রিচার্ড ওয়াগনার |

রিচার্ড ওয়াগনার

আর. ওয়াগনার হলেন 1834 শতকের সর্ববৃহৎ জার্মান সুরকার, যিনি শুধুমাত্র ইউরোপীয় ঐতিহ্যের সঙ্গীতই নয়, সমগ্র বিশ্ব শৈল্পিক সংস্কৃতির বিকাশে উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিলেন। ওয়াগনার একটি পদ্ধতিগত সঙ্গীত শিক্ষা গ্রহণ করেননি, এবং সঙ্গীতের একজন মাস্টার হিসাবে তার বিকাশে তিনি সিদ্ধান্তমূলকভাবে নিজের কাছে বাধ্য। তুলনামূলকভাবে প্রথম দিকে, সুরকারের আগ্রহ, সম্পূর্ণরূপে অপেরার ধারার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, স্পষ্ট হয়ে ওঠে। তার প্রথম কাজ, রোমান্টিক অপেরা দ্য ফেইরিস (1882), মিউজিক্যাল মিস্ট্রি ড্রামা পার্সিফল (XNUMX) থেকে, ওয়াগনার গুরুতর মিউজিক্যাল থিয়েটারের একজন কট্টর সমর্থক ছিলেন, যা তার প্রচেষ্টার মাধ্যমে রূপান্তরিত এবং পুনর্নবীকরণ করা হয়েছিল।

প্রথমে, ওয়াগনার অপেরা সংস্কারের কথা ভাবেননি - তিনি সংগীত পরিবেশনের প্রতিষ্ঠিত ঐতিহ্য অনুসরণ করেছিলেন, তার পূর্বসূরিদের বিজয়কে আয়ত্ত করতে চেয়েছিলেন। যদি "ফ্যারিস"-এ জার্মান রোমান্টিক অপেরা, কেএম ওয়েবারের "দ্য ম্যাজিক শুটার" দ্বারা এত উজ্জ্বলভাবে উপস্থাপন করা হয়, একটি রোল মডেল হয়ে ওঠে, তবে অপেরা "নিষিদ্ধ প্রেম" (1836) তে তিনি ফরাসি কমিক অপেরার ঐতিহ্য দ্বারা আরও পরিচালিত হন। . যাইহোক, এই প্রাথমিক কাজগুলি তাকে স্বীকৃতি দেয়নি - ওয়াগনার সেই বছরগুলিতে একজন থিয়েটার সংগীতশিল্পীর কঠিন জীবন পরিচালনা করেছিলেন, ইউরোপের বিভিন্ন শহরে ঘুরে বেড়িয়েছিলেন। কিছু সময়ের জন্য তিনি রাশিয়ায় কাজ করেছিলেন, রিগা শহরের জার্মান থিয়েটারে (1837-39)। কিন্তু ওয়াগনার ... তার সমসাময়িক অনেকের মতো, সেই সময়ে ইউরোপের সাংস্কৃতিক রাজধানী দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল, যা তখন সর্বজনীনভাবে প্যারিস হিসাবে স্বীকৃত ছিল। তরুণ সুরকারের উজ্জ্বল আশা ম্লান হয়ে যায় যখন তিনি কুৎসিত বাস্তবতার মুখোমুখি হন এবং একটি দরিদ্র বিদেশী সংগীতশিল্পীর জীবনযাপন করতে বাধ্য হন, অদ্ভুত চাকরিতে জীবনযাপন করেন। 1842 সালে উন্নতির জন্য একটি পরিবর্তন আসে, যখন তাকে স্যাক্সনি-ড্রেসডেনের রাজধানীতে বিখ্যাত অপেরা হাউসে ক্যাপেলমিস্টার পদে আমন্ত্রণ জানানো হয়। ওয়াগনার অবশেষে থিয়েটার দর্শকদের কাছে তার রচনাগুলি উপস্থাপন করার সুযোগ পেয়েছিলেন এবং তার তৃতীয় অপেরা, রিনজি (1840), দীর্ঘস্থায়ী স্বীকৃতি লাভ করে। এবং এটি আশ্চর্যজনক নয়, যেহেতু ফরাসি গ্র্যান্ড অপেরা কাজের জন্য একটি মডেল হিসাবে কাজ করেছিল, যার মধ্যে সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধি ছিলেন স্বীকৃত মাস্টার জি. স্পন্টিনি এবং জে মেয়ারবিয়ার। এছাড়াও, সুরকারের উচ্চ পদমর্যাদার পারফরম্যান্স ছিল - যেমন টেনার জে. টিহাচেক এবং মহান গায়ক-অভিনেত্রী ভি. শ্রোডার-ডেভরিয়েন্টের মতো কণ্ঠশিল্পী, যিনি এল. বিথোভেনের একমাত্র অপেরা ফিদেলিওতে লিওনোরা হিসাবে তার সময়ে বিখ্যাত হয়েছিলেন, পরিবেশন করেছিলেন তার থিয়েটারে।

ড্রেসডেন সময়ের সংলগ্ন 3টি অপেরার মধ্যে অনেক মিল রয়েছে। সুতরাং, ফ্লাইং ডাচম্যানে (1841), ড্রেসডেনে যাওয়ার প্রাক্কালে সম্পন্ন হয়েছে, পূর্ববর্তী নৃশংসতার জন্য অভিশপ্ত একজন বিচরণকারী নাবিক সম্পর্কে পুরানো কিংবদন্তি, যাকে শুধুমাত্র নিবেদিত এবং খাঁটি ভালবাসার দ্বারা রক্ষা করা যেতে পারে, জীবনে আসে। অপেরা Tannhäuser (1845) তে, সুরকার মিনেসিঙ্গার গায়কের মধ্যযুগীয় গল্পের দিকে ফিরেছিলেন, যিনি পৌত্তলিক দেবী ভেনাসের পক্ষে জিতেছিলেন, কিন্তু এর জন্য রোমান চার্চের অভিশাপ অর্জন করেছিলেন। এবং অবশেষে, লোহেনগ্রিনে (1848) - সম্ভবত ওয়াগনারের অপেরাগুলির মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয় - একজন উজ্জ্বল নাইট আবির্ভূত হয়েছে যিনি স্বর্গীয় আবাস থেকে পৃথিবীতে নেমে এসেছেন - পবিত্র গ্রেইল, মন্দ, অপবাদ এবং অন্যায়ের বিরুদ্ধে লড়াই করার নামে।

এই অপেরাতে, সুরকার এখনও রোমান্টিকতার ঐতিহ্যের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত - তার নায়করা বিরোধপূর্ণ উদ্দেশ্য দ্বারা বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়, যখন সততা এবং বিশুদ্ধতা পার্থিব আবেগ, সীমাহীন বিশ্বাস - প্রতারণা এবং বিশ্বাসঘাতকতার বিরোধিতা করে। আখ্যানের মন্থরতাও রোমান্টিকতার সাথে জড়িত, যখন ঘটনাগুলি নিজেরাই গুরুত্বপূর্ণ নয়, তবে অনুভূতি যা তারা গীতিকার নায়কের আত্মায় জাগ্রত করে। এটি অভিনেতাদের বর্ধিত মনোলোগ এবং কথোপকথনের একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকার উত্স, তাদের আকাঙ্ক্ষা এবং উদ্দেশ্যগুলির অভ্যন্তরীণ সংগ্রামকে প্রকাশ করে, একটি অসামান্য মানব ব্যক্তিত্বের এক ধরণের "আত্মার দ্বান্দ্বিকতা"।

তবে আদালতের চাকরির বছরগুলিতেও ওয়াগনারের নতুন ধারণা ছিল। তাদের বাস্তবায়নের প্রেরণা ছিল বিপ্লব যা 1848 সালে ইউরোপের কয়েকটি দেশে ছড়িয়ে পড়ে এবং স্যাক্সনিকে বাইপাস করেনি। ড্রেসডেনেই প্রতিক্রিয়াশীল রাজতন্ত্রের বিরুদ্ধে একটি সশস্ত্র বিদ্রোহ শুরু হয়, যার নেতৃত্বে ওয়াগনারের বন্ধু রাশিয়ান নৈরাজ্যবাদী এম. বাকুনিন। তার চরিত্রগত আবেগের সাথে, ওয়াগনার এই বিদ্রোহে সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন এবং এর পরাজয়ের পরে, সুইজারল্যান্ডে পালিয়ে যেতে বাধ্য হন। সুরকারের জীবনে একটি কঠিন সময় শুরু হয়েছিল, তবে তার কাজের জন্য খুব ফলপ্রসূ।

ওয়াগনার তার শৈল্পিক অবস্থানগুলি পুনর্বিবেচনা করেছিলেন এবং বুঝতে পেরেছিলেন, উপরন্তু, প্রধান কাজগুলি প্রণয়ন করেছিলেন যেগুলি, তার মতে, শিল্পটি বেশ কয়েকটি তাত্ত্বিক কাজের মুখোমুখি হয়েছিল (তাদের মধ্যে, গ্রন্থটি অপেরা এবং নাটক – 1851 বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ)। তিনি তার ধারনাগুলিকে স্মৃতিস্তম্ভের টেট্রালজি "রিং অফ দ্য নিবেলুঙ্গেন"-এ মূর্ত করেছেন - যা তার জীবনের প্রধান কাজ।

বিশাল সৃষ্টির ভিত্তি, যা পরপর ৪টি নাট্য সন্ধ্যাকে সম্পূর্ণভাবে দখল করে, পৌত্তলিক প্রাচীনকালের গল্প এবং কিংবদন্তি নিয়ে গঠিত - জার্মান নিবেলুঞ্জেনলিড, স্ক্যান্ডিনেভিয়ান সাগাস এল্ডার এবং ইয়ংগার এড্ডাতে অন্তর্ভুক্ত। কিন্তু পৌত্তলিক পৌরাণিক কাহিনী তার দেবতা এবং নায়কদের সাথে সুরকারের জন্য সমসাময়িক বুর্জোয়া বাস্তবতার সমস্যা এবং দ্বন্দ্বের জ্ঞান এবং শৈল্পিক বিশ্লেষণের মাধ্যম হয়ে উঠেছে।

টেট্রালজির বিষয়বস্তু, যার মধ্যে মিউজিক্যাল ড্রামা দ্য রাইন গোল্ড (1854), দ্য ভ্যালকিরি (1856), সিগফ্রাইড (1871) এবং দ্য ডেথ অফ দ্য গডস (1874) রয়েছে, খুবই বহুমুখী - অপেরাগুলিতে অসংখ্য চরিত্র প্রবেশ করে জটিল সম্পর্ক, কখনও কখনও এমনকি একটি নিষ্ঠুর, আপসহীন সংগ্রামের মধ্যেও। তাদের মধ্যে রয়েছে দুষ্ট নিবেলুং বামন আলবেরিচ, যে রাইন কন্যাদের কাছ থেকে সোনার ধন চুরি করে; গুপ্তধনের মালিক, যিনি এটি থেকে একটি রিং তৈরি করতে পেরেছিলেন, তাকে বিশ্বব্যাপী ক্ষমতার প্রতিশ্রুতি দেওয়া হয়েছে। আলবেরিচ উজ্জ্বল দেবতা ওটান দ্বারা বিরোধিতা করেন, যার সর্বশক্তিমানতা অলীক – তিনি চুক্তির দাস যে তিনি নিজেই সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যার উপর তার আধিপত্য প্রতিষ্ঠিত। নিবেলুং থেকে সোনার আংটি নেওয়ার পরে, তিনি নিজের এবং তার পরিবারের জন্য একটি ভয়ানক অভিশাপ নিয়ে আসেন, যেখান থেকে কেবলমাত্র একজন নশ্বর বীর যে তাকে কিছুই দিতে পারে না তাকে বাঁচাতে পারে। তার নিজের নাতি, সরল-হৃদয় এবং নির্ভীক সিগফ্রাইড, এমন একজন নায়ক হয়ে ওঠে। তিনি দানবীয় ড্রাগন ফাফনারকে পরাজিত করেন, লোভনীয় রিংটি দখল করেন, ঘুমন্ত যোদ্ধা কুমারী ব্রুনহিল্ডকে জাগিয়ে তোলেন, একটি অগ্নিগর্ভ সমুদ্র দ্বারা বেষ্টিত, কিন্তু মারা যায়, নিরর্থকতা এবং প্রতারণা দ্বারা নিহত হয়। তার সাথে, পুরানো পৃথিবী, যেখানে প্রতারণা, স্বার্থ এবং অন্যায় রাজত্ব করেছিল, তাও মারা যাচ্ছে।

ওয়াগনারের মহৎ পরিকল্পনার জন্য প্রয়োজন ছিল সম্পূর্ণ নতুন, পূর্বে অনাশ্রিত বাস্তবায়নের উপায়, একটি নতুন অপারেটিক সংস্কার। সুরকার এখন পর্যন্ত পরিচিত সংখ্যা কাঠামো প্রায় সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ করেছেন - সম্পূর্ণ অ্যারিয়াস, গায়কদল, ensembles থেকে। পরিবর্তে, তারা অন্তহীন সুরে মোতায়েন করা চরিত্রগুলির বর্ধিত একক এবং সংলাপগুলি বাজিয়েছিল। বিস্তৃত মন্ত্র তাদের মধ্যে একটি নতুন ধরণের কণ্ঠ্য অংশে ঘোষণার সাথে একত্রিত হয়েছিল, যেখানে সুরেলা ক্যান্টিলেনা এবং আকর্ষণীয় বক্তৃতা বৈশিষ্ট্যগুলি বোধগম্যভাবে একত্রিত হয়েছিল।

ওয়াগনেরিয়ান অপেরা সংস্কারের প্রধান বৈশিষ্ট্যটি অর্কেস্ট্রার বিশেষ ভূমিকার সাথে যুক্ত। তিনি কেবল কণ্ঠের সুরকে সমর্থন করার মধ্যে নিজেকে সীমাবদ্ধ রাখেন না, তবে তার নিজের লাইনের নেতৃত্ব দেন, কখনও কখনও এমনকি সামনের দিকেও কথা বলেন। তদুপরি, অর্কেস্ট্রা ক্রিয়াটির অর্থের বাহক হয়ে ওঠে - এটিতে প্রধান সংগীত থিমগুলি প্রায়শই শোনা যায় - লেইটমোটিফ যা চরিত্র, পরিস্থিতি এবং এমনকি বিমূর্ত ধারণাগুলির প্রতীক হয়ে ওঠে। লিটমোটিফগুলি মসৃণভাবে একে অপরের মধ্যে স্থানান্তরিত হয়, একযোগে শব্দে একত্রিত হয়, ক্রমাগত পরিবর্তিত হয়, তবে প্রতিবার সেগুলি শ্রোতার দ্বারা স্বীকৃত হয়, যিনি আমাদের জন্য নির্ধারিত শব্দার্থিক অর্থকে দৃঢ়ভাবে আয়ত্ত করেছেন। বৃহত্তর পরিসরে, ওয়াগনেরিয়ান মিউজিক্যাল ড্রামাগুলিকে বর্ধিত, অপেক্ষাকৃত সম্পূর্ণ দৃশ্যে ভাগ করা হয়েছে, যেখানে আবেগের উত্থান-পতন, উত্তেজনার উত্থান ও পতনের বিস্তৃত তরঙ্গ রয়েছে।

ওয়াগনার সুইস অভিবাসনের বছরগুলিতে তার মহান পরিকল্পনা বাস্তবায়ন শুরু করেন। কিন্তু মঞ্চে তার টাইটানিকের ফল দেখার সম্পূর্ণ অসম্ভবতা, সত্যিকারের অতুলনীয় শক্তি এবং অক্লান্ত পরিশ্রম এমন একজন মহান কর্মীকেও ভেঙে দিয়েছে - টেট্রালজির রচনা বহু বছর ধরে বাধাগ্রস্ত হয়েছিল। এবং শুধুমাত্র ভাগ্যের একটি অপ্রত্যাশিত মোড় - তরুণ বাভারিয়ান রাজা লুডভিগের সমর্থন সুরকারের মধ্যে নতুন শক্তি শ্বাস দেয় এবং তাকে সম্পূর্ণ করতে সাহায্য করেছিল, সম্ভবত সঙ্গীত শিল্পের সবচেয়ে স্মারক সৃষ্টি, যা একজন ব্যক্তির প্রচেষ্টার ফলাফল ছিল। টেট্রালজি মঞ্চস্থ করার জন্য, বাভারিয়ান শহর বায়রেউথ-এ একটি বিশেষ থিয়েটার তৈরি করা হয়েছিল, যেখানে সম্পূর্ণ টেট্রালজি প্রথম 1876 সালে সম্পাদিত হয়েছিল ঠিক যেমন ওয়াগনার এটি করেছিলেন।

নিবেলুংয়ের রিং ছাড়াও, ওয়াগনার 3 ম শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে তৈরি করেছিলেন। 1859 আরও মূলধন কাজ. এটি অপেরা "ত্রিস্তান এবং আইসোল্ড" (1867) - চিরন্তন প্রেমের একটি উত্সাহী স্তোত্র, মধ্যযুগীয় কিংবদন্তীতে গাওয়া, বিরক্তিকর পূর্বাভাস দিয়ে রঙিন, একটি মারাত্মক পরিণতির অনিবার্যতার অনুভূতি দিয়ে ভেসে উঠেছে। এবং অন্ধকারে নিমজ্জিত এই ধরনের একটি কাজের পাশাপাশি, লোক উৎসবের চকচকে আলো যা অপেরা দ্য নুরেমবার্গ মাস্টারসিঙ্গারস (1882) কে মুকুট দেয়, যেখানে গায়কদের একটি উন্মুক্ত প্রতিযোগিতায় সবচেয়ে যোগ্য, একটি সত্যিকারের উপহার দ্বারা চিহ্নিত, জয়ী হয় এবং স্বয়ং -সন্তুষ্ট এবং মূঢ়ভাবে বৃত্তিমূলক মধ্যপন্থা লজ্জাজনক। এবং অবশেষে, মাস্টারের শেষ সৃষ্টি - "পার্সিফল" (XNUMX) - সংগীত এবং মঞ্চে বিশ্বজনীন ভ্রাতৃত্বের ইউটোপিয়াকে উপস্থাপন করার একটি প্রচেষ্টা, যেখানে মন্দের আপাতদৃষ্টিতে অদম্য শক্তি পরাজিত হয়েছিল এবং প্রজ্ঞা, ন্যায়বিচার এবং বিশুদ্ধতা রাজত্ব করেছিল।

ওয়াগনার XNUMX শতকের ইউরোপীয় সংগীতে একটি সম্পূর্ণ ব্যতিক্রমী অবস্থান দখল করেছিলেন - এমন একজন সুরকারের নাম বলা কঠিন যে তার দ্বারা প্রভাবিত হত না। ওয়াগনারের আবিষ্কারগুলি XNUMX শতকে মিউজিক্যাল থিয়েটারের বিকাশকে প্রভাবিত করেছিল। - সুরকাররা তাদের কাছ থেকে পাঠ শিখেছিলেন, কিন্তু তারপরে তারা বিভিন্ন উপায়ে চলে এসেছেন, যার মধ্যে মহান জার্মান সঙ্গীতজ্ঞের দ্বারা বর্ণিত বিষয়গুলির বিপরীতও রয়েছে।

এম. তারাকানভ

• ওয়াগনারের জীবন এবং কাজ →
• রিচার্ড ওয়াগনার। "আমার জীবন" →
• বেরেউথ উৎসব →
• ওয়াগনারের কাজের তালিকা →

বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতির ইতিহাসে ওয়াগনারের মূল্য। তার আদর্শিক ও সৃজনশীল ইমেজ

ওয়াগনার সেই মহান শিল্পীদের মধ্যে একজন যাদের কাজ বিশ্ব সংস্কৃতির বিকাশে একটি দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল। তার প্রতিভা ছিল সর্বজনীন: ওয়াগনার শুধুমাত্র অসামান্য সঙ্গীত সৃষ্টির লেখক হিসেবেই নয়, একজন বিস্ময়কর কন্ডাক্টর হিসেবেও বিখ্যাত হয়ে ওঠেন, যিনি বার্লিওজের সাথে আধুনিক কন্ডাক্টিং শিল্পের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন; তিনি ছিলেন একজন প্রতিভাবান কবি-নাট্যকার - তার অপেরার লিব্রেটোর স্রষ্টা - এবং একজন প্রতিভাধর প্রচারক, সঙ্গীত থিয়েটারের তাত্ত্বিক। এই ধরনের বহুমুখী ক্রিয়াকলাপ, তার শৈল্পিক নীতিগুলিকে জাহির করার জন্য প্রচণ্ড শক্তি এবং টাইটানিক ইচ্ছার সাথে মিলিত, ওয়াগনারের ব্যক্তিত্ব এবং সঙ্গীতের প্রতি সাধারণ মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল: তার আদর্শিক এবং সৃজনশীল অর্জনগুলি সুরকারের জীবদ্দশায় এবং তার মৃত্যুর পরে উভয়ই উত্তপ্ত বিতর্কের জন্ম দেয়। তারা আজও দমে যায়নি।

PI Tchaikovsky বলেন, “একজন সুরকার হিসেবে, “Wagner নিঃসন্দেহে এর দ্বিতীয়ার্ধের (অর্থাৎ XIX) সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিত্বদের একজন। এমডি) শতাব্দী, এবং সঙ্গীতের উপর তার প্রভাব প্রচুর।" এই প্রভাবটি ছিল বহুপাক্ষিক: এটি কেবল মিউজিক্যাল থিয়েটারেই ছড়িয়ে পড়েনি, যেখানে ওয়াগনার তেরটি অপেরার লেখক হিসেবে সবচেয়ে বেশি কাজ করেছিলেন, কিন্তু বাদ্যযন্ত্র শিল্পের অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়েও; প্রোগ্রাম সিম্ফোনিজমের ক্ষেত্রেও ওয়াগনারের অবদান উল্লেখযোগ্য।

"... তিনি একজন অপেরা কম্পোজার হিসেবে অসাধারণ," বলেছেন এনএ রিমস্কি-করসাকভ। "তার অপেরা," AN Serov লিখেছেন, "... জার্মান জনগণের মধ্যে প্রবেশ করেছে, তাদের নিজস্ব উপায়ে একটি জাতীয় ধন হয়ে উঠেছে, ওয়েবারের অপেরা বা গোয়েথে বা শিলারের কাজের চেয়ে কম নয়।" "তিনি কবিতার একটি দুর্দান্ত উপহার, শক্তিশালী সৃজনশীলতা দিয়েছিলেন, তার কল্পনা ছিল বিশাল, তার উদ্যোগ শক্তিশালী ছিল, তার শৈল্পিক দক্ষতা দুর্দান্ত ছিল ..." - এভাবেই ভিভি স্ট্যাসভ ওয়াগনারের প্রতিভার সেরা দিকগুলিকে চিহ্নিত করেছিলেন। সেরভের মতে এই অসাধারণ সুরকারের সঙ্গীত শিল্পে "অজানা, সীমাহীন দিগন্ত" খুলেছে।

ওয়াগনারের প্রতিভা, উদ্ভাবনী শিল্পী হিসাবে তার সাহসী সাহসের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে, রাশিয়ান সঙ্গীতের নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্বরা (প্রাথমিকভাবে চাইকোভস্কি, রিমস্কি-করসাকভ, স্ট্যাসভ) তার কাজের কিছু প্রবণতার সমালোচনা করেছেন যা বাস্তব চিত্রের কাজ থেকে বিভ্রান্ত হয়েছিল। জীবন ওয়াগনারের সাধারণ শৈল্পিক নীতি, সঙ্গীত থিয়েটারে প্রয়োগ করা তার নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি বিশেষ করে তীব্র সমালোচনার শিকার হয়েছিল। চাইকোভস্কি সংক্ষিপ্তভাবে এবং যথোপযুক্তভাবে এটি বলেছিলেন: "সুরকারের প্রশংসা করার সময়, ওয়াগনেরিয়ান তত্ত্বের ধর্মের প্রতি আমার সামান্য সহানুভূতি নেই।" ওয়াগনারের প্রিয় ধারণা, তার অপারেটিক কাজের চিত্র এবং তাদের সংগীত মূর্তকরণের পদ্ধতিগুলিও বিতর্কিত ছিল।

যাইহোক, যথাযথ সমালোচনার পাশাপাশি, জাতীয় পরিচয়ের দাবির জন্য একটি তীক্ষ্ণ সংগ্রাম রাশিয়ান মিউজিক্যাল থিয়েটার থেকে তাই আলাদা জার্মান অপারেটিক আর্ট, কখনও কখনও পক্ষপাতমূলক রায়ের কারণ হয়। এই বিষয়ে, এমপি মুসর্গস্কি খুব সঠিকভাবে মন্তব্য করেছেন: "আমরা প্রায়শই ওয়াগনারকে তিরস্কার করি, এবং ওয়াগনার শক্তিশালী এবং শক্তিশালী যে তিনি শিল্প অনুভব করেন এবং এটি টানেন ..."।

বাইরের দেশে ওয়াগনারের নাম এবং কারণকে ঘিরে আরও তিক্ত লড়াই শুরু হয়েছিল। উত্সাহী ভক্তদের সাথে যারা বিশ্বাস করতেন যে এখন থেকে থিয়েটারটি কেবল ওয়াগনেরিয়ান পথ ধরে বিকাশ করা উচিত, এমন সংগীতশিল্পীও ছিলেন যারা ওয়াগনারের কাজের আদর্শিক এবং শৈল্পিক মূল্যকে পুরোপুরি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, তাঁর প্রভাবে সংগীত শিল্পের বিবর্তনের জন্য কেবল ক্ষতিকারক পরিণতি দেখেছিলেন। ওয়াগনেরিয়ানরা এবং তাদের বিরোধীরা অপ্রতিরোধ্যভাবে প্রতিকূল অবস্থানে দাঁড়িয়েছিল। কখনও কখনও ন্যায্য চিন্তাভাবনা এবং পর্যবেক্ষণ প্রকাশ করে, তারা এই প্রশ্নগুলিকে সমাধান করতে সাহায্য করার পরিবর্তে তাদের পক্ষপাতমূলক মূল্যায়নের সাথে বিভ্রান্ত করে। এই ধরনের চরম দৃষ্টিভঙ্গি XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের প্রধান বিদেশী সুরকারদের দ্বারা ভাগ করা হয়নি — ভার্ডি, বিজেট, ব্রাহ্মস — তবে এমনকি তারা, প্রতিভার জন্য ওয়াগনারের প্রতিভাকে স্বীকৃতি দিয়েও, তার সংগীতে সবকিছু গ্রহণ করেননি।

ওয়াগনারের কাজটি পরস্পরবিরোধী মূল্যায়নের জন্ম দিয়েছে, কারণ শুধুমাত্র তার বহুমুখী কার্যকলাপই নয়, সুরকারের ব্যক্তিত্বও সবচেয়ে গুরুতর দ্বন্দ্ব দ্বারা বিচ্ছিন্ন হয়ে গিয়েছিল। একতরফাভাবে স্রষ্টা এবং মানুষের জটিল চিত্রের একটি দিককে আটকে রেখে, ক্ষমাপ্রার্থীরা এবং সেইসাথে ওয়াগনারের নিন্দাকারীরা বিশ্ব সংস্কৃতির ইতিহাসে তার তাত্পর্য সম্পর্কে একটি বিকৃত ধারণা দিয়েছেন। এই অর্থটি সঠিকভাবে নির্ধারণ করার জন্য, একজনকে অবশ্যই তাদের সমস্ত জটিলতার মধ্যে ওয়াগনারের ব্যক্তিত্ব এবং জীবনকে বুঝতে হবে।

* * * *

দ্বন্দ্বের একটি ডবল গিঁট ওয়াগনারকে চিহ্নিত করে। একদিকে, এগুলি বিশ্বদর্শন এবং সৃজনশীলতার মধ্যে দ্বন্দ্ব। অবশ্যই, কেউ তাদের মধ্যে বিদ্যমান সংযোগ অস্বীকার করতে পারে না, কিন্তু কার্যকলাপ সুরকার Wagner অনেক দূরে Wagner এর কর্মকান্ডের সাথে মিলিত - একটি বিস্তৃত লেখক-প্রকাশক, যিনি রাজনীতি ও ধর্মের ইস্যুতে বিশেষ করে জীবনের শেষ সময়ে অনেক প্রতিক্রিয়াশীল চিন্তা প্রকাশ করেছিলেন। অন্যদিকে, তার নান্দনিক এবং সামাজিক-রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি তীব্রভাবে পরস্পরবিরোধী। একজন বিদ্রোহী বিদ্রোহী, ওয়াগনার ইতিমধ্যেই 1848-1849 সালের বিপ্লবে একটি অত্যন্ত বিভ্রান্ত বিশ্বদর্শন নিয়ে এসেছিলেন। বিপ্লবের পরাজয়ের বছরগুলিতেও এটি তাই ছিল, যখন প্রতিক্রিয়াশীল মতাদর্শ হতাশাবাদের বিষ দিয়ে রচয়িতার চেতনাকে বিষাক্ত করেছিল, বিষয়বাদী মেজাজের জন্ম দিয়েছিল এবং জাতীয়-শৌভিনিস্ট বা যাজকবাদী ধারণাগুলি প্রতিষ্ঠার দিকে পরিচালিত করেছিল। এসব কিছুই তার আদর্শিক ও শৈল্পিক অনুসন্ধানের পরস্পরবিরোধী গুদামে প্রতিফলিত হতে পারেনি।

তবে ওয়াগনার তা সত্ত্বেও সত্যিই দুর্দান্ত বিষয়ী প্রতিক্রিয়াশীল দৃষ্টিভঙ্গি, তাদের আদর্শিক অস্থিরতা সত্ত্বেও, নিরপেক্ষভাবে শৈল্পিক সৃজনশীলতায় প্রতিফলিত হয়েছে বাস্তবতার অপরিহার্য দিকগুলি, প্রকাশ করেছে – রূপক, রূপক আকারে – জীবনের দ্বন্দ্ব, মিথ্যা ও প্রতারণার পুঁজিবাদী বিশ্বকে নিন্দা করেছে, মহান আধ্যাত্মিক আকাঙ্ক্ষার নাটক, সুখের জন্য শক্তিশালী আবেগ এবং অপূর্ণ বীরত্বপূর্ণ কাজগুলিকে প্রকাশ করেছে। , ভাঙ্গা আশা. বিথোভেন-পরবর্তী সময়কালের একজনও সুরকার XNUMX শতকের বিদেশী দেশগুলিতে ওয়াগনারের মতো আমাদের সময়ের জ্বলন্ত সমস্যাগুলির এত বড় জটিলতা উত্থাপন করতে সক্ষম হননি। অতএব, তিনি বহু প্রজন্মের "চিন্তার শাসক" হয়ে ওঠেন এবং তার কাজ আধুনিক সংস্কৃতির একটি বৃহৎ, উত্তেজনাপূর্ণ সমস্যাকে শুষে নেয়।

ওয়াগনার তার উত্থাপিত গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্নগুলির একটি স্পষ্ট উত্তর দেননি, তবে তার ঐতিহাসিক যোগ্যতা এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে তিনি সেগুলিকে এত তীব্রভাবে তুলে ধরেছিলেন। তিনি এটি করতে পেরেছিলেন কারণ তিনি তার সমস্ত ক্রিয়াকলাপকে পুঁজিবাদী নিপীড়নের প্রতি আবেগপ্রবণ, অসংলগ্ন ঘৃণার সাথে প্রবাহিত করেছিলেন। তাত্ত্বিক নিবন্ধে তিনি যাই প্রকাশ করেন না কেন, প্রতিক্রিয়াশীল রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গিই তিনি রক্ষা করেন না কেন, ওয়াগনার তার সঙ্গীত রচনায় সর্বদা তাদের পক্ষে ছিলেন যারা জীবনে একটি মহৎ ও মানবিক নীতি জাহির করার জন্য তাদের শক্তির সক্রিয় ব্যবহার খুঁজছিলেন, যারা তাদের বিরুদ্ধে। জলাভূমিতে নিমজ্জিত পেটি-বুর্জোয়া মঙ্গল এবং আত্মস্বার্থ। এবং, সম্ভবত, বুর্জোয়া সভ্যতার দ্বারা বিষাক্ত আধুনিক জীবনের ট্র্যাজেডি দেখানোর মতো শৈল্পিক প্ররোচনা এবং শক্তির সাথে আর কেউ সফল হয়নি।

একটি উচ্চারিত পুঁজিবাদ-বিরোধী অভিযোজন ওয়াগনারের কাজকে একটি বিশাল প্রগতিশীল তাৎপর্য দেয়, যদিও তিনি যে ঘটনাটি চিত্রিত করেছেন তার সম্পূর্ণ জটিলতা বুঝতে ব্যর্থ হন।

ওয়াগনার 1848 শতকের শেষ প্রধান রোমান্টিক চিত্রশিল্পী। রোমান্টিক ধারণা, থিম, চিত্রগুলি প্রাক-বিপ্লবী বছরগুলিতে তাঁর কাজে স্থির ছিল; সেগুলি পরে তার দ্বারা বিকশিত হয়েছিল। XNUMX-এর বিপ্লবের পরে, অনেক বিশিষ্ট রচয়িতা, নতুন সামাজিক অবস্থার প্রভাবে, শ্রেণী দ্বন্দ্বের তীক্ষ্ণ প্রকাশের ফলে, অন্যান্য বিষয়গুলিতে স্যুইচ করেছিলেন, তাদের কভারেজে বাস্তবসম্মত অবস্থানে চলে গিয়েছিলেন (সবচেয়ে আকর্ষণীয় উদাহরণ এটি ভার্দি)। তবে ওয়াগনার একজন রোমান্টিক ছিলেন, যদিও তার অন্তর্নিহিত অসঙ্গতি এই সত্যেও প্রতিফলিত হয়েছিল যে তার ক্রিয়াকলাপের বিভিন্ন পর্যায়ে, বাস্তবতার বৈশিষ্ট্যগুলি, বিপরীতে, প্রতিক্রিয়াশীল রোমান্টিকতা তার মধ্যে আরও সক্রিয়ভাবে উপস্থিত হয়েছিল।

রোমান্টিক থিমের প্রতি এই অঙ্গীকার এবং এর প্রকাশের উপায় তাকে তার সমসাময়িক অনেকের মধ্যে একটি বিশেষ অবস্থানে রেখেছে। Wagner এর ব্যক্তিত্বের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য, চিরন্তন অসন্তুষ্ট, অস্থির, এছাড়াও প্রভাবিত।

তার জীবন অস্বাভাবিক উত্থান-পতন, আবেগ এবং সীমাহীন হতাশার সময় পূর্ণ। আমার উদ্ভাবনী ধারণাগুলোকে এগিয়ে নিতে আমাকে অসংখ্য বাধা অতিক্রম করতে হয়েছে। তিনি তার নিজের রচনার স্কোর শুনতে সক্ষম হওয়ার আগে বছর, কখনও কখনও কয়েক দশক কেটে যায়। ওয়াগনার যেভাবে কাজ করেছিলেন এই কঠিন পরিস্থিতিতে কাজ করার জন্য সৃজনশীলতার জন্য একটি অদম্য তৃষ্ণা থাকা প্রয়োজন ছিল। শিল্পের সেবাই ছিল তাঁর জীবনের প্রধান উদ্দীপনা। ("আমি অর্থ উপার্জন করার জন্য নেই, কিন্তু তৈরি করার জন্য," ওয়াগনার গর্বিতভাবে ঘোষণা করেছেন)। এই কারণেই, নিষ্ঠুর আদর্শগত ভুল এবং ভাঙ্গন সত্ত্বেও, জার্মান সঙ্গীতের প্রগতিশীল ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করে, তিনি এমন অসামান্য শৈল্পিক ফলাফল অর্জন করেছিলেন: বিথোভেনকে অনুসরণ করে, তিনি বাখের মতো মানব সাহসের বীরত্ব গেয়েছিলেন, ছায়াগুলির একটি আশ্চর্য সম্পদের সাথে, প্রকাশ করেছিলেন মানুষের আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতার বিশ্ব এবং, ওয়েবারের পথ অনুসরণ করে, সঙ্গীতে জার্মান লোক কিংবদন্তি এবং গল্পের চিত্রগুলিকে মূর্ত করে, প্রকৃতির দুর্দান্ত ছবি তৈরি করেছিল। এই ধরনের বিভিন্ন মতাদর্শগত এবং শৈল্পিক সমাধান এবং আয়ত্তের সিদ্ধি রিচার্ড ওয়াগনারের সেরা কাজের বৈশিষ্ট্য।

ওয়াগনার অপেরার থিম, ছবি এবং প্লট। বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তার মূলনীতি। বাদ্যযন্ত্র ভাষার বৈশিষ্ট্য

একজন শিল্পী হিসাবে ওয়াগনার প্রাক-বিপ্লবী জার্মানির সামাজিক উত্থানের পরিস্থিতিতে রূপ নিয়েছিলেন। এই বছরগুলিতে, তিনি কেবল তার নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গিগুলিকে আনুষ্ঠানিক করেননি এবং সংগীত থিয়েটারকে রূপান্তরিত করার উপায়গুলিকে রূপরেখা দিয়েছেন, তবে নিজের কাছাকাছি চিত্র এবং প্লটের একটি বৃত্তও সংজ্ঞায়িত করেছেন। এটি 40 এর দশকে, একই সাথে Tannhäuser এবং Lohengrin এর সাথে, যে ওয়াগনার পরবর্তী দশকগুলিতে কাজ করা সমস্ত অপেরার পরিকল্পনা বিবেচনা করেছিলেন। (ব্যতিক্রমগুলি হল ত্রিস্তান এবং পার্সিফাল, যে ধারণাটি বিপ্লবের পরাজয়ের বছরগুলিতে পরিপক্ক হয়েছিল; এটি অন্যান্য কাজের তুলনায় হতাশাবাদী মেজাজের শক্তিশালী প্রভাবকে ব্যাখ্যা করে।). তিনি মূলত লোক কিংবদন্তি এবং গল্প থেকে এই কাজের জন্য উপাদান আঁকেন। তবে তাদের বিষয়বস্তু তাকে পরিবেশন করেছিল মূল স্বাধীন সৃজনশীলতার জন্য পয়েন্ট, এবং না চূড়ান্ত উদ্দেশ্য আধুনিক সময়ের কাছাকাছি চিন্তাভাবনা এবং মেজাজের উপর জোর দেওয়ার প্রয়াসে, ওয়াগনার লোক কাব্যিক উত্সগুলিকে বিনামূল্যে প্রক্রিয়াকরণের অধীন করেছিলেন, তাদের আধুনিকীকরণ করেছিলেন, কারণ, তিনি বলেছিলেন, প্রতিটি ঐতিহাসিক প্রজন্ম পুরাণে খুঁজে পেতে পারে। এর বিষয় শৈল্পিক পরিমাপ এবং কৌশলের বোধ তাকে বিশ্বাসঘাতকতা করেছিল যখন লোক কিংবদন্তির বস্তুনিষ্ঠ অর্থের উপর বিষয়বাদী ধারণাগুলি প্রাধান্য পেয়েছিল, তবে অনেক ক্ষেত্রে, প্লট এবং চিত্রের আধুনিকীকরণের সময়, সুরকার লোক কবিতার অত্যাবশ্যক সত্যকে সংরক্ষণ করতে সক্ষম হন। এই ধরনের বিভিন্ন প্রবণতার মিশ্রণ ওয়াগনেরিয়ান নাটকীয়তার অন্যতম বৈশিষ্ট্য, এর শক্তি এবং দুর্বলতা উভয়ই। যাইহোক, উল্লেখ করা মহাকাব্য প্লট এবং ইমেজ, Wagner তাদের বিশুদ্ধভাবে প্রতি gravitated মানসিক ব্যাখ্যা - এর ফলে, তার কাজের মধ্যে "সিগফ্রিডিয়ান" এবং "ট্রিস্তানিয়ান" নীতিগুলির মধ্যে তীব্রভাবে পরস্পরবিরোধী লড়াইয়ের জন্ম দেয়।

ওয়াগনার প্রাচীন কিংবদন্তি এবং কিংবদন্তি চিত্রগুলির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন কারণ তিনি তাদের মধ্যে দুর্দান্ত দুঃখজনক প্লট খুঁজে পেয়েছিলেন। তিনি দূরবর্তী প্রাচীনত্ব বা ঐতিহাসিক অতীতের বাস্তব পরিস্থিতি সম্পর্কে কম আগ্রহী ছিলেন, যদিও এখানে তিনি অনেক কিছু অর্জন করেছেন, বিশেষ করে দ্য নুরেমবার্গ মাস্টারসিঞ্জার-এ, যেখানে বাস্তববাদী প্রবণতাগুলি আরও স্পষ্ট ছিল। তবে সর্বোপরি, ওয়াগনার শক্তিশালী চরিত্রগুলির আবেগময় নাটক দেখাতে চেয়েছিলেন। সুখের জন্য আধুনিক মহাকাব্য সংগ্রাম তিনি ধারাবাহিকভাবে তার অপেরার বিভিন্ন চিত্র এবং প্লটে মূর্ত হয়েছেন। এই ফ্লাইং ডাচম্যান, ভাগ্য দ্বারা চালিত, বিবেক দ্বারা যন্ত্রণাদায়ক, আবেগের সাথে শান্তির স্বপ্ন দেখে; এটি Tannhäuser, কামুক আনন্দ এবং একটি নৈতিক, কঠোর জীবনের জন্য একটি বিপরীত আবেগ দ্বারা বিচ্ছিন্ন; এটি লোহেনগ্রিন, প্রত্যাখ্যাত, লোকেরা বুঝতে পারে না।

ওয়াগনারের দৃষ্টিতে জীবন সংগ্রাম ট্র্যাজেডিতে পূর্ণ। আবেগ ত্রিস্তান এবং আইসোল্ডকে পোড়ায়; এলসা (লোহেনগ্রিনে) তার প্রিয়তমার নিষেধাজ্ঞা ভঙ্গ করে মারা যায়। মর্মান্তিক হ'ল ওটানের নিষ্ক্রিয় ব্যক্তিত্ব, যিনি মিথ্যা এবং প্রতারণার মাধ্যমে একটি অলীক শক্তি অর্জন করেছিলেন যা মানুষের দুঃখ নিয়ে এসেছিল। কিন্তু ওয়াগনারের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ নায়ক সিগমুন্ডের ভাগ্যও দুঃখজনক; এবং এমনকি সিগফ্রাইড, জীবনের নাটকের ঝড় থেকে অনেক দূরে, প্রকৃতির এই নিষ্পাপ, শক্তিশালী সন্তান, একটি করুণ মৃত্যুর জন্য ধ্বংসপ্রাপ্ত। সর্বত্র এবং সর্বত্র - সুখের জন্য বেদনাদায়ক অনুসন্ধান, বীরত্বপূর্ণ কর্ম সম্পাদনের আকাঙ্ক্ষা, কিন্তু সেগুলি উপলব্ধি করতে দেওয়া হয়নি - মিথ্যা এবং প্রতারণা, হিংসা এবং প্রতারণা জীবনকে আটকে রেখেছে।

ওয়াগনারের মতে, সুখের জন্য আবেগপূর্ণ আকাঙ্ক্ষার কারণে সৃষ্ট দুর্ভোগ থেকে পরিত্রাণ নিঃস্বার্থ প্রেমে: এটি মানব নীতির সর্বোচ্চ প্রকাশ। কিন্তু প্রেম অবশ্যই নিষ্ক্রিয় হতে হবে না - জীবন অর্জনে নিশ্চিত করা হয়। সুতরাং, লোহেনগ্রিনের পেশা - নির্দোষভাবে অভিযুক্ত এলসার রক্ষক - পুণ্য অধিকারের সংগ্রাম; কৃতিত্ব সিগফ্রিডের জীবন আদর্শ, ব্রুনহিল্ডের প্রতি ভালবাসা তাকে নতুন বীরত্বপূর্ণ কাজের দিকে আহ্বান করে।

40-এর দশকের পরিপক্ক কাজ থেকে শুরু করে সমস্ত ওয়াগনার অপেরায় আদর্শগত মিল এবং সঙ্গীত ও নাটকীয় ধারণার ঐক্যের বৈশিষ্ট্য রয়েছে। 1848-1849 সালের বিপ্লব সুরকারের মতাদর্শিক এবং শৈল্পিক বিবর্তনের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক হিসাবে চিহ্নিত করে, তার কাজের অসঙ্গতিকে তীব্র করে তোলে। তবে মূলত ধারণা, থিম এবং চিত্রগুলির একটি নির্দিষ্ট, স্থিতিশীল বৃত্তকে মূর্ত করার উপায় অনুসন্ধানের সারাংশ অপরিবর্তিত রয়েছে।

ওয়াগনার তার অপেরা ছড়িয়ে পড়ে নাটকীয় অভিব্যক্তির ঐক্য, যার জন্য তিনি ক্রমাগত, অবিচ্ছিন্ন স্রোতে ক্রিয়াটি প্রকাশ করেছিলেন। মনস্তাত্ত্বিক নীতির শক্তিশালীকরণ, মানসিক জীবনের প্রক্রিয়াগুলির একটি সত্য সংক্রমণের আকাঙ্ক্ষা এই ধরনের ধারাবাহিকতা প্রয়োজন। এই অনুসন্ধানে ওয়াগনার একা ছিলেন না। XNUMX শতকের অপেরা শিল্পের সেরা প্রতিনিধিরা, রাশিয়ান ক্লাসিক, ভার্দি, বিজেট, স্মেটানা, প্রত্যেকে তাদের নিজস্ব উপায়ে একই অর্জন করেছে। কিন্তু ওয়াগনার, জার্মান সঙ্গীতে তার তাৎক্ষণিক পূর্বসূরি, ওয়েবার যা বর্ণনা করেছিলেন, তা অব্যাহত রেখে নীতিগুলি সবচেয়ে ধারাবাহিকভাবে বিকাশ করেছিলেন দ্বারা বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় ঘরানার বিকাশ। পৃথক অপারেটিক পর্ব, দৃশ্য, এমনকি পেইন্টিং, তিনি একটি অবাধে উন্নয়নশীল অ্যাকশনে একত্রিত হয়েছিলেন। ওয়াগনার মনোলোগ, সংলাপ এবং বড় সিম্ফোনিক নির্মাণের মাধ্যমে অপারেটিক অভিব্যক্তির উপায়কে সমৃদ্ধ করেছেন। কিন্তু বাহ্যিকভাবে মনোরম, কার্যকরী মুহূর্তগুলিকে চিত্রিত করে চরিত্রগুলির অভ্যন্তরীণ জগতকে চিত্রিত করার দিকে আরও বেশি মনোযোগ দিয়ে, তিনি তার সঙ্গীতে ব্যক্তিত্ববাদ এবং মনস্তাত্ত্বিক জটিলতার বৈশিষ্ট্যগুলি প্রবর্তন করেছিলেন, যা ফলস্বরূপ শব্দচয়নের জন্ম দেয়, ফর্মটি বিনষ্ট করে, এটি শিথিল করে তোলে, নিরাকার এই সবই ওয়াগনেরিয়ান নাটকীয়তার অসঙ্গতিকে আরও বাড়িয়ে তোলে।

* * * *

এর অভিব্যক্তির একটি গুরুত্বপূর্ণ মাধ্যম হল লিটমোটিফ সিস্টেম। ওয়াগনার এটি উদ্ভাবন করেননি: বাদ্যযন্ত্রের মোটিফ যা নির্দিষ্ট জীবনের ঘটনা বা মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়ার সাথে কিছু যোগসূত্র জাগিয়েছিল XNUMX শতকের শেষের দিকে ফরাসি বিপ্লবের রচয়িতারা, ওয়েবার এবং মেয়ারবিয়ার দ্বারা এবং বার্লিওজের সিম্ফোনিক সঙ্গীতের ক্ষেত্রে ব্যবহার করা হয়েছিল। , Liszt এবং অন্যান্য. কিন্তু ওয়াগনার তার পূর্বসূরি এবং সমসাময়িকদের থেকে তার এই সিস্টেমের বিস্তৃত, আরও সামঞ্জস্যপূর্ণ ব্যবহারে ভিন্ন। (কট্টরপন্থী ওয়াগনেরিয়ানরা এই ইস্যুটির অধ্যয়নকে বেশ তালগোল পাকিয়ে ফেলেছিল, প্রতিটি বিষয়ের সাথে লেইটমোটিফের তাৎপর্য সংযুক্ত করার চেষ্টা করে, এমনকি স্বরধ্বনিতেও, এবং সমস্ত লেইটমোটিফকে দান করার চেষ্টা করে, সেগুলি যতই সংক্ষিপ্ত হোক না কেন, প্রায় ব্যাপক বিষয়বস্তু সহ।).

যেকোন পরিপক্ক ওয়াগনার অপেরায় পঁচিশ থেকে ত্রিশটি লেইটমোটিফ থাকে যা স্কোরের ফ্যাব্রিকে প্রবেশ করে। (তবে, 40-এর দশকের অপেরায়, লেইটমোটিফের সংখ্যা দশের বেশি হয় না।). তিনি সংগীতের থিমগুলির বিকাশের সাথে অপেরা রচনা শুরু করেছিলেন। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, "রিং অফ দ্য নিবেলুঙ্গেন" এর প্রথম স্কেচগুলিতে "দেবতার মৃত্যু" থেকে একটি অন্ত্যেষ্টি যাত্রা চিত্রিত করা হয়েছে, যা বলা হয়েছে, টেট্রালজির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বীরত্বপূর্ণ থিমগুলির একটি জটিল রয়েছে; প্রথমত, ওভারচারটি দ্য মিস্টারসিংগারদের জন্য লেখা হয়েছিল – এটি অপেরার মূল বিষয়বস্তু ঠিক করে, ইত্যাদি।

ওয়াগনারের সৃজনশীল কল্পনা অসাধারণ সৌন্দর্য এবং প্লাস্টিকতার থিমগুলির উদ্ভাবনে অক্ষয়, যেখানে জীবনের অনেক প্রয়োজনীয় ঘটনা প্রতিফলিত এবং সাধারণীকরণ করা হয়েছে। প্রায়শই এই থিমগুলিতে, অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং সচিত্র নীতিগুলির একটি জৈব সংমিশ্রণ দেওয়া হয়, যা সঙ্গীতের চিত্রকে সংহত করতে সহায়তা করে। 40-এর দশকের অপেরাতে, সুরগুলি প্রসারিত করা হয়েছে: নেতৃস্থানীয় থিম-চিত্রগুলিতে, ঘটনার বিভিন্ন দিকগুলিকে রূপরেখা দেওয়া হয়েছে। বাদ্যযন্ত্র চরিত্রায়নের এই পদ্ধতিটি পরবর্তী কাজগুলিতে সংরক্ষিত আছে, তবে অস্পষ্ট দর্শনের প্রতি ওয়াগনারের আসক্তি কখনও কখনও নৈর্ব্যক্তিক লেইটমোটিফের জন্ম দেয় যা বিমূর্ত ধারণাগুলি প্রকাশ করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। এই মোটিফগুলি সংক্ষিপ্ত, মানুষের শ্বাসের উষ্ণতা বর্জিত, বিকাশে অক্ষম, এবং একে অপরের সাথে কোনও অভ্যন্তরীণ সংযোগ নেই। তাই বরাবর থিম-ইমেজ উঠা থিম-প্রতীক.

পরেরটির মত নয়, ওয়াগনারের অপেরাগুলির সেরা থিমগুলি পুরো কাজ জুড়ে আলাদাভাবে বাস করে না, তারা অপরিবর্তনীয়, অসম গঠনের প্রতিনিধিত্ব করে না। বরং উল্টো। নেতৃস্থানীয় উদ্দেশ্যগুলিতে সাধারণ বৈশিষ্ট্য রয়েছে এবং তারা একসাথে কিছু বিষয়ভিত্তিক কমপ্লেক্স গঠন করে যা একটি একক ছবির অনুভূতি বা বিশদ বিবরণের ছায়া এবং স্তর প্রকাশ করে। ওয়াগনার একই সময়ে সূক্ষ্ম পরিবর্তন, তুলনা বা সমন্বয়ের মাধ্যমে বিভিন্ন থিম এবং মোটিফগুলিকে একত্রিত করে। "এই মোটিফগুলিতে সুরকারের কাজ সত্যিই আশ্চর্যজনক," লিখেছেন রিমস্কি-করসাকভ।

ওয়াগনারের নাটকীয় পদ্ধতি, তার অপেরা স্কোরের সিম্ফোনাইজেশনের নীতিগুলি পরবর্তী সময়ের শিল্পের উপর নিঃসন্দেহে প্রভাব ফেলেছিল। XNUMX তম এবং XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে মিউজিক্যাল থিয়েটারের সর্বশ্রেষ্ঠ সুরকাররা ওয়াগনেরিয়ান লেইটমোটিফ সিস্টেমের শৈল্পিক কৃতিত্বের কিছুটা সুবিধা নিয়েছিলেন, যদিও তারা এর চরমতাকে গ্রহণ করেননি (উদাহরণস্বরূপ, স্মেটানা এবং রিমস্কি-করসাকভ, পুচিনি এবং প্রোকোফিয়েভ)।

* * * *

ওয়াগনারের অপেরাতে কণ্ঠের শুরুর ব্যাখ্যাটিও মৌলিকতার দ্বারা চিহ্নিত।

একটি নাটকীয় অর্থে ভাসা ভাসা, চরিত্রহীন সুরের বিরুদ্ধে লড়াই করে, তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে কণ্ঠসংগীত হওয়া উচিত স্বরগুলির পুনরুত্পাদনের উপর ভিত্তি করে, বা, যেমন ওয়াগনার বলেছেন, বক্তৃতার উচ্চারণ। "নাটকীয় সুর," তিনি লিখেছেন, "শ্লোক এবং ভাষায় সমর্থন খুঁজে পায়।" এই বিবৃতিতে কোন মৌলিকভাবে নতুন পয়েন্ট নেই। XVIII-XIX শতাব্দীর সময়, অনেক সুরকার তাদের কাজগুলির আন্তর্জাতিক কাঠামো (উদাহরণস্বরূপ, গ্লাক, মুসর্গস্কি) আপডেট করার জন্য সঙ্গীতে বক্তৃতা স্বরবর্ণের মূর্ত রূপের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। দুর্দান্ত ওয়াগনেরিয়ান ঘোষণাটি XNUMX শতকের সংগীতে অনেক নতুন জিনিস নিয়ে এসেছে। এখন থেকে, অপারেটিক সুরের পুরানো নিদর্শনগুলিতে ফিরে আসা অসম্ভব ছিল। অভূতপূর্বভাবে নতুন সৃজনশীল কাজ গায়কদের সামনে উত্থিত হয়েছিল - ওয়াগনারের অপেরার অভিনয়শিল্পীরা। কিন্তু, তার বিমূর্ত অনুমানমূলক ধারণার উপর ভিত্তি করে, তিনি কখনও কখনও একতরফাভাবে গানের ক্ষতির জন্য ঘোষণামূলক উপাদানগুলির উপর জোর দিয়েছিলেন, কণ্ঠ্য নীতির বিকাশকে সিম্ফোনিক বিকাশের অধীনস্থ করেছিলেন।

অবশ্যই, ওয়াগনারের অপেরার অনেক পৃষ্ঠা পূর্ণ-রক্তযুক্ত, বৈচিত্র্যময় কণ্ঠের সুরে পরিপূর্ণ, অভিব্যক্তির সর্বোত্তম ছায়াগুলিকে প্রকাশ করে। চল্লিশের দশকের অপেরাগুলি এমন সুরে সমৃদ্ধ, যার মধ্যে দ্য ফ্লাইং ডাচম্যান তার লোক-গান সঙ্গীতের গুদামের জন্য এবং লোহেনগ্রিন তার সুরেলাতা এবং হৃদয়ের উষ্ণতার জন্য আলাদা। তবে পরবর্তী কাজগুলিতে, বিশেষত "ভালকিরি" এবং "মিস্টারসিঞ্জার"-এ, কণ্ঠ্য অংশটি দুর্দান্ত বিষয়বস্তু দিয়ে সমৃদ্ধ, এটি একটি অগ্রণী ভূমিকা অর্জন করে। কেউ মনে করতে পারেন সিগমুন্ডের "বসন্তের গান", তলোয়ার নোটুং সম্পর্কে একাকীত্ব, প্রেমের যুগল, ব্রুনহিল্ড এবং সিগমুন্ডের মধ্যে সংলাপ, ওটানের বিদায়; "মিস্টারসিঙ্গারস"-এ - ওয়াল্টারের গান, স্যাক্সের মনোলোগ, ইভ এবং জুতার দেবদূত সম্পর্কে তার গান, একটি পঞ্চক, লোকগীতি; উপরন্তু, তলোয়ার ফরজিং গান (অপেরা সিগফ্রাইডে); সিগফ্রিড অন দ্য হান্টের গল্প, ব্রুনহিল্ডের মৃতপ্রায় মনোলোগ ("দ্য ডেথ অফ দ্য গডস"), ইত্যাদি। তবে স্কোরের এমন কিছু পৃষ্ঠাও রয়েছে যেখানে কণ্ঠের অংশটি হয় একটি অতিরঞ্জিত আড়ম্বরপূর্ণ গুদাম অর্জন করে, বা বিপরীতভাবে, ত্যাগ করা হয়। অর্কেস্ট্রার অংশে একটি ঐচ্ছিক উপাঙ্গের ভূমিকায়। কণ্ঠ ও যন্ত্রের নীতির মধ্যে শৈল্পিক ভারসাম্যের এই ধরনের লঙ্ঘন ওয়াগনেরিয়ান বাদ্যযন্ত্রের নাটকীয়তার অভ্যন্তরীণ অসঙ্গতির বৈশিষ্ট্য।

* * * *

একজন সিম্ফোনিস্ট হিসাবে ওয়াগনারের কৃতিত্ব, যিনি ধারাবাহিকভাবে তার কাজের প্রোগ্রামিংয়ের নীতিগুলি নিশ্চিত করেছেন, তা অনস্বীকার্য। তার overtures এবং অর্কেস্ট্রাল ভূমিকা (ওয়াগনার চারটি অপারেটিক ওভারচার তৈরি করেছেন (অপেরা রিয়েঞ্জি, দ্য ফ্লাইং ডাচম্যান, ট্যানহাউসার, ডাই মেইস্টারসিংগার) এবং তিনটি স্থাপত্যগতভাবে সম্পন্ন অর্কেস্ট্রাল ভূমিকা (লোহেনগ্রিন, ত্রিস্তান, পার্সিফাল)।), সিম্ফোনিক ব্যবধান এবং অসংখ্য সচিত্র চিত্র প্রদান করা হয়েছে, রিমস্কি-করসাকভের মতে, “ভিজ্যুয়াল মিউজিকের জন্য সবচেয়ে ধনী উপাদান, এবং যেখানে ওয়াগনারের টেক্সচার একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তের জন্য উপযুক্ত বলে প্রমাণিত হয়েছিল, সেখানে তিনি প্লাস্টিকতার সাথে সত্যিই দুর্দান্ত এবং শক্তিশালী হয়ে উঠলেন। তার ইমেজ, অতুলনীয় ধন্যবাদ, এর উদ্ভাবনী উপকরণ এবং অভিব্যক্তি. চাইকোভস্কি ওয়াগনারের সিম্ফোনিক সঙ্গীতকে সমানভাবে সম্মান করতেন, এতে উল্লেখ করেছেন "একটি অভূতপূর্ব সুন্দর যন্ত্র", "হারমোনিক এবং পলিফোনিক ফ্যাব্রিকের একটি আশ্চর্যজনক সমৃদ্ধি"। ভি. স্তাসভ, চাইকোভস্কি বা রিমস্কি-করসাকভের মতো, যিনি অনেক কিছুর জন্য ওয়াগনারের অপারেটিক কাজের নিন্দা করেছিলেন, লিখেছেন যে তার অর্কেস্ট্রা "নতুন, সমৃদ্ধ, প্রায়শই রঙে চকচকে, কবিতায় এবং শক্তিশালীদের আকর্ষণে, তবে সবচেয়ে কোমল। এবং ইন্দ্রিয়গতভাবে কমনীয় রং ..."।

ইতিমধ্যে 40 এর দশকের প্রথম দিকের কাজগুলিতে, ওয়াগনার অর্কেস্ট্রাল শব্দের উজ্জ্বলতা, পূর্ণতা এবং সমৃদ্ধি অর্জন করেছিলেন; একটি ট্রিপল কম্পোজিশন চালু করেছে ("নিবেলুংয়ের রিং" - চতুর্গুণ); স্ট্রিং এর পরিসীমা আরও ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেছেন, বিশেষ করে উপরের রেজিস্টারের খরচে (তার প্রিয় কৌশল হল স্ট্রিং ডিভিসির জ্যাগুলির উচ্চ বিন্যাস); পিতলের যন্ত্রের জন্য একটি সুরের উদ্দেশ্য দিয়েছেন (যেমন Tannhäuser ওভারচারের পুনরাবৃত্তিতে তিনটি ট্রাম্পেট এবং তিনটি ট্রোম্বোনের শক্তিশালী মিলন, বা রাইড অফ দ্য ভ্যালকিরিস এবং ইনক্যান্টেশনস অফ ফায়ার ইত্যাদিতে স্ট্রিংগুলির চলমান সুরেলা পটভূমিতে ব্রাস ইউনিসন) . অর্কেস্ট্রার তিনটি প্রধান গোষ্ঠীর (স্ট্রিং, কাঠ, তামা) শব্দ মিশ্রিত করে, ওয়াগনার সিম্ফোনিক ফ্যাব্রিকের নমনীয়, প্লাস্টিকের পরিবর্তনশীলতা অর্জন করেছিলেন। উচ্চ কনট্রাপুন্টাল দক্ষতা তাকে এতে সাহায্য করেছিল। তদুপরি, তার অর্কেস্ট্রা কেবল রঙিন নয়, চরিত্রগতও, নাটকীয় অনুভূতি এবং পরিস্থিতির বিকাশে সংবেদনশীলভাবে প্রতিক্রিয়া দেখায়।

ওয়াগনার সম্প্রীতির ক্ষেত্রেও একজন উদ্ভাবক। সবচেয়ে শক্তিশালী অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রভাবের সন্ধানে, তিনি বাদ্যযন্ত্রের বক্তৃতার তীব্রতা বাড়িয়েছেন, এটিকে ক্রোমাটিজম, পরিবর্তন, জটিল জ্যা কমপ্লেক্স দিয়ে পরিপূর্ণ করেছেন, সাহসী, অসাধারণ মড্যুলেশন ব্যবহার করে একটি "বহুস্তরযুক্ত" পলিফোনিক টেক্সচার তৈরি করেছেন। এই অনুসন্ধানগুলি কখনও কখনও শৈলীর একটি সূক্ষ্ম তীব্রতার জন্ম দেয়, কিন্তু শৈল্পিকভাবে অযৌক্তিক পরীক্ষার চরিত্রটি অর্জন করেনি।

ওয়াগনার দৃঢ়ভাবে "তাদের নিজস্ব স্বার্থে, শুধুমাত্র তাদের অন্তর্নিহিত মাধুর্যের জন্য" সঙ্গীতের সমন্বয় অনুসন্ধানের বিরোধিতা করেছিলেন। তরুণ সুরকারদের সম্বোধন করে, তিনি তাদের অনুরোধ করেছিলেন "কখনও সুরেলা এবং অর্কেস্ট্রাল প্রভাবকে নিজের মধ্যে পরিণত করবেন না।" ওয়াগনার ভিত্তিহীন সাহসের বিরোধী ছিলেন, তিনি গভীরভাবে মানবিক অনুভূতি এবং চিন্তার সত্য প্রকাশের জন্য লড়াই করেছিলেন এবং এই ক্ষেত্রে জার্মান সঙ্গীতের প্রগতিশীল ঐতিহ্যের সাথে একটি সংযোগ বজায় রেখেছিলেন, এর অন্যতম প্রধান প্রতিনিধি হয়ে ওঠেন। কিন্তু শিল্পে তাঁর দীর্ঘ ও জটিল জীবন জুড়ে, তিনি কখনও কখনও মিথ্যা ধারণা দ্বারা বাহিত হন, সঠিক পথ থেকে বিচ্যুত হন।

ওয়াগনারকে তার বিভ্রান্তির জন্য ক্ষমা না করে, তার দৃষ্টিভঙ্গি এবং সৃজনশীলতার মধ্যে উল্লেখযোগ্য দ্বন্দ্বগুলি লক্ষ্য না করে, তাদের মধ্যে প্রতিক্রিয়াশীল বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রত্যাখ্যান করে, আমরা উজ্জ্বল জার্মান শিল্পীকে অত্যন্ত প্রশংসা করি, যিনি তার আদর্শকে নীতিগতভাবে এবং দৃঢ় বিশ্বাসের সাথে রক্ষা করেছিলেন, অসাধারণ সঙ্গীত সৃষ্টির সাথে বিশ্ব সংস্কৃতিকে সমৃদ্ধ করেছেন।

এম ড্রাস্কিন

• ওয়াগনারের জীবন এবং কাজ →

আমরা যদি ওয়াগনারের অপেরাতে প্রচুর চরিত্র, দৃশ্য, পোশাক, বস্তুর একটি তালিকা তৈরি করতে চাই তবে একটি রূপকথার জগত আমাদের সামনে উপস্থিত হবে। ড্রাগন, বামন, দৈত্য, দেবতা এবং দেবতা, বর্শা, শিরস্ত্রাণ, তরোয়াল, ভেরী, আংটি, শিং, বীণা, ব্যানার, ঝড়, রংধনু, রাজহাঁস, ঘুঘু, হ্রদ, নদী, পর্বত, আগুন, সমুদ্র এবং তাদের উপর জাহাজ, মিরানাম ফেন এবং অন্তর্ধান, বিষ এবং জাদুর পানীয়ের বাটি, ছদ্মবেশ, উড়ন্ত ঘোড়া, মন্ত্রমুগ্ধ দুর্গ, দুর্গ, মারামারি, দুর্ভেদ্য চূড়া, আকাশের উচ্চতা, জলের নীচে এবং পার্থিব পাতাল, ফুলের বাগান, জাদুকর, তরুণ বীর, ঘৃণ্য মন্দ প্রাণী এবং চিরকালের জন্য কুমারী। তরুণ সুন্দরী, পুরোহিত এবং নাইট, আবেগপ্রবণ প্রেমিক, ধূর্ত ঋষি, শক্তিশালী শাসক এবং শাসকরা ভয়ঙ্কর মন্ত্রে ভুগছেন ... আপনি বলতে পারবেন না যে জাদু সর্বত্র রাজত্ব করে, জাদুবিদ্যা এবং সবকিছুর ধ্রুবক পটভূমি হল ভাল এবং মন্দ, পাপ এবং পরিত্রাণের মধ্যে লড়াই। , অন্ধকার এবং আলো। এই সমস্ত বর্ণনা করার জন্য, সঙ্গীতটি অবশ্যই দুর্দান্ত হতে হবে, বিলাসবহুল পোশাক পরা, ছোট ছোট বিবরণে পূর্ণ, একটি দুর্দান্ত বাস্তববাদী উপন্যাসের মতো, ফ্যান্টাসি দ্বারা অনুপ্রাণিত, যা দু: সাহসিক কাজ এবং শৈবালিক রোম্যান্সকে ফিড দেয় যেখানে যে কোনও কিছু ঘটতে পারে। এমনকি যখন ওয়াগনার সাধারণ ঘটনাগুলি সম্পর্কে বলেন, সাধারণ মানুষের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, তিনি সর্বদা দৈনন্দিন জীবন থেকে দূরে যাওয়ার চেষ্টা করেন: প্রেম, এর আকর্ষণ, বিপদের প্রতি অবজ্ঞা, সীমাহীন ব্যক্তিগত স্বাধীনতা চিত্রিত করতে। সমস্ত অ্যাডভেঞ্চারগুলি তার জন্য স্বতঃস্ফূর্তভাবে উত্থিত হয়, এবং সঙ্গীতটি স্বাভাবিক হয়ে ওঠে, প্রবাহিত হয় যেন এর পথে কোনও বাধা নেই: এর মধ্যে এমন একটি শক্তি রয়েছে যা সমস্ত সম্ভাব্য জীবনকে বিষণ্ণভাবে গ্রহণ করে এবং এটিকে একটি অলৌকিকতায় পরিণত করে। এটি সহজেই এবং আপাতদৃষ্টিতে অপ্রত্যাশিতভাবে XNUMX শতকের আগে সঙ্গীতের পেডানটিক অনুকরণ থেকে সবচেয়ে আশ্চর্যজনক উদ্ভাবনে, ভবিষ্যতের সংগীতে চলে যায়।

এই কারণেই ওয়াগনার অবিলম্বে এমন একটি সমাজ থেকে বিপ্লবীর গৌরব অর্জন করেছিলেন যা সুবিধাজনক বিপ্লব পছন্দ করে। তাকে সত্যিই এমন একজন ব্যক্তি বলে মনে হয়েছিল যিনি প্রথাগত বিষয়গুলিকে ন্যূনতম ধাক্কা না দিয়ে বিভিন্ন পরীক্ষামূলক ফর্ম অনুশীলন করতে পারেন। আসলে, তিনি আরও অনেক কিছু করেছিলেন, তবে এটি কেবল পরেই স্পষ্ট হয়ে ওঠে। যাইহোক, ওয়াগনার তার দক্ষতায় ব্যবসা করেননি, যদিও তিনি সত্যিই উজ্জ্বল হতে পছন্দ করতেন (একজন সঙ্গীত প্রতিভা ছাড়াও, তিনি একজন কন্ডাক্টরের শিল্প এবং কবি এবং গদ্য লেখক হিসাবে একটি দুর্দান্ত প্রতিভাও ছিলেন)। শিল্প সর্বদা তার জন্য একটি নৈতিক সংগ্রামের উদ্দেশ্য ছিল, যা আমরা ভাল এবং মন্দের মধ্যে সংগ্রাম হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছি। তিনিই আনন্দময় স্বাধীনতার প্রতিটি আবেগকে সংযত করেছিলেন, প্রতিটি প্রাচুর্যকে, বাইরের প্রতিটি আকাঙ্ক্ষাকে সংযত করেছিলেন: স্ব-ন্যায্যতার জন্য নিপীড়নমূলক প্রয়োজন সুরকারের স্বাভাবিক আবেগের উপর প্রাধান্য দিয়েছিল এবং তার কাব্যিক এবং সংগীত নির্মাণকে একটি বিস্তৃতি দিয়েছিল যা নিষ্ঠুরভাবে পরীক্ষা করে। উপসংহারে ছুটে আসা শ্রোতাদের ধৈর্য। অন্যদিকে, ওয়াগনার কোন তাড়াহুড়ো নেই; তিনি চূড়ান্ত রায়ের মুহুর্তের জন্য অপ্রস্তুত হতে চান না এবং জনসাধারণকে সত্যের সন্ধানে তাকে একা না রাখার জন্য অনুরোধ করেন। এটা বলা যায় না যে এটি করতে গিয়ে তিনি একজন ভদ্রলোকের মতো আচরণ করেন: একজন পরিমার্জিত শিল্পী হিসাবে তার ভাল আচরণের পিছনে একজন স্বৈরশাসক নিহিত রয়েছে যে আমাদের অন্তত এক ঘন্টা সঙ্গীত এবং পরিবেশনা শান্তিপূর্ণভাবে উপভোগ করতে দেয় না: তিনি আমাদের দাবি করেন যে, আমাদের চোখ না ঝাপসা। চোখ, তার পাপের স্বীকারোক্তি এবং এই স্বীকারোক্তি থেকে উদ্ভূত ফলাফল উপস্থিত হতে. এখন আরও অনেকে, যাদের মধ্যে ওয়াগনারের অপেরার বিশেষজ্ঞরা অন্তর্ভুক্ত, যুক্তি দেন যে এই ধরনের একটি থিয়েটার প্রাসঙ্গিক নয়, এটি সম্পূর্ণরূপে নিজস্ব আবিষ্কার ব্যবহার করে না, এবং সুরকারের উজ্জ্বল কল্পনা শোচনীয়, বিরক্তিকর দৈর্ঘ্যের জন্য নষ্ট হয়। হয়তো তাই; কে এক কারণে থিয়েটারে যায়, কে অন্য কারণে; এদিকে, একটি বাদ্যযন্ত্রের পারফরম্যান্সে কোনও ক্যানন নেই (যেমন, প্রকৃতপক্ষে, কোনও শিল্পে কোনওটি নেই), অন্তত একটি প্রাথমিক ক্যানন, যেহেতু তারা প্রতিবার শিল্পীর প্রতিভা, তার সংস্কৃতি, তার হৃদয় দ্বারা নতুনভাবে জন্মগ্রহণ করে। যে কেউ, ওয়াগনারের কথা শুনে, অ্যাকশন বা বর্ণনায় বিশদ বিবরণের দৈর্ঘ্য এবং প্রাচুর্যের কারণে বিরক্ত হয়, তার বিরক্ত হওয়ার সমস্ত অধিকার রয়েছে, তবে তিনি একই আত্মবিশ্বাসের সাথে জোর দিতে পারেন না যে বাস্তব থিয়েটার সম্পূর্ণ আলাদা হওয়া উচিত। তদুপরি, XNUMX শতক থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত বাদ্যযন্ত্রের পারফরম্যান্সগুলি আরও খারাপ দৈর্ঘ্যে পূর্ণ।

অবশ্যই, ওয়াগনেরিয়ান থিয়েটারে বিশেষ কিছু আছে, এমনকি তার যুগের জন্যও অপ্রাসঙ্গিক। মেলোড্রামার উত্তেজনাপূর্ণ সময়ে গঠিত, যখন এই ধারার কণ্ঠস্বর, বাদ্যযন্ত্র এবং মঞ্চের অর্জনগুলি একত্রিত হচ্ছিল, ওয়াগনার আবার কিংবদন্তি, রূপকথার উপাদানের নিখুঁত শ্রেষ্ঠত্বের সাথে একটি বৈশ্বিক নাটকের ধারণার প্রস্তাব করেছিলেন, যা প্রত্যাবর্তনের সমতুল্য ছিল। পৌরাণিক এবং আলংকারিক বারোক থিয়েটার, এই সময় একটি শক্তিশালী অর্কেস্ট্রা এবং অলঙ্করণ ছাড়াই ভোকাল অংশ দিয়ে সমৃদ্ধ হয়েছে, তবে XNUMX তম এবং XNUMX শতকের প্রথম দিকের থিয়েটারের মতো একই দিকে ভিত্তিক। এই থিয়েটারের চরিত্রগুলির অলসতা এবং শোষণ, তাদের চারপাশের কল্পিত পরিবেশ এবং দুর্দান্ত আভিজাত্য ওয়াগনারের একজন বিশ্বাসী, বাগ্মী, উজ্জ্বল অনুসারীর মধ্যে পাওয়া যায়। প্রচারের স্বর এবং তার অপেরার আচার-অনুষ্ঠান উভয়ই বারোক থিয়েটারের সময়কার, যেখানে বক্তৃতামূলক উপদেশ এবং বিস্তৃত অপারেটিক নির্মাণ গুনাবলী প্রদর্শন করে জনসাধারণের পূর্বাভাসকে চ্যালেঞ্জ করেছিল। এই শেষ প্রবণতার সাথে কিংবদন্তি মধ্যযুগীয় বীর-খ্রিস্টান থিমগুলিকে যুক্ত করা সহজ, যার সঙ্গীত থিয়েটারের সর্বশ্রেষ্ঠ গায়ক নিঃসন্দেহে ওয়াগনার ছিলেন। এখানে এবং আরও কয়েকটি বিষয় যা আমরা ইতিমধ্যে উল্লেখ করেছি, স্বাভাবিকভাবেই রোমান্টিকতার যুগে তার পূর্বসূরি ছিল। কিন্তু ওয়াগনার পুরানো মডেলগুলিতে তাজা রক্ত ​​ঢেলে দিয়েছিলেন, সেগুলিকে শক্তিতে পূর্ণ করেছিলেন এবং একই সাথে দুঃখ, তখন পর্যন্ত অভূতপূর্ব, অতুলনীয় দুর্বল প্রত্যাশা ছাড়া: তিনি ঊনবিংশ শতাব্দীর ইউরোপে অন্তর্নিহিত স্বাধীনতার তৃষ্ণা এবং যন্ত্রণার পরিচয় দিয়েছিলেন, যা নিয়ে সন্দেহ ছিল। এর অর্জনযোগ্যতা। এই অর্থে, ওয়াগনেরিয়ান কিংবদন্তি আমাদের জন্য প্রাসঙ্গিক খবর হয়ে ওঠে। তারা ভয়কে উদারতার বিস্ফোরণের সাথে, একাকীত্বের অন্ধকারের সাথে পরমানন্দের সাথে, একটি ধ্বনি বিস্ফোরণের সাথে - শব্দ শক্তির হ্রাস, একটি মসৃণ সুরের সাথে - স্বাভাবিক অবস্থায় ফিরে আসার ছাপ। আজকের মানুষ নিজেকে ওয়াগনারের অপেরায় চিনতে পেরেছে, সেগুলি শোনার জন্যই যথেষ্ট, সেগুলি দেখতে নয়, সে খুঁজে পায় তার নিজের আকাঙ্ক্ষার প্রতিচ্ছবি, তার কামুকতা এবং লোভ, নতুন কিছুর জন্য তার চাহিদা, জীবনের তৃষ্ণা, জ্বরপূর্ণ কার্যকলাপ এবং , বিপরীতে, পুরুষত্বহীনতার চেতনা যা মানুষের যেকোনো কাজকে দমন করে। এবং উন্মাদনার আনন্দের সাথে, তিনি এই উদ্দীপ্ত সম্প্রীতির দ্বারা তৈরি "কৃত্রিম স্বর্গ" শুষে নেন, এই কাঠ, চিরকালের ফুলের মতো সুগন্ধযুক্ত।

G. Marchesi (E. Greceanii দ্বারা অনুবাদিত)