রচনাগুলি তৈরি করার সময় জার্মান মাস্টারকে ছেড়ে যায় না - ঠিক যেমন শেষ অবধি তিনি শিল্পকে ভালোবাসেন এমন লোকেদের ভালো ইচ্ছার প্রতি বিশ্বাস বজায় রাখেন যে "দুষ্ট লোকেদের আছে কোন গান নেই" ("বোস মেনশেন হ্যাবেন কেন লেদার")।

সঙ্গীতের সৃজনশীলতার জন্য একটি বৈজ্ঞানিকভাবে উদ্দেশ্যমূলক ভিত্তির সন্ধান, সঙ্গীতের শাশ্বত নিয়মগুলিকে তাত্ত্বিকভাবে বোঝার এবং প্রমাণ করার ইচ্ছা, তার শারীরিক প্রকৃতির কারণে, হিন্দমিথের একটি সুরেলা, শাস্ত্রীয়ভাবে ভারসাম্যপূর্ণ বিবৃতির আদর্শের দিকে পরিচালিত করেছিল। এভাবেই "গাইড টু কম্পোজিশন" (1936-41) এর জন্ম হয়েছিল – হিন্দমিথ, একজন বিজ্ঞানী এবং শিক্ষকের বহু বছরের কাজের ফল।

তবে, সম্ভবত, প্রাথমিক বছরগুলির স্বয়ংসম্পূর্ণ শৈলীগত সাহসিকতা থেকে সুরকারের প্রস্থানের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কারণ ছিল নতুন সৃজনশীল সুপার-টাস্ক। হিন্দমিথের আধ্যাত্মিক পরিপক্কতা 30-এর দশকের পরিবেশ দ্বারা উদ্দীপিত হয়েছিল। - ফ্যাসিবাদী জার্মানির জটিল এবং ভয়ানক পরিস্থিতি, যার জন্য শিল্পীকে সমস্ত নৈতিক শক্তিকে একত্রিত করতে হয়েছিল। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে অপেরা দ্য পেইন্টার ম্যাথিস (1938) সেই সময়ে আবির্ভূত হয়েছিল, একটি গভীর সামাজিক নাটক যা যা ঘটছে তার সাথে প্রত্যক্ষ সঙ্গতিপূর্ণ অনেকের দ্বারা অনুভূত হয়েছিল (উদাহরণস্বরূপ, পোড়ানোর দৃশ্য দ্বারা বাকপটু সংঘের উদ্ভব হয়েছিল। মেইঞ্জের মার্কেট স্কোয়ারে লুথেরান বই)। কাজের থিমটি নিজেই খুব প্রাসঙ্গিক বলে মনে হয়েছিল - শিল্পী এবং সমাজ, ম্যাথিস গ্রুনওয়াল্ডের কিংবদন্তি জীবনীর ভিত্তিতে তৈরি। এটি লক্ষণীয় যে হিন্দমিথের অপেরা ফ্যাসিস্ট কর্তৃপক্ষ দ্বারা নিষিদ্ধ করা হয়েছিল এবং শীঘ্রই একই নামের একটি সিম্ফনির আকারে এর জীবন শুরু হয়েছিল (এর 3 অংশকে গ্রুনওয়াল্ড দ্বারা আঁকা আইজেনহাইম আলটারপিসের চিত্র বলা হয়: "কনসার্ট অফ অ্যাঞ্জেলস" , "দ্য এনটম্বমেন্ট", "দ্য টেম্পটেশনস অফ সেন্ট এন্থনি")।

ফ্যাসিবাদী একনায়কত্বের সাথে দ্বন্দ্ব সুরকারের দীর্ঘ এবং অপরিবর্তনীয় দেশত্যাগের কারণ হয়ে ওঠে। যাইহোক, বহু বছর ধরে তার জন্মভূমি থেকে দূরে (প্রধানত সুইজারল্যান্ড এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে), হিন্দমিথ জার্মান সঙ্গীতের মূল ঐতিহ্যের সাথে সাথে তার নির্বাচিত সুরকারের পথের প্রতি সত্য ছিলেন। যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে, তিনি ইন্সট্রুমেন্টাল জেনারগুলিতে অগ্রাধিকার দিতে থাকেন (ওয়েবারের থিমের সিম্ফোনিক মেটামরফোস, পিটসবার্গ এবং সেরেনা সিম্ফনি, নতুন সোনাটা, এনসেম্বল এবং কনসার্ট তৈরি করা হয়েছিল)। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে হিন্দমিথের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ হল সিম্ফনি "হার্মনি অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" (1957), যেটি একই নামের অপেরার উপাদানে উদ্ভূত হয়েছিল (যা জ্যোতির্বিজ্ঞানী আই. কেপলারের আধ্যাত্মিক অনুসন্ধান এবং তার কঠিন ভাগ্য সম্পর্কে বলে) . রচনাটি একটি রাজকীয় প্যাসাকাগ্লিয়া দিয়ে শেষ হয়, স্বর্গীয় দেহগুলির একটি বৃত্তাকার নৃত্যকে চিত্রিত করে এবং মহাবিশ্বের সম্প্রীতির প্রতীক।

এই সামঞ্জস্যের প্রতি বিশ্বাস—বাস্তব জীবনের বিশৃঙ্খলা সত্ত্বেও—সুরকারের পরবর্তী সমস্ত রচনায় বিস্তৃত। এর মধ্যে প্রচার-প্রতিরক্ষামূলক প্যাথোস আরও বেশি জোরে শোনা যাচ্ছে। দ্য কম্পোজার ওয়ার্ল্ডে (1952), হিন্দমিথ আধুনিক "বিনোদন শিল্পের" বিরুদ্ধে যুদ্ধ ঘোষণা করেছেন এবং অন্যদিকে, সাম্প্রতিক অ্যাভান্ট-গার্ড মিউজিকের অভিজাত টেকনোক্রেসির বিরুদ্ধে, তাঁর মতে, সৃজনশীলতার প্রকৃত চেতনার প্রতি সমানভাবে বিরূপ। . হিন্দমিথের পাহারার সুস্পষ্ট খরচ ছিল। তার সঙ্গীত শৈলী 50 এর দশকের। কখনও কখনও একাডেমিক সমতলকরণে পরিপূর্ণ; গীতিকারের উপদেশ এবং সমালোচনামূলক আক্রমণ থেকে মুক্ত নয়। এবং তবুও, এটি সুনির্দিষ্টভাবে এই সম্প্রীতির আকাঙ্ক্ষার মধ্যে রয়েছে, যা অনুভব করছে - তাছাড়া, হিন্দমিথের নিজস্ব সঙ্গীতে - প্রতিরোধের একটি উল্লেখযোগ্য শক্তি, যে জার্মান মাস্টারের সেরা সৃষ্টির প্রধান নৈতিক এবং নান্দনিক "স্নায়ু" নিহিত রয়েছে। এখানে তিনি মহান বাখের অনুগামী ছিলেন, একই সাথে জীবনের সমস্ত "অসুস্থ" প্রশ্নের উত্তর দিয়েছিলেন।

টি. বাম

• হিন্দমিথের অপেরা কাজ →